Historia del Arte Contemporáneo

Escultura:

 Wildt: 1º transformación: De terracota a mármol. Modifica relaciones entre luz y sombra y todo el
efecto espacial: El concepto que expresó en un material blando, grasoso, y oscuro será trasladado a un
material duro, blanco y opaco. 2º transformación: Mármol al vaciado en yeso: todas las formas se
trasladan a un material vibrante, que absorbe luz: valores de la obra se modifican.
 Brancusi: talla, hace “El Beso”1908: respuesta a Rodin.
 Maillol: moldeador, antídoto de Rodin, no perseguía el carácter sino la belleza (sus propios criterios,
le interesaba la estructura del cuerpo humano femenino y no (rodin) el movimiento y la fluidez de la
forma.
 Arp: 1930: talla directa. “Las Concreciones”: “La Concreción Humana”: 1935: yeso, forma libre que
sugiere formas humanas, abstracta, ley del azar, contemplar desde todos los ángulos. “Espectral
humana lunar” 1950: piedra caliza rosa, torso + imp.
 Epstein: moldeador, descendiente de Rondín. En la superficie se aparecía la amasadura del barro o de
la cera, sin esconder ni eliminar: forma de que palpitara como algo vivo. P/ moldeadores la única
forma manera de preservar sus obras era pasarla a bronce.
 Matisse: relación con sus pinturas, no es tan fácil reconocer la forma espontanea. “Esclavo” 1900-03:
superficie tosca, temblorosa y vibrante, no tiene brazos para que se pueda apreciar + el contorno
áspero, procede de Rodin.
 Archipenko 1908: esculturas con materiales trasparentes, concavidades y agujeros: la escultura
puede arrancar cuando el espacio se halla rodeado por la materia. Completa abolición de líneas
definidas y de la escultura cerrada. Rompemos la fig. la abrimos y encerramos el entorno en su
alrededor. A partir de acá muchos se interesaron en la relación espacio y masa y el significado del
espacio.
 1920: Manifiesto realista Gabo “negamos el volumen como expresión del espacio” Espacio como
elemento nuevo. 40’ Y 50’: Edad de hierro.
 Boccioni: Movimiento absoluto: afectaba la escancia estructural y material del objeto (características
intrínsecas). Movimiento relativo: existencia contingente del objeto, cuando el espectador cambia de
posición en relación al objeto y lo ve formar nuevos agrupamientos con los objetos de su entorno.
Cambios que se producirían en la forma si la figura en reposo se pusiera en movimiento. “Desarrollo
de una botella en el espacio”: los problemas de la escultura equivalen a los problemas sobre como se
conocen las cosas. Dramatiza el conflicto entre la pobreza de información contenida en la visión
singular del objeto y la totalidad de la visión que es básica a cualquier intento seria de conocerla. Si la
frontalidad de la botella, inmoviliza al espectador, las conchas en espiral la libera de esta posición.
Trata al espectador como una conciencia capaz de abarcar en un único instante el exterior del objeto,
garantiza la unidad y claridad de este conocimiento al darle acceso al núcleo mismo del objeto.
 Tatlin: separó su botella del espacio real para instalarla en algo que no puede describirse mas que
como espacio conceptual. Boccioni ilusión de movimiento, ≠ Tatlin: anti ilusionismo (relieves de
esquina). Esquina: el relieve que sostiene es una continuación del espacio del mundo y depende de el
para su significado.
 Naum Gabo: Contrario de Tatlin : campaña contra el productivismo (Tatlin): manifiesto realista:
idealismo estructural que vimos en la obra de Boccioni. Construcción del objeto a través de simples
planos sin espesor. 1915: entrecruzamientos de formas tridimensionales en el núcleo estructural de
un volumen cerrado. Como la botella de Boccioni, la escultura de Gabo debe parecer habitar un
espacio especial, de las ideas y debe parecer transparente, presentar al espectador estático, un
resumen de las diferentes perspectivas que tendría si rodease el exterior. Transparente columna:
acceso al núcleo.
 Duchamp: ready-mades: llevar al cuestionamiento de la naturaleza exacta de la obra en la expresión
“Obra de arte”. Obra se ve privada de su significado. El significado se aloja en las ideas y sentimientos
del autor, y a través de la obra se abre al espectador. Cuando esto se corta toda la obra se concentra
en la curiosidad de su producción. “La Fuente” 1917: no fue admitida, era un objeto ordinario y
quebrantaba los límites del buen gusto. Para D no era un objeto ordinario, sino que había sido
traspuesta, reubicada transformación interpretable metafísicamente. Presento una obra irreductible
 al análisis formal, desligada de sus propios sentimientos, la intención de la obra no es contemplarla,
sino el acto de la transformación estética.
 Brancusi: sin estilo. Arte en el marco de la representación, parecido de su obra con formas humanas o
animales. Talla directa en piedra o madera. No se pueden leer estas formas simples como un a
relación conjunta ya que no existen esas relaciones. “Origen del mundo” 1924: pulida como espejo,
centro de un disco de metal, asociación entre el objeto y la superficie: ≠ entre reflejo y realidad, parte
superior deformada x luces. Objeto que ya existe pero lo traspone a un contexto particular en el que
es interpretado como arte (=RM). “Suplicio”1907: parte superior de la cabeza y torso de un niño
moldeado en arcilla y fundido en bronce, contraste entre exterior e interior, abierto y cerrado.
“Prometeo” 1911: cabeza infantil sin hombros ni torso, planos del rostro alisados. Se percibe como
objeto completo más que como fragmento muestra la autosuficiencia de la obra. Serie desde “El
pesaiera maiastra” 1910 y termina con “Pájaro en el espacio” 1923. Buscaba un acabado de producto
industrial de fabrica. “Princesa X” retirada del Salón de los Independientes de 1920 x interpretarse
como objeto fálico . Ambos hicieron obras que cuestionaban la función misma de la escultura
narrativa.

DADA:
Incitaba y provocaba malentendido por espíritu de contradicción elemental. Fuerza impulsora: ¿A dónde
vamos?. En lugar de un movimiento fue una tempestad que desordeno el mundo del arte con nuevas
formas, materiales, ideas, tendencias y hombres que apelaron un público nuevo. No tenía características
formales sino una nueva ética artística: ≠ según los ≠ lugares y artistas.

Zúrich: 1915-20 (corazón de la no-guerra- libertad de espíritu)

 1916 Hugo Ball funda Cabaret Voltaire en Zúrich: centro de entrenamientos artísticos. Se encuentran
ahí con los hermanos Janco, Tzara y Arp. Se recitaba poesía, escuchaba música, leía a Kandinsky,
ruidismo etc. Principio: literario.
 El nombre ≠ teorías: Ball y Huelsenbeck ojeando un diccionario en francés. Caballo en francés y “si, si”
en Rumano. Duró 6 meses.
 Buscaban asqueados de la guerra, dedicarse al arte elemental que curara a los hombres de la locura
de la época.
 Poema simultaneo de Huelsenbeck, Tzara y Janco: obra con voluntad propia, acompañado con
ruidismo muestra la lucha de la voz humana y el mundo amenazante del que es imposible escapar.
 1917 Café Odeón. Galería Dada + Der Sturm, K y K y De Chirico: gracias a estas exposiciones se acerco
+ gente. Revista organizada x Tzara y se convirtió en un movimiento internacional. Utilización libre
de la tipografía (=futurismo: es ≠ por que dada es anti-programa: fuerza explosiva que le permitía
expandirse en todas la direcciones libres de presiones estéticas o sociales).
 El arte se había convertido en una transacción comercial, los artistas eran mercenarios del espíritu.
Rebelión dadaísta con ironía, ya que ellos mismos dependían de la sociedad condenada y la
destrucción de esta significaría su propia destrucción . Dada existía para destruirse a sí mismos.
 ARTE: “Donde aparece el arte, desaparece la vida, y así aparece el gesto, la forma de vida”. El rechazo
surgía del deseo de libertad espiritual y psíquica. Impulso empujando a la destrucción de todas las
formas de arte existentes, rebelión x rebelión misma Acabar con las decepciones que le causaba al
hombre la razón, y recobrar el orden de lo natural y no razonable. No se hablaba de arte sino de anti-
arte, porque el arte comercial había perdido interés para nosotros, buscamos el medio que vuelva a
convertir el arte en un instrumento significativo. El arte no es un fin en si mismo sino que nos ofrece
la oportunidad de criticar nuestra época. Se encuentra en contradicción con su finalidad ética. Se lleva
el arte a la vida cotidiana y a las experiencias extraordinarias ya no es un estímulo emocional serio o
una tragedia sentimental sino el resultado de la experiencia vivida y la alegría de vivir. Dada no fue
una escuela, sino una señal de alarma en beneficio de todas las formas de arte, para establecer una
base creadora, una toma de conciencia nueva y universal del arte. No existe diferencia entre el objeto
hecho a mano o en la fabrica, ya que la única intervención personal en una obra es la ELECCIÓN.
 Grupo heterogéneo.
 1918: Tzara traslado del equilibrio entre arte y anti-arte a las regiones de la pura y alegre nada. 1918
expo fin de la época de equilibrio de dada. llegada de Picabia: nuevo elemento. “Máquinas Irónicas”.
 Revista 391 versión francesa de Dada. Literario y contenido de agresividad contra todos y todo. 1º en
Barcelona y después en NY, con dibujos de Duchamp y Man Ray y las maquinas irónicas. Negaba el
arte como afirmación de la vida.
 El Azar: arp y tzara, recortes de palabras con el fin de provocar al público destruyendo las nociones
tradicionales de buen gusto. Nuevo estimulante en la creación, y símbolo distintivo, ingresaban en un
ámbito donde nada sabían. Entrega total del subconsciente, procedimiento mágico que permitía
romper las barreras de la expresión consiente. Hans Richer “Retratos visionarios” en el atardecer
donde no veía bien sus colores. Azar de Arte = al de Tzara pero Aro había una elección visual
consciente, Tzara dejaba la elección a la naturaleza , rechazaba la intervención del hombre
consciente y se perfilan los dos caminos que iba a seguir Dada. Arte y Anti-arte: Equilibrio entre
consciente e inconsciente/ inconsciente absoluto.
 La Risa: Se reían de todo: expresión de la nueva experiencia.
 Janco: estudios de arquitectura/relieves abstractos/ Máscaras abstractas: teatro japonés o tragedia
griega sin dejar de ser modernas: gestos demencia: danzaban y componían piezas musicales.
 Ball: poema fonético: introducción del irracionalismo total. Mejor medio es renunciar a la obra y
realizar enérgicos intentos de reanimar la propia existencia.
 1918: Manifiesto Dada de Tzara: agresivo y nihilista. Cualquiera puede hacer pintura o poesía ya no
hay necesidad de un desborde de la emoción para producir.
 1919 fin de las manifestaciones dadaístas: no despertaron oposición, tampoco los poemas de tazara,
el público se había domesticado.

Barcelona:
1917: revista 391. Picabia, primeras experiencias anti-arte. La negación del arte estaba inmersa en la
negación de la vida, igualmente era desmentida cada día con los medios artríticos con invenciones
siempre nuevas para luego ser confirmada y de nuevo desmentida. Picabia había ubicado el arte en un
agujero de la nada.

Nueva York: 1915-20:

 Total independencia de Zúrich, pero = anti-arte.
 Stieglitz fotógrafo, circulo de jóvenes fotógrafos. Revista Camera Work. También pintores. Principal
promotor del arte moderno en los EEUU, intermediario entre EEUU y Europa: se reflejaban todas las
nuevas tendencias. Galería 291: unió fotografía y pintura.
 “Armony Show”: 1913, Duchamp “Desnudo descendiendo de la escalera” : Breton consideraba obra
maestra, introdujo la luz como movimiento. Despertó el interés x el arte moderno. Se une Picabia.
Cravan: arte esta muerto es superfluo, y expresión de una sociedad perdida, la acción personal debe
reemplazar al arte. Luego se va al caribe y nunca se lo vuelve a ver. Hasta que punto puede llagar el
dada. (suicidio).

Duchamp:
 Actitud que le hace considerar la vida como una broma, un no-sentido indescifrable. La absurdidad
total de la vida. Introduce inteligencia en la pintura. 1915 llega a NY.
 Sustituir pintura-pintura por pintura-idea.
 1914: ready-mades: rechazo de la actividad artística y ausencia total del buen o mal gusto: desorienta
al espectador. No representa nada salvo el deseo del cerebro que la concibió. Se convierten en obras
de arte tan pronto como el afirma que lo son. Sacado del mundo muerto al mundo vivo. No eran para
extraer placer estético, se ve + en el urinario.
 “Fountain”: miembro del jurado de la exhibición de artistas independientes de NY, envía su Fountain
con el seudónimo de R. Mutt, los jurados rechazaron pero Duchamp insistía para que lo dejaran. Se
convirtió en el centro de atención y luego fue suspendida.
 Ready-mades: Nunca elegía los RM por estética, sino en reacción de indiferencia visual y ausencia del
buen o mal gusto, un punto de indiferencia. Puros: sin modificar y otros que los modifica
generalmente con ironía. Frase: no describía como un título, sino que llevaba la mente del espectador
a ámbitos + verbales . Falta de unicidad, como los tubos que el artista utiliza son manufacturados se
puede decir que todos los cuadros son ready-made. 1919: “L.H.O.O.Q”: Gioconda con bigotes. Ni el
porta botella, ni el urinario son arte, pero la risa de desenmascarar todo lo sagrado que de rebote se
 manifiesta una admiración, aunque signifique su propia muerte. En ninguna parte se encuentra la
realidad: el porta botellas, las palas no son + que la expresión de la nada, dicen “el arte es absurdo,
una estafa”, mientas en Picabia hay una contradicción de su muerte al arte pero su producción, en
Duchamp esto desaparece, el arte se disuelve en la nada. No son una obra sino un gesto. Es un arma
de doble filo: si se ve como una obra de arte, daña el gesto de profanación y si preserva su
neutralidad, convierte el gesto en obra.
 El Nihil: vacío carente de cualidades morales o éticas, declaración de la nada. No la llama anti-arte
sino a-arte: supresión del contenido espiritual no sólo en el ámbito artístico sino en la vida misma.
Todo es debido al azar, entonces carece de significación. Son obras de a-arte, resultantes de
experiencias intelectuales y no sensoriales.

 1915-23: Obra maestra “La novia desnuda por sus solteros, inclusive”: vidrio de 2,70 x 1,70 com.
Pintado al óleo dividido en dos partes iguales. Exposición Internacional de Arte Moderno de
Brooklyn en 1926. Transposición del método literario de Roussel a la pintura. Mito de la virgen y
sociedad cerrada de hombres. Mito crítico, traduce los elementos míticos a mecánicos y así los niega y
traduce los mecánicos a los míticos y los niega. Cuadro inacabado: transparencia: siempre nos vemos
a nosotros mismos (ausencia de significado y necesidad de significar). Polvo de NY se acumulara en la
obra durante 1 año y limpió cuidadosamente el vidrio con excepción de los conos sobre los que fijo el
polvo. Exactitud matemática de las formas incluyendo los cálculos que realizo en la obra. Anti-azar
sino voluntad humana que razona y calcula/ Azar: ruptura del vidrio: cuando se llevaba a la
exposición el vidrio se astillo, las dejó y en 1932 declaró que ya estaba terminada. Es una operación
mecánica, representación estática del movimiento, el proceso cuando la novia alcanza su
florecimiento, su escancia es el deseo. Deseo de ser, tener un sistema de ventilación que llega hasta
los 3 pistones que son los que trasmiten sus mandamientos. Así los solteros despiertan, el gas los
infla, y se congela el gas en lentejuelas que llegan a el ventilador que al girar, las transforma en liquido
explosivo sale para arriba y las tijeras le cortan las alas, la pesa con los 9 agujeros lo conduce hacia
arriba y penetra en los oculistas y se transforman en gotas que suben hasta la zona de los 9 tiros.
Mitad superior: dominio de la novia: es un aparato su humanidad no esta en sus formas, sino es
simbólica: es una realidad ideal, un símbolo en formas mecánicas. Avispa y “Tanque de gasolina de
amor”: gasolina erótica que explota y hace florecer a la virgen llegada al término de su deseo. Caja
verde: la novia es una máquina agrícola, un esqueleto, un insecto, una apariencia”. La vía láctea: nube
que envuelve 3 pistones que cuelgan de clavos, son 3 fotos de ese pedazo de tela. 9 disparos de los
solteros. Mitad inferior: grupo de 9 moldes machos: solteros que carecen de personalidad. Maquina
de los solteros: de vapor, es el motor de explosión, pero separado de la novia. ≠ entre los dos
universos: las formas de la maquina de los solteros son imperfectas, en la novia las formas principales
son grandes o pequeñas ya que tienen una medida. Solteros: perspectiva clásica, novia: geo. libre. La
novia tiene el centro-vida, los solteros viven por el carbón sacada de su no-ellos. La novia es
autosuficiente, los solteros moldes huecos. Los 9 están unidos al tamiz: 7 sombrillas de semi-círculo
(polvo le da color) x sistema de tubos capilares. Entre esto se encuentra “la corredora y el molino de
agua”, movido x cascada transparente que hace mover a la corredora. “El molino de chocolate” ocupa
el lugar central de los solteros, sus funciones son reducidas compuesto x un chasis, unos rodillos y
una corbata rematada x 4 puntas puntiagudas. El solero muele su chocolate que viene de no se sabe
donde las tijeras se abren y cierran x el vaivén de la corredora y forman chocolate con leche. “Testigos
oculistas”.

 1925: discos que utilizo en su film “Anémic-Cinemá”

 1936: roto relieves: discos con ilusiones ópticas. Lenguaje nuevo que evoluciona con la ciencia: es uno
de los pocos valores de los que podemos estar seguros.
 1934: “Caja Verde” : 93 documentos de 1911 a 1915. (cálculos y escritos del gran vidrio).
 1941: “Caja-Maleta”: reproducción en miniatura de todas sus obras.
 1946-66: Dejo sin mostrar “Dados: 1º Cascada, 2º El Gas del Alumbrado”: Portal de ladrillo con puerta
vieja de madera cerrada por clavos con 2 agujeritos del que se ve un espacio luminoso y hechizado:
mujer desnuda en ramas y hojas con piernas abiertas y mano prendiendo lámpara de gas y paisaje de
colinas en el fondo, abajo un lago y a la derecha una cascada, inmovilidad de todo contraste de la
cascada. Arte secreto. Ver a-través: obstáculo de la puerta, o vidrio que su transparencia es un
 obstáculo. = idea. La pregunta ¿qué es lo que vemos? Nos enfrenta con nosotros mismos. ≠ con el gran
vidrio: en el GV la novia se presenta como apariencia que debe ser descifrada, en el segundo, la
apariencia se desnuda en una presencia que podemos contemplar. La idea se encarna en la mujer.
Momento de reconciliación de Duchamp con el mundo y consigo mismo, la crítica y la ironía no
desaparecen: la lámpara y su luz nos hace dudar de lo que vemos: elemento reflexivo que hace
enigmática la obra.

Man Ray: pintor, fotógrafo y creador. Anti-arte. Nos muestra las cosas desde el lado humano, la inutilidad,
las pone en libertad. Las cosas son seres como nosotros, simplemente porque son. 1916-17: serie de
collages “Revolving Doors”. Humorismo y pesimismo escepticismo con respecto a los hombres. (H
incapaz de conocer la verdad)
Huevo de colón: fotografía sin cámara: coloca sobre el papel fotográfico objetos y los ilumina desde un
ángulo determinado y crea una nueva poética del paisaje. Los denomino Rayogramas.

Berlín: 1918-23
 Corresponde a situación política de Alemania a partir de 1917. Político. Antes: Pueblo que buscaba
alivio en el arte. Expresionismo les ofrecía escape de la realidad: enemigo de Dada: acababa de
producirse la revolución y los dadaístas deciden participar, no solo en el arte sino también en la
manera de pensar y sentir. “El arte + elevado será el que en su contenido consciente presente todos
los problemas del día”: Fotomontaje: adaptación del collage: arma política: Grosz, Hoch, Hausmann y
Heartfield.
 Revista Die Freie Strasse: Hausmann: tendencia anarquista.
 Huelsenbeck 1918: 1º discurso dada en Alemania. Ataques contra el futurismo, el cubismo, arte
abstracto: todo ha sido superado x el Dada. Escribe un manifiesto . Despertó un interés universal, y se
fundo el “Club Dada”
 Hausmann: fotomontaje, pintor, panfletista, editor, poeta. Proclamaba el anti-arte pero sus obras eran
parecidas a las del arte abstracto y los collages y fotomontajes eran arte nuevo. No les importaba
nada mas que la agitación en sí y en la necesidad de cambio. No era solo una lucha contra el arte en si
sino contra las condiciones sociales en Alemania.
 Hanna Hoech: collages políticos, documentales o líricos, indispensable en las reuniones por el
contraste que generaba.
 Fotomontaje: Heartfield y Grosz. 1916. Azar era algo cotidiano. Se necesitaba algo nuevo y nace el
fotomontaje: recortaban fotos y las unían en collages agresivos, la dibujaban, le pegaban papel de
diario, etc. Crean panfletos y poemas, tapas de libros y crean una nueva tipografía. Y todas las reglas
cambiaban. Luchas políticas, y propaganda.
 Poesía Abstracta: deseo de crear nuevos lenguajes. Scheerbart: poema fonético. 1917 Ball recita su 1º
poema fonético. Hausmann también: la respiración y el sonido productivo, papel creador como
elementos expresivos.
 ≠ a Zúrich: Rebelión de unos contra otros: matanza insensata, fracaso de una revolución,
desesperación, odio y ausencia del éxito moral o afectivo de los dadaístas. El vacío estaba allí. El
escandalo, la visión de una libertad espiritual que incluía la abolición de todo estaban más próximos a
la histeria colectiva que a una verdadera misión cultural. Cada uno le reprochaba al otro sus defectos
que él mismo poseía. La obsesión de negarse a todo los llevo a desconfiar de toda relación humana.
 RH y RH y Baadler: se trasformaron en equipo activo del movimiento en línea de amor por dada y sin
vínculos políticos específicos. Los manifiestos que se leían eran contra la burguesía, un expresionismo
demente, y contra toda emoción desprovista de sinceridad. El club dada 12 veladas
 1920-23: Punto culminante del movimiento “Erste Internationale Dada-Messe” 1920 en la galería del
Dr. Burchard: participación de todos los dadaístas berlineses, de izquierda o de derecha,
predominaban las obras políticas agresivas que expresaban el odio a la autoridad que los había
llevado a esa situación.
 1922 Poder de la fe comenzó a decaer perdieron su sentido de comunidad y a principios de 1923 la
tempestad había perdido su poder y los pintores volvieron a ser pintores, los escritores , escritores.
Metafísica:
 Italia: Apagado el ímpetu de revolución del futurismo, consolidan autonomía y originalidad propias.
 1910 De Chirico: la idea de arte metafísico que estuviera x encima de la historia o del clasicismo, que
estuviera + allá del tiempo. Deseo de una dimensión interior inalcanzable en el ruido de las fábricas y
guerras. El arte no quiere tener nada que ver con el mundo presente, no quiere luchar por ningún
causa, no quiere abrazar ninguna ideología, quiere ser simplemente él mismo.
 El arte carece de vínculos con la realidad natural o histórica, no tiene fines prácticos ni cognoscitivos,
no tiene función. Anti-revolucionario.
 Presencia ambigua y contradictoria. Coloca formas sin sustancia vital en un espacio vacío.
 Elemento que extrañeza, misterio, jugar con el espectador. Pura especulación.
 No representa, ni interpreta, ni cambia la realidad sino que es otra realidad, metafísica. Si representa
cosas de la realidad, representa su voluntad de no entrar en relación con ella.
 De Chirico: Aparecen objetos que su existencia en un mismo contexto es inexplicable. Naturaleza
ambigua. Las formas geométricas son símbolos espaciales, la perspectiva el sistema mediante las
figuras y los objetos se coordinan, pero acá los símbolos se materializan. El espacio se confunde con
las cosas y aparece lo absurdo, el espacio no tiene profundidad . Colores cálidos y profundos y duros
en el objeto. La luz es intensa e inmóvil. El significado de la relación es la negación de todo significado.
 Carrá 1915: pasa del futurismo a la metafísica. Forma + plástica, construida y concreta, + sensible a la
situación espacial y luminosa. No niega todo el arte moderno como De Chirico. “La musa metafísica”
1917: No se diferencia si es el o De Chirico. Cabeza de maniquí. Pedazos de cuadros que parecen un
mapa de relieve. Objetos no reconocidos para jugar con la extrañeza. Formato caja.
 Morandi: Para De Ch es otro espacio, C es metamorfosis geométrica, para M es espacio concreto que
resulta de la igualdad de tensión, de profundidad y densidad entre la conciencia del propio ser y la del
mundo. Pinto siempre naturaleza muerta. Espacio que es al = tiempo de la naturaleza y de la
conciencia. Construye a partir del objeto (≠ Mondrian: concepto). Muestra que es espacio sobrevive
sin la perspectiva clásica y el espacio de la conciencia aparece como realidad concreta. “Naturaleza
muerta” 1916: Destrucción de perspectiva, la profundidad ya no existe, hay un tejido espacial
continuo, sobre cuyo plano se perfilan los objetos. Elimina la perspectiva porque con ella el artista
daba orden y claridad a la realidad, si la forma es el resultado al que se debe llegar, el proceso no
puede partir de una forma dada, de un significado preestablecido. Aparecen líneas figuras y tonos
pero con un nuevo significado. Nada es un dato en sí todo es relación. La temática es constante
porque siempre usa los mismos objetos. Elige estos objetos para no cargarle un interés cognoscitivo.

Surrealismo:
 Corriente organizada y mentalidad propia de la época.
 Nombre puesto por Apollinaire en 1917.
 Liberar al hombre de todo en especial de la sociedad. El arte debe transformar a la sociedad. Unión
arte y vida. Multidisciplinar. Utópico: siempre algo de la razón había.
 2 pilares filosóficos: Marxismo y teoría psicoanalista con la que el hombre se puede liberar.
 Breton estudia a Freud: inconsciente: se piensa x medio de imágenes y el arte es el medio + adecuado
para trasladar a la superficie los contenidos del inconsciente.
 El Automatismo Psíquico: intentar trabajar sin que la razón regule, “un dictado del pensamiento sin la
intervención reguladora de la razón, ajena a toda preocupación estética o moral.” revelaría la
auténtica y personal naturaleza del que lo practicara, era el medio para llegar al inconsciente y
destaparlo. No estaban interesados en interpretar los sueños, sino que les interesaba su estado
primitivo.
 Los artistas son medios para llegar al + allá de las fronteras de la realidad inmediata. La imagen S
nace de la yuxtaposición de dos realidades ≠. Fue a través de las A plásticas que pudo ser conocido.
 Métodos: Arte primitivo, juego de niños: cadáver esquicito, escritura automática, mirar horas
manchas de humedad, unir puntos en el plano, collage, fotomontaje, frotagge. Lapsus, chistes, etc.
 1ºfase: el arte tiene el carácter de test psicológico pero para que sea autentico no tiene que intervenir
la conciencia y el proceso sea automático.
 Acción positiva de construir a partir de las ruinas del dada. También criticaba a la burguesía y el arte
tradicional. ≠ era que el S construía teorías y principios en vez del anarquismo de dada.
 1922-24 “Período de los sueños”: Breton fue el que lo impulsó junto con Eluard, Aragon, Denos,
Crevel, Ernst. Ya estaban investigando el automatismo y sueños, se termina x el uso de drogas y su
peligro x intento de suicidio.
 1924 oficina de investigación S: Manifiesto Surrealista de Breton y el 1º revista “La revolución
Surrealista”. Surgió como movimiento literario, pero abarca todo el espectro.
 1925 Eluard descubre el Frottage: el autor es el espectador de su propia obra.
 1928: “El surrealismo y la pintura” Breton: estética surrealista el inconsciente no es sólo una
dimensión que el arte explora sino que es la dimensión de la existencia estética, la dimensión misma
del arte. Es la región de lo indiferenciado. Entonces el arte no es representación sino comunicación
vital del individuo a través de símbolos.
 No excluyen al historia del arte pero la consideran desde una nueva perspectiva.
 Guerra: se dispersaron en parís y muchos se fueron a NY donde siguieron con su actividad. Volvieron
después de la guerra pero había dejado de ser lo mismo. 1966: muere Breton.

 Miró: 1º fase libre e inconsciente, la 2º fase la calcula cuidadosamente. Llega al inconsciente x medio
de la conciencia y para que no vaya + allá lo detiene en imágenes perceptivas que no tengan ningún
significado + allá de la propia evidencia . Definir una morfología del inconsciente al margen de la
morfología geométrica de la razón.
 Dalí: escenificación de su estado psicológico, el veía su minucioso realismo ilusionista como anti arte.
Se unió en 1929 pero en 1936 fue expulsado por su indiferencia política. Crea en sus obras la
capacidad de ver dos o + imágenes en una misma configuración. Lleva a la visión onírica y llena de
implicaciones sexuales su delirio de grandeza.
 Magritte: Sus obras ponen en cuestión los supuestos que uno tiene del mundo, la relación sobre un
objeto pintado y un objeto real. + profundiza el problema de la ambigüedad ilógica de la imagen. Crea
imágenes con significado ambiguo que tienen doble sentido. “La condición humana 1”: continuación
del paisaje de la ventana en el cuadro, pintura dentro de una pintura, tensión entre reconocer la
fidelidad del paisaje sobre el lienzo con respecto al paisaje real, y uno o el otro son ambos pintados.
“Pipa” 1928: Dibuja casi fotográficamente una pipa y pone “esto no es una pipa” representa el porque
de la pintura, plantea en la obra qué es la obra de arte: si buscas la realidad acá no está, sencillez,
iniciador del conceptualismo, juega con mostrar lo real como irreal.
 Ernst: critica la forma como representación, el estilo como criterio unitario de interpretación de la
realidad y la técnica como procedimiento operativo que depende del estilo. La operación es mecánica
ero el dinamismo de la acción es suficiente para activar la imaginación. Se incentiva la imaginación.
 Arp: Escultor. Busca una forma primaria y originaria, un núcleo generador de cualquier forma de
vida. Representa lo orgánico, el principio de la formación de la realidad.
 Masson: recuperación de la poesía simbolista. Asume la forma como algo alusivo y no explicita,
elimina del símbolo todo lo espiritualista, sigue el hilo del inconsciente. Es el 1º en darse cuenta que +
allá de la imagen hay una existencia bioquímica que se muestra a través de signos.
 Tanguy: inventa la anti-naturaleza, paisajes interminables, sin luz ni sol con restos de una vida
orgánica apagada. “Mamá, papá, estoy herido” 1927: psicoanálisis, fantasma de la madre, abstracta,
puntos y se fusionan, biomorfico, paleta acotada.