INSTITUTO DE ARTE

SÍLABO

HISTORIA DE LA MÚSICA III

Asignatura presencial
I. DATOS GENERALES

1.1 Departamento Académico : Unidad Académica de Instituto de Arte

1.2 Programa : Educación Musical
1.3 Semestre Académico : 2022 - II
1.4 Código de asignatura : 160314
1.5 Ciclo : Tercero
1.6 Créditos :3
1.7 Horas semanales totales :2
1.6.1 Horas de teoría y práctica : HT 2
1.6.2 Horas de trabajo independiente: 2
1.8 Requisito(s) : 160308
1.9 Docente : Johnny Navarro

II. SUMILLA

La asignatura corresponde al área de formación general, es de carácter teórico y

se orienta al estudio del desarrollo de los modelos del arte musical occidental de
los siglos XVII y XVIII, las obras y compositores representativos. Estos
conocimientos permiten al estudiante la formación de un criterio de valoración de
la obra musical desde el ámbito histórico, estético y analítico, complementando
su curso de especialidad.

Su contenido está conformado por las siguientes unidades de aprendizaje:

1. El barroco: Generalidades y formas musicales instrumentales.
2. La música vocal religiosa y profana del siglo XVII.
3. Compositores representativos del barroco y producción musical.
4. La música del siglo XVIII y sus compositores representativos.
 La asignatura exige que los alumnos de forma individual, u organizados en
grupos, realicen una exposición relacionada con un punto de los temas
programados en el ciclo.

III. COMPETENCIA Y SUS COMPONENTES COMPRENDIDOS EN LA

ASIGNATURA

3.1 Competencia
• Examina la evolución de la música occidental y los compositores
representativos de los siglos XVII y XVIII, luego, valora e identifica las
características de ellas como producto de la influencia de su contexto
histórico.

3.2 Componentes
Capacidades
• Analiza las características del arte barroco en general y explica la
influencia en el desarrollo de las formas musicales instrumentales del
barroco.
• Analiza las características del arte barroco en general y explica la
influencia en el desarrollo de las formas musicales vocales del período
barroco.
• Examina e identifica los aportes de los compositores del siglo XVII en
Europa.
• Identifica los aportes musicales, autores más representativos y localiza los
centros de influencia musical del siglo XVIII en Europa.

Contenidos actitudinales
• Reconoce la importancia del desarrollo de la música instrumental del siglo
XVII.
• Reconoce la importancia del desarrollo de la música vocal del siglo XVII.
• Valora la trascendencia de la obra de los autores como expresión estética.
• Acepta los modelos musicales cuyos elementos constitutivos están aún
vigentes.

2
 IV. PROGRAMACIÓN DE CONTENIDOS

UNIDAD 1
EL BARROCO MUSICAL
CAPACIDAD: Analiza las características del arte barroco en general y explica la influencia en el desarrollo de las formas musicales instrumentales del barroco. Reconoce la importancia del desarrollo de la música
instrumental europea del siglo XVII.
Subproducto: Elabora un esquema de las formas musicales instrumentales del período barroco.

HORAS
LECTIVAS HORAS DE
SEMANA CONTENIDOS CONCEPTUALES CONTENIDOS PROCEDIMENTALES ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
(De T. INDEP.
cumplimiento)

