HISTORIA Y TEORÍA DEL ARTE

(repaso 1)

CINEMATOGRAFÍA
COLUMBIA
 Belleza
• La belleza es el atributo que reconocemos en lo bello.
• Como tal, algunas de las cualidades que tradicionalmente
se han concedido a lo bello son la armonía, la
proporción, la simetría y la perfección, así como la
capacidad para agradar a la vista y al oído, y para
cautivar al espíritu.
• La palabra se deriva de "bello", que proviene del
latín bellus, que significa ‘hermoso’.
 Belleza
• El concepto de belleza, según la filosofía, ha
evolucionado de diversas maneras.
• Platón consideraba la belleza, fundamentalmente, como
un ideal. En este sentido, existe solo una belleza
verdadera: la prototípica, la ejemplar, la que pertenece al
mundo de lo ideal y que sirve de modelo al artista para
sus creaciones.
• Según esto, la verdadera belleza, entonces, solo tiene
lugar en el alma, y la única manera de acceder a ella es
mediante la filosofía o a través del arte.
 Belleza
• Kant, por su parte, distinguía dos tipos de belleza:
la libre, que se presentaba naturalmente y sin arreglos; y
la belleza adherente, que está sujeta al juicio racional
que espera encontrar en ella una serie de atributos según
los cuales el objeto es considerado como bello.
• Actualmente, la rama de la filosofía que trata de la
belleza es la Estética. Como tal, la Estética se encarga
del estudio de la percepción de la belleza y de los
principios que la rigen. Es aplicada en el estudio de la
Teoría del Arte.
Polícleto. Doríforo (escultura en
mármol, también llamada Cánon),
Siglo V.
Van der Weyden, El descendimiento de la cruz, 1435-1440.
Rosetón en Notre Dame de Paris (Siglos XII-XIV). La luz, tal como se manifestó en
la arquitectura gótica, fue considerada la revelación más hermosa de Dios,.
Raffaello Sanzio,
La Fornarina, 1519.
 Arte
• El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas
las creaciones realizadas por el ser humano
para expresar una visión sensible acerca del mundo,
ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos,
conceptuales, lingüísticos o sonoros, el arte
permite expresar ideas, reflexiones, emociones,
percepciones y sensaciones.
• El arte podría definirse como el conjunto de actividades o
producciones del ser humano con fines estéticos o comunicativos
que representan, a través de diversos medios y lenguajes (como la
pintura, la escultura, los objetos, las instalaciones, la fotografía, el
audiovisual, la performance, la literatura, la música, etc.),
diferentes realidades con escenas, conceptos, ideas, emociones y
sentimientos.
Anne Vallayer-Coster. Atributos de la pintura, la escultura y la arquitectura, 1769.
 Arte
• La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens,
el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa, que fue
cambiando con el correr del tiempo. De todas formas, la
definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.
• Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV,
comienza a distinguirse entre la artesanía y las bellas
artes. El artesano es aquel que se dedica a producir obras
múltiples, mientras que el artista es creador de obras únicas.
• Un artista es una persona que ejercita las artes y produce
obras artísticas. La definición del término, por lo tanto, estará
asociada a aquello que se entiende por arte.
Alexander Roslin, Retrato de la artista Anne Vallayer-Coster, 1783.
 Arte
• La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía seis
disciplinas dentro del arte: la arquitectura, la danza,
la escultura, la música, la pintura y
la poesía (literatura). Más adelante, comenzó a incluirse
al cine como el séptimo arte.
• También hay quienes nombran a la fotografía como el
octavo arte (aunque suele alegarse que se trata de una
extensión de la pintura) y a la historieta como el noveno (sus
detractores indican que es, en realidad, un puente entre la
pintura y el cine).
• La televisión, la moda, el diseño, la publicidad y
los videojuegos son otras de las disciplinas que, en
ocasiones, son consideradas como artísticas.
Máscara ceremonial Chamacoco. Museo de Arte Indígena/Museo del Barro.
Fotografía de pueblos originarios de Guido Boggiani.
Camille Pissarro, Les chataigniers a Osny (The Chestnut Trees at Osny), 1873.
Pintura. Arte Impresionista.
Andy Warhol (1928-1987). De la serie Marilyn.
Serigrafía. Arte Pop Moderno.
Francene Keery, de la serie Río / Reflections, 2012.
Fotografía.
Instalación-escultura de Los Carpinteros.
Faena Art, mayo 2012. Arte contemporáneo.
 Historia del Arte
• La historia del arte es una disciplina de las ciencias
sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo.
• La historia del arte, como disciplina académica y entorno
institucional (mundo del arte) se suele restringir a las
denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a
pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes
son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas
claramente delimitadas, como la historia de la música, de las
religiones, de la literatura, de la cultura, etc.
• Algunos campos de conocimiento tradicionalmente
relacionados con la historia del arte son la estética y la teoría
del arte.
 Historia del Arte
• A la historia del arte la entendemos como una
disciplina humanística que se ocupa de clasificar,
estudiar e interpretar las obras de arte en su contexto
histórico y temporal.
• El concepto platónico (copia de la realidad/ La
República), y el aristotélico (la libre creación de una obra
de arte basada en los elementos de la naturaleza /
Poética), demostraron ser conceptos básicos y duraderos
en arte. La idea de que la pintura, como expresión
artística, imita la realidad es una tesis que la cultura
europea ha mantenido durante muchísimo tiempo, desde
el siglo V hasta los primeros años del siglo XX.
 Historia del Arte
• Podemos, decir que el campo de la historia del arte –
como lo manifestaron varios estudiosos ya en la segunda
mitad del S XX- debe renovarse, ya que permanece aún
prisionera dentro de las cuatro matrices que Vasari
recogió de los autores de la Antigüedad: vida de los
artistas (Plutarco), descripción retórica de las obras
(Filostrato), instrucciones técnicas y didácticas
(Vitruvio), desarrollo de los estilos (Cicerón). Así como
por el concepto de mímesis (Platón y Aristóteles) como
eje temático que se resiste y se reformula en el tiempo.
• Vasari fue un arquitecto, pintor y escritor italiano. Es célebre sobre
todo por sus biografías de artistas italianos, fuente primordial
para el conocimiento de la historia del arte italiano (proyectada a
la historia del arte en general).
A.I.2 Tentativas sobre lo real.
Robert Fludd, Utriusque Cosmi... ,1617
• Desde siempre el ser humano se ha
formulado preguntas acerca de la
realidad, del mundo que le rodea, la
naturaleza de las cosas o su propia
existencia.
• La necesidad de saber es circunstancial al
hombre.
• ¿Qué es la realidad? ¿Cuáles son sus
características?
 ¿CUÁNDO HAY REALIDAD?

Escenografía copernicana, Atlas astronómico de Celarius, 1593

• Siempre hay realidad. Y la realidad para cada ser humano es única e
integral, es todo y es nada (en el sentido Zen, que no significa vacío sino
plenitud espiritual), pero también es ambigua y cambiante, como lo fue
para distintas disciplinas a lo largo de la Historia.

• La realidad total es el mundo (afirmó Wittgenstein), es singular pero

inabarcable. El arte, sin embargo, pasa a ser uno de los mejores medios
para experimentar la realidad, puesto que no se puede abordar lo real sin
desarrollar la imaginación, el pensamiento y los sentimientos desde
múltiples ángulos.

• A la realidad podemos conocerla fragmentariamente: mediante

sensaciones y sentimientos (mundo personal y psicológico); por efectos
(mundo físico); por funciones (mundo social); por interpretaciones (mundo
metafísico); o a través de representaciones simbólicas (mundo cultural).
Pero lo real, a su vez, coexiste con lo irreal, que no es otra cosa que una
consecuencia de su mala asimilación o de su lectura incompleta.
 ¿Cómo la vislumbramos?

Agripa von Nettesheim, Stoeffler Kalendarium,

De oculta Philosophia, 1553. El hombre con los signos
zodiacales, 1518.
 ¿Cómo la intuimos?

Johanes Gumpp, Máscaras trágica y cómica,

Autorretrato,1646. mosaico de Villa Adriana.
Johanes Gumpp, Autorretrato,1646.
 ¿Cómo la percibimos?

Ojo de Horus, Odilon Redon,

hacia 1350 a.C. El ojo, 1882.
1 2

1. Mano quiromántica, de B. Coclés,

Physiognomania, Estrasburgo, 1551.

2-Pies Buda, Tangkatibetana.

3-Escritura Cúfica, Irak, s. VIII.

