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DE LA

FORMA
A LA
IDEA
Los artistas han venido renunciando a todo
compromiso teórico y social en nombre de una falsa
idea de libertad, y hoy se encuentran alienados o
prisioneros de una autoexpresión narcisista.

Juan Acha
Rafael, “La escuela de Atenas”, 1510-1511

La búsqueda de la verdad...
DE LA FORMA A LA IDEA

Johannes Vermeer, “El Astrónomo”, Delft, 1668.

...deriva en la Ciencia, que se


convierte en esperanza fallida.

Picasso. “El osario”, 1944 - 1945

Y, holocaustos de por medio...

Yves Klein, “El vacío”, retrospectiva en Alemania, 1961

...llegamos a lo inmaterial
DE LA FORMA A LA IDEA

• Conocer la evolución del arte, de la forma a


la idea, para apropiarnos críticamente de la
noción de arte occidental.
DE LA FORMA A LA IDEA

DE LA FORMA...

• En los productos del Arte Moderno de


Vanguardia internacional los elementos formales
del arte (línea, color, forma, textura) tuvieron un
rol central.
DE LA FORMA A LA IDEA

...A LA IDEA.

• Luego de la segunda posguerra el arte como


idea desplaza a los elementos formales, que
habían sido centrales en el Arte Moderno de
Vanguardia.
Arte
Moderno
Entre la razón, la emoción y el absurdo
En el periodo de las Vanguardias Históricas* (fines del siglo
XIX hasta la 2ª posguerra), la originalidad antiacadémica
pasa a considerarse como el principio mismo del progreso
artístico.

* Utilizaré indistintamente este término o el de “Arte Moderno de Vanguardia”


Entre la razón, la emoción y el absurdo
En el proceso creativo de las vanguardias históricas europeas se
dan dos tensiones: razón y emoción; que acompañan a la
liberación progresiva de la representación naturalista del modelo,
la cual desemboca en dos vertientes: el expresionismo abstracto
y la abstracción geométrica.
En este proceso el Futurismo, el Dadaísmo y el Surrealismo, con
su búsqueda de perturbar la racionalidad convencional, fueron
más allá del abstraccionismo; convirtiéndose en los antecedentes
del arte como idea (el abandono del proceso estético y la
voluntad de recuperar el valor de lo efímero e inmaterial en el
arte).
CONTEXTO DE LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

• Revolución Industrial.
• Renacimiento, recuperación de la filosofía griega, la
antigüedad clásica y el desarrollo del invento de la
perspectiva.
• El Absolutismo y la Academia.
• La Ilustración y el Positivismo.
• Concepto moderno de Yo personal.
• Revolución Francesa.
• Nuevos inventos.
LÍNEA
DE
TIEMPO
RENACIMIENTO
Señor de todas
HUMANISMO
las cosas, que Giotto
La inspiración en la Johann Gutenberg
vigila desde lo
alto antigüedad clásica
Santo Tomás de
Aquino

EDAD MEDIA
Sociedad
fuertemente
jerarquizada ESCOLASTICISMO
ARTE BIZANTINO
Ideal renacentista Martín Lutero
de humanidad y
divinidad
Isaac Newton Luís XIV Goya Sigmund Freud C. D. Friedrich
Delacroix

Descubrir las leyes Psicología de


que subyacen al LIBERTAD El sueño de la sexualidad
conjunto de la IGUALDAD la razón humana y la YO
EL ESTADO
naturaleza y la FRATERNIDAD produce interpretación SUBJETIVO
SOY YO
sociedad monstruos de los sueños Lo sublime
RENACIMIENTO
Renacía la herencia del humanismo grecorromano puesto al día
gracias a la imprenta, esto es, lo que renacía era cierta concepción
del hombre que sacaba su inspiración e incluso sus contenidos de
los textos antiguos. a partir del arquetipo griego y el derecho
romano surge la concepción del hombre muy individualizado,
dueño de una psicología privada, súbdito autónomo y legal del
estado democrático,.
Ideal renacentista de
humanidad y divinidad

EL ANTROPOCENTRISMO,
el ser humano como el
centro del universo y como
medida de todas las cosas

Miguel Ángel, David (1504)


4,09 m de altura
Galería de la Academia,
Florencia
El platonismo y el aristotelismo fueron cruciales para el pensamiento
filosófico renacentista.

Rafael, “La escuela de Atenas” 1510-1511

Las personas son seres racionales que poseen en sí mismas


capacidad para hallar la verdad y practicar el bien.
Pórtico del Hospital de los Inocentes (1419)

Tríptico de San Juvenal (1422)

Masaccio (1401-1428)
Filippo Brunelleschi (1377-1446)

El arte renacentista alcanzó el concepto científico de perspectiva lineal que


hizo posible representar el espacio tridimensional de forma convincente en
una superficie plana.
Las obras del arquitecto Filippo Brunelleschi y del pintor Masaccio son deslumbrantes
ejemplos del uso de esta técnica.
Microsoft ® Encarta ® 2007. © 1993-2006 Microsoft Corporation. Arte Abstracto y Arte Figurativo, Salvat Editores S. A., Barcelona, 1973
El estado soy yo, Luís XIV
Luis XIV fundó las academias de
Pintura y Escultura (1655), de Ciencias
(1666) y de Arquitectura (1671), y en
1680 creó la Comédie-Française.

Su gran palacio
de Versalles
constituía el
marco ideal
para su lujosa
corte

Luis XIV (1643 – 1715), llamado „el Rey


Sol‟ por elegir este astro como emblema
real, promovió el arte y la literatura
francesas e hizo de su país la potencia
militar más poderosa de Europa.

Hyacinthe Rigaud, Luís XIV, rey de Francia


ACADEMICISMO
Creación sujeta a
reglas y gustos
preestablecidos
SIGLO DE LAS LUCES O ILUSTRACIÓN, nueva edad
iluminada por la razón, la ciencia y el respeto a la humanidad. Isaac Newton
(1642-1727)

DIDEROT KANT J. LOCKE VOLTAIRE

Si la humanidad
Jean-
podía resolver las
Adam Jacques
leyes del Universo,
Smith Rousseau
las propias leyes de
(1723- (1712-
Dios, el camino
1790) 1778)
estaba abierto para
Confiaba en la 'voluntad descubrir también
Sostenía que la competencia general' de un pueblo las leyes que
privada libre de regulaciones democrático, expresado subyacen al
produce y distribuye mejor la en el voto de la mayoría, conjunto de la
riqueza que los mercados para adoptar las naturaleza y la
controlados por los gobiernos. decisiones importantes. sociedad.

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PIENSO, En nuestra búsqueda del camino directo a la verdad, no
LUEGO deberíamos ocuparnos de objetos de los que no podamos
EXISTO lograr una certidumbre similar a las de las demostraciones
de la aritmética y la geometría.
René Descartes RACIONALISMO (del latín, ratio, razón), en filosofía, sistema de pensamiento que
acentúa el papel de la razón en la adquisición del conocimiento, en contraste con el
(1596-1650) empirismo, que resalta el papel de la experiencia, sobre todo el sentido de la
percepción.

Reorganización de la vida social para el bien de la humanidad a través


del conocimiento científico y, por esta vía, del control de las fuerzas
naturales.
POSITIVISMO, sistema de filosofía basado en la experiencia y en el
Auguste Comte conocimiento empírico de los fenómenos naturales.
(1798-1857)

Los seguidores del DARWINISMO SOCIAL sostienen que las personas y grupos
sociales, así como los animales y las plantas, compiten por la supervivencia, en la cual la
selección natural es resultado de la “ley del más fuerte”.
El rey francés Luis XVI fue
guillotinado el 21 de enero
Declaración de los de 1793
Derechos del Hombre y
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del Ciudadano, 1789

LIBERTAD
IGUALDAD
FRATERNIDAD
Barricada de la Comuna de París (1871)
Barricada levantada el primer día de la insurrección parisina (18 de marzo de 1871) contra la
decisión de Adolphe Tiers de renunciar a la defensa de la ciudad.
Imperios coloniales en 1898.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/24/World_1898_empires_colonies_territory.png
EUROPA Y LA MODERNIDAD COMO
PARADIGMA
Visión eurocentrista del mundo y
del desarrollo histórico.
Concepción lineal y optimista de la
historia.
MODERNI
DAD
Se llegó a asumir que mediante
un uso juicioso de la razón, un
progreso ilimitado sería posible
Sátira de la sociedad industrial que modernizó los sistemas
productivos a costa de suponer una alienación del individuo para
millones de trabajadores.

TIEMPOS MODERNOS, 1936


La modernidad y la utopía de una racionalidad
liberadora de la sociedad

Diego Rivera (1886-1957)


La invención de la fotografía terminó con
la autoridad de la pintura para reproducir
la realidad.
La misma doctrina del realismo se
acercaba a su fin.
Richard Appignanesi, “Posmodernismo Para Principiantes”, Buenos Aires, Longseller, 2004.

DAGUERROTIPO
A comienzos de la
década de 1840 la
mayor parte de las
capitales y grandes Fotograma de la
ciudades europeas primera cinta
tenían por lo menos un proyectada por los
Posmodernidad Para Principiantes
estudio de retratos y hermanos Lumiere,
los fotógrafos Llegada del tren a la
ambulantes recorrían estación, el 28 de
las ciudades más diciembre de 1895.
pequeñas.
Biblioteca de Consulta Microsoft® Encarta® 2003. © 1993-2002 Microsoft Corporation.
Eadweard Muybridge , Mujer bajando la escalera, 1887

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Muybridge-1.jpg
Eadweard Muybridge (seudónimo de Edward James Muggeridge) fue un fotógrafo
e investigador nacido en Kingston-on-Thames (Gran Bretaña) el 9 de abril de 1830.
Cambió su nombre cuando emigró a los Estados Unidos en 1851. Murió el 8 de
mayo de 1904. Sus experimentos sobre la cronofotografía sirvieron de base para el
posterior descubrimiento del cinematógrafo.
http://es.wikipedia.org/wiki/Eadweard_Muybridge

Caballo en movimiento

Foto publicada
en 1887

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Le-galop-de-daisy.jpg
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Muybridge-2.jpg
ROMANTICISMO-ARTEVISIONARIO-SIMBOLISMO-ARTEFANTÁSTICO

El arte visionario fue el antecedente romántico de los Ismos


del Arte Moderno de Vanguardia.
Artistas como Füseli, Goya, Redón, Ensor, Munch, entre
otros, al explorar las zonas de sombras mas allá de la luz de
la razón, los abismos interiores, el placer del miedo, la
locura y las neurosis existenciales o la fantasía y el sueño,
expresan el lado oscuro del Siglo de las Luces. El paisaje
como expresión mística de mundo interior (Caspar David
Friedrich) o de sensaciones (Turner) fueron otras de las
manifestaciones de la sensibilidad romántica.
ROMANTICISMO-ARTEVISIONARIO-SIMBOLISMO-ARTEFANTÁSTICO
SUBJETIVIDAD, IMAGINACIÓN Y FANTASÍA ONÍRICA
MORAL MITOLOGÍA IMAGINACIÓN MÍSTICISMO

1790-
1797- 1791
1799
Goya 1894- Füseli
1896 C. D. Friedrich
Gustave Moreau 1880 1818
SENSACIONES
1893
Arnold Böcklin
Edvard Munch
Odilon Redón
1900-1905

