EL TEATRO

ORIGEN
Rituales a Dionisio
Los griegos de la ciudad de Atenas celebraban
rituales en honor a Dionisio (el dios que
simbolizaba la fecundidad y la vida). A esta
deidad se le atribuía la introducción de la vid
(uva) y por eso se le consideraba también dios
del vino.
En estas fiestas en honor a Dionisio, unos 50
hombres dirigidos por un jefe constituían un coro
que, mediante cantos y danzas, alababan a este dios
y, a menudo, contaban una historia antigua o un
mito.
Progreso
Tiempo después, el coro se dividió en semicoros, cada uno de
los cuales respondía al otro y era guiado por un líder llamado
corifeo o jefe, de modo que estos corifeos comenzaron a
dialogar entre sí.
Un día a tales cantos alguien respondió con palabras de Dionisio
y fue entonces cuando se introdujo la representación del
“propio dios”.
Más adelante se invocó a otros dioses o héroes griegos,
surgiendo de esta manera los personajes.
Habiendo historia, diálogos y personajes estamos muy cerca
de lo que es el teatro que conocemos actualmente.
Posteriormente, aparecieron distintas formas teatrales, tres
de las cuales marcaron las pautas de lo que sería el teatro:
la tragedia, el drama satírico y la comedia.
La Poética de Aristóteles
Cuando el espectador se conmueve o siente compasión
frente a lo que ocurre en el escenario, se genera una
especie de “purificación emocional”: el público ve
representados en los personajes sus propios sentimientos.
Aristóteles llamó catarsis al proceso por el cual el
espectador libera o “purga” de su propio ser ciertas
emociones que ve reflejadas en el personaje.
6 Mito  μῦθος/ λόγος (palabra)
COMPONENTES Pensamiento διάνοια
FUNDAMENTA
LES SEGÚN Carácter  ἦθος (sentimientos)
ARISTÓTELES Léxico λέξις (habla)
Música μέλος
Espectáculo ὄψις (mirada)

Limpieza, purificación, expiación: καθάρσις/

καθαρός
Imitación, representación: μίμησις
Para la preceptiva aristotélica, el teatro era sobre todo λόγος (logos)
–palabra. En su Poética, Aristóteles señala:
“La tragedia tiene su mérito aun fuera del espectáculo; [en
consecuencia] la fábula se debe tramar de modo que, aun sin
representarla, con solo oír los acontecimientos, cualquiera se
horrorice y compadezca [cfr. temor y compasión] de las aventuras.”
El teatro moderno
En este sentido, tal como se lo concibe hoy, el teatro es
espectáculo en la medida en que se realiza para ser visto y en
que no vacila en echar mano de todos los recursos artísticos y
tecnológicos para ese fin.
Así planteado, es evidente que el teatro es el resultado de
una creación colectiva en la que se unen diferentes
elementos: la participación de los actores, del dramaturgo y
del director, junto con la de músicos, escenógrafos,
iluminadores, ingenieros de sonido, vestuaristas, etc.
En la modernidad no se lo considera al teatro como un
género literario sino como un hecho escénico.
En el género dramático no existe, como en la narrativa o en
la lírica, un hablante o un sujeto de la enunciación que se
pone en contacto directo con el lector y tampoco el texto se
basta como en los otros géneros: se necesitan las
acotaciones y los gestos para ser comprendido.
 Todo lo antedicho convierte el texto dramático en texto
espectacular.
Teatro es representación:
el desarrollo de una acción en un tiempo dado, mediante el
diálogo de los personajes sobre un escenario, frente a un
público.
 ACCIÓN δράω-ῶ: hacer
Principio Conocimiento de los
personajes
CARACTERÍSTI
CAS Medio Nudo
Fin Clímax y desenlace

Actos
Escenas Estructura
Cuadros