Dios sosteniendo el mundo, grabado, Pisa, hacia 1400.
Proporciones ideales del cuerpo humano esquematizadas en el Hombre de Vitruvio,
de Leonardo da Vinci. Hacia 1490.
• 1.1.a. La realidad es:
• ambigua,
• cambiante,
• inabarcable
• y singular (única para cada ser).
A.I.3 Los ojos reflejados
y
la mirada inalcanzable.
• El ojo es fundamental en nuestro hacer el mundo, en
nuestra relación con la realidad, porque su potencia
se muestra como muy superior a la de cualquier otro
sentido, ya que llega hasta donde es incapaz de
hacerlo ningún otro.
Magritte. El falso espejo, 1928.
• Naranja mecánica, basada en la novela de Anthony Burgess, sigue las
desventuras de un chico llamado Alex, al cual una sociedad desinteresada y
destructiva lo ha convertido en un ser violento, que ama la violencia en
cualquiera de sus caras, pero que su lado más humano lo hace amar
también la música del legendario Beethoven.
• La misma sociedad que ha creado a Alex después intenta transformarlo en
una Naranja mecánica: un ser que no posee voluntad propia,
manipulable. La primera crítica de Kubrick aparece en este punto, le tira al
rumbo que está tomando la sociedad, a tal punto de convertirnos en unos
monstruos sin control, para después criticar al gobierno, sus formas de
solucionar los problemas, como transforma y manipula a seres humanos.
• Aunque estrenada en 1971, la película no podría ser más actual.
La ficción de la Naranja mecánica sucede actualmente en
nuestros tiempos (sintoniza un canal de noticias y las imágenes son
claras, violencia, delincuencia, inseguridad, una sociedad con miedo del
mundo y de las personas, no se puede confiar en nadie). Kubrick parece
tener una máquina del tiempo que en los años 70s ha creado un retrato
perfecto, duro sí, pero realista sobre lo que es la humanidad ya en la
primera década del Siglo XXI.
Alex DeLarge (McDowell), protagonista de La naranja metálica.
La naranja mecánica es una película dirigida por Stanley Kubrick en 1971, y
protagonizada por Malcolm McDowell, Patrick Magee y Michael Bates. Esta
película, sin duda una de las más controvertidas no sólo de su director, sino
también de la historia del cine, está inspirada en una novela homónima de Anthony
Burgess publicada en 1962. Una película que siempre será recordada por su
extrema violencia, la expresión de los sentimientos de los personajes y los impactos
visuales que en el espectador produce.
Platón, El mito de la caverna
Un perro andaluz, 1929. Fotogramas del inicio de la película.
Escrita, producida, dirigida e interpretada por Luis Buñuel con la colaboración en el
guion de Salvador Dalí. Un perro andaluz está considerada la película más significativa
del cine surrealista. Transgrediendo los esquemas narrativos canónicos, la película
pretende provocar un impacto moral en el espectador a través de la agresividad de la
imagen. Remite constantemente al delirio y al sueño, tanto en las imágenes producidas
como en el uso de un tiempo no lineal de las secuencias.
Septenario; Serafín y Profeta Isaías, San Clemente de Taüll, s. XII
Los conos de la mirada. Lacan.
Entre sujeto y objeto, quién mira a quién?
Claude Cahun, Autorretrato fotográfico, 1947.
Autorretrato al espejo convexo, de Parmigianino.
Caravaggio. Narciso, 1600.
La escisión occidental
de la realidad

Jacob Böhme, Der Weeg zu Christo, 1682.

La escisión occidental de la realidad

• El mundo, según Platón, se

escinde en dos: por un lado el
mundo de las ideas, que
corresponde al verdadero ser, y
por otro, el mundo sensible de las
cosas, imperfecto y perecedero.
 La escisión occidental de la realidad

• Descartes afirmó que sólo Dios

es verdaderamente sustancia; no
necesita verdaderamente nada
más para existir, ya que su esencia
implica su existencia.
• Pero son también sustancias
finitas la sustancia extensa y la
sustancia pensante, las cuales
reciben de Dios la causa última de
su existencia.
• Es decir, Descartes admitía la
existencia de dos sustancias
creadas y finitas: el mundo
exterior -donde se incluye el
cuerpo-, y la mente.
 La escisión occidental de la realidad

Descartes:
El mundo exterior, la mente y Dios.

Robert Fludd, Supernaturali,

naturali, preternaturali…,1629.
La escisión occidental de la realidad

Yin-yang.

Dios Path
y
Huevo del mundo.

La doble espiral.
 La unidad oriental en lo real
• La no diferenciación sujeto-objeto
• La negación del pensamiento dualista
• La no pluralidad del mundo

Sujeto – Objeto, 1979. Inspiració – Expiració, 1997.

 Dual y No-dual

– La escisión occidental de la realidad se refiere a que para la

cultura occidental la mayoría de las situaciones de la realidad
continuamente llevan implícita lo doble (día y noche, juventud y vejez,
vida y muerte, etc.), siempre hay dos principios separados. Y los dos son
irreductibles y antagónicos.

– Mientras que la unidad oriental en lo real se refiere a que para las

principales sabidurías orientales (el Budismo, el Vedanta, el Taoísmo)
las situaciones de la realidad forman una unidad. Si bien están
constituidas bajo la existencia de dos principios supremos, estos dos
principios forman una unidad, una concordancia. Los dos son uno. Son
opuestos pero complementarios.
 PREHISTORIA
Designa el periodo de tiempo transcurrido desde la aparición del primer ser humano
hasta la invención de la escritura, hace más de 5.200 años.

. Edad de Piedra
La Edad de Piedra es el período de la Prehistoria durante el cual, los seres humanos
crearon herramientas de piedra debido a la carencia de una tecnología más avanzada.
La madera, los huesos y otros materiales también fueron utilizados (cuernas, cestos,
cuerdas, cuero...), pero la piedra (y, en particular, diversas rocas de rotura concoidea,
como el sílex, el cuarzo, la cuarcita...) fue utilizada para fabricar herramientas y armas,
de corte o percusión. Sin embargo, ésta es una circunstancia necesaria, pero insuficiente
para la definición de este período, ya que en él tuvieron lugar fenómenos
fundamentales para lo que sería nuestro futuro: la evolución humana, las grandes
adquisiciones tecnológicas (fuego, herramientas, viviendas, ropa,...), la evolución social,
los cambios climáticos, la diáspora del ser humano por todo el mundo habitable, desde
su cuna africana, y la revolución económica desde un sistema recolector cazador, hasta
un sistema parcialmente productor (entre otras cosas). El rango de tiempo que abarca
este período es ambiguo, disputado y variable según la región en cuestión. La edad de
Piedra se divide en períodos: Paleolítico y Neolítico.
.Edad de los metales
Evolución tecnológica de la humanidad caracterizada por el desarrollo de la
metalurgia; comienza antes del V milenio adC y acabaría en cada lugar con la entrada
en la Historia, para buena parte de Europa en el I milenio adC: Edad de cobre (entre
el 2500 y el 1800 adC), edad de bronce (de 1800 a 725 adC) y edad de hierro (de
800 adC hasta Roma).
 Edad de Piedra
El Paleolítico es una etapa de la Prehistoria caracterizada por el uso de
útiles de piedra tallada; aunque, también se usaban otras materias primas
orgánica para diversos utensilios: hueso, madera, cuero, fibras vegetales, etc.
(peor conservadas y poco conocidas). Es el período más largo de la historia del
ser humano (de hecho abarca un 99% de la misma), se extiende desde hace
unos 2,5 millones de años (en Africa) hasta hace unos 10 000 años.

El Neolítico, Nueva edad de Piedra, por contraposición al Paleolítico o Edad

Antigua de la Piedra, es uno de los períodos en que se considera dividida la
Edad de Piedra. Inicialmente se le dio este nombre en razón de los hallazgos de
herramientas de piedra pulimentada que parecían acompañar al desarrollo y
expansión de la agricultura. Hoy día se define el Neolítico precisamente en
razón del conocimiento y uso de la agricultura o de la ganadería.
Normalmente, pero no necesariamente, va acompañado por el trabajo de la
alfarería.
 Primer periodo de la edad de piedra
tallada, que comenzó hace 3 millones
de años y culminó hace 10 mil años.
PREHISTORIA PALEOLÍTICO

El primer período en que suele dividirse la Prehistoria, es llamado Paleolítico, palabra que
etimológicamente proviene del griego: palaiós = antigua y lithos = piedra, o sea “piedra antigua”.
PREHISTORIA PALEOLÍTICO

PALEOLÍTICO: Desde la aparición del

hombre,
hace 4 o 5 millones de años
hasta la adopción de
técnicas mesolíticas,
hace unos 10.000 años

El arte del Paleolítico, el arte rupestre,

fue reconocido por primera vez con el descubrimiento de la cueva de Altamira, en 1.879
 Paleolítico significará piedra antigua, y el Neolítico, piedra nueva

NEOLÍTICO: Es el origen de una nueva sociedad,

de un nuevo tipo de cultura, es el momento
de la cimentación de lo que llamamos civilización
PREHISTORIA NEOLÍTICO

Se descubrió en la actual Israel, en Jericó,

en Tell el Sultán, (en arqueología se denomina Tell,
a un montículo que presenta sucesivos estratos o niveles
de ocupación humana). Vivían 3.000 personas
 No desde un punto de vista tipológico,
sino desde un punto social y económico.

1.NEOLÍTICO PRECERÁMICO A
LAS FASES DEL

2.NEOLÍTICO PRECERÁMICO B
NEOLÍTICO

3. NEOLÍTICO PLENO

Desaparecen las sociedades predadoras de la naturaleza, las que toman

lo que ésta les ofrece, en forma de caza, pesca o recolección, sin ofrecer
nada a cambio, y aparecen las sociedades productoras de alimentos,
esencialmente de ganaderos y agricultores
 cambia actividad del hombre
EL NEOLÍTICO :

Periodo de la era cuaternaria, que va de 6000 a 2500 a. D. C., situado entre el mesolítico
y la edad de los metales. El hombre pule la piedra, se dedica al trabajo y construye
ciudades lacustres.
 MENHIR – características:

Monumento prehistórico
ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA

Escala monumental

Megalítico (“gran piedra”)

Hincado verticalmente en el suelo

Linealidad vertical

MENHIR – símbolo:

Símbolo físico del arte

Hito referencial del lugar

“Es una gran piedra puesta de pie que marcaría un lugar sagrado.”
 Alineamiento en Carnac, Francia.
ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA

Alineamiento: es un conjunto de menhires puestos en fila.

 Stonehenge en Inglaterra
CROMLECH conjunto de menhires

Crómlech: es un conjunto de menhires puestos en círculo.

Se supone que el Alineamiento y el Crómlech eran templos al aire libre
CROMLECH conjunto de menhires CROMLECH
Hoy sabemos que Stonehenge
surgió a finales del Neolítico,
hacia el año 3100 a.C.

Durante este período de la

historia se produjo el paso de
las bandas de nómadas
cazadores-recolectores a las
sociedades agrícolas,
sedentarias y que dependían
de cultivos y animales
domésticos. Esa época se
asocia con el nacimiento de
nuevas prácticas religiosas
centradas en monumentos de
carácter permanente, hecho
relacionado con el
asentamiento de las
comunidades humanas en un
territorio concreto.

Los elementos de Stonehenge están alineados para marcar la salida y la

puesta del sol durante los solsticios de invierno y verano.
 DOLMEN: Sistema construido con grandes piedras y tiene una finalidad
funeraria, estos monumentos megalíticos tienen una tipología variada .
ARQUITECTURA MEGALÍTICA

Dolmen de Carrowmore, Sligo, Irlanda

 El dolmen de Axeitos, en Galicia, España.

DOLMEN: Es el monumento más

complejo. Se trata de un lugar para
enterrar a los muertos de la tribu.
Constaba de un corredor o pasillo de
entrada y de una cámara funeraria,
ambos construidos con grandes lajas de
piedra. Todo ello cubierto por un
montículo de tierra y cascotes llamado
túmulo.

El dolmen es como una montaña

artificial con una cueva artificial en su
interior.
Todos los difuntos eran depositados en
la misma cámara funeraria, ya que se
trataba de un lugar de enterramiento
colectivo. Junto a los difuntos se
colocaban ofrendas funerarias (como
armas, comida y joyas, entre otros
DOLMEN

elementos).
ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA

Primitivamente gruta ó cueva natural. CUEVA

El hombre prehistórico vivía en las
entrañas de la “tierra madre”.
Cobijo
CUEVA vivienda prehistórica

Pinta con finalidad estética, mágica y

Gruta de Lascaux
necesidad de comunicar
 CABAÑA – características:

Las primeras a comienzos de Neolítico.

ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA

Primeras edificaciones ideadas por el

hombre.

Sistemas constructivos crean espacios

variables en forma y superficie.

CABAÑA – símbolo:

Símbolo de la
racionalidad construida
ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA

Cabaña de teito , subida a los CABAÑA

lagos de Sapiencia - Asturias
Racionalidad construida
CABAÑA

El hombre vuelca sus actividades hacia el exterior.

Nuevos métodos de obtención de recursos.
Descubre materiales para confeccionar objetos auxiliares.
Posibilidad de vivir fuera de abrigos naturales.
 EGIPTO

c. 3000 a 30 adC
 Egipto
• Una de las características del antiguo Egipto es su singular arte, con obras
monumentales que generalmente tenían carácter simbólico funerario o religioso.
• Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la
arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus
realizaciones auténticas obras de arte y no simples trabajos de artesanía.
• Gracias al seco clima de Egipto y a ser enterradas por la arena del desierto (o por
sus propietarios, para gozar de ellas en la "otra vida") nos han llegado en aceptable
estado de conservación multitud de auténticas obras de arte, a pesar de la
utilización de los monumentos como canteras, las guerras o los innumerables
saqueos de tumbas y templos.
• Generalmente la estilización que rige el arte egipcio suele ir acompañada de cierto
idealismo (más que traducir la vida terrena, representa la vida del más allá donde
ansía entrar el representado) y de toda una serie de convencionalismos simbólicos
y religiosos (como la ley de la frontalidad y el hieratismo).
 Escriba,
escultura en terracota.

Bajorrelieve.
 La singularidad … Marco físico
Estructura geográfica simple y regular
Facilita la abstracción
EGIPTO ANTIGUO

y la simbolización
de conceptos

vida eterna
fundamentales …

vida terrenal
 El Nilo
EGIPTO ANTIGUO

Vertebra el país.
Marco físico

Las crecidas fertilizan sus

márgenes.

Posibilita la vida y los

florecientes asentamientos
urbanos
 Los encargados de regadío miden y estudian el nivel de las
aguas y descubren que las crecidas se producen cada 365
días. Por lo cual elaboran un CALENDARIO en el cual se
basa el nuestro.
Marco físico - consecuencia
EGIPTO ANTIGUO

Calendario egipcio Techo del Rameseum(la tumba de Ramsés II en Luxor)

 Elaboraron también una TABLA HORARIA
Marco físico - consecuencia
EGIPTO ANTIGUO

Tabla horaria decanal para el año (reproducción de las 17 primeras décadas)

A la derecha, las 12 horas de la noche
 Desarrollaron métodos de cálculo que conocemos hoy
con el nombre de GEOMETRÍA o medición de la tierra.
Marco físico - consecuencia
EGIPTO ANTIGUO

Detalle
del
papiro
Rhind
 CONCEPTO PRÁCTICO

El Nilo es
eje unidireccional,
eje ligado a la vida,
EGIPTO ANTIGUO

eje mayor.
+
El curso del sol = trabajo
eje menor,
eje transversal,
eje este - oeste .

ORIENTACIÓN como
resultado
Arquitectónico
 ORIENTACIÓN
Concepto sagrado
En Egipto la orientación
determina la situación de
los vivos y los muertos.
EGIPTO ANTIGUO

Este ó
Supone la relación entre el El saliente
hombre y la bóveda vivos
celeste.
muertos
Oeste ó
El poniente
Concepto sagrado
complementa al
concepto práctico
 ORIENTACIÓN
Concepto sagrado O E
La ciudad de los vivos al
ORIENTE y la ciudad de los 5
muertos al PONIENTE
EGIPTO ANTIGUO

1 Abú Simbel
2 Asuán y Filé
3 Edfú 4
4 Tebas, Karnak y Luxor 3
5 Heliópolis y Menfis 2
(Cairo)

1
 ORTOGONALIDAD
EGIPTO ANTIGUO Horizontal y vertical

Eje mayor y eje menor en

Egipto de la retícula a la
cuadrícula.

Que para la arquitectura

define el plano
horizontal
 ORTOGONALIDAD
EGIPTO ANTIGUO Horizontal y vertical

La dirección vertical es el resultado de la relación entre el

plano horizontal y la bóveda celeste.
 ORTOGONALIDAD
Horizontal y vertical
Concepto místico
EGIPTO ANTIGUO

vertical – línea de movimiento

EGIPTO ANTIGUO Pirámides … Dirección vertical

Ángulo
recto
90º

formas absolutas

Plano horizontal
 AXIALIDAD … SIMETRÍA BILATERAL, SIMETRÍA SERIAL
Secuencia columnas y espacios escalonados en altura
= simetría traslativa ó serie
EGIPTO ANTIGUO

Patio Sala Hipóstila Dios Tesoro y dependencias

Dromos,
Obeliscos y Elementos simétricos a ambos lados del eje virtual
Estatuas
monumentales

Templo
Konsu en
karnak
= simetría axial ó bilateral
EGIPTO ANTIGUO ESCRITURAS JEROGLÍFICAS
 ESCRITURA JEROGLÍFICA

• Es un sistema complejo, una escritura al mismo tiempo

figurativa, simbólica y fonética, en un mismo texto, una
EGIPTO ANTIGUO

misma frase, casi diría en una misma palabra.

Jean François Champollion

• Los jeroglíficos fueron un sistema de escritura inventado y

utilizado por los antiguos egipcios para comunicarse desde
la época pre-dinástica hasta el siglo IV. Se caracteriza por el
uso de signos, cuyo significado se conoce gracias al
descifrado de los textos contenidos en la Piedra Roseta, que
fue encontrada en el siglo XIX, en la que está grabado un
decreto en tres tipos de escritura: jeroglífica, demótica y
griega uncial.
EGIPTO ANTIGUO PIEDRA ROSETA
 La escritura jeroglífica se divide en:

a) IDEOGRAMAS: que representan objetos en forma

puramente gráfica, sin elemento fonético

b) FONOGRAMAS: Son signos particularizados que

EGIPTO ANTIGUO

indican pronunciación. el fonograma "boca" en el decurso de los

siglos sirve para indicar el sonido "r". En
última instancia esto es lo que va a llevar a la
confección de un alfabeto.

c) SIGNOS SILÁBICOS, representando dos o tres

consonantes y, a veces, acompañados de
fonogramas.

d) DETERMINATIVOS: que hacen las veces de

marcadores en las palabras para indicar su función
semántica. Por ejemplo, los verbos de movimiento
llevan el determinativo::

y las que denotan líquidos, el determinativo:

EGIPTO ANTIGUO Las pirámides … su origen las MASTABAS

Es una pirámide truncada, planta

rectangular con capilla a nivel de
tierra y sepulcro subterráneo
EGIPTO ANTIGUO Las MASTABAS

pozo (a) excavado, en el

fondo del cual estaba la
cámara sepulcral (b). Al
nivel del suelo hay una
capilla y un pequeño
compartimento, el
serdab (c), con la
estatua del muerto.
 Las PIRÁMIDES ESCALONADAS …
La pirámide de Djoser (Zoser) en SaKKara está formada per seis
mastabas superpuestas - 2.500 A.C.
EGIPTO ANTIGUO
 Dinastía III
El segundo faraón de la Dinastía III,
Netchervjet (2667-2648 a.C.),
La pirámide Djoser ó Zoser
encarga a un Sumo Sacerdote de
Ra, Imhotep, que también es
EGIPTO ANTIGUO

Características técnicas: 121 x 109 m. de
base, 60 m. de altura y 330.400 m3 de
volumen.
arquitecto, la edificación de su
tumba. Siguiendo la tradición,
Imhotep construye una mastaba.
Pero, sin que se sepa bien la razón,
la transforma en una pirámide
escalonada -lo que suponía un
avance en la arquitectura hasta
entonces impensable-, y donde
por primera vez aparece el
concepto de "elevación". La
pirámide es una escalera por la
que el rey asciende al cielo.
 Dinastía IV

La pirámide romboidal Significado: "El brillo del sur"

Su doble inclinación se debería

EGIPTO ANTIGUO

a cambios en su construcción
por el peligro de hundimiento
debido a una inclinación inicial
excesiva.