1882 William Turner


1835-1840
James Ensor Odilon Redón
CONCIENCIA INDIVIDUAL DE LA PROPIA IDENTIDAD

PERSONALIDAD, pautas de pensamiento, percepción y comportamiento relativamente fijas y estables,


profundamente enraizadas en cada sujeto. La personalidad es el término con el que se suele designar
lo que de único, de singular, tiene un individuo, las características que lo distinguen de los demás.
Microsoft ® Encarta ® 2007. © 1993-2006 Microsoft Corporation.
“Desde el Renacimiento, la cultura occidental ha favorecido mucho el
valor y el proyecto de una identidad individual. Es un proyecto con
repercusiones psicológicas indudables, cuyo lado negativo ha
comentado Fromm (1998) en términos de miedo a la libertad, a la
autonomía. Es un enfoque propio de nuestra cultura y nuestro tiempo,
no de otros tiempos, otras culturas; pero bajo su imperio, la
adolescencia adquiere una temática dominante bien definida: es por
antonomasia la edad de la formación de la “identidad personal”.
También esta caracterización ha de tomarse como un lugar común –
que no un error- dentro de nuestra cultura. Es y será válida mientras
las nuevas generaciones –y la cultura que de ellas cada vez emerge–
sigan asumiendo ese ideal occidental moderno, tan marcado por la
cuestión del “yo”, de la individualidad e identidad”.
Psicología del desarrollo, el mundo del adolescente, Eduardo Martí y Javier Onrubia, coordinadores.. La construcción de la identidad
personal, Alfredo Fierro. ICE-Horsori, Universitat de Barcelona.Alfaomega; Orbis Ventures S.A.C., 2005.
En el Romanticismo (siglos XVIII y XIX) se consolida el
concepto moderno de personalidad creadora, con su
actitud de repulsa de toda regla, con su rechazo de toda
tradición y su búsqueda de absoluta libertad de creación
artística sobre la base del Yo subjetivo, parámetro de
verdad y valor.
SUCESIÓN DE ISMOS
DEL ARTE MODERNO
DE VANGUARDIA
Impresionismo –
Postimpresionismo – Cubismo –
Expresionismo – Abstracción –
Surrealismo
Monet, Paúl Cézanne, Paúl Gauguin,
“Impresión: sol naciente” “Bañistas”, 1899 - 1906 “El espíritu de
1872 los muertos observa”, 1892

Impresionismo

Postimpresionismo

Cubismo
Vincent Van Gogh,
“Autorretrato”, 1888 Pablo Picasso,
“Las señoritas de Avignon”,
1907
Ersnt Ludwig Kirschner,
“Franzi Delante De Max Beckmann, Salvador Dalí,
Una Silla Tallada”, 1910 “Noche”, 1918 / 19 “Persistencia de la Memoria” ,1931

Expresionismo

Abstraccionismo

Surrealismo

Wassily Kandinsky, Kazimir Malévich,


“Improvisación Nº 30”, “Suprematismo”, 1919
1913
IMPRESIONISMO Los estados transitorios de la luz natural..., la espontaneidad e inmediatez que exige
la pintura al aire libre a la hora de captar una impresión de la naturaleza.
POSTIMPRESIONISMO (Versión 1) Cézzane busca lo estable en la pintura y lo encuentra en la
simplificación del modelo en volúmenes geométricos que le otorgan a sus pinturas peso y rigidez. En
1904 habló de “tratar la naturaleza según el cilindro, la esfera y el cono, dispuesto todo en perspectiva”.
(Versión 2) Van Gogh, el vitalismo del dibujo, color y pincelada de su pintura expresa una apasionada
búsqueda de autenticidad espiritual y humana. Con este artista el color, la pincelada y el dibujo se
vuelven un medio de expresión de emociones.
CUBISMO El artista sintetiza las formas del modelo en volúmenes geométricos y las dibuja o pinta
simultáneamente desde diversos puntos de vista.
FUTURISMO Movimiento artístico que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida
contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.
DADÁ O DADAÍSMO Movimiento que abarca todos los géneros artísticos y es la expresión de una
protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el
militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente después.
SURREALISMO Continuó con la postura antiracionalista del dadaísmo; artistas como Dalí exploran en
el mundo de los sueños y fantasías para producir pinturas que buscan perturbar lógicas rutinarias.
ABSTRACCIONISMO Formas y colores organizados para expresar lo sublime.
ABSTRACCIONISMO GEOMÉTRICA Organización de líneas y planos para comunicar conceptos.
DEFORMACIÓN DE LA FIGURA HUMANA CON FINES EXPRESIVOS

Matisse, Desnudo azul (Recuerdo de Briska), 1906

Obra que se reconoce como una de las influencias de Picasso en su proceso de


concepción del revolucionario cuadro: “Las Damas de Avignon” (de un burdel al que el
artista y sus amigos concurrían eventualmente)
“Las Damas de Avignon”

ARTISTA:
PICASSO

0BRA DE
1907
CUBISMO, PERIODO ANALÍTICO
DIVERSAS VISTAS DEL MISMO OBJETO OBSERVADO EN DISTINTOS MOMENTOS DEL TIEMPO, SE REPRESENTABAN JUNTOS

Picasso, “Muchacha con mandolina”, 1910 Picasso, “Retrato de A. Vollard”, 1910

“Ya no veían una mesa, una silla, un jarrón o un vaso o incluso un ser humano desde un solo punto de vista, sino
desde varios puntos de vista. Andaban por así decirlo, alrededor de las cosas, y lo que veían en el proceso se
complementaba con lo que sabían sobre estos objetos, y su conocimiento, a su vez, se complementaba con la
experiencia”
Karl Ruhrberg “Arte del Siglo XX”, Editorial Tashen, 2005
ARTE E INCERTIDUMBRE
El procedimiento analítico del Cubismo “dio a la
tendencia una dirección que la llevaría a una
ruptura final con los hábitos tradicionales de
percepción”.
“Su búsqueda incansable reflejó claramente duda
epistemológica sobre la verdad de la percepción
sensorial que era característica no solo del
primitivo cubismo, sino de todo el siglo, incluso de
Karl Ruhrberg “Arte del Siglo XXI”, Editorial Tashen, 2005
la ciencia”.

“El Aula en casa, Tomo 10, Cultura y Sociedad”, Planeta de Agostini S.A., 2005
R E V O L U C I Ó N D E L A S T É C N I C A S

Guitarra, partitura y Violín, 1915 Mandolina y clarinete, 1914


vaso de vino, 1912 Guitarra, 1912
Ensamblaje: el volumen trabajado a partir de planos superpuestos.

Pablo Picasso:
Collages y
Ensamblajes
Collage: Introducir la
realidad en la obra de arte.
Guitarra, 1913 Cabeza de toro, 1943
“PRIMITIVISMO” y ARTE MODERNO

Obra que
“evoca la
alegría de Henri Matisse
vivir y la
“Lujo, calma y
edad de oro” voluptuosidad”,
Volkmar Essers, “Matisse”, 1904 - 1905
Tashen, 2002

Para un importante sector de los artistas de vanguardia la tradición artística


occidental aparecía como interiormente exhausta y deseaban una manera
de ver que fuera al mismo tiempo un escape de los hábitos y un
descubrimiento de frescos y vitalizadores contenidos, en ellos la fascinación
por arcaicas y primitivas culturas estaba llena de contenido.
P. Gauguin, 1896 P. Gauguin, 1892 P. Gauguin, 1888 H. Rousseau, 1910

F. Marc, 1912
M. Pechstein, 1910 E. L. Kirchner, 1911
H. Matisse, 1905

Diversas vías del


“PRIMITIVISMO”
en el
ARTE MODERNO P. Picasso, 1907 E. Nolde, 1912
ORIENTALISMO
Mujeres de Argel
Pablo Picasso

Delacroix,1834 1908
Utamaro, 1795
1891
Bajo la
influencia de
las máscaras ,
se inicio una
audaz
reformulación
del rostro
Tolouse-Lautrec humano.

Matisse, 1925

Lo “OTRO
CULTURAL”
y el “ARTE
MODERNO”
Dios de la lluvia Maya, Henry Moore
Chichén Itzá, Méjico, 948-1697 Figura reclinada, 1929
El público parisino estaba ávido de exotismo

“Folies Bergére”, Music Hall, París

Josephine
Baker
(1906 – 1975)
En 1925 se traslada a París como corista
de "La Reveu Négre", donde brillaría con
su rutina Danse Sauvage. Su primera
1889 1890 1890 presentación en la ciudad de las luces
fue el 2 de octubre de 1925, sobre el
escenario del teatro Music-Hall de los
Champs Elisés, donde bailó vestida sólo
con un cinturón hecho de bananos. Con
su talento y belleza, Josephine se ganó
en instantes al público parisino, ávido de
exotismo, y así en sólo tres meses
consiguió un primer papel en La Folie du
1930 1925 1936
Jour en el teatro Folies Bergère y
alcanzó el estrellato.
Etnocentrismo europeo y concepción lineal de la
Historia: creencia en la serie homóloga de etapas
en su evolución de las culturas

Siglo XVI: La mirada hacia el otro está condicionada por las creencias

Siglo XVII (Ilustración) : Al europeo le separa del no europeo la ignorancia.

Documental etnográfico, recopilación o sistematización de las culturas. La época descrita


se inicia el siglo XV y el período más importante es entre el siglo XVIII y el siglo XIX, el
ámbito fue desde Tierra del Fuego hasta Canadá.
El Arte Moderno fue llamado ARTE DEGENERADO
por Hitler y su gobierno a partir de 1933
Exposición de “ARTE DEGENERADO”

Eugenesia,
aplicación del
1937
estudio de la
herencia al
perfeccionamiento
de las cualidades
de la raza
humana. Desde el
principio estaba
estrechamente
asociado con un
sentimiento de
superioridad
blanca
anglosajona.

ARTISTAS: Max Ernst / Ernst Barlach / Max Beckmann / Hans Bellmer / Marc Chagall / Otto Dix /
Max Ernst / George Grosz / Wassily Kandinsky / Ernst Ludwig Kirchner / Paul Klee / Emil Nolde /
Franz Marc / Edvard Munch / Max Pechstein / Karl Schmidt-Rottluff.
ESTILOS: Dadaísmo / Cubismo / Expresionismo / Fauvismo / Impresionismo / Surrealismo.
Más allá de un estilo fue una actitud

FUTURISMO

El Futurismo se
caracterizó por el
intento de captar la
sensación de
movimiento.
Para ello superpuso
acciones consecutivas
en un solo plano.

Umberto Boccioni, Formas únicas de la continuidad en el espacio, 1913


Silvia Martin, “Futurismo”, Tashen, 2005
Filippo Tommaso Marinetti
ARTE + ACCIÓN + VIDA =
FUTURISMO

Irredentismo, palabras en libertad, Carlo Carrá, Manifestación


Velocidad elegante. 1914 intervencionista, 1914
“Queremos glorificar la guerra, Palabras en Libertad, 1918 - 1919
única higiene del mundo” Preparativos para una fiesta futurista
Manifiesto futurista, 1909 Taller de INTONARUMORI, Milán
F. T. MARINETTI

Umberto Boccioni,
Serata Futurista, 1911

Fortunato Depero, 1923 Fortunato Depero,


1917-1918
Instrumentos productores de ruidos Giacomo Balla,
Fortunato Depero
Luigi Russolo,
“La velada artística terminó en una Manifiesto “El
batalla caótica en la que se arte de los
enzarzaron los futuristas, el ruidos”, (1913)
público y la policía” (1914) G. Balla, Traje de
Diseño de moda futurista caballero futurista,
LA PROVOCACIÓN Y EL ALBOROTO COMO ACCIONES ARTÍSTICAS MEDIÁTICAS 1914
Hugo Ball con el traje cubista
diseñado por Marcel Janco, en el
cabaret Voltaire, Zurich, 1916.

