Unidad 1: La poética en las Artes Visuales

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Teorías de la
interpretación
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¿Qué es la hermenéutica?

▪ La teoría y la práctica de la interpretación. Arte de interpretar.

▪ Proviene del griego hermeneuein que significa expresar, explicar, traducir, aclarar, interpretar.
Hermeneia es interpretación y aparece en relación con el estudio de los textos escritos.

▪ En el siglo XIX con el Romanticismo, la disciplina se amplió de sólo lo textual, y algunos autores
comenzaron a hablar de “hermenéutica” en las artes visuales. La hermenéutica en una obra estaría
vinculada a las emociones del autor que el espectador interpreta.

▪ En el mismo siglo, con el positivismo en auge, también se pretendía legitimar la interpretación

(ciencias del espíritu) frente a la comprensión en las ciencias naturales.

▪ Surgen diversos filósofos a teorizar sobre la disciplina (hermenéutica contemporánea)

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Teorías de la interpretación en las Artes
Visuales

▪ Martín Heidegger (1889-1976)

▪ Maurice Merleau-Ponty (1908-1961)

▪ Luigi Pareyson (1918-1991)

▪ Umberto Eco (1932-2016)

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Martin Heidegger
Filósofo Alemán (1889-1976)
“El origen de la obra de arte”

▪ Conceptos. Interpretación – obra como “significante” y “posibilidad” – mundo

y tierra – arte develadora de verdad - arte que presenta un mundo
▪ La obra de arte (su “ser”) no está dado, sino que se va construyendo en el proceso. Puede
resultar como no. Por eso es una “posibilidad” de ser. (diferencia con “teoría del genio”)
▪ La obra “no está completa”. Entra en una red de significaciones e ideas del espectador
cuando la percibe. Ese espectador “completa los espacios en blanco” (con sus
interpretaciones). La obra es “significante”.
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Martin Heidegger
Filósofo Alemán (1889-1976)
“El origen de la obra de arte”
▪ “El Partenón (V a.C). Este templo-obra vinculada a la vida del
pueblo helénico, está arraigado en ese lugar. El Partenón nos
acerca al mundo griego, abre un mundo de significaciones
basadas en la atmósfera cultural de una época que incluye
creencias, costumbres, ideas, climas políticos y sociales, etc.”

▪ Esto, es esta obra de arte “presenta un mundo” de

determinado tiempo y espacio en la historia.

La obra de arte “devela la verdad” “su verdad”, en la segunda

imagen, de “Villa de Los Misterios” Pompeya, Italia. II a. C.
Nos acerca al mundo romano, en este caso a juzgar por los
análisis de obra, ritual y mitología (Dionisio y Ariadna)

Ambas obras son “alegoría”. Son obras, arquitectura (primer

caso), fresco/pintura mural (segundo caso) y “mundo griego” y
“mundo romano” respectivamente.
 Martin Heidegger
z Filósofo Alemán (1889-1976)
“El origen de la obra de arte”
Edvard Munch,
▪ Mundo (se muestra) y tierra (está “El grito” 1893
oculto). Dialéctica entre lo oculto y lo
exhibido que muestra la obra de arte.

▪ Hay algo que se muestra y algo que

se oculta (ej. símbolos, vestigios del
contexto, de las ideas del artista, etc)

▪ Hay algo que invita al espectador a

“desocultar” esa verdad.
Luigi Rissolo
▪ La obra también funda su propio “Dinamismo de
mundo (creación de contenido ej. Los un automóvil”
personajes de xul solar) 1913
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Maurice Merleau Ponty
Filósofo francés (1908-1961)
“El mundo de la percepción”

▪ La percepción tiene una dimensión activa → Apertura primordial al mundo de la vida.

▪ El libro en el cual aparece el capítulo “El arte y el mundo de la percepción” contiene siete
conferencias realizadas por Merleau-Ponty del año 1948.
▪ Éste presenta una síntesis acabada de la propuesta filosófica del autor: Rescatar la importancia del
mundo de la percepción y del mundo sensible en la construcción de nuestro conocimiento sobre el
mundo (conocimiento sensible que nos pueden entregar el arte y la filosofía).
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Merleau Ponty
Filósofo francés (1908-1961)
“El mundo de la percepción”
▪ Contrasta con métodos como los análisis de
Juan
Panofsky, opta mas por la contemplación activa de Gris,
la obra. La experiencia. 1911

▪ La experiencia no puede ser suplantada por

ninguna descripción por exhaustiva que sea. El
acto de percibir es único.

▪ Tensión definir- percibir. Esencia-detalles. El qué y

el cómo.

▪ “La pintura es no una imitación del mundo, sino un

mundo por sí” (p. 62)