Faraón: Snefru, Dinastía IV

(2613-2589 a.C.)

Situación: Dahsur

Características técnicas: 188 m. de lado, 105

m. de altura y 1.237.040 m3 de volumen.
Inclinación de 54º 27' 44" y 43º 22'.
 Dinastía IV

La pirámide roja
Significado: "La pirámide
EGIPTO ANTIGUO

reluciente"
Repite la inclinación final de la
romboidal, ofreciendo un
aspecto achaflanado.

Faraón: Snefru, Dinastía IV

(2613-2589 a.C.)

Situación: Dahsur

Características técnicas: 220 m. de lado, 105

m. de altura y 1.694.000 m3 de volumen.
Inclinación de 43º 22'
 PIRÁMIDE
Nos permite conocer la serie laberíntica
Sección esquemática de escaleras, pasillos, cámaras y falsos
corredores y, por otro lado, comprobar
que estos recintos interiores tan
complejos no son sino una
EGIPTO ANTIGUO

complicación del diseño de las

mastabas, en los que se inspiran. La
cámara del rey, con unos cuantos pisos,
y la de la reina, en un nivel inferior,
tenían una accesibilidad muy difícil.

a.Vestíbulo
b.Entrada
c.Compartimentos de descarga
d.Cámara del rey
e.Cámara de la reina
f.Cámara subterránea
g.Pozo
 GRANDES PIRÁMIDES Dinastía V
Esquema ubicación Keops esquema corte
EGIPTO ANTIGUO

Kefrén esquemas
planta y corte
 GRANDES PIRÁMIDES Dinastía V
Esquema ubicación
EGIPTO ANTIGUO

Valle de los Reyes

EGIPTO ANTIGUO GRANDES PIRÁMIDES Dinastía V

Las pirámides de
Gizeh, cerca de El
Cairo, KEOPS,
KEFRÉN y
MICERINOS.
ARTE GRIEGO

1000 a 323 adC

• El arte de la antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas
griegos, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el
«mundo ideal» del modelo platónico, o mediante la «imitación de la
naturaleza» (o de la realidad) en el sentido de la mimesis aristotélica.
• La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos
de la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del
arte, la filosofía y el saber posterior.
• Los griegos instituyeron el principio de la consideración racional del
hombre y de la naturaleza, en la que encuentran la razón que explica la
experiencia sensorial de la estética en el arte griego.
• La belleza para los griegos estaba en la perfección, la proporción y la
armonía. El filósofo griego Protágoras mantenía que el hombre era la
'medida ideal' de todas las cosas. El conocimiento de las partes, y su
relación con el todo, está en la raíz de la belleza y de la virtud para los
helenos. La belleza se define intelectualmente como la armonía de las
partes en el todo.
• Estas ideas se plasmaron en la arquitectura y la escultura con la aplicación
de los conceptos de 'orden arquitectónico' y 'canon de belleza', en ambos
la belleza se concibe como proporción armónica entre las partes y el todo,
sea de un edificio o del cuerpo.
 1. DELIMITACIÓN DE UN TERRITORIO PROPIO
APORTES GRIEGOS
ARQUITECTURA ANTIGUA

En Grecia Clásica del siglo V A.C., la concepción filosófica cambia y se pasa

del mythos al logos. Se centra en el hombre y en lo humano.
GRECIA :

El arquitecto griego centrará su atención en la arquitectura considerándola

como un territorio propio. Hasta hoy la arquitectura es un problema
específico, con territorio y carácter, entendidos como categorías permanentes
que le permiten autolimitarse y establecer leyes propias.

Permite comprender a la arquitectura como CIENCIA y

estudiarla separada de las demás artes.
 2. ANTROPOMORFISMO
APORTES GRIEGOS
ARQUITECTURA ANTIGUA

Esbozos de Cesariano donde las

proporciones humanas se
aplican a la arquitectura.
GRECIA :

Considera al hombre como medida de todas las cosas.

En términos arquitectónicos: la escala humana

 2. ANTROPOMORFISMO
APORTES GRIEGOS
ARQUITECTURA ANTIGUA

GRECIA :

Hildegard von Bingen Fra Giovanni Giocondo

1098-1179 1435-1515
 LA ESCALA HUMANA
Antropmorfismo y escala humana
Una escala es un sistema de medida apropiado para
nosotros y para aquello que pretende medir. Como decía
ARQUITECTURA ANTIGUA

Delfos “CONÓCETE A TI MISMO” , Lo primero que

debemos hacer es conocer las medidas propias del
hombre: la pulgada, el pié, el palmo, la braza, el paso. Las
cuales surgen como un método adecuado para medir
longitudes. Por lo tanto cada persona lleva consigo su
propia unidad de medición.
GRECIA :

Los edificios y los espacios no sólo mantienen una

escala con relación al hombre, sino que han de
conservarla también entre sí.
 PROPORCIÓN
Modulación y proporción
ARQUITECTURA ANTIGUA

La escala humana conlleva a una

especial concepción del mundo:
un orden especial o ideal de
GRECIA :

relación, con una

correspondencia arquitectónica
entre las partes de un edificio y
sus respectivas métricas.
 PROPORCIÓN
Proporción es
la relación de
Modulación y proporción

las partes entre

sí y con la
ARQUITECTURA ANTIGUA

totalidad.

Proporciones estáticas:
Regidas por medidas. Por ej. los
órdenes clásicos. Proporciones
dinámicas: relacionadas con
variables de las medidas. Por ej.
GRECIA :

proporciones armónicas, sección

áurea.
Lo cual llevará a plantear unas
leyes o trazados reguladores,
modos de relación proporcional
que serán base de la belleza.
 EL CANON EN LA ESCULTURA
ARQUITECTURA ANTIGUA

Laocoonte y sus hijos Hermes sosteniendo a Dionisos El discóbolo

niño
GRECIA :

Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue

tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos
patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar
fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en
expresividad y realismo.
 EL CANON EN LA ESCULTURA
ARQUITECTURA ANTIGUA

Cariátide del Victoria de Samotracia

Templo del Erecteion Venus de Milo

Se introdujo el concepto de "contrapposto", posición por la cual la

GRECIA :

escultura se apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre, y

el principio del dinamismo cobró forma en las representaciones de
atletas en plena acción. Algunos de los grandes artistas del clasicismo
fueron Policleto, Mirón, Praxíteles y Fidias, aunque tampoco se puede
dejar de mencionar a Lisipo, que intentando plasmar las verdaderas
facciones del rostro, logró los primeros retratos. Otra técnica utilizada es
la del paño mojado.
 Proporciones ideales
El atleta de la izquierda es el Doríforo, que en
griego quiere decir el que lleva la lanza (la
llevaba en su mano izquierda) y es obra del
EL CANON EN LA ESCULTURA

escultor griego del siglo V Polícleto. También

se le llama Canon, a causa de que es la
ARQUITECTURA ANTIGUA

ilustración perfecta de las teorías del autor tal

y como las expuso en un libro precisamente de
ese nombre.
En El Canon Policleto trata de las proporciones
matemáticas ideales de las partes de un
cuerpo humano y propone un equilibrio
dinámico entre las partes relajadas y las partes
tensas del cuerpo y las direcciones en que esas
partes se mueven. A este concepto se le llamó
simetría
GRECIA :

Canon en griego quiere decir originalmente

caña, vara. El paso a vara de medir, regla y,
finalmente, norma.
 El Coloso de Rodas
EL CANON EN LA ESCULTURA
Durante el período helenístico
(siglo III a. C.) se enfatizaron y
sofisticaron las formas
ARQUITECTURA ANTIGUA

heredadas del clasicismo. Así,

producto de esta recepción,
surgieron obras de inigualable
monumentalidad y belleza,
como "El coloso de Rodas", de
treinta y dos metros de altura.
Cabe aclarar, que tanto por su
función religiosa como
decorativa, la escultura se
hallaba estrechamente ligada a
GRECIA :

la arquitectura. Así lo evidencian

los trabajos estatuarios de las
fachadas, columnas e interior de
los templos.
 Número áureo
• Se trata de un número algebraico irracional (su representación decimal no tiene
período) que posee muchas propiedades interesantes y que fue descubierto en la
antigüedad, no como una expresión aritmética sino como relación o proporción entre
dos segmentos de una recta; o sea, una construcción geométrica.

• Esta proporción se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la

naturaleza: en las nervaduras de las hojas de algunos árboles, en el grosor de las
ramas, en el caparazón de un caracol, en los flósculos de los girasoles, etc.

• El número áureo (también llamado número de oro, razón extrema y media, razón
áurea, razón dorada, media áurea, proporción áurea y divina proporción) es
representado por la letra griega φ (phi) (en minúscula) o Φ (Phi) (en mayúscula) en
honor al escultor griego Fidias.
• La ecuación se expresa de la siguiente manera:
 Proporción áurea
• Su nombre tiene algo de mítico porque suena mucho más de lo que realmente se le
conoce. Se le llama también divina proporción, número de oro, regla dorada, etc. Su
construcción y uso no es nada complicado, lo que pasa es que es mucho más
inmediato hacer una proporción estática, basada en la igualdad, como dividir algo
por un número entero, lo mismo que establecer un ritmo de crecimiento a partir de
por ejemplo la duplicación: 1, 2, 4, 8, 16...

• En el mundo de la informática es lo usual, y cuando nos condicionan factores

materiales, espaciales, físicos, la cuadrícula es la forma más cómoda de adaptarse a
estos condicionantes. Sin embargo en la naturaleza se manifiestan otras
organizaciones formales y principios proporcionales mucho más interesantes como
modelo para el trabajo creativo.
 Proporción áurea
• La proporción áurea está formulada ya en los Elementos de Euclides (s.-III), en una
construcción geométrica denominada División de un segmento en media y extrema
razón. La idea es tan simple como perfecta: El todo se divide en dos partes tal que, la
razón proporcional entre la parte menor y la mayor, es igual a la existente entre la
mayor y el total, es decir, la suma de ambas.

• El segmento de partida es AB. Para aplicarle la Sección Áurea se le coloca

perpendicularmente en un extremo (B) otro segmento que mida exactamente la
mitad. Se define así un triángulo rectángulo con los catetos en proporción 1:2. Pues
bien, a la hipotenusa se le resta el cateto menor (arco de la derecha) y la diferencia,
que llevamos al segmento AB con otro arco, es la sección áurea de éste. La parte
menor Bfi es a la mayor Afi como ésta es a la suma AB
 Proporción áurea
• Igual de simple es hacer la operación inversa, es decir, averiguar de qué medida es
sección áurea el segmento AB. Formamos el mismo triángulo que antes, pero en lugar
de restar a la hipotenusa el cateto menor, se le suma. AB es sección áurea de Afi, y
este segmento es la suma de AB y su sección áurea hallada en el esquema anterior,
por supuesto.
 Proporción áurea
• Un rectángulo áureo es aquel en que sus lados están en razón áurea. Se puede
construir rápidamente a partir de un cuadrado: cogemos el punto medio de la base,
tomamos con un compás la distancia hasta uno de los vértices superiores y con un
arco llevamos esta medida a la prolongación de la base. El rectángulo ampliado es
áureo, como también la ampliación, si suprimimos el cuadrado inicial, tiene esta
misma proporción:
 Sección, rectángulo y espiral áureos
NÚMERO DE ORO
ARQUITECTURA ANTIGUA

Sección, rectángulo y espiral áureos

GRECIA :

"Una recta está dividida en extrema y media razón cuando la recta es al

segmento mayor lo que éste es al menor."
Euclides
AC AB "Una recta está dividida en extrema y media razón cuando
= la recta es al segmento mayor lo que éste es al menor."
AB BC Sección áurea
Supongamos un segmento, que por comodidad consideramos de longitud uno (
L=1), dividido en dos partes. Vamos a calcular qué valor debe tener x para que sea
la sección áurea del segmento:
NÚMERO DE ORO

A B 1 C
SECCIÓN ÁUREA
ARQUITECTURA ANTIGUA

L de la recta 1 Segm. mayor

Según la definición de Euclides, se tiene:
Segmento mayor
1
1
GRECIA :

Resolviendo la ecuación se obtiene:

Como la razón áurea es el cociente entre la longitud del

segmento y el valor de x, tenemos: .
 Rectángulo áureo
1. Partimos del segmento DA.
2. Prolongamos el segmento DA hacia la derecha.
3. Trazamos el cuadrado ABCD.
4. Hallamos M, el punto medio del segmento DA.
NÚMERO DE ORO
ARQUITECTURA ANTIGUA

5. Pinchando el compás en M llevamos la distancia MB hasta cortar

al segmento horizontal. Obtenemos E.
6. Completamos el rectángulo CDEF.
GRECIA :
 RESULTADO:
Los segmento DA y AE están en proporción áurea.
Como DC = DA, la base y la altura del rectángulo CDEF también
lo están. A esto se le llama rectángulo áureo.
El rectángulo AEFB también es áureo. Precisamente esta es una
de las características fundamentales de un triángulo áureo: se
NÚMERO DE ORO
ARQUITECTURA ANTIGUA

puede descomponer en un cuadrado (ABCD) y otro rectángulo

áureo (AEFB). Dicho de otro modo: los rectángulos áureos son
auto-reproductivos.
GRECIA :
 Serie numérica de Fibonacci
NÚMERO DE ORO Permite construir rectángulos áureos
ARQUITECTURA ANTIGUA

GRECIA :

1 , 1, +2, 3,
= 5, 8, 13, . . .
+ =
 Serie numérica de Fibonacci
Permite construir espiral áurea
NÚMERO DE ORO
ARQUITECTURA ANTIGUA

GRECIA :
 La sección áurea en el Partenón metopa

NÚMERO DE ORO
ARQUITECTURA ANTIGUA

Partenón
GRECIA :
 “La disposición regular y perfecta de las partes , que concurren en la
ORDEN : composición de un conjunto bello”

ORDÉN ARQUITECTÓNICO Y LENGUAJE

ARQUITECTURA ANTIGUA

Ej. de parte
= columna
conjunto bello
= todo el edificio
GRECIA :

LENGUAJE CLÁSICO
 Orden Dórico - elementos acróstera

tímpano
ORDÉN ARQUITECTÓNICO Y LENGUAJE
CORNISA

ENTABLAMENTO
triglifo

FRISO
ARQUITECTURA ANTIGUA

metopa

ARQUITRABE

CAPITEL ábaco
equino
collarín
COLUMNA

FUSTE
GRECIA :

ESTILÓBATO

ESTEREÓBATO
 Orden Jónico - elementos acróstera

ORDÉN ARQUITECTÓNICO Y LENGUAJE

CORNISA tímpano

ENTABLAMENTO
ARQUITECTURA ANTIGUA

FRISO

ARQUITRABE

ábaco
CAPITEL
COLUMNA

voluta

FUSTE
GRECIA :

BASA
ESTEREÓBATO ESTILÓBATO
 ARQUITECTURA ANTIGUA

GRECIA : ORDÉN ARQUITECTÓNICO Y LENGUAJE

escocia
toro
Orden Corintio - elementos

CAPITEL troncocónico
 EL TEMPLO
ORDÉN ARQUITECTÓNICO Y LENGUAJE
ARQUITECTURA ANTIGUA

Naos ó Cella

N
GRECIA :

Ubicación de la deidad Antas

Opistodomo: solía albergar el tesoro
 EL PARTENÓN

ARQUITECTUIRA GRIEGA
PARADIGMA DE LA
ARQUITECTURA ANTIGUA

El Partenón. Ictino y Calícrates. 447-432 a.n.e. Atenas

"Todo el conjunto buscaba la máxima riqueza de líneas, utilizando para ello
GRECIA :

compensaciones ópticas dirigidas a aligerar el peso y percepción del

edificio en el espacio: [...] las columnas exteriores disminuyen su diámetro
con la altura (meiosis), muestran un ligero ensanchamiento de sus aristas
aproximadamente a un tercio de su altura (éntasis) y se inclinan todas
hacia el interior formando un ángulo cercano a un grado." = Orden
dinámico
 LA ACRÓPOLIS DE ATENAS

DEL EDIFICIO AL CONJUNTO

ARQUITECTURA ANTIGUA

Reconstrucción digital
GRECIA :

Es el recinto amurallado de una ciudad griega. Donde se ubicaban templos y

edificios más importantes. Atenas construida a mediados del siglo V a.C. tras
su destrucción por los persas durante las Guerras médicas
 La ciudad clásica como ciudad política
“La ciudad es un ensayo de secesión que hace el hombre para vivir fuera y
frente al cosmos, tomando de él porciones selectas y acotadas”
José Ortega y Gasset
LA CIUDAD ROMANA
ARQUITECTURA ANTIGUA

Esta definición se basa en la diferenciación radical que existe entre ciudad y

naturaleza ya que la ciudad es una creación abstracta y artificial del
hombre.

La ciudad por excelencia es la ciudad mediterránea clásica, donde el

elemento fundamental es la plaza.
ROMA :

Ágora
 LA POLIS GRIEGA

Los elementos que constituyen la polis son:

a) El templo
DEL CONJUNTO A LA CIUDAD

Templo de Hefaistos,
b) El ágora en el cual se construyen dos tipos funcionales
como son el ámbito de la administración y reunión del
ARQUITECTURA ANTIGUA

pueblo en actos importantes, y otro como lugar de

negocio y comercio.

c) La Stoa, que es una pórtico cubierto que da protección

a la gente reunida, en el que se ubican a veces los
establecimientos comerciales.

d) Algunas calles tenían columnatas o soportales, algo Stoa, Galería

que en Roma se implementará mejor.
GRECIA :

e) El teatro, donde se centraban los espectáculos de tipo

cultural.

f) El gimnasio y la palestra, que eran lugares para el

ejercicio físico y actividades como la lucha.
Teatro, Dionisio
 LA POLIS GRIEGA

Todavía no había surgido el concepto

de individuo y mucho menos el de
DEL CONJUNTO A LA CIUDAD

individualismo: el hombre se
comprendía a sí mismo formando
parte indisoluble de la sociedad en la
ARQUITECTURA ANTIGUA

que habitaba.
Platón es uno de los representantes
más claros de esta concepción política
del hombre.