Primera Feria Internacional Dadá, 1920

“Reaccionaron ante el sentido común con ruidosos y provocativos


disparates: poemas simultáneos, hablados o rugidos al unísono; un
“ruidismo” tomado del futurismo; performances acompañadas de
cacofónicas actuaciones musicales; manifiestos chocantes; poesía
compuesta con gruñidos y chillidos; las profundas tonterías versificadas
de Arp; ataques a la iglesia y una llamada expresionista y sentimental a
lo mejor de la humanidad. Lo primordial, infantil, primitivo, y también el
factor del azar y lo fortuito se lanzaron desdeñosamente a la cara de la
cultura sancionada oficialmente” (K. R.)

dADadADadADadADadADadADadADadADadAdADa
Karl Ruhrberg “Arte del Siglo XX”, Tashen, 2005. Dietmar Elger, “Dadaísmo, Tashen, 2004
INSTRUCCIONES PARA CREAR UN POEMA DADAÍSTA

“Para crear un poema dadaísta, toma un


periódico. Toma una tijera. Escoge un
artículo de la longitud del poema previsto.
Recorta el artículo. Recorta a continuación
cada una de las palabras que componen el
artículo y mételas en una bolsa. Agítala con
suavidad. A continuación, extrae los recortes
uno a uno, tal como vayan saliendo de la
bolsa. Anótalos cuidadosamente. El poema se
asemejará a ti”.

“Cuando lo perros el cielo cruzan en a un diamante como


las ideas y el proceso de la meninge muestra la hora del
despertar de un programa...”
DADÁ: FOTOM ONTAJE – ENSAMBLAJE– READY/MADE
JHON MARCEL
RAOUL HAUSMANN HEARTFIELD DUCHAMP

“Ella tiene el culo caliente”


HANNAH HÖCH

La Dulce, de la serie “Museo Tatlin vive en casa, 1920 El crítico de arte, 1919/20 Hjalmar, el déficit L.H.O.O.Q.
Etnográfico”, 1926 creciente, 1934 1919 - 1930
“El fotomontaje sigue siendo el arma más poderosa en manos del artista políticamente comprometido”. (K. R.)

JOHANNES BAADER KURT SCHWITTERS MARCEL DUCHAMP

El Gran Plasto-Dio-
Dadá-Drama:
GRANDEZA Y
DECADENCIA DE
ALEMANIA según el
maestro Hagendorf o
la fantástica historia
de la vida del
supradadá, 1920. MERZ Rueda de bicicleta, 1913
MERZBAU EN Hannover, 1933 (réplica de 1964)
Arte Abstracto
De lo espiritual en el arte,
publicado en 1912 por Wassily
Kandinsky, es una de las obras
clave para entender el arte del
siglo XX. A lo largo de sus
páginas proclama la total
independencia del modelo
respecto a la realidad natural
que, en la práctica,
desembocaría en la
abstracción.

El artista expresa su vida interior y utiliza en el proceso


creativo, fuerzas y medios de modo puramente pictórico
“De lo espiritual en el arte”
Kandinsky, “enseñó [en la Bauhaus] dibujo analítico y desarrolló a partir de su experiencia un libro de
texto normativo y rigurosamente metodológico sobre composición: Punto y línea sobre el plano”. (K. R.)

Wassily Kandinsky, Composición VII, 1923


VERTIENTES DE LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

MINIMALISMO
Tendencia de principios de los sesenta

V. Kandinsky, 1923
K. Malévich, 1915

Sol Lewitt

P. Klee, 1937 J. Albers, 1964

Bauhaus, Dessau, 1925-6 V. Tatlin, 1919


P. Mondrian, 1921
Constructivismo
Vladimir Tatlin

Maqueta del Monumento a la


Tercera Internacional, 1919
“En Rusia el Cubismo evolucionó hacia el Constructivismo
(1914-1920): el abandono de la pintura de caballete a favor de
un arte cinético y de un diseño técnico aplicado a la tipografía
la arquitectura y la producción industrial”.
1919
Richard Appignanesi, “Posmodernismo Para Principiantes”, Buenos Aires, Longseller, 2004.
Kasimir Malevich
Un camino a la abstracción
Kasimir Malevich

Cézzane
K. M., El pedicuro 1911-12 Los jugadores de cartas 1890-92

Influencia del Fauvismo, de


Cézzane y Picasso.

Autorretrato, 1910-11

Reducir
Suprematismo, 1915 el arte a
K.M., La cosecha del centeno, su mas
hacia 1912 pura
esencia

K. M. , Campesina con Picasso Cuadrado negro sobre


cubos y niño, hacia 1912 Estudio, 1907 K.M., Cabeza de joven campesina, fondo blanco, 1915
1912-13
LA LEGITIMACIÓN DE LA SIMPLIFICACIÓN EXTREMA

Adolf Loos (1870-1933)


“La evolución cultural equivale a la
eliminación del ornamento del objeto
usual”
Casa Steiner (Viena, 1910) diseñada
por Loos, un edificio cúbico liso,
despojado de todo adorno, que fue una
de las primeras viviendas construidas
en hormigón armado.

Consecuente hasta el fin


El papúa se hace tatuajes en la piel, en
el bote que emplea, en los remos, en fin,
en todo lo que tiene a su alcance. No es
un delincuente. El hombre moderno que Tumba de Adolf
se tatúa es un delincuente o un Loos, Cementerio
Central de Viena
degenerado. Ornamento y Delito (1908)
LOS NUEVOS INVENTOS Y TECNOLOGÍAS

Las “técnicas modernas fueron la


consecuencia de la disponibilidad
de nuevos materiales
estrechamente ligados a la
revolución industrial: fundición,
hierro, acero y hormigón armado.
A su vez, las nuevas teorías
provenían directamente de la
ideología racionalista que era la
de la clase dirigente”
Michael Ragon

La Torre Eiffel, erigida para la Exposición


Universal de Paris de 1889
VISION LINEAL Y EVOLUTIVA DEL ARTE

ARTE ABSTRACTO
COMO “NECESIDAD
RACIONAL DEL
PROGRESO”

ALFRED H. BARR
(1902-1981)
Primer director del MOMA
(1929-1943)
En 1936 elabora el diagrama
“Desarrollo del Arte Abstracto” para
demostrar su punto de vista, según el
cual este arte era una necesidad
racional del progreso.
http://www.britannica.com/eb/art-68172/This-diagram-by-Alfred-H-Barr-Jr
NEOPLASTICISMO (DE STIJL)
Y ARQUITECTURA
NEOPLASTICISMO (DE STIJL) Y ARQUITECTURA
Theo Van Doesburg

Casa Schröder construida en Utrecht


Construcción espacio-temporal II, 1924
en 1924, por el arquitecto
“Contraposición de Disonancias XVI”, 1925
Gerrit Thomas Rietvelt.

Silla de
Marcel Breuer
construida con
listones
1922

Diseño de Farkas Molnár de la


vivienda “El cubo rojo”, 1923
Bauhaus,
Dessau,
1925 - 26

MÁQUINAS PARA VIVIR FUNCIONALISTAS


La modernidad piensa en términos de utopías racionales creadas mediante
una ingeniería social o la planificación de un ordenamiento social ideal
La utopía de la modernidad, encarnada en los paradigmas constructivos de la Bauhaus, de
Mies, Gropius y Le Corbusier, fue parte de un intento heróico, tras la primera Guerra
Mundial y la revolución Rusa, de reconstruir una Europa devastada en la imagen de lo
nuevo, y de convertir la construcción en un elemento crucial del proyecto de renacimiento
social. Una segunda Ilustración requería un diseño racional para una sociedad racional,
pero esa nueva racionalidad, plagada de fervor utópico, terminó engendrando un mito, el
mito de la modernización. La inexorable negación del pasado era un ingrediente tan
esencial para el movimiento moderno como su llamado a la modernización a través de la
estandarización y la racionalización.
Andreas Huyssen (citado por Efland, Freedman y Sthur en “La Educación en el Arte Posmoderno”)
INFORMALISMO
Fascistas / Alemanes en Paris, 1940 / Pablo Picasso, Minotauromaquia, 1935 / Mujer llorando , 1937 / Mujer peinándose, 1940 /
Guernica, 1937. En abril de 1937 aviones alemanes bombardean, por espacio de tres horas, la localidad vasca de Guernica.

La conciencia del absurdo en la segunda posguerra abre en el arte


una filosofía de la crisis, cruda y lúcida reflexión existencialista sobre
como los hombres están condenados a la libertad de construirse a si
mismos. Se crean obras texturalistas donde la memoria es materia.

Informalismo es un término que unifica en su


misma imprecisión a unos autores
preocupados por explorar la materia,
incorporando el valor de la textura, abordando
tanto las posibilidades expresivas de los graffiti
como el grattage o el Action Painting.
INFLUENCIA DEL INFORMALISMO Y EL EXISTENCIALISMO

INFORMALISMO

Picasso, “El Osario”, 1844 - 1945

Alberto Burri, Saco 5P, 1953

Wols, Pintura, 1945

Fautrier, Cabeza de rehén Nº 20, 1944


Jackson Pollock, Número 52, 1950

J. Dubuffett, 1947
Giacometti, 1956
F. Bacon, Estudio para autorretrato, 1985 - 1986
G E S T U A L I S M O

Georges Mathieu, “Capetianos por todas partes”, 1954


Mark Tobey,
Encontró un “Radiación ciudadana”, 1944
método [...] el
psicograma en
pintura, el registro
espontáneo de
estados
emocionales y
mentales que
abarcan una gama
desde la euforia
hasta la depresión.
Hans Hartung, “T”, 1956 K. R. Franz Kline,
“Nueva York”, 1953
“Arte Abstracto y Arte Figurativo”, Biblioteca Salvat Grandes Temas, 1973

1956
FRANZ KLINE
NEO - EXPRESIONISMO

WILLEN DE KOONING

Karel Appel, “Preguntando a los niños”, 1948

A. R. Penck, “Yo, en Alemania (Oeste)”, 1984

Mujer I, 1950 - 1952

G. Baselitz, “Cuadro de familia”, 1975 J. M. Basquiat, “Cráneo”, 1981”


Los elementos del lenguaje plástico

T. Lautrec Monet Cézzane Wols


El Arte Moderno de Vanguardia, que va desde el Impresionismo hasta el Abstraccionismo,
esta constituido por una sucesión de ismos que, en su proceso creativo, fueron liberando
de la representación naturalista a los elementos del lenguaje plástico-visual (línea, color,
forma, textura, volumen) perfilándose dos tensiones opuestas; por un lado la expresión
emocional – que “deforma” la figura y utiliza el color con fuerza subjetiva- y por el otro la
pintura como construcción mental. Éstas tensiones desembocan en el expresionismo
abstracto y la abstracción geométrica.

Vertiente independiente es el nihilista e iconoclasta Dadá, precursor del


Surrealismo (que utiliza la representación de la realidad con una función
simbólico- onírica) y del No-Objetualismo.
Línea y gestualidad, los diversos usos del color -decorativo, expresivo o simbólico-, las formas -geométricas
regulares, irregulares, amorfas, orgánicas, cerradas, abiertas, planas o espaciales-, las cualidades táctiles o
visuales de las superficie de una forma - lo suave o rugoso, lo opaco o brillante, lo liso o lo recargado-, son
componentes del los elementos del lenguaje plástico visual.