• Prueba de entrada Sesión 1: Presentación del silabo. Exposición y

2T
• Explica las características de la sociedad de esta época, así como su diálogo
• El Barroco: Generalidades influencia en el arte.
Actividad aplicativa 1
1 • La música instrumental del barroco: La • Identifica los aportes y características del arte musical barroco. 2
Prueba de entrada
suite • Analiza y reconoce las características de la Suite barroca. Audición o visionado de vídeo con partitura y guía
• Refuerza el contenido del tema desarrollado, con audición de ejemplos del profesor para ejemplificar la sesión del día.
musicales.
Sesión 2: Exposición – diálogo 2T
• Explica e identifica las características de la Sonata barroca. Actividad aplicativa 2
• La música instrumental del barroco: La • Compara las características de la Sonata con la Suite de la misma época. Recuento de la clase anterior y su relación con el
2 2
sonata • Refuerza el contenido del tema desarrollado, con audición de ejemplos tema de la sesión presente.
musicales. Audición o visionado de vídeo con partitura y guía
del profesor.
Sesión 3: Exposición - diálogo 2T
• Explica e identifica las características del Concierto del período barroco. Actividad aplicativa 3
• Compara las características del Concierto con las formas tratadas en la Recuento de la clase anterior y su relación con el
• La música instrumental del barroco: El
3 sesión anterior. tema de la sesión presente. 2
concierto
• Refuerza el contenido del tema desarrollado, con audición de ejemplos Audición o visionado de vídeo con partitura y guía
musicales. del profesor.
Primera asignación de trabajo N°1.
Sesión 4: Exposición- diálogo 2T
• Explica e identifica las características de formas contrapuntísticas como la
Fuga y el Canon. Actividad aplicativa 4
• La música instrumental del barroco: Recuento de la clase anterior y su relación con el
• Compara las características de las formas musicales instrumentales del
4 Formas contrapuntísticas. tema de la sesión presente. 2
período barroco.
Audición o visionado de vídeo con partitura y guía
• Refuerza el contenido del tema desarrollado, con audición de ejemplos
del profesor.
musicales.
Primera exposición de trabajo N° 1.
 UNIDAD 2
COMPOSITORES DEL PERÍODO BARROCO
CAPACIDAD: Analiza las características del arte barroco en general y explica la influencia en el desarrollo de las formas musicales vocales del período barroco. Reconoce la importancia del desarrollo de la música
vocal europea del siglo XVII.
Subproducto: Realiza un esquema de las formas vocales del período barroco.

SEMANA CONTENIDOS CONCEPTUALES
5 • La música vocal profana: La ópera
• La música vocal religiosa: El oratorio y • Define y reconoce las características de la Cantata del siglo XVII.
6 tema de la sesión
la cantata.
• La música vocal religiosa: Misa, Pasión
7 • Refuerza el contenido del tema desarrollado, con audición de ejemplos tema de la sesión
y Stabat Mater.
8 Examen Parcial
HORAS
HORAS
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE DE
LECTIVAS
T. INDEP.
Sesión 5: Exposición – diálogo 2T
Actividad aplicativa 5
• Explica e identifica las características de la Ópera barroca.
Recuento de la clase anterior y su relación con el
• Identifique los aportes de los compositores al género.
tema de la sesión presente. 2
• Refuerza el contenido del tema desarrollado, con audición de ejemplos Audición o visionado de vídeo con partitura y guía
musicales. del profesor.
Segunda exposición de trabajo Nº 1.
Sesión 6: Exposición- diálogo 2T
• Define y reconoce las características del Oratorio del siglo XVII. Actividad aplicativa 6
Recuento de la clase anterior y su relación con el
presente. 2
• Refuerza el contenido del tema desarrollado, con audición de ejemplos
musicales. Audición o visionado de vídeo con partitura y guía
del profesor.
Tercera exposición de trabajo Nº 1.
Sesión 7: Exposición – diálogo 2T
• Define y reconoce las características de las composiciones vocales Actividad Aplicativa 7
religiosas como Misa, Pasión y Stabat Mater en el siglo XVII. Recuento de la clase anterior y su relación con el
presente. 2
musicales. Audición o visionado de vídeo con partitura y guía
del profesor.
Cuarta exposición de trabajo Nº 1.
Sesión 8
• Evalúa las dos primeras unidades Actividad Aplicativa 8 2T
Primer control

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 UNIDAD 3
COMPOSITORES Y NACIONES PRINCIPALES EN LA MÚSICA BARROCA
CAPACIDAD: Examina e identifica los aportes de los compositores del siglo XVII en Europa. Valora la trascendencia de la obra de los autores como expresión estética.
Subproducto: Realiza un esquema de los compositores y los aportes al arte musical barroco.