Todo el proceso de conocimiento que hemos descrito tiene un objetivo:

conocer el bien, la idea suprema que orienta o debe orientar toda nuestra
vida. Y sólo aquellos que hayan llegado a conocerlo serán capaces de dirigir la
GRECIA :

ciudad hacia su finalidad última: la felicidad de los ciudadanos. Es decir, el

conocimiento de las ideas está orientado a la formación de políticos, aunque
de un modo muy distinto al que ejercitaban los sofistas.
 ROMA

S. III adC al S. V DC
• Las primeras manifestaciones del arte romano nacen bajo el influjo del arte
etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la
Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación
territorial de la península, durante los siglos IV y III a.C. La influencia griega se
acrecienta cuando, en el siglo II a.C., roma ocupa Macedonia y Grecia.
• Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y
ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que
animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquéllos. La Roma
conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter
utilitario y funcional que sus obras requerían.
• Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante
homogeneidad y autonomía desde el siglo III a.C hasta el siglo V de nuestra Era.
Siguiendo las etapas que su devenir histórico marca, destacan al menos la
República, hasta el año 27 a.C., y el Imperio, que se extendió desde los tiempos de
augusto hasta la caída de Roma en manos de los bárbaros en el año 476 después
de C.
• A causa del profundo centralismo ejercido por Roma sobre sus provincias en todos
los aspecto de la vida, se originó un arte muy uniforme sin que pueda hablarse de
escuelas provinciales, al menos durante la época imperial. No obstante, dada la
amplitud del Imperio y su constitución en diferentes momentos, no existe una
contemporaneidad cronológica, pues en zonas donde el arte helenísitco está más
consolidado sus formas artísticas están mucho más evolucionadas que en las
provincias más tardíamente incorporadas a la cultura romana.
• Dos facetas fundamentales: Arquitectura e ingeniería. Características principales
del arte romano: Monumental, utilitario y suntuoso.
 Historia
MONARQUÍA Roma fue fundada el
año 753 a.C. en la
ARQUITECTURA ANTIGUA

Colina Palatina,
pequeña elevación
próxima al Tíber . No
albergaba más de 200
personas.
Tomamos como fecha
LA

inicial de nuestra
historia el año 83 a.C.
(dictadura de Sila), un
poco antes de la
ROMA :

construcción del
Tabularium (año 78
a,C.), últimos años de la
República. La sociedad
se había dividido entre
patricios y plebeyos

Roma a principios del s. V a.C.

 Historia
Para el año 240 a.C. Roma
REPÚBLICA habla incorporado Córcega,
Cerdeña y Sicilia a su
ARQUITECTURA ANTIGUA

territorio y en el año 237 a.C.

anexionó el Norte de Italia y
el Sur de Francia. Para el
año 206 a.C., tras doce años
de luchas con los
cartagineses, España,
LA

quedaba integrada por dos

provincias romanas, la
Hispania Citerior y la
Hispania Ulterior. Hacia
el año 149 a.C. Cartago fue
incorporada como
ROMA :

Provincia Romana de
África y en el año 146 a.C.,
tras la toma de Corinto,
Grecia es incorporada al
Imperio Romano. En el año
133 a.C. Roma anexionó a
sus dominios el Reino de
Pérgamo como Provincia
Romana de Asia.
 Historia
FIN DE LA REPÚBLIA La República Romana que
INICIO DEL IMPERIO coincidió con la Grecia
Helenística, ocupó el periodo
ARQUITECTURA ANTIGUA

de tiempo que transcurre entre

el año 500 a.C. y el año 29
de la misma Era.
Julio César habla incorporado
definitivamente a Las Galias y
El Imperio de Roma habla
quedado totalmente
definido. De esta forma se
llegó hasta el año 324 de la Era
Cristiana, en el que la capital
de Roma, tras la conversión de
ROMA :

Constantino, se traslada a
Constantinopla (Bizancio). En
el año 394 el Imperio se divide
entre Latino de Occidente y
Griego-Bizantino de Oriente.
De esta manera comienza la
calda de Roma bajo las
invasiones de los Bárbaros del
Norte
 Historia
FIN DE LA REPÚBLICA
INICIO DEL IMPERIO
ARQUITECTURA ANTIGUA

La sociedad romana estaba dividida en: patricios

(aristócratas), plebeyos (ciudadanos), súbditos Soldados pretorianos
(de las provincias) y esclavos. De las mujeres se
esperaban sólo tareas maternales, pero las más
ricas disfrutaban de cierta libertad.
ROMA :

Julio César Octavio Ausgusto Constantino

Historia
 Historia

ROMA Constantinopla
324 d.C
 Historia de la
arquitectura
LAS CONSTRUCCIONES
CARACTERÍSTICAS DE
La construcción romana
deja al arco en su
ARQUITECTURA ANTIGUA

contexto mural y
adosa a la columna,
desposeída casi de
función mecánica, para
aprovecharse de su
misión ornamental.
Esto es fácil de entender
con la mera observación
de la forma estructural de
los " Arcos de
Triunfo". Así, en la
ROMA :

construcción romana, la
estructura portante y la
ornamental, constituyen
ordenes yuxtapuestos
claramente separables.
 1.PLURIFORMALIDAD DEL PROGRAMA EDILICIO
Se amplia el “territorio de la arquitectura romana”, Temas edilicios que
APORTACIONES revolucionan la forma de enfocar no sólo los ESPACIOS PARA LA VIDA
PRIVADA esto es la arquitectura doméstica: la casa o vivienda con
ARQUITECTURA ANTIGUA

todas sus variantes; sino que se multiplican los contenidos lúdicos y de servicio
que deben afrontar los ESPACIOS PARA LA VIDA PÚBLICA o la
arquitectura pública: edificios religiosos (templos, mausoleos),
edificios civiles (foros imperiales, basílicas, centro cívico) ; edificios
para espectáculos y el ocio (teatros, anfiteatros o coliseos y circos, las
termas) ; monumentos conmemorativos (columnas, columnatas, arcos
de triunfo); funerarios (columbarios, sepulcros ymausoleos).
Construcciones utilitarias de todo tipo: aljibes, acueductos,
puentes, calzadas que van incorporándose al campo de la arquitectura.
2. FECUNDIDAD DE INVENCIÓN
ROMA :

Enciclopedia morfológica de la arquitectura, con una escala monumental,

una poderosa concepción espacial y un claro sentido de los grandes volúmenes.
3. NUEVAS TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS
Arcos, cúpulas y bóvedas, reducen las columnas y arquitrabes a motivos
decorativos.
Descubrimiento del hormigón o concreto.
 LA TRATADISTICA ROMANA
La arquitectura se ve obligada a redefinir su territorio.
La forma oral de transmisión es limitada por lo que se hace necesario codificarla
para poder transmitirse cuando el marco espacio – temporal se dilata.
ARQUITECTURA ANTIGUA

VITRUVIO

Surgen textos, manuales o tratados que resumen y sintetizan conocimientos

arquitectónicos.
NACE LA TEORÍA DE LA ARQUITECTURA

De los primeros tratados se conserva

únicamente “Los diez libros de
ROMA :

arquitectura” escritos por Marco Vitruvio

Polión (tiempo de Augusto)
 CONTENIDO DEL TRATADO VITRUVIO

Primer intento conocido de descomponer la esencia de la arquitectura en

sus diferentes componente.
ARQUITECTURA ANTIGUA

Tres factores deben representar a la arquitectura:

VITRUVIO

“hay que tener en cuanta su solidez, su utilidad y su belleza”

FIRMITAS, UTILITAS, VENUSTAS
ROMA :

LOS TRES COMPONENTES VITRUBIANOS DE LA ARQUITECTURA

 ARQUITECTURA ANTIGUA

ROMA : CONCEPTO DE TIPO

COMPUESTO
ORDEN
LENGUAJE ARQUTECTÓNICO
 LA CONSTRUCCIÓN
LA CÚPULA
En el
ARQUITECTURA ANTIGUA

Panteón –
paradigma de
la arquitectura
romana.
ROMA :
 ROMA : LA ARQUITECTURA DOMÉSTICA
ARQUITECTURA ANTIGUA 1.PLURIFORMALIDAD DEL PROGRAMA EDILICIO

VARIACIONES EN EL
TEMA:

1. Domus Signorial: casa

señorial urbana de familias
acomodadas.
2. Domus Palacio: residencia
del emperador.
3. La Insula: casas de pisos
en régimen de alquiler para
el pueblo.
4. Villas: casas de campo de
gente noble, aristócratas y
patronos).

