MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98

MODERNISMO
El modernismo es un movimiento artístico cuyo objetivo es la creación de obras
que sean ejemplos de belleza suprema frente a la realidad del mundo, como forma
de rebelión contra la sociedad burguesa. Opta por manifestar el rechazo a esta
sociedad de una forma fundamentalmente estética.

Los autores modernistas se distinguen por:

● Cosmopolitismo: Admiran París y otras ciudades europeas en las que tienen
su residencia las elegantes élites artísticas, alejadas de la mediocridad
burguesa.
● Sensualidad: Recrean pasiones que la moral imperante obligaba a ocultar.

Las obras modernistas destacan por su belleza sensorial, pues los autores recurren
a ritmos marcados, a un léxico elevado, versos de distinta medida y de gran riqueza
de símbolos, cómo el jardín, el cisