Epígrafe 2

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX surge en España el modernismo debido a la
segunda visita de Rubén Darío en 1899.

El panorama literario necesitaba un cambio, ya que suponía una tradición gastada. El

modernismo intimista (la vista hacia dentro) de Bécquer es el único que se salva, debido al
subjetivismo.

Antes de la llegada de Darío, algunos poetas como Salvador Rueda o Francisco Villaespesa
mantenían el contacto con autores hispanoamericanos. Los síntomas de cambio aparecen en
revistas literarias (escritos teóricos y poesías).

Una de las peculiaridades del modernismo español es que cada poeta español llevaba a cabo la
individualización (seguían sus propias reglas)

El modernismo español fue una etapa importante, pero de escasa duración. Los temas
recurrentes son los metafísicos y trascendentales y se centran en la tradición y realidad de su
propio país.

Rubén Darío
Es uno de los representantes más importantes del modernismo y difusor del modernismo en
España. Su primera obra fue Epístolas y poemas (1885) donde muestra una crítica a la iglesia y
apoyo a la democracia. Su tema recurrente es el erotismo. Y en 1887 compone Rimas y
Abrojos; Otoñales (Rimas). Esto son los inicios de Rubén Darío donde busca su propia voz.

Primera etapa: Azul (1888)

Incluye libros como el rey burgués, el rubí y algunos poemas. Encontramos un léxico poblado
ya que utiliza un vocabulario exótico y expresivo; un tono insolente; un rechazo a la burguesía;
técnicas e imágenes impresionistas; un sentido nuevo del ritmo; ambientes lujosos, galantes y
refinados, el culto parnasiano del arte por el arte, adjetivos inesperados…

Los símbolos preferidos de Rubén Darío eran el azul como símbolo de diferentes estados
emocionales, como expresión de la belleza y como elemento recurrente en la naturaleza. Y el
cisne que además de abarcar significados como la pureza, la belleza, la elegancia, el emblema
de lo blanco; sirve para mostrar su encanto hacia lo caballeresco legendario y condensar
ingredientes paganos(infieles) y sensuales.

¨He ido a la selva donde he quedado vigoroso y ahito de leche fecunda y licor de nueva vida; y
en la ribera del mar áspero, sacudiendo la cabeza bajo la fuerte y negra tempestad, como un
ángel soberbio, o como un semidiós olímpico, he ensayado el yambo dando al olvido el
madrigal¨. Fragmento del rey burgués.

En este fragmento encontramos un carácter trascendental ya que compara la figura de Darío

con seres sobrenaturales y como la naturaleza es su fuente de inspiración.

Segunda etapa: Prosas profanas (1896)

Esta obra supone la etapa de plenitud del modernismo y la de la obra poética dariana.
Solamente el título de la obra desencadena una confusión y además encontramos la
amonestación de la poesía moderna hacia la religión tradicional.

Temas: El tema principal es el placer erótico, que aparece junto el sacrificio y la pena. Además ,
la evasión aristocrática también está presente al igual que la preocupación social e individual.
Por último, abarca temas españoles (debido a la añoranza del colonialismo español)

A lo largo de esta obra la mujer va adoptando diferentes símbolos como el tigre(salvajismo), el

mar, la colina…

Yo he dicho, en la rosa de mi juventud, mis antífonas, mis secuencias, mis prosas profanas.
Tiempo y menos fatigas del alma y corazón han hecho falta para, como un buen monje artífice,
hacer mis mayúsculas dignas de cada página del breviario… Tocad, campanas de oro, campanas
de plata, tocad todos los días, llamándome a la fiesta en la que brillan los ojos de fuego, y las
rosas de las bocas sangran delicias únicas.

Se cuestiona que es el arte, el amor, el paso del tiempo , la muerte…

Tercera etapa Cantos de vida y esperanza (1905)

En la introducción, nos muestra su respeto hacia la aristocracia de pensamiento y nobleza del

arte. Se va a reconocer como el iniciador del modernismo. Y además, va a salir como bien él
dice de su “torre de marfil” tratando asuntos políticos.

Los temas principales de esta obra son: los problemas del mundo hispánico y la reflexión
existencial de la voz poética (desde el pesimismo)

Rubén de Darío va a intentar confirmar la cultura hispánica (debido a la invasión que estos
pueblos estaban teniendo por culpa de los norteamericanos), va a tratar temas sobre las
civilizaciones precolombinas y del presente americano. Aunque siente admiración hacia ciertos
poetas estadounidenses va a afirmar que los norteamericanos no son superiores a los
hispanos, por lo que tratará de conseguir la unión de los pueblos americanos.

En su poema Lo fatal podemos ver reflejado un cansancio y reflexión existencial.

Ramón María del Valle-Inclán

La visión que se espera de él es la del artista bohemio y provocador. Su obra, es amplia, rica y
variada, abarca todos los géneros, debido a la profunda evolución que sufre, que va ligado a su
cambio ideológico. En él encontramos cuatro periodos (decadentismo modernista,
primitivismo, farsas, esperpentos), pero solo nos vamos a fijar en su etapa decadentista.

Su obra más importante Sonatas escritas en prosa y estructuradas como una composición
musical en cuatro tiempos. Encontramos símbolos sobre el marco geográfico y estaciones del
año que van ligados con la edad y pasiones del protagonista (aristócrata decadente), también
se hace alusión a este protagonista en luces de bohemia. El protagonista escribirá sus
memorias amorosas en un ambiente de misterio y leyenda (preciosos jardines, interiores
lujosos…). Por último, cabe recalcar que la prosa que encontramos en Sonatas es la más
brillante del modernismo español.
Manuel Machado

Probablemente es el modernista español más fiel. En su obra lírica vamos a encontrar una
fusión del simbolismo, parnasianismo y decadentismo (enfocó en representar de forma
pesimista la existencia humana y a establecer en forma morbosa los signos que muestra la
decadencia del hombre). Fue un poeta muy sensual, decorativo y a menudo recurría a temas
andaluces, históricos y artísticos. Entre sus obras poéticas destacan Ars Moriendi y Alma.

El movimiento modernista, también influyó en el teatro. A principios del siglo se puso de moda
el “teatro poético” escrito en verso, un teatro escapista, que trata mitos y valores tradicionales
junto un lenguaje grandioso. Una de las obras representativas Las hijas del Cid.

La obra de teatro con más éxito de los hermanos Machado es La Lola tanto que fue llevada a la
ópera y al cine. La protagonista es fiel al amor y a la vida sencilla y en la temática encontramos
el idealismo convencional.

Por último, también encontramos algunos rasgos modernistas en las primeras obras de Jacinto
Benavente, como Los intereses creados.