La domus SIGNORILE ó casa señorial

 1. PLURIFORMALIDAD – AQRQUITECTURA PÚBLICA
APORTACIONES
ARQUITECTURA ANTIGUA

ROMA :

ROMA ANTIGUA
1 – Circo Máximo - 2 - Coliseo - 3 – Foro Romano, Curia (Senadores) y Basílica
Julia - 4 - Templo de Júpiter Capitolin et Roche Tarpéienne - 5 – Acueducto de
Nerón vers le Palatin - 6 - Acueducto de Caracalla vers l'Aventin - 7 – Foro de
Trajano y Templo de Marte - 8 – Templo de Venus y de Roma - 9 – Basílica de
Majencio - a – Templo de Claudio - b – Arco de Constantino - c – Palacio de
Séptimo Severo - d - Templo de Júpiter Victor - e – Teatro Marcelo
 FORO DE LA REPÚBLICA
ARQUITECTURA ANTIGUA

ROMA :

El centro de la vida urbana en Roma fue el Foro romano, en el que se

agolpaban las construcciones sin un orden regular. Edificios, monumentos
conmemorativos y estatuas llegaron a ser tan numerosos que la Vía
Triunfal que atravesaba el foro sólo medía cuatro metros de anchura.
 FORO DE LA REPÚBLICA
ARQUITECTURA ANTIGUA

ROMA :

Al convertirse el Foro en intransitable e inútil a sus objetivos primitivos -

ferias y mercados- a su alrededor diferentes emperadores ordenaron
construir otros foros, los Foros Imperiales, con los que se establecía una
nueva distribución urbanística y al mismo tiempo les servían de
propaganda política.
ARQUITECTURA ANTIGUA
IMPERIAL

E
B D
C
ROMA : FORO

Ubicación General – Esquema Planta

 La ciudad clásica como ciudad política
“La ciudad es un ensayo de secesión que hace el hombre para vivir fuera y
frente al cosmos, tomando de él porciones selectas y acotadas”
José Ortega y Gasset
LA CIUDAD ROMANA
ARQUITECTURA ANTIGUA

Esta definición se basa en la diferenciación radical que existe entre ciudad y

naturaleza ya que la ciudad es una creación abstracta y artificial del
hombre.

La ciudad por excelencia es la ciudad mediterránea clásica, donde el

elemento fundamental es la plaza.
ROMA :

Ágora
 La ciudad clásica como ciudad política

LA CIUDAD ROMANA
La ciudad clásica es la ciudad política: la ciudad que va desde la polis griega
ARQUITECTURA ANTIGUA

a la cívitas romana y que llega hasta nuestros días con toda la ejemplaridad y la
especificidad de su experiencia urbanística.
ROMA :

polis griega cívitas romana:

Reconstrución de Augusta
Raurica, en Suiza
 De la polis a la cívitas: la retícula hipodámica

En el siglo V a.C., la retícula ortogonal se convierte en una norma para la

planificación de la ciudad. La retícula hipodámica es un instrumento
LA CIUDAD ROMANA
práctico para facilitar la planificación y la construcción de nuevas
ARQUITECTURA ANTIGUA

colonias.
Apoyados en esta tradición clásica y helenística, los romanos adoptan y
propagan las ideas urbanísticas de Grecia. Pero mientras los griegos se sienten
motivados por la idea de lo finito en sus ciudades y edificios, las motivaciones
de los romanos son la organización y el poder político, y para sus ciudades
optan por módulos abstractos que relacionen las distintas partes de la ciudad.
Si el módulo urbano griego es la vivienda, el módulo urbano romano es la
calle: la vía urbana, cuyo trazado general determina la trama y la forma de
la ciudad.
ROMA :
 De la polis a la cívitas: la retícula hipodámica

LA CIUDAD ROMANA
ARQUITECTURA ANTIGUA

ROMA :

Ciudades romanas – La República

 La ciudad y la colonización romana

La ciudad romana es de forma cuadrada o rectangular, rodeada generalmente

LA CIUDAD ROMANA
ARQUITECTURA ANTIGUA

de murallas, y con una puerta en el centro de cada lado correspondiente a sus

dos calles principales, el cardo longitudinal y el decúmanus transversal, que se
cruzan en ángulo recto y divide a la ciudad en cuatro cuartos ó cuarteles.
En su encuentro suelen situarse los elementos ciudadanos principales: el foro y
en torno a él los templos, la curia la basílica. A su vez, los cuarteles se
distribuyen en un número regular de manzanas o quadrae, unidades urbanas
ordenadas de acuerdo con la distribución de las calles.
ROMA :

Dos calles principales: una de

Este a Oeste (Decumanus) y
otra de Norte a Sur (Cardo).
 ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA

Se desarrolla durante los cinco primeros siglos de nuestra era, desde

la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la
invasión de los pueblos bárbaros y la caída del Imperio romano en el
año 476 DC (continuando la arquitectura cristiana con Bizancio).
 Transepto o crucero

Naves laterales
Ábside

Nártex
Nave central
Atrio
Naves laterales

Primitiva Basílica de San Pedro, Roma (reconstrucción).

Primitiva Basílica de San Pedro, Roma (reconstrucción).
“La iglesia cristiana no es ya el edificio misterioso que oculta
el simulacro de un dios, en cierto sentido tampoco es
simplemente la casa de Dios, sino el lugar de reunión,
de comunión y de oración de los fieles.”

Bruno Zevi.

En toda iglesia paleocristiana hallamos la misma búsqueda de

desmaterialización e interioridad, es decir, de “espacio espiritualizado”.
Realmente el creyente que entraba a la iglesia experimentaba
la sensación de entrar en el cielo. Se logra la espiritualización
oponiéndose al legado de la cultura griega y romana, al cual se lo
transforma sin negarlo en realidad.

Christian Norberg-Schulz.
PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA:

• Se renueva el sentido de los símbolos de “centro” y de “recorrido”. Tanto en la

Basílica longitudinal como en los Templos de planta centralizada.

• Se genera el “espacio espiritualizado”: desmaterialización, luz e interioridad.

• Se plantea la “directriz humana”: nos sentimos parte de un espacio creado para el

hombre y preparado para la práctica del culto cristiano.
Santa Constanza, Roma. Planta y secciones.
Santa Constanza, Roma.
Santa Sabina, Roma (Planta inicial).

Santa Sabina (422-432).

Santa Sabina, Roma (Exterior).
Santa Sabina, Roma (interior).
Bizancio

S. VI al XV
 Bizancio

• Cuando Constantino, en el año 330, trasladó la capital del

Imperio Romano a Constantinopla, era su intención marcar el
comienzo de una nueva era, basada en la fe cristiana.

• La posición de la nueva capital es muy significativa. Se colocó en

un punto geográfico que une Europa y Asia (Occidente y
Oriente, Mar mediterráneo y Mar negro), y simbólicamente es
la síntesis entre el “antiguo imperio” y el “nuevo pacto” (Roma
y Jerusalén).
 EL ESPACIO DILATADO BIZANTINO
¿Qué quiere decir espacio dilatado Bizantino? Aquel elemento característico que
está constituido por enormes cubiertas semicirculares abovedadas; partiendo de dos
puntos fijos del ambiente principal, la superficie de muros huye del centro del edificio,
se lanza elásticamente hacia el exterior en un movimiento centrífugo que abre,
rarifica y dilata el espacio interno.

Aquí existe una superficie mural que se alabea, se aleja del centro por medio de
formas cóncavas cada vez más impulsadas hacia el exterior.

Ejemplo destacado de arquitectura Bizantina:

Santa Sofía, en Constantinopla.
Antonio di Tralle e Isidoro da Mileto: Planta de Santa Sofía de Constantinopla (terminada en 537).
Sección de Santa Sofía de Constantinopla (terminada en 537).
Exterior de Santa Sofía.
Interior.
Cúpula.
 Interior general.

Las cúpulas bizantinas son algo más que cúpulas en el sentido tradicional: se las
concibe como baldaquinos completos. Así la cúpula propiamente dicha apoya sobre un
volumen poligonal, y la transición aparece subrayada mediante pechinas.

Entre los soportes verticales del baldaquino se insertan las membranas o muros
secundarios de relleno.

Dado que no cumplen función estructural alguna, estos muros pueden estar perforados
por gran número de aberturas o se eliminados. También es posible añadir varios
elementos en forma de baldaquinos.
ARTE ROMÁNICO

S. XI, XII y XIII

 La arquitectura Románica
características principales
• El predominio de la horizontal le confiere un aspecto general pesado,
pero introduce una fuerte sugerencia simbólica vertical.
(Fusión de conceptos propios de la basílica paleocristiana con los
motivos de aspiración al cielo y de protección divina –la Torre-)
• Impera la planta en forma de cruz latina.
• La métrica espacial.
• Los muros gruesos, se refuerzan con pilastras adosadas al exterior.
• Predominio de los macizos sobre los vanos, lo que confiere al estilo un
sello sombrío y severo.
• Uso común de bóvedas (de medio punto o de cañón corrido y de
arista)
• Arcos de medio punto y pilares prismáticos con columnas
adosadas.
• Portadas monumentales: arquivoltas, tímpanos, arcaturas ciegas,
ménsulas. Torres identificatorias.
• Profusa ornamentación, simbólica y descriptiva.
• Arte subordinado a la arquitectura y con fines didácticos.
 Iniciada en 1029, pasó por varias
restauraciones.

CARACTERÍSTICAS: articulación moderada

y métrica espacial en la planta; pesadez pero
alusión a una direccionalidad ascendente en
la fachada.

El edificio halla una digna conclusión en el

ábside, articulado mediante una arcada ciega
que incluye alternativamente ventanas y
nichos.