Vassily Kandinsky, Franz Kline, Jean Arp


“Improvisación 85” “Pintura Nº 2“

En el ARTE MODERNO cada elemento del lenguaje


plástico visual ha cobrado independencia y posee un
valor por si mismo.
A la centralidad de los elementos del lenguaje plástico con una
función visual sintético-simbólica se denomina formalismo
modernista.
2ª POSGUERRA
Después del Informalismo...
...deslegitimación del objeto de arte
(pintura, escultura, grabado, etc.)

El ARTE COMO IDEA significa el


abandono del proceso estético y la
voluntad de recuperar el valor de lo
efímero e inmaterial.
Después de la segunda Guerra Mundial se
llegó a considerar como inevitable la
muerte del arte /.../ En el origen de esta idea
se encuentra una revolución moral: en una
sociedad que acepta el genocidio, los
campos de exterminio y la bomba atómica,
no son posibles los actos de creación.
EL SUEÑO DE LA RAZÓN, BOMBA ATÓMICA
ENGRENDRA MONSTRUOS

HOLOCAUSTO GAS TÓXICO


Francisco Goya
Explosión
nuclear en
Nagasaki
(9 de agosto
de 1945).

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Nagasakibomb.jpg
Bombas: diámetro comparativo Bomba del Zar (la más
de sus bolas de fuego grande del mundo), de
4.600 m de diámetro

Bomba Castle Bravo


(la más grande de
EE. UU.), de 2.840 m
de diám.
Ojiva nuclear de un
misil Minuteman
(960 m),
Misil Peacekeeper
(640 m)

Bomba de Nagasaki
(200 m)
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Comparative_nuclear_fireball_sizes.svg
VINCENT VAN GOGH
El vitalismo del
dibujo, color y
pincelada de su
pintura expresa
una apasionada
búsqueda de
autenticidad
espiritual y
humana.
Fotograma de la película biográfica de V. Gogh, “Lust of life”

1887 1888 1889

1888 Jarrón con girasoles, 1888


El Arte; ¿soporte de valores espirituales?

Obra custodiada de Van Gogh antes de ser vendida en 24.75 millones de


libras esterlinas en marzo de 1987, a una compañía de seguros japonesa.
MARCEL DUCHAMP

L.H.O.O.Q.

1919 - 1930
MARCEL DUCHAMP
“Un punto que quiero señalar particularmente es que la selección de estos ready-
made nunca estuvo dictada por el deleite estético, sino que se basó en una
reacción de indiferencia visual combinada con una ausencia total de buen o mal
gusto..., en resumen, de una anestesia total”. M. D.

Rueda de bicicleta, 1913 (réplica de 1964) Secador de botellas, 1914


READY - MADE

El READY-MADE es un
objeto no-artístico y
cotidiano cuyo traslado a
un espacio dedicado a
las obras de arte
obedece a la voluntad de
cuestionar ideas sobre
arte y señalar la
consiguiente realidad
ideológica del mismo.
Juan Acha
Marcel Duchamp, Fuente, 1917 - 1964
Lo que se legitima no son los objetos sino las instituciones...

La premisa que propone


Duchamp es que un objeto
cualquiera puede ser elevado
a la categoría de arte con
solo dotarlo de los atributos
característicos de una obra
de arte. En el ejemplo que
nos ocupa, estos atributos
son el pedestal, sobre el que
el urinario parece una
escultura, ennoblecida y
separada de su entorno.

Posmodernidad Para Principiantes


SE IN ICIA E L ARTE
C O N C E P T U A L.
IVES KLEIN (1928 – 1962)

S 9, La Victoria de “EL vacío”, 1961


Samotracia, 1962

El hombre en el espacio,
El pintor se arroja al vacío. 1960
Antes de la aparición de Ives Klein en escena “la mayoría
de la gente pensaba que la armonía geométrica universal de
Mondrian y el Cuadrado negro de Malevitch marcaban el
límite extremo de lo que la pintura era capaz de formular /.../
pero Klein superó por mucho esta creencia” “Experimentó
para alcanzar ese profundo, mate y luminoso azul ultramar
[International Blue Klein] que permitiría al artista hacer Kein , IKB, 1962
visibles las cualidades materiales y espirituales del color y,
al mismo tiempo, hacerlas accesibles al espectador
contemplativo”. Uno de sus muchos caminos “llevó,
lógicamente, a la pintura invisible. En 1958, en la galería Iris
Clert de París, en cuyas salas vacías y blancas no se veía Kein , F25 , 1961
nada, Klein expuso el principio de la inmaterialidad. La
exposición representó una formulación en “pintura” del
silencio de lo inexpresable que era un rasgo tan destacado
de la situación histórica del momento”.
Mas tarde pintó con fuego y luz, compuso una Sinfonía
monótona, vendió lo inmaterial a cambio de láminas de oro
(la mitad de las cuales arrojó al río Sena) y finalmente Kein , MG 18, 1961
elaboró siluetas coloreadas (Antropometrías).
Karl Ruhrberg “Arte del Siglo XX”, Editorial Tashen, 2005
SE CONSOLIDA EL ARTE COMO IDEA Y PROCESO

QUE
INVOLUCRA
A L E SPECTADOR
JOSEPH KOSUTH, ONE AND THREE CHAIRS (ETYMOLOGICAL) 1965
OTRA FORMA DE PRESENTAR LA TRAYECTORIA DEL ARTE DE LA FORMA LA IDEA

100%
MIERDA DE
DEL IMPRESIONISMO A ... ARTISTA
ENLATADA

Piero Manzoni, 1961


EXPLORACIONES DE COLÓN VIAJES DE FRANCISCO PIZARRO

16 de noviembre de 1532, Pizarro con 168 soldados


captura al Inca Atahualpa en Cajamarca

DESPOBLACIÓN
La conquista se DE LAS INDIAS
justificó como De 9 millones
una tarea en 1532 a 600
evangelizadora mil en 1720
Las poblaciones americanas originarias fueron sometidas por los invasores
europeos y denominadas mediante la categoría de “indio”.
La pirámide grafica la
PIRÁMIDE COLONIAL subordinación colonial de los
indígenas.
la República peruana desde sus
inicios se construyó sobre un
conjunto de exclusiones,
económicas, sociales y
culturales; la pirámide colonial
siguió vigente.
La construcción del Estado
Nación peruano ha tenido como
objetivo la homogenización
cultural de los pueblos indígenas,
y, en esa medida ha significado
un proceso de colonización
interna.
Pirograbado, Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú
INDEPENDENCIA DEL PERÚ

“Constituir una
República en la
que la gran
mayoría de la
población quedó
excluida” (N. M )
LÍNEA
DE
TIEMPO
1823
P. FIERRO I. MERINO L. MONTERO
J. GIL DE CASTRO F. LASO
ESCUELA DE BELLAS ARTES

1919
J. LEPIANI C. BACA-FLOR D. HERNÁNDEZ
T. CASTILLO
E. IZCUE F. SZYSZLO

1948
REVISTA S. GUTIERREZ R. GRAU A. KUBOTTA
AMAUTA J. SABOGAL ARTE POPULAR
CASA DE L. MIRO QUESADA G.
Enciclopedia Temática El Comercio Tomo XV Arte Y Arquitectura, Lima-Perú 2004 EXPRESIÓN DE PEINCIPIOS DE LA AGRUPACIÓN ESPACIO, 1947
Jorge Vinatea Reynoso, “Balseros del Titicaca”, 1929
El Alcalde de Chincheros: Varayoc, 1925

Julia Codesido, “Las velas”, 1935


Revista “Amauta” José Sabogal (1888 – 1956)
1926 - 1930,

“Indígena”, 1925

José Carlos Mariátegui Camilo Blas, Enrique Camino Brent,


(1895-1930) Plaza de Huancavelica, 1951 “Indio del Collao”

Elena Izcue, “El arte peruano en “Paisaje”, 1932


la escuela”, 1926
A partir de la
década de Mario Urteaga,
1930 se inicia “La riña”, 1923
la difusión del
Mariano Inés Flores
arte popular. Mate burilado, 1930
Enciclopedia Temática El Comercio Tomo XV Arte Y Arquitectura, Lima-Perú 2004
El indigenismo cuestiona la visión excluyente de la
oligarquía, que dejaba fuera de la „comunidad
imaginada‟ nacional a las mayorías indígenas, o las
incorporaba en todo caso como sustrato servil, cuando
no degenerado. Para González Prada, uno de los
precursores del indigenismo, esa servidumbre había
sido sin duda una de las causas de la derrota peruana
en la guerra.

Carlos Iván Degregori, Panorama de la Antropología en el Perú


Ricardo Grau
(1907 – 1970)
R. GRAU DIO TRES BATALLAS...
Por el color (que remplaza al
tema como eje ordenador de la
obra). “Retrato de “Bodegón”, 1951
Ana Pizarro”, 1937
Por la libertad de experimentar
(con el énfasis en la expresión
individual que busca remplazar el
impulso nacionalista).
Por el desarrollo de un
pensamiento plástico, vale decir
libre de imposiciones literarias,
como fueron considerados los “Orfeo negro”, 1952
cánones indigenistas. “Composición”
Lavalle, José Antonio, Lang, Werner, Arte y Tesoros del Perú,
Lauer, Mirko, Pintores y Pintura en el Perú, 1920-1950, Pintura Contemporánea, Segunda Parte 1920 – 1960,
Debate 7, marzo 1981 Banco de Crédito del Perú, 1976
VISIÓN DE ÉPOCA

Fanal, 1961 J. M. Ugarte A inicios de los sesenta -siglo pasado- Juan Manuel
Eléspuru
Ugarte Eléspuru relata que en 1950 “la pintura peruana
trata de incorporarse al arte universal”; universal
porque “universales son los medios de comunicación y
universal la problemática del futuro de la humanidad”,
afirmando que: “a la futura humanidad unitaria,
“La pintura peruana en los 1911 - 2004
últimos diez años” corresponderá también un arte único”.
Concurso Esso de Artistas Jóvenes 1964 PREMIOS-ADQUISICIÓN ADICIONALES

PRIMER PREMIO, Fernando de Szyszlo, obra “Huanacauri”

Jaime Dávila, “Figura”


Jurado: José Gómez Sicre, Emily Genauer, J. M. Ugarte Eléspuru

SEGUNDO PREMIO
Arturo Kubotta, “Caos en el mundo”
Daniel Yaya, “Musical”
S/A “Ámbito Internacional para El Arte Peruano”, Fanal, Vol XX Nº 73, 1965
El arte totalitario, stalinista o nazi, con su
reinstalación del realismo confirmó a la
abstracción modernista como el estilo
alternativo del mundo libre y democrático...
(R. A.)

Jackson Pollock
(1912-1956)

“Cuando Pollock intentaba dar forma a sus desesperaciones, visiones y miedos neuróticos
personales, lo hacía en nombre de América, y de toda una época” Arte del siglo XX
ARQUITECTURA FUNCIONAL EN EL PERÚ

Casa de Luís Miró Quesada Garland, 1948


“...la aceptación del
arte moderno se
hace patente en la
década del
cincuenta, al final de
la cual, los más
activos miembros de
la Agrupación han
arribado al campo
político, persuadidos
seguramente de la
necesidad de
modernizar también
el país”.
“50 años de la
Agrupación Espacio”,
“Superar la etapa de una arquitectura como simple aplicación de
elementos estilísticos”
http://www.reocities.com/athens/3056
Principios de la Agrupación Espacio (1947) /presentacion.htm
VIGENCIA DEL “MODERNISMO” EN EL ARTE LIMEÑO

¿Aún estamos en la década del 70?