HORAS
HORAS
SEMANA CONTENIDOS CONCEPTUALES CONTENIDOS PROCEDIMENTALES ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE DE
LECTIVAS
T. INDEP.
Sesión 9: Exposición – diálogo 2T
• Examina los aportes de los principales compositores italianos del siglo
XVII. Actividad Aplicativa 9
• Selecciona las obras musicales representativas de los compositores Breve análisis de obras musicales para ejemplificar
9 • El arte musical barroco en Italia el tema 2
tratados.
• Refuerza el contenido del tema desarrollado, con audición de ejemplos Audición o visionado de vídeo con partitura y guía
musicales. del profesor.
Asignación de trabajo Nº 2.
Sesión 10: Exposición – diálogo 2T
• Examina los aportes de los principales compositores de Francia e
Inglaterra del siglo XVII. Actividad aplicativa 10
• El arte musical del siglo XVII en Francia • Selecciona las obras musicales representativas de los compositores Breve análisis de obras musicales para ejemplificar
10 el tema 2
e Inglaterra tratados.
Audición o visionado de vídeo con partitura y guía
• Refuerza el contenido del tema desarrollado, con audición de ejemplos
del profesor.
musicales.
Primera exposición de trabajo Nº 2.
• Examina los aportes de los principales compositores alemanes del siglo Sesión 11: Exposición – diálogo 2T
XVII.
• Selecciona las obras musicales representativas de los compositores Actividad aplicativa 11
11 • El arte musical barroco en Alemania tratados. Audición o visionado de vídeo con partitura y guía 2
• Refuerza el contenido del tema desarrollado, con audición de ejemplos del profesor.
musicales. Segunda exposición de trabajo Nº 2.

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 UNIDAD 4
LA MÚSICA EN EL SIGLO XVIII (EL CLASICISMO MUSICAL)
CAPACIDAD: Identifica los aportes musicales, autores más representativos y localiza los centros de influencia musical del siglo XVIII en Europa. Acepta los modelos musicales cuyos elementos constitutivos están
aún vigentes.
Subproducto: Realiza un esquema de las formas musicales y los compositores principales del Clasicismo.
HORAS
HORAS
SEMANA CONTENIDOS CONCEPTUALES CONTENIDOS PROCEDIMENTALES ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE DE
LECTIVAS
T. INDEP.
• Explica las características de la música del período clásico (XVIII) y su Sesión 12: Exposición – diálogo 2T
transición desde el estilo barroco.
• La música en el siglo XVIII: El pre • Identifica las diferencias de la música del siglo XVIII respecto de las Actividad aplicativa 12
12 clasicismo. características del período barroco. Audición o visionado de vídeo con partitura y guía 2
• El clasicismo pleno. • Valora los aportes y composiciones representativos del autor del profesor.
• Refuerza el contenido del tema desarrollado, con audición de ejemplos Tercera exposición de trabajo Nº 2.
musicales.
• Explica y compara los cambios en la ópera del siglo XVII y XVIII Sesión 13: Exposición – diálogo 2T
establecidos por Gluck. Composiciones representativas.
• La reforma de la ópera en el siglo XVIII. Actividad aplicativa 13
• Explica las características de la producción musical y los aportes a la
13 • La escuela de Viena Siglo XVIII: Audición o visionado de vídeo con partitura y guía 2
música del siglo XVII por Joseph Haydn.
Joseph Haydn
• Refuerza el contenido del tema desarrollado, con audición de ejemplos del profesor.
musicales. Cuarta exposición de trabajo Nº 2.
Sesión 14: Exposición – diálogo 2T
• Explica las características de la producción musical instrumental,
• La escuela de Viena siglo XVIII: Actividad aplicativa 14
identifica y valora los aportes de W. A. Mozart.
14 Wolfgang Amadeus Mozart Audición o visionado de vídeo con partitura y guía 2
• Refuerza el contenido del tema desarrollado, con audición de ejemplos
del profesor.
musicales.
Cuarta exposición de trabajo Nº 2.
Sesión 15: Exposición – diálogo 2T
• Los compositores: Wolfgang Amadeus
• Explica las características de la producción musical vocal, identifica y Actividad aplicativa 15
valora los aportes de W. A. Mozart. Audición o visionado de vídeo con partitura y guía
15 Mozart 2
• Refuerza el contenido del tema desarrollado, con audición de ejemplos del profesor.
musicales. Conclusiones sobre diferencias y similitudes de los
temas desarrollados en el semestre.
Sesión 16: Exposición – diálogo
16 Examen final: Evalúa la segunda mitad del curso. Actividad Aplicativa 16 2T
Segundo control

6
V. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
5.1. De enseñanza:
• Exposición – diálogo
• Utilización de medios informáticos para la enseñanza
• Utilización de esquemas que representen gráficamente el tema tratado.
• Audición guiada basada en la observación de las estructuras y
características de las obras musicales.
• Organización de participantes para la realización de exposición de
trabajos.
5.2. De aprendizaje:
• Audición y observación de las características de las obras musicales.
• Exposición individual o grupal de los componentes del silabo.