La mole poderosa y simple de Speyer es

genuinamente Germánica. No posee mucho
encanto, pero su planteamiento espacial y
estructural es lógico y significativo.

Catedral de Espeyer, Espira (Alemania).

Planta y vista exterior.
1. Arcos fajones o dobleros que reforzaban las bóvedas de cañón corrido.
2. Bóveda de arista.
3. Contrafuertes o pilastras adosadas a los muros externos con los que se
contrarrestaba el empuje ejercido sobre los muros por la bóveda de cañón corrido.
Capiteles vegetales, geométricos alabeados, antropomórficos y zoomórficos.
 Las portadas románicas
• La parte más bella y representativa del templo
románico suele ser el pórtico o portada.
• Se estructura normalmente así:
– Una puerta central rectangular que se corona con un arco
de medio punto, compuesto por una superposición de
varios arcos independientes, concéntricos y escalonados.
Dichos arcos forman un conjunto abocinado y se apoyan
sobre jambas o columnas.
– Todo este conjunto se conoce con el nombre de
Arquivolta.
 Las portadas románicas
• El vano de la puerta, a veces, se divide en dos mediante una columna
denominada parteluz. En ocasiones el parteluz suele llevar la imagen del
santo patrono de la iglesia.
• Entre el dintel horizontal de la puerta y las molduras del arco existe un
espacio semicircular llamado tímpano que suele poblarse de relieves
alegóricos.
• Las jambas suelen sustituirse por imágenes de Apóstoles, Profetas y
personajes bíblicos.
• Por lo general, arquivoltas, fustes y capiteles desaparecen bajo la
profusión del repertorio ornamental.

Otros elementos decorativos de las fachadas son los nichos y arcaturas ciegas,
apoyadas sobre ménsulas o pequeñas repisas, y los rosetones o ventanas
circulares de vidrios polícromos.
Detalle de una portada románica.
Portada de la Iglesia de Santo Domingo, en Soria.
Los relieves ornamentales se despliegan
profusamente por arquivoltas, tímpano y capiteles.
Vezélay (Francia), Catedral.
Tímpano del pórtico.
Cristo románico de Carriza.
Escultura tallado en marfil.
Esta Virgen, situada en el Claustro de la
Catedral de Solsona, es uno de los mejores
ejemplos de la escultura exenta del mundo
románico del siglo XII. El niño levanta la mano
derecha bendiciéndonos.
 La pintura románica
características
• Está regida por fórmulas técnicas y principios simbólicos.

• Se subordina al edificio y tiene carácter decorativo.

• Se inspira en pinturas mesopotámicas, persas, códices miniados y mosaicos

bizantinos.

• Desconoce la perspectiva.

• Realza el contorno de las figuras con líneas muy gruesas.

• Usa colores muy vivos, de carácter simbólico.

Pantocrator (o Todopoderoso)
y Tetramorfos pintados en el ábside
de la iglesia de San Clemente de
Tahull, en los pirineos de Lérida.
Constituye una de las pinturas
románicas más celebres en el
mundo de todo el arte medieval.
Fue ejecutada en 1123.
A ambos lados flotan las letras
Alfa y omega del Apocalipsis.
Su mano izquierda sostiene el libro
del destino y, su mano derecha,
se alza bendiciéndonos.

Es famoso este retrato de

Cristo por su rostro
obsesionante, donde las líneas han
sido sintetizadas hasta convertirse
en una composición geométrica.
Sobre una aureola de espeso color
blanco resalta modelado con una
gruesa línea negra que lo separa
del fondo.
Arte gótico

S. XII al XVI
 Arquitectura gótica
características
• Arte burgués y urbano; simbólico y religioso.
• Predominio triunfal de las verticales. Introduce el arco apuntado y la bóveda de
crucería.
• Empujes localizados y trasladados a los arbotantes. Muros estrechos y
considerablemente altos.
• Contrastes dimensionales y continuidad espacial.
• Vitrales de gran policromía en vez de paredes (que transformaban la luz natural en un
instrumento misterioso que demostraba la presencia de Dios).
• Ornamentaciones realistas: flora y fauna.
• En las fachadas, escultura subordinada a la arquitectura, pero destacan las imágenes
más realistas.
• La iglesia gótica, concretaba una imagen celestial que, a través de su estructura
abierta, se transmitía a todo el asentamiento urbano.
• Aunque mantenga, a su manera, la planta longitudinal, la catedral gótica representa
un verdadero “centro”. Los asentamientos urbanos amurallados son ahora el
recorrido y la iglesia su centro –como en los monasterios-, y ese centro destaca por la
verticalidad general del edificio –torres, pináculos, agujas, etc-.
• El gótico se desarrolla en tres etapas: Gótico Robusto o Clásico (Siglos XII y
XIII); Gótico Radiante o Gentil (Siglos XIII y XIV); Gótico Florido o
Flamígero (Siglos XV y XVI).
 Elementos arquitectónicos

• Dos son los elementos esenciales y característicos del gótico: el arco

apuntado, u ojiva, y la bóveda de crucería.
• El arco apuntado u ojival no es una invención del estilo gótico, puesto que
ya existía en el arte árabe. Sin embargo, el gótico lo adopto como una
solución total y enteramente de acuerdo con su pensamiento.
• La bóveda de crucería – transformación de la bóveda románica – es el
elemento principal. Está formada por dos arcos apuntados que se cruzan
en diagonal.
• Los nervios diagonales (cruceros), sueltos y con elasticidad propia,
juntamente con los formeros y dobleros, constituyen el esqueleto de la
bóveda.
• Sobre ellos descansan los cuatros plementos que forman la cubierta de la
bóveda.
• Sus aristas, sostenidas por nervios, forman un faz que desciende y se
apoya sobre los cuatro pilares de las esquinas.
Esquema de una bóveda de crucería: Esquema de una bóveda sexpartita.
AC, BD: arcos cruceros.
AD, BC: arcos fajones.
AB, DC: arcos formeros.
Diferentes tipos de bóvedas:
1 y 2: de nervios.
3: de terceletes.
4, 5 y 6: estrelladas.
Esquemas y partes representativas de una
catedral gótica

Arbotante

Arco rampante

Botarel o estribo

Arcos ojivales
Rosetón

Ventanas
Catedral de Sevilla.
Sistema de botareles o estribos y
Pináculos. Catedral de Salamanca.
arbotantes. Encima de cada arbotante
se alza un pináculo.
Los arquitectos medievales estudiaron afanosamente los empujes de las bóvedas. La dificultad surge
al proyectar un arbotante por encima de un edificio con varias naves laterales. Se tuvo que prever
descansos intermedios para el arbotante proyectado desde la nave central y un arbotante para actuar
como contrafuerte de la nave lateral interior.
Arbotantes Catedral de Chartres (Francia).
Hileras de contrafuertes y arbotantes de la unión del transepto con la cabecera.
Contrafuertes Catedral de Chartres.
Los arbotantes y contrafuertes
forman un esqueleto externo que
soporta las cargas y tensiones del
interior y aligera el muro hasta
convertirlo en una simple
membrana de cerramiento.

En conjunto, recuerdan las

articulaciones de un inmenso
crustáceo y su función primaria de
sustentación fue derivando
estéticamente hacia la suntuosidad
y la complicación.
Quimeras. Notre-Dame de París.
Catedral de Reims. Planta y corte transversal.
La nave central es relativamente larga, pero las naves laterales del
crucero son más anchas que las otras crujías.
El dominio de las proporciones le hacen merecedora de su título de
Reina entre las Catedrales Francesas.
Catedral de Reims. Bóveda de crucería de la nave principal.
Catedral de Reims. Exteriores.
Gracias a los tres portales profundamente
retirados y al gran rosetón, posee una vigorosa
cualidad espacial.
Toda su estructura se manifiesta como una
serena victoria del espíritu. Se puede decir que Dios
está más cerca. Cuando entramos en la Catedral de
Reims nos recibe, en efecto, la Virgen con el niño, y los
ángeles rodean todo el edificio.
 Fachada principal de
Catedral de Reims.

Interior de la nave central de la

Catedral de Reims. Vista hacia el rosetón de la entrada.
Reims. Fachada, vista aérea.
Interior. Vista hacia el ábside.
Catedral de Reims. Vista exterior del lateral sur.
“Angel de la sonrisa” (de la Catedral de Reims). Esta sonrisa, peculiar de la
escultura gótica del s. XIII, se repetirá muchas veces, como en la “Virgen de la
Sonrisa”, de la Catedral de Amiens
“La Piedad”, anónimo gótico. “La Piedad”, anónimo gótico (s. XV).
Realizada según las normas de la Escuela
Bávara.
 Características principales
DE LAPINTURA GÓTICA
• Más expresiva y realista que la románica.
• Manifiesta tendencia hacia el naturalismo.
• Progresiva observación de la realidad.
• Abandona el hieratismo y estabilización románicos.
• Introduce el paisaje.
• El dibujo es un elemento muy importante.
• Las figuras presentan un modelado muy somero.
• Fondos, con frecuencia, de panes de oro.
• Fuerte contenido simbólico.

• SE DIVIDE EN ESTILOS: FRANCOGÓTICO, ITALOGÓTICO, INTERNACIONAL Y

FLAMENCO.
Rosetón de la fachada oeste de la Catedral de Reims. Es obra de J. Simón y está especialmente
dedicado a la Virgen María.
Vitrales. Catedral de León (España).
Roger Van der Weyden. Bajada de la cruz. c. 1435. Museo del Prado.