Roberto Miro Quesada

Los Caminos del Laberinto, Nº 3 , 1986

Vivimos en la actualidad un “periodo


artístico que empieza en la década del 40,
y que aún no hemos superado del todo”
EL MUNDO APROXIMÁNDOSE AL NUEVO MILENIO
La segunda posguerra y la guerra fría; la proliferación nuclear; la
descolonización y los movimientos por la liberación nacional, la guerra de
Vietnam; la lucha por los derechos civiles por parte de los
afroamericanos; el “Mayo del 68” parisino y el “Festival de Woodstock” en
Norteamérica. Situaciones vividas en años de constante auge económico
en Europa y Norteamérica pronto darán paso a la pérdida de la inocencia
y el fracaso de las ilusiones de los movimientos radicales. Se produce la
“guerra del petróleo” (1973) que origina una recesión mundial y la
emergencia de la “revolución conservadora” neoliberal. En el plano
cultural cobran relevancia los nuevos modelos culturales, entre ellos el
Punk.
LÍNEA
DE
TIEMPO
ARMAMENTISMO
1945, 2da. posguerra

DESCOLONIZACIÓN

Comunismo
GUERRA
Modernismo
FRÍA
Estilo universal
Fe optimista en la
VIETNAM ciencia
Sputnik, 1957
Capitalismo Funcionalismo:
CIENCIA “menos es más”
Holocausto Y TECNOLOGÍA
Judío
P O S M O D E R N I D A D
CONTRACULTURA
CAMBIO DE ÉPOCA
NO FUTURO
GLOBALIZACIÓN
2008

09 / 11 / 1989
Caída del Muro
de Berlín
Fin de Quiebra de
Mc Donald’s
PUNK la Guerra Fría en Moscú Wall Street
PROLIFERACIÓN NUCLEAR CRISIS DE LOS MISILES
Fue el momento de la guerra fría en que el planeta
estuvo más cerca del holocausto nuclear

En octubre de 1962 aviones espías norteamericanos U2 detectaron la construcción de rampas de


misiles y la presencia de tropas soviéticas. 22 de octubre, con el apoyo de sus aliados occidentales
Kennedy establece un bloqueo de la isla, desplegando unidades navales y aviones de combate en
torno a Cuba. Si los navíos soviéticos rompían el bloqueo, el enfrentamiento directo -la hecatombe
nuclear- entre la URSS y EEUU sería inevitable. En negociaciones secretas Kruschev lanza una
propuesta aceptada por Kennedy: la URSS retiraría sus misiles de Cuba a cambio del compromiso
norteamericano de no invadir la isla y de la retirada de los misiles Júpiter que E.E.U.U. tenía
desplegados en Turquía. Superada la crisis se instala una comunicación directa entre la Casa Blanca
y el Kremlin: el "teléfono rojo“. (Crisis de los misiles, Internet)
EN LOS 60’S HABÍA ELECTRICIDAD EN EL AMBIENTE
1972
Contracultura / Comix Underground

Martin Luther King,


Asesinado 4 / 4 / 1968 Che Guevara
(en la selva boliviana)

México 1968, Napalm


Ciudad Universitaria 1972

Revolución Vietnam 1966


Cultural China IX Bienal de
Sao Paulo 1967
Happening
P R O T E S TA A N T I A U T O R I T A R I A

Grupo de estudiantes de la Universidad de Berkeley (Estados Unidos)

“La Protesta Juvenil”, Biblioteca Salvat Grandes Temas, Salvat Editores, España 1973
PARÍS, MAYO DEL 68 Burgueses: Ustedes
no comprendieron
nada

Talleres de la Escuela Nacional de


Bellas Artes de París
Asamblea en la Sorbona

Fue el anuncio del siglo XXI, de situaciones por venir, que planteó cambios en las costumbres y en las ideas, cuestionó los modelos
burocráticos de matriz soviética, renegó del capitalismo y produjo una revolución sexual. (ARGENPRESS, Internet)
Desde 1936 he luchado por subidas de sueldo. Antes de mí, mi padre luchó por
subidas de sueldo. Ahora tengo una tele, un frigorífico y un Volkswagen. Y, sin
embargo, he vivido siempre la vida de un gilipollas.
No negociéis con los patrones. Abolidlos.
No queremos un mundo donde la garantía de no morir de hambre supone el riesgo
de morir de aburrimiento.
Los que hacen las revoluciones a medias no hacen más que cavar sus propias
tumbas.
No vamos a reivindicar nada, no vamos a pedir nada. Tomaremos, ocuparemos.
Plebiscito: Votemos a favor o en contra, nos hará idiotas.
Trabajador: Tienes 25 años, pero tu sindicato es del siglo pasado.
Soy un marxista de la tendencia de Groucho.
Seamos realistas, exijamos (hagamos) lo imposible.
Están comprando tu felicidad. Róbala.
Slogans
El aburrimiento es contrarrevolucionario.
del
No le pongas parches, la estructura está podrida. Mayo del
Bajo los adoquines, la playa. 68
La barricada cierra la calle, pero abre la vía.
El amplio uso que hizo Estados Unidos del napalm mutiló y mató a miles de civiles y el empleo de
defoliantes, utilizado para eliminar la cobertura vegetal, devastó el medio ambiente de un país
esencialmente agrícola.

V I E T N A M (1959-1975) Foto tomada el 8 de


BOMBARDEO junio de 1972, muestra a
"De repente mi ropa estaba envuelta en llamas. NORTEAMERICANO la niña Kim Phuc
Vi el fuego sobre mi cuerpo, en especial sobre huyendo desnuda -de su
mi brazo. En ese instante pensé que, si aldea Trang Bang, cerca
sobrevivía, sería fea y anormal en comparación de Saigón- por una ruta
con otros niños. Estaba muy asustada, porque y llorando con el cuerpo
no vi a nadie a mi alrededor. Sólo fuego y quemado por NAPALM,
humo. Lloraba y corría para escapar del fuego. gasolina gelatinosa que
El milagro es que mis pies no se quemaron. arde al pegarse a
Seguí corriendo, corriendo, corriendo." Relato cualquier superficie,
de Kim Phuc CON NAPALM como la piel de una
persona.

La guerra se desarrolló como una secuela de la guerra de Indochina (1946-1954), librada entre Francia (la potencia colonial
hegemónica en la región antes del inicio de la II Guerra Mundial) y el grupo comunista Vietminh (o Liga por la Independencia
de Vietnam), fundado y dirigido por el líder revolucionario Ho Chi Minh. Lyndon B. Johnson, presidente estadounidense desde
1963 hasta 1969, justificó la intervención de su país en virtud de la denominada 'teoría del dominó': si todo Vietnam quedaba
bajo control comunista, otros países asiáticos caerían, uno tras otro, a continuación. 1961, J. F. Kennedy se comprometió con
Vietnam del Sur para ayudarle a mantener su independencia, lo que se plasmó en la llegada a Saigón de las primeras tropas
estadounidenses. 1968, el gobierno estadounidense, presionado por la opinión pública, había llegado a la conclusión de que
la guerra no se podría ganar. Con R. Nixon, antes de que se iniciara la retirada, el Ejército estadounidense llegó a tener
destinados en Vietnam del Sur, en 1969, unos 541.000 soldados. A finales de marzo de 1973 se habían retirado todas las
tropas estadounidenses. Las circunstancias políticas hicieron imposible una futura ayuda militar a Vietnam del Sur, en especial
por el estallido del escándalo Watergate. Como resultado de ocho años de guerra, se estima que murieron más de dos
millones de vietnamitas, tres millones fueron heridos y cientos de miles de niños quedaron huérfanos. Se ha calculado la
población refugiada en 12 millones de personas. Murieron 57.685 estadounidenses y unos 153.303 fueron heridos.
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Decenas de millares de jóvenes dejan de repente sus familias para vivir su propia república y el pacifismo
son su santo y seña; pero junto con ellas van el rechazo de toda acción, la evasión a cualquier precio,
aunque sea el de la marihuana y el LSD. M. Hicter
FIN DEL SUEÑO / PÉRDIDA DE LA INOCENCIA

Jim Morrison
Jimi Hendrix Janis Joplin
(1943-1971)
(1942-1970) (1943-1970)
Fallecen por sobredosis...
9 de agosto de 1969, “secta satánica” liderada
por Charles Manson asesina, entre otros, a
Sharon Tate en su residencia de Bel Air.
CHARLES MANSON
Los ecos de la contracultura de los 60`s en Lima

“LA PERSISTENCIA DE LO EFÍMERO”


Orígenes del No-Objetualismo peruano (1965 – 1975)
Investigación y Curadoría de Miguel López + Emilio Tarazona
presentada en el Centro Cultural de España, 2007
“LA PERSISTENCIA DE LO EFÍMERO”
AMBIENTACIONES
HAPPENING
ARTE CONCEPTUAL

Luís Arias Vera

Emilio Hernández Saavedra


Jorge Eielson
Gloria Gómez Sánchez

Teresa Burga

Rafael Hastings

Mario Acha

Miguel López + Emilio Tarazona, Curadoría e Investigación. Centro Cultural de España, 15 de marzo – 29 de abril, 2007
A inicios de la década
del setenta se produce
la renuncia a la
práctica artística de
varios de los
protagonistas de la
vanguardia local.
En la foto la última
instalación de la artista
Gloria Gómez Sánchez

Recreación presentada en la exposición “La persistencia de lo efímero”, 2007


Tilsa Tsuchiya,
“Tristán e Isolda”,
1974 - 1975

Renovado conservadurismo del “arte de


galerías” luego de la euforia
vanguardista de los sesenta.
De una sociedad cerrada de señores a una de ciudadanos, un inacabado proceso

La ciudadanía se ha abierto paso a través de difíciles condiciones económicas,


sociales y políticas, mediante aperturas y procesos que no han culminado, con
desarrollo desigual, con muchas inconsistencias y plagado de brechas sociales,
regionales, rural-urbanos, étnicas, de género. Sinesio López.
PERÚ: CULTURA DE LA MUERTE
El histórico telón de fondo de la exclusión social de amplias mayorías y las
consecuencias de sucesivos gobiernos fracasados en las últimas décadas
(reformismo militar frustrado, guerra sucia, hiperinflación, mafia en el poder,
refundación moral traicionada) son el marco de la ausencia, a pesar de su
importante rol en la solución de los problemas, del arte y la cultura en el
debate público.
En términos generales, la nuestra es una sociedad autoritaria con pedidos de
orden y seguridad donde la violencia represiva es aplaudida.
¿Manifestaciones? Desde la ausencia de debate sobre recomendaciones de
la CVR, el pedido de pena de muerte a violadores o linchamientos a la
cotidiana y soterrada indiferencia ante las negligencias médicas, accidentes
de tránsito. Parte de esto, de manera especialmente dañina, son la TV y cierta
prensa reflejando transparentemente en sus contenidos la estrategia de la
anestesia moral por acostumbramiento a la violencia y la humillación del ser
humano.
Este es el marco en el que prevalecen la incapacidad de cambio, la
desconfianza y el rechazo a la innovación creativa.
CORRUPCIÓN

AUTORITARISMO Y
Pedidos de “mano
dura”

RACISMO Y EXCLUSIÓN SOCIAL

Poco valor de la vida humana

“La cultura es la última rueda


del coche”
MANIFESTACIÓN DEL APARENTE CONCENSO SOCIAL ACERCA DE LA EFICACIA DEL AUTORITARISMO
P.21 1-10-06

P.21 29-09-06
MANIFESTACIÓN DEL APARENTE CONCENSO SOCIAL ACERCA DE LA EFICACIA DEL AUTORITARISMO

Militarismo y exaltación bélica

El paso marcial, la disciplina, el orden, la jerarquía y el saludo castrense...