VI. RECURSOS DIDÁCTICOS

6.1 Para el docente
• Equipo de cómputo con acceso de internet.
• Plataforma virtual como complemento a las sesiones.
• Partituras y otros esquemas didácticos digitalizados.
• Guías de prácticas.
• Presentaciones multimedia
• Organizadores visuales.
6.2 Para el alumno
• Separatas o Partituras digitales
• Audiciones sugeridas.
• Enlaces de internet para audición.
• Textos auxiliares.
• Bibliografía seleccionada

VII. EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE

El sistema de evaluación considera:

 Evaluación diagnóstica. Se realiza al inicio de la asignatura, para conocer los

saberes que los estudiantes poseen al emprender el estudio de los contenidos
educativos programados y sirve al profesor para adoptar las decisiones
académicas pertinentes. Es de naturaleza escrita y su calificación no se
incluye en el promedio final.
  Evaluación de proceso (EP). Tiene como propósito comprobar el nivel de logro
de las capacidades previstas en las unidades de aprendizaje. Se realiza
progresivamente durante el semestre académico a través de tareas
académicas como trabajos de investigación, exposiciones, controles de
lectura, casos y simulaciones, visitas controladas, participación e
intervenciones en las sesiones de aprendizaje, entre otras, previamente
establecidas por el profesor. Tiene un peso de 50% para la nota final y resulta
del promedio ponderado de las evaluaciones mensuales que corresponde al
desempeño académico del estudiante: EP = (EP1 x 0.25) + (EP2 x 0.25) +
(EP3 x 0.25) + (EP4 x 0.25). Se consolida y reporta mensualmente al Sistema
de Ingreso de Notas de la Unidad Académica de Estudios Generales.

 Evaluación de resultados (ER). Se realiza mediante la aplicación de un

examen parcial (EP) y un examen final (EF), elaborados técnicamente por el
profesor, considerando los siguientes dominios de aprendizaje: a)
conocimiento, b) comprensión, c) aplicación, d) análisis, e) síntesis y f)
evaluación, examinándose preferentemente el saber conceptual y el saber
procedimental. Los resultados son reportados al Sistema de Ingreso de Notas
de la Unidad Académica de Estudios Generales, en las fechas establecidas.
Tiene un peso de 50% para la nota final y resulta del promedio ponderado de
las dos evaluaciones escritas programadas: ER = (EP x 0.4) + (EF x 0.6).

 El Promedio Final (PF) resulta de la aplicación de la siguiente fórmula de

calificación:

VIII. FUENTES DE INFORMACIÓN

8.1. Bibliográficas
• Michels, Ulrich. (1998. Primera edición 1982). Atlas de música I (Trad.
León Mames 11º reimpresión). Madrid. Alianza Editorial.
• Michels, Ulrich. (1998. Primera edición 1992). Atlas de música II (Trad.
Rafael Banús 5º reimpresión). Madrid. Alianza Editorial.
• Varios autores. (1984). Los Grandes compositores. Pamplona. Salvat
Editores S.A.

8
• Palisca, Claude V. (1980). Norton Anthology of Western Music Vol. 1. New
York. W. W. Norton & Company.
• Burkholder, P., Grout, D., Palisca, C. (2010). Historia de la música
occidental (8ª edición). Madrid. Alianza Editorial S.A.
• Alcina, P., Sesé, F. (2003). La música y su evolución (5ª edición).
Barcelona. Editorial Graó
• Boyd, Malcolm. (1986). Bach (Trad. Santiago M. Bermúdez). Barcelona.
Salvat Editores.
• Hutchings, Arthur. (1986). Mozart (Trad. Ramón Andrés). Barcelona. Salvat
Editores.
• Martín, J.M. (2007). El libro de la ópera. Madrid. Alianza Editorial.