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(para Yves)
1. Movimiento cultural que se desarrolló en el siglo XVII. Nacido como un arte de propaganda para la Iglesia Católica
(Contrarreforma) y de espectacularidad, se caracteriza por la abundancia de ornamento, la exacerbación del
dramatismo (para apelar a la emoción del espectador) y lo popular. Caravaggio (en pintura) y Bernini (en escultura y
arquitectura), son dos de los artistas más representativos en el campo de las artes figurativas.
2. Escorzo es la palabra que emplean los artistas plásticos para referirse a la disposición oblicua o perpendicular de un
cuerpo, en relación al nivel visual del espectador. Se dice, por ejemplo, que "un brazo está en escorzo", cuando el
modelo situado enfrente nuestro levanta un brazo dirigiendo la mano hacia nosotros. Así, también, una figura situada
en el trampolín de una piscina y vista desde abajo (cámara en contrapicado), será una figura en escorzo; un vaso o
una jarra echados sobre la mesa, serán otras tantas formas en escorzo. Prácticamente el efecto de escorzo existe en
todos los cuerpos con volumen. En un libro, en un caballo, en una cabeza de mujer, etc., habrá siempre una parte u
otra que quedará en escorzo.
3. Benvenuto Cellini, orfebre y escultor florentino del siglo XVI que realizó joyas y adornos de gran delicadeza.
4. Filósofa francesa de la primera mitad del siglo xx.
que hace real a la realidad. Y la mitología del sistema sólo requiere lo que todavía no es
real, lo virtual, la próxima compra. Esto no produce en el espectador como se afirma
una sensación de libertad (la llamada libertad de elección), sino un profundo
aislamiento.
Hasta hace poco, la historia, todas las memorias personales, todos los refranes,
las fábulas, las parábolas planteaban lo mismo: la lucha, perenne, atroz y
ocasionalmente hermosa, de vivir con la necesidad; la necesidad que es el enigma de la
existencia y que, tras la Creación, no ha dejado de aguzar el espíritu humano. La
necesidad produce la tragedia y también la comedia. Es aquello que besas y aquello
contra lo que te golpeas de cabeza.
Hoy ha dejado de existir en el espectáculo del sistema. Y, por consiguiente, ya
no se comunica ninguna experiencia. Lo único que se comparte es el espectáculo, ese
juego en el que nadie juega y todos miran. Ahora cada cual tiene que intentar situar por
sí solo su propia existencia, sus propios sufrimientos, en la inmensa arena del tiempo y
del universo.
8. Se refiere al pintor letón-americano Mark Rothko (1903-1970). Su pintura se caracteriza por el efecto de
“vibración” de los colores. Busca que el espectador se “sumerja” en la tela.
9. Se refiere a las pinturas del Paleolítico Superior localizables en el interior de una cueva.
10. Montaña ubicada en el midi francés.
11
. Artista francés, activo en el último cuarto del siglo XIX, quien postuló que todos los objetos deben reproducirse
acudiendo a sus formas geométricas esenciales.
12. Se refiere a la corriente estilística surgida en la segunda década del siglo XVI, producto de la crisis que generó el
Cisma religioso. Los temas que elige representar esta corriente resultan “opacos” al espectador común, quien para
desentrañar el sentido de las obras debe poseer un amplio bagaje cultural. El término deriva de la palabra italiana
maniera (“a la manera de…”).
¿Qué es un parecido? Las personas al morir, dejan atrás, para quienes las
conocieron, un vacío: un espacio que tiene contornos y es diferente en cada muerte.
Dicho espacio, con sus contornos, es el parecido de la persona y es lo que busca el
artista cuando retrata a una persona viva. Un parecido es algo que no se deja atrás sin
ser visto.
Soutine es uno de los grandes pintores del siglo XX. Ha llevado cincuenta años
que se le reconociera, porque su arte era tradicional y vulgar, y esta mezcla ofendía a
todos los gustos. Era como si su pintura tuviera un fuerte acento, y por eso se la
considerara inarticulada: exótica, en el mejor de los casos; torpe, en el peor. Hoy su
devoción por lo existente se va haciendo cada vez más ejemplar. Ningún otro pintor ha
revelado más gráficamente que él la colaboración implícita en el acto de pintar entre el
modelo y el pintor. En los lienzos de Soutine, los álamos, los cuerpos de animales
muertos, los rostros de los niños se aferraban a sus pinceles.
La gente va cada vez más a los museos y no sale decepcionada. ¿Qué es lo que
les fascina? A modo de respuesta: El arte o la historia del arte o la crítica de arte ignora,
creo yo, lo esencial.
En los museos de pintura nos encontramos con lo visible de otras épocas y esto
nos acompaña. Nos sentimos menos solos frente a aquello que nosotros mismos vemos
aparecer y desaparecer todos los días. Hay tantas cosas que siguen siendo iguales: los
dientes, las manos, el sol, las piernas de las mujeres, el pescado…; en el reino de lo
visible todas las épocas coexisten fraternalmente, aunque estén separadas por siglos o
milenios. Y cuando la imagen pintada no es una copia sino el resultado de un diálogo, la
cosa pintada habla si nos paramos a escuchar.