MANIFESTACIÓN DEL APARENTE CONCENSO SOCIAL ACERCA DE LA EFICACIA DEL AUTORITARISMO

Cumplir órdenes...

ALTOS JEFES MILITARES Y FIRMA DE “ACTA DE


SUJECIÓN” A MONTESINOS

Constantino Carvallo P.21 31-03-07


Patrimonialismo
Una persona que se asume como la dueña de la
organización (hacendado, gamonal, presidente,
rey, emperador) y que actúa en el entendimiento
que dicha organización es propiedad suya y la
puede manejar a su real antojo.

Gonzalo Portocarrero
P.21 14-12-06

PA T R I M O N I A L I S M O
APATÍA DEMOCRÁTICA

P.21 29-10-06

Montesinos-Fujimori y la
compra de Congresistas

Renuncia de la potestad, de buena parte de los


ciudadanos, para ejercer un control democrático, tanto
de las instituciones cercanas como de las lejanas.
Hoy nos encontramos en un proceso de hibridaciones,
desterritorializaciones, descentramientos y reorganizaciones tal que
cualquier intento de trabajo definitorio y delimitador corre el peligro de
excluir lo que quizás sea más importante y más nuevo en las
experiencias sociales que estamos viviendo. Así pues no se trata de
definir, se trata más bien de comprender y asomarnos a la ambigüedad, a
la opacidad, a la polisemia de esos procesos que han dejado de ser
unívocos, que han perdido su vieja identidad. Para no caer en
esquematismos ni maniqueísmos es importante tener como punto de
partida la historia. Jesús Martín Barbero, “Dinámicas urbanas de la cultura”
EMPRENDEDOR

CULTURA
COMBI

TRADICIÓN Y
MODERNIDAD
“El desarrollo urbano de Lima”

Fuente: “El desarrollo urbano de Lima”, Trome / Santillana


Fuente: “El desarrollo urbano de Lima”, Trome / Santillana
Migración del campo a la ciudad

Lima ha pasado de 600 mil habitantes en 1940 a


aproximadamente 6,4 millones en 1993...

En el 2025 Lima tendrá 10 millones de habitantes

Nelson Manrique. Enciclopedia Temática del Perú, Tomo 8, Sociedad. Empresa Editora El Comercio, 2006
P.21, 09/10/2004

Foto: Melissa Merino, La Republica, 04/09/2005


Taller Huayco
LA “NUEVA LIMA” EN EL ARTE
Diciembre 1980, Km. 54 ½ Panamericana Sur
Taller Huayco en
Pedro de Osma,
Frente al parque
municipal de Barranco,
1980

Vista desde la carretera

COLOCACIÓN DE LA “ALFOMBRA” DE LATAS VACÍAS DE LECHE EVAPORADA CON EL


ROSTRO DE SARITA COLONIA PINTADO CON ESMALTE SINTÉTICO.
La “Nueva Lima”, transformada por la migración andina aparece en el arte

Taller Huayco, “Sarita Colonia”, 1980


He elaborado mi Memoria Crítica a partir de dos fuentes: la vivencial y la documental

Documentos recopilados a lo largo de


mi participación en experiencias artísticas 2004, el “Arte Crítico Limeño” aparece
en la historia “oficial”

LA NO ACEPTACIÓN DEL ORDEN DE COSAS ESTABLECIDO ES LO QUE VINCULA LAS


DIFERENTES INICIATIVAS INNOVADORAS DEL PROCESO CULTURAL LIMEÑO
1-Huayco / 2-“Subtes”/ 3-Bestias /4-Carpa-Teatro
1 2 3
4

1979-81
1986
1984-1986
5 7 8
6

1989-90
1988-90 2000 1998-200...

5-Arte-Vida / 6-Taller NN / 7-Arte Crítico / 8-El Averno


Creación artística innovadora que une pensamiento político y expresión visual
RESEÑA DEL ARTE CRÍTICO EN LIMA
A fines de los 70‟s la cultura del migrante andino a la ciudad fue el punto de partida de la creación artística
“comprometida”. Hacia mediados de los ochenta y en el contexto del desbande la izquierda (post proceso asamblea
constituyente/ elecciones presidenciales), el núcleo de artistas, protagonista de este periodo se dispersó, mientras en
paralelo emergía una nueva generación con identidad propia .
En una ciudad casi tomada por la informalidad e impactada por la “guerra sucia” surge la generación de creadores
que, con un referente en el punk londinense y recogiendo la prédica anarquista de Manuel González Prada (“romper el
pacto infame de hablar a media voz”), se expresa a través de una obra cruda, simple y directa, son los “Subterráneos”
o simplemente “subtes”. Junto con los músicos los pintores, arquitectos, poetas, filósofos, artistas visuales, configuran
un “enjambre de identidades diferenciadas que se encuentran, comunican y autoafirman en un espacio colectivo
común". ¿Qué pasó con la movida subte? la agudización de la espiral de la violencia a fines de los noventa y luego los
psicosociales implementados por Fujimori-Montesinos luego de la captura de A. Guzmán (1992) crearon un ambiente
cerrado a cualquier expresión crítica.
Se abrió un periodo en el que las organizaciones defensoras de los Derechos Humanos impulsaron y dieron apoyo a
diversos eventos por la vida.
Avanzada la década (1997-1998) movimientos de resistencia cívica toman las calles para confrontar a la dictadura
utilizando formas de expresión simbólica cargados de contenido ético.
Es en este periodo (1999-2000) que el Arte Crítico pasa de ser una resistencia artística marginal a ser una tendencia
con perfil propio en la escena cultural de Lima. Luego de la caída de la dictadura el término “Arte Crítico” viene ahora a
designar toda manifestación artística que expresa conciencia crítica y responsabilidad social.
La invasión norteamericana a Irak (2003) es el contexto en el que aparece en Lima la protesta global –heredera tanto
del Mayo del 68 como de Seattle 1999-. Surge una nueva agenda que gira alrededor de los estilos de vida alternativa.
Cobran protagonismo las nuevas modelos culturales, éticas y estéticas, como el Hip Hop y el graffiti, propuestas
ecologistas como el movimiento antitaurino y el pedido de respeto y valoración de la diversidad cultural .
La creatividad del Arte Crítico tiene una intensa, extensa y compleja trayectoria, ha construido una tradición propia que
es suma de experiencias.
En el arte limeño, desde el año 1979, el experimentalismo artístico
es una constante manifestación de rebelión contra el
conservadurismo de la institucionalidad artística y, en particular, del
mercado de arte.

EL DERECHO A LA
INVESTIGACIÓN ESTÉTICA
En el Perú el artista no tiene
más remedio que circular entre
galerías y circunscribirse a la
producción de lo que éstas
exhiben y prefieren, o sea las
expresiones plásticas más
tradicionales: pintura y
escultura, una pintura para
colgar en las paredes y una
escultura funeraria”.
J. J. Salazar, La Prensa 4-4-79
El experimentalismo vanguardista (manifiestos,
ensamblajes, fotomontajes); el situacionismo (happenings,
arte-lenguaje); la contracultura (ecología, estilos de vida
alternativos) y los Derechos Humanos (Memoria) tienen
mucho que ver con las búsquedas creativas locales,
conectadas con las tensiones del pensamiento
contemporáneo.
Velocidad elegante, Palabras en Libertad, 1918 - 1919

RUIDISMO FOTOMONTAJE

DADÁ – FUTURISMO - SURREALISMO


Algunos
PALABRAS EN LIBERTAD REVISTAS/MANIFIESTOS

REFERENTES
Umberto Boccioni, Serata Futurista, 1911 Raoul Hausmann,
Tatlin vive en casa, 1920
INTERNACIONALES
DEL ARTE
Man Ray, Regalo, 1921- 1940 EXPERIMENTAL
EVENTOS Shwitters, Merz
OBJETOS SURREALISTAS
LIMEÑO ENSAMBLAJES
Primera feria Internacional Dadá, 1920 Giacomo Balla, Fortunato Depero Marcel Duchamp, Fuente, 1917 - 1964
Diseño de moda futurista

1917
FERIA DADÁ MODA FUTURISTA
READY-MADE
La Teoría Social del Arte
se expresó a través de
Taller Huayco,
diversas publicaciones
Exposición
en la primera mitad de
“Arte al Paso”,
Taller Huayco los 80.
Galería Forum (1980)
“Salchipapas” (1980)

En el proyecto no objetual del Taller "Huayco" -"Arte al Paso"


(1980-1981)- la “Nueva Lima”, la capital trasformada por la
migración andina, aparece por primera vez en el arte peruano.
Este taller fue parte de una ola de expresiones artísticas
comprometidas (1979-1985), nucleadas principalmente
alrededor del distrito de Barranco. En las artes plásticas de
este periodo el agotamiento del impulso político, hacia el año
1984, se da junto el declive de la izquierda socialista. La obra
conceptual y gráfica del taller "Huayco” pasa a ser uno de los
puntos de partida de las expresiones plásticas contestatarias Las revistas "Hueso
Húmero" y U-tópicos, los
de agudo sentido ético – el arte de la basura de los “Bestias- periódicos el Observador, la
que formaron parte de la Movida Subterránea (1984-86). Luego República y el Diario de
Marka (con su semanario el
de la experiencia “Bestiarios” se forma el Taller NN, que define Caballo Rojo) cubren
-hacia el 87- su vocación por el diseño gráfico, desarrollando ampliamente y con
diversidad de ensayos este
una corta pero coherente y valiosa trayectoria. ciclo artístico.
“La obra estética como actitud, como acción del momento y que en algunos casos hasta involucraba al participante” F. Mariotti

Volante-Manifiesto, Festival Contacta 1979


LOS BESTIAS (1984-1986)

Charo Noriega

TALLER
María Luy Feria “Sicla”, 1986
HUAYCO Calendario- Manifiesto1986
(1980)
“Sticker”

Encuesta sobre
preferencias
estéticas de un
público urbano TALLER NN, “Carpeta Negra”, 1988
“Sarita Colonia”, 1980
Festival “Contacta 79”, parque municipal Barranco, 27 al 30 de julio de 1979
1985 Los BESTIARIOS
Fueron ACONTECIMIENTOS y no una “muestra” de arte
Con OBJETOS EFÍMEROS, parte de una INSTALACIÓN

Con libre uso de variedad de técnicas mixtas


Con agresivos juegos de texturas y colores intensos...
1985

Subvirtiendo los soportes tradicionales, utilizando


los muros, la calle, escenarios efímeros
construidos con madera de encofrado.
Con barroca superposición de elementos en el
espacio: la sobreimpresión, el collage, el
ensamblaje, el aglomerado de diversas
intervenciones anónimas.
En los temas: la política, el sexo y los tabúes, la
desesperación existencial, la vida cotidiana, las
parodias-chongo.
En la segunda mitad de los 80 se produjo en Lima una
efervescencia (contra)cultural.
En ella la MÚSICA SUBTERRÁNEA tuvo un rol protagónico
como articulador de la revulsión ética generacional...

Leo Scoria del Música urbana y


Grupo Leuzemia la “estética de la basura”
COMPONER CANCIONES QUE HABLAN SOBRE LA REALIDAD Y CANTARLAS EN SU PROPIO
IDIOMA, TODA UNA INNOVACIÓN EN LA LIMA DE LOS 80‟S

¿QUE PATRIA ES ESTA?


¿Qué es el Perú?. / Si contestar no puedes tú / te lo
Rock subterráneo en la diré, pero recuerda / ¡es una sociedad de mierda!
“Carpa Teatro” del puente ¿Qué patria es esta? / Donde un ser humano es igual
Santa Rosa, 1986 a un perro / si no es explotado es desocupado / si no
es desposeído es marginado. /
¿Qué patria es esta?/ Donde los que dicen la verdad
/ los creen locos, subversivos o cojudos / los callan,
exterminan o jubilan. /
¿Qué patria es esta?/ donde la economía es
dependencia / donde la salud se comercia / donde la
juventud sin futuro está.
¿Qué patria es esta? / Donde la justicia nunca llega /
Video “Grito Subterráneo”, donde el fiscal y el policía roban igual / donde militar
Julio Montero y terrorista asesinan igual.
¿Qué patria es esta? / Donde unos hijos de puta /
vendiendo y robando / jugaron a “la conquista del
Perú” / Si todavía no lo sabes tú / te lo diré pero
recuerda / ¡es una sociedad de mierda! S. de M.
ACCIONES SIMBÓLICAS CONTRA LA DICTADURA FUJIMONTESINISTA

2000 La Resistencia

El Averno

“Lava la Bandera” Los Agüaitones


LENTA FORMACIÓN DE UN NUEVO
LENGUAJE EXPRESIVO
La reflexión crítica, el humor negro, la
provocación, las parodias de temas tabú;
en suma, la criticidad sumada a la
imaginación crean un “arte de la basura”:
del ensamblaje, la fotocopia, el cartel y el
mural-collage, además de los manifiestos...

Un arte total, antielitista y de


agitación, expresándose a través
de un nuevo lenguaje expresivo.
Grupo PARÉNTESIS “LOS BESTIAS”
1979
1985

1985 SUBTERRÁNEOS

Los “AGÜAITONES” CRISTO ANTITAURINO


1990

Grupo LENNON 2006


1999
El avance comunista de la 2º posguerra, en
apariencia irresistible, se desvaneció en el aire

CONTEXTO: ESTRUCTURA ECONÓMICA MUNDIAL RESQUEBRAJADA


DESEMPLEO EN ESTADOS UNIDOS
Guerra Árabe – Israelí y crisis del petróleo de 1973
Octubre de 1973, los países árabes productores de crudo agrupados en
la OPEP decidieron apoyar la lucha de sus hermanos de religión y
anuncian reducción del 5% en el suministro de crudo y 70% de aumento
de precio de barril, iniciando un embargo a Estados Unidos y Holanda,
estados que más apoyo habían prestado a Israel. El costo de la gasolina
Colas en una oficina de empleos
se cuadruplicó, se produjo la ruptura de la estructura económica en Detroit, Michigan (1977)
internacional y la recesión.
CAÍDA DEL MURO DE BERLÍN

1989

1989
1989
De la “revolución bolchevique” a la inauguración
del primer Mc Donald’s en Moscú
A principios de la década de 1970 los sectores más conservadores de las sociedades
anglosajonas iniciaron un ataque cultural y político, en nombre de la libertad de
mercado y el individualismo extremo, al intervencionismo del estado en la economía.
Durante los mandatos de M. Thatcher en Gran Bretaña (1979-1990) y de R. Reagan en
Estados Unidos (1981-1989) la “revolución neoconservadora”, caracterizada por el
desmantelamiento de las políticas sociales propias del periodo 1950-1970, se puso en
marcha.
Sus principales premisas fueron: a) la defensa a ultranza del papel del mercado como
regulador único de la vida económica. b) La privatización de las principales empresas
propiedad del estado. c) El ataque al papel social de los sindicatos en nombre del
individualismo y la competitividad. d) La desregulación del mercado de trabajo,
usando con falacia el término flexibilidad”. e) La reducción del gasto público, en
especial de las partidas presupuestarias de carácter social. f) La disminución de los
impuestos directos de los sectores más favorecidos de la sociedad. g) El aumento de
la presión impositiva indirecta, aquella que afecta por igual a todos los ciudadanos de
un estado sin importar la cuantía de sus rentas.
Nace en 1995 la Organización Mundial del Comercio (OMC).
Su principal logro fue la libertad absoluta de los flujos financieros y los movimientos
de capitales, de modo que el sector financiero se ha convertido en el dominante de la
esfera económica internacional.
Albert Sasot Mateus, Historia Universal, Tomo 20 “Fin de siglo, las claves del siglo XXI” , Salvat Editores, 2005
LA IDEA DE LA “INEVITABILIDAD DEL SOCIALISMO”

Juan Pablo II

“Obituario agnóstico”
G. Gorriti
La República
3 - 4 - 05

“Aquel avance en apariencia irresistible implosionó en poco tiempo”.


God save the
Queen
Dios salve a la
Yo soy un Anticristo, yo soy reina, su régimen
un anarquista / fascista...
No se lo que quiero, pero sé Dios salve a la
como conseguirlo / Reina, ella no es un
Yo quiero destruir / ser humano / No
porque yo quiero Anarquía hay futuro en el
sueño de Inglaterra
Sex Pistols Sex Pistols

El 7 de junio de 1977 los Sex Pistols provocaban un escándalo al montar un concierto por el
Támesis en la barcaza Queen Elisabeth e interpretar, coincidiendo con las bodas de plata de la
reina de Inglaterra, el tema 'Anarchy' cuando se hallaban a la altura del Parlamento británico.
Su impulso de rebelión se intensificó por el periodo de
penuria económica que el Reino Unido sufrió durante la era
thatcheriana, que agudizó las desigualdades sociales y
condujo a la frustración y el desempleo a amplios sectores
Sid Vicious
de la población afectando de forma especial a los jóvenes.
POSMODERNIDAD
La noción de un progreso permanente en
la humanidad ha perdido vigencia

TODO SENTIDO O IDENTIDAD ES


PROVISIONAL Y RELATIVO.
LO UNIVERSAL, ATEMPORAL Y
ESTABLE NO EXISTE
ESTAMOS INMERSOS EN LA SUBJETIVIDAD.
NADA ES OBJETIVO.
LA REALIDAD SE CONSTRUYE.
HIPERREALIDAD Las imágenes se cruzan incestuosamente entre
sí, sin referencia a una realidad o significado.
LUIS PASARA
P21P.21,
3-01-06
3 / 11 / 06
SOCIEDAD DEL RIESGO

Civilización de la incertidumbre en la que aumentan el conservadurismo y la intolerancia


El fracaso del liberalismo en solucionar las desigualdades del sistema-mundo
golpea las bases de la legitimación popular de los Estados.

El moderno sistema-mundo como sistema histórico ha entrado en una crisis


terminal..., no resulta verosímil que exista dentro de 50 años.

Preveo tumultos extendiéndose por el planeta.


Inmanuel Wallerstein, “Incertidumbre y creatividad”
Tomado de: http://www.inisoc.org/certeza.htm
La posmodernidad es una encrucijada, no solo abre el
abanico de posibilidades al caos del relativismo y el
fragmento, sino también a lo múltiple y plural.
TEMAS POSMODERNOS
Tarea nuestra, desde Lima-Perú, la de recuperar las diversas voces e historias de un
país fragmentado donde los temas posmodernos adquieren un inquietante, valioso,
potencial creativo y, sobre todo, político.

RECUPERACIÓN DEL VALOR SIMBÓLICO DE LA ARQUITECTURA

REINVINDICACIÓN DE LO TRIVIAL

APROPIACIÓN

LOCALISMO CRÍTICO
J.F. Lyotard, ¿Qué fue la postmodernidad?, Quimera Nº 59, diciembre 1986
RECUPERACIÓN DE LA FUNCIÓN SIMBÓLICA DE LA ARQUITECTURA
En vez del Estilo Internacional

Posmodernidad para principiantes


modernista, las "máquinas para vivir”
Complejo de viviendas Pruitt-Igoe, St. Louis, funcionalistas, la arquitectura
Missouri, E. U., diseñado en 1951 por el arq. posmoderna ofrece lo vernáculo, que
Minoru Yamasaki, demolido el... enfatiza lo local y particular en oposición
al universalismo modernista. Esto
significa un regreso al ornamento, con
referencias al pasado histórico y su
simbolismo, pero bajo la forma irónica
de la parodia, el pastiche y la cita.

...15 DE JULIO DE 1972, 3:32 DE LA TARDE.

Rascacielos, Nueva York


Edificio de la AT&T (1984) en Nueva
Defunción del Estilo Internacional modernista York, Arquitecto Philip Johnson
De un gestualismo cargado de emocionalidad a...

...la reinvindicación de lo trivial

POP ART

En la action-painting el proceso de pintar


representa el contenido del cuadro

Roy Lichtenstein, 1965

J. Pollock, “Alchemie” (detalle), 1947


ANDY WHARHOL (1928 – 1987)
ENSAMBLAJE
Descendiente del
READY MADE que
permitió a la
vida cotidiana
R. Raushemberg, “Monograma”, 1955/59 penetrar al arte

“Insaciable sed “25 Marylins


de realidad coloreadas”
inmediata, banal, 1962
cotidiana”
Edward Kienholz, “La espera” 1964/65

“Sleep”,
1963
George Segal
“Rock and Roll Combo” Claes Oldemburg
“Interruptor hueco gigante
1964 “Brillo”1964
(versión blanda)”
1965
Reciclado de imágenes
Cómo se refleja el pasado en el presente
La existencia de múltiples interpretaciones
Las diferencias y conexiones entre culturas

APROPIACIÓN
El arte actual, se basa un poco en el
apropiacionismo, el retomar a ciertos artistas,
sus argumentos y sus obras, muchas veces
modificándolas o alterándolas dándole otra
connotación diferente. Wikipedia

(Originalidad arrinconada y entre paréntesis)


Ejemplos de APROPIACION

Equipo Crónica H. Braun


Velásquez, “Las Meninas”

Luís Montero, “Los Funerales de Atahualpa”, 1864-1867 M. Velaochaga, 2005


La posmodernidad rechaza la razón universal y pone
como alternativa formas de conocimiento que son
parciales, sociales e históricas.

Arthur D. Efland, Ferry Freedman, Patricia Sthur


“La educación en el arte posmoderno”
Ediciones Paidós, Ibérica, S.A. Barcelona, 2003
Tren Eléctrico
“Petiso” Torre derribada El Sexto 1991-2002 proyecto
3/11/1983 Desde el 16/12/1981 27/11/1984 suspendido

www.lima-nn.com.pe

LIMA I[NN]MEMORIAM
Se centra en la identificación y mapeo de espacios y
lugares de la ciudad marcados en los últimos 30 años
por la violenta confluencia de contradicciones que se
han dado o que se continúan dando en tales
espacios. Sea desde la política, el mercado y su
racionalidad económica, la represión cultural, racial o
sexual y la eliminación de los espacios considerados
La República por el poder como “ingobernables”
ROGELIO LÓPEZ CUENCA & TUPAC CAPUT
YuYanapaq. Para Recordar
Muestra fotográfica de la Comisión
de la Verdad y Reconciliación El largo camino
9 de Agosto 2003 recorrido de la
verdad para acceder
a la visibilidad
pública: la violencia
impune sobre el
campesino andino
en medio de la
indiferencia
ciudadana.
“Mujer muestra la foto carnet de familiar desaparecido”.
Ayacucho, 1984.
Foto: Vera Lentz.
Reconocer lo que ocurrió en el Perú, para que no se repitan las muertes y desapariciones

El memorial “El ojo que llora” nació como una iniciativa privada destinada a reparar simbólicamente a las
miles de víctimas que se produjeron en el país como consecuencia del conflicto armado interno, fortalecer
la memoria colectiva de todos los peruanos y promover la paz y la reconciliación en el país.
COMUNICADO PÚBLICO, La República 14/1/2007

http://www.larepublica.com.pe/index.php?option=com_content&task=view&id=137489&Itemid=0
Escultura de piedra (autor: Lika
Mutal) de donde brota agua de un
agujero a manera de lágrima. La
roca central está en el centro de un
camino laberíntico, con once
círculos formados por bandas de
piedras de río (cantos rodados).
Hay 32 mil de estas piedras en la
alameda y casi todas tienen
grabadas el nombre, la edad, la
fecha y lugar de la muerte o
desaparición de la víctima. Todos
los nombres y datos de quienes
están inscritos en las piedras
corresponden a información
proporcionada por la Comisión de
la Verdad y la Reconciliación
(CVR), así como la Defensoría del
Pueblo a través del informe “Los
peruanos que faltan: lista
preliminar de personas
desaparecidas por la violencia
política 1980-2000”.

Se inauguró el 28 de agosto de 2005


Memorial “EL OJO QUE LLORA”, Campo de Marte, Jesús María
Los “Lineamentos de Política Nacional de Juventudes” (CONAJU,
2005) señalan como una de las tendencias emergentes en los jóvenes
la identidad y las nuevas producciones culturales, siendo los
procesos de producción simbólica lo que los diferencia de otros
sectores. Ellos(as) constituyen un grupo social demográficamente
importante, culturalmente heterogéneo, con características propias,
problemas y preocupaciones concretas. Viven la incertidumbre frente
al futuro individual y colectivo, siendo sus aspiraciones el
reconocimiento social, mejores condiciones de vida y oportunidades
para superar las dificultades. Se da en ellos(as) una marcada
revalorización de la individualidad y el repliegue hacia la vida privada.
En el nuevo escenario la cultura
aparece como un espacio privilegiado
para la construcción de nuevas
identidades...
Lineamientos de Políticas de Juventudes, CONAJU
La música de Bob Marley, el Punk
inglés, Black Sabath, etc. todos con
estilos y tendencia propias muy
definidas fueron el reflejo de las
contrariedades de la época posterior a
la explosión de finales de los
sesentas.

Punksunidos.com
...se puede apreciar un conjunto de subculturas en los cuales los
jóvenes juegan un papel protagónico. Éstas se manifiestan en nuevas
producciones culturales, en nuevas percepciones éticas y estéticas, y
en la manera como los jóvenes construyen un entorno social y
ambiental.
El término subcultura se usa en sociología, antropología y estudios culturales para definir a un grupo de gente con un conjunto distinto de
comportamientos y creencias que les diferencia de la cultura mayor de la que forman parte.
Av. Nicolás de Piérola (Parque Universitario)

PROCESIÓN DEL CRISTO ANTITAURINO, 2006


ANARQUÍA
http://www.rebelion.org/ 1996-2006, diez años de rebeldía http://emancipacion.org/index.php Emancipación es una organización
autogestionaria que se enmarca en la resistencia cultural de los pueblos. Lea la declaración http://www.elmundo.es/especiales/2001/07/s
fundacional en “Quiénes somos”
http://www.indymedia.org/es/index.shtml Indymedia es un colectivo de las organizaciones ociedad/globalizacion/album.html
de los medios independientes y de los
Después
centenares de la caída
de periodistas del Muro
que ofrecen de Berlín
a los pueblos, en 1989,
cobertura la
no-corporativa. Indymedia es un enchufe democrático de los medios
rebeldía ante un mundo injusto encuentra en la
para la creación de radicales, exactos, y apasionados diciendo la verdad. http://www.lahaine.org/ Proyecto de desobediencia
informativa http://www.iarnoticias.com/ “El más completo directorio en español” http://www.aporrea.org/ Sitio venezolano de
divulgacióntradición anarquista
de noticias y opinión la entrada
socio-políticaa uny camino
cultural que
http://www.voltairenet.org/es Red de prensa no alineados
parecía cerrado. El Estado se revela como un
http://www.nodo50.org/ Contrainformación en red. Territorio virtual para los movimientos sociales y la acción política en Internet
http://www.zmag.org/Spanish/index.htm ZNet es una revista electrónica orientada al cambio social y centrada en la lucha contra
todas lasenemigo dedelaraza,
opresiones: libertad. Y los
de sexo, libertarios
de clase vuelven a
http://www.insurgente.org/ Diario digital fundado por el Colectivo Cádiz Rebelde

de terrorismo hecho en las


renacer.http://vampirillo.com/circula_por_la_red/usados.htm¡U.S.A. NOS USA!
http://www.kaosenlared.net/ Contrainformalción. Socializando la red http://www.terrorfileonline.org/es/index.php/Inicio Enciclopedia
Américas
AnarquismoeLinks
http://www.nodo50.org/rebeldemule/ RebeldeMule. para Principiantes.
rebeldes http://www.kinoki.org/index.html http://p2p.kinoki.org/ eLinks a
documentales y cine social http://www.killbush.net/index.php?art=1 Cien años de intervencionismo de EEUU
http://www.archivochile.com/ Historia político social de Chile http://www.lainiciativa.org/ Sitio dominicano alternativo
http://www.thenausea.com/menu.htmlPágina imperdible contra la violencia, abusos, genocidios (en inglés) http://www.lainsignia.org/
La Insignia es un diario digital iberoamericano, independiente, laico y sin ánimo de lucro, que se publica en español y portugués
http://www.nodo50.org/resumen/ Resumen latinoamericano http://www.sindominio.net/ Por un dominio antagonista en la red. Por la
necesidad de comunicar libremente http://www.nodo50.org/organi.php?x=l% Más de mil organizaciones alojadas en Nodo50
http://web.amnesty.org/news/eslindex http://www.amnistiainternacional.org/revista/ http://www.amnistiainternacional.org/publica/
paises.html http://www.amnistiainternacional.org/publica/ tematico.html Noticias publicadas por Amnistía Internacional, la
organización de defensa de los Derechos Humanos más importante del mundo. http://www.afrol.com/es/ Noticias de África en
Los movimientos antiglobalización
español http://ania.urcm.net/ Ania. Agencia de noticias e información alternativa http://www.elinconformistadigital.com/ Periódico
independiente desde el subsuelo http://www.monde-diplomatique.es/ Periódicoconsideran de información las instituciones financieras
alternativa edición española
http://www.ipsenespanol.net/ Principal fuente mundial de información sobre temasinternacionales,
globales, cuenta como con elelrespaldo
FMI, la OMC
de una y el
red de
periodistas en más de 100 países. IPS concentra su cobertura de noticias en BM, como punta de lanza de la globalización, el
los eventos y procesos globales que afectan
desarrollo económico, social y político de los pueblos y las naciones. http://www.redconvoz.org/ Una información en democracia
tejida entre tod@s http://www.aymaranet.org/ Información
empeñadas
indígena
en derribaren
barreras comerciales
América Latina
http://www.defensahumanidad.cult.cu/video.php? &page=1 Videoteca contracorriente a toda costa y estar al servicio de los
http://www.otromundoesposible.com/“La
palabra y los hechos contra el escándalo de querer enmudecer la realidad” intereses de las grandes empresas,
http://www.otromadrid.org/ Directorio de sinespacios,
tener
colectivos y proyectos sociales de Madrid, así como agenda de sus actividades, digamos en cuenta el respeto al medio ambiente, los
" unas páginas amarillas " del movimiento
madrileño http://www.embentertainment.com/frontend/index.php Documentales sobre literatura, artes y cultura latinoamericanas
derechos humanos y los derechos de los
Redes de contrainformacion
http://www.gloobal.net/ La cooperación internacional en red http://www.noticiasaliadas.org/Noticias Aliadas es una organización no
gubernamental sin fines de lucro especializada en la producción de información y análisis sobre trabajadores.
el acontecer latinoamericano y
caribeño. Con sede en Lima, Perú, el 2004 cumplimos 40 años produciendo información oportuna, independiente y confiable, para lo
cualEn el activismo
contamos contra
con una red la
deglobalización
corresponsales lasendiferentes organizaciones anarquistas están jugando un papel preponderante...
toda la región
Revolución de la información
“Se está produciendo una nueva configuración y
FIBRA ÓPTICA organización social cuyo rasgo central consiste
en que el conocimiento y la información están
reemplazando a los recursos naturales, a la
fuerza y al dinero, como variables claves de la
generación y distribución del poder en la
sociedad. Esta nueva configuración social lleva
PLACA DE CIRCUITOS INTEGRADOS asociada una profunda transformación en la
organización del trabajo que a su vez está en la
base del claro aumento de la desigualdad entre
Las nuevas tecnologías de la información (IT) lo sujetos. El conocimiento ha pasado a ser el
factor fundamental del desarrollo social,
basadas en la microelectrónica, junto con otras
cultural y económico de las personas y de
innovaciones, como los discos ópticos o la fibra los países. Si a finales del siglo XVIII era la
óptica, permiten enormes aumentos de potencia tierra la que limitaba la capacidad de producción
y reducciones de coste en toda clase de y en el XIX y XX lo fue el capital, en la
actividades de procesado de información (el actualidad el desarrollo económico se
término „procesado de información‟ cubre la fundamenta, en las sociedades modernas, en el
generación, almacenamiento, transmisión, capital humano. Solo incrementando los stocks
manipulación y visualización de información, que de conocimiento de los ciudadanos, es posible
extraer un buen rendimiento de los factores
incluye datos numéricos, de texto, de sonido o físicos de la producción.
de vídeo).
“Evaluación y calidad educativa, Joan Mateo Andrés. Colección para Educadores, Tomo
13. I. C. E. Universitat Barcelona, Editorial Horsori, Barcelona, España, 2000
¿CASI FIN?
Crematorio de Auschwitz

Racionalismo moderno y exterminio masivo industrializado

La modernidad histórica se funda en la creencia de


que la cultura y la sociedad tienen un desarrollo
progresivo y evolutivo basado en el avance de la
ciencia y el ejercicio de la razón humana.

La Educación en el Arte Posmoderno. Efland, Freedman, Sthur


El cambio climático no es solo un problema medioambiental,
como muchos creen: destrozará cosechas, pondrá en peligro
a las poblaciones costeras, destruirá ecosistemas, extenderá
enfermedades, como la malaria y la fiebre amarilla, y
aumentará los conflictos por lograr recursos.
Palabras del secretario general de la ONU , Kofi Annan, citado por G.
Giacosa en P.21, 17-11-06
MODERNIDAD

POSMODERNIDAD

La Educación en el Arte Posmoderno. Efland, Freedman, Sthur


Rafael, “La escuela de Atenas”, 1510-1511

La búsqueda de la verdad...
DE LA FORMA A LA IDEA

Johannes Vermeer, “El Astrónomo”, Delft, 1668.

...deriva en la Ciencia, que se


convierte en esperanza fallida.

Picasso. “El osario”, 1944 - 1945

Y, holocaustos de por medio...

Yves Klein, “El vacío”, retrospectiva en Alemania, 1961

...llegamos a lo inmaterial
“Desinstalar” la Modernidad implica “desinstalar” la
(H)historia, esto es deseable y posible. No hacerlo sería
reconocer impotencia ante el “apocalipsis ecológico” que la
humanidad enfrenta por delante. La voluntad panorámica,
perfectible, de “La Forma a la Idea” apunta a reconocer la
genealogía del presente, en la tarea por hallar nuevas vías de
solución a nuestros múltiples problemas colectivos.

Herbert Rodríguez
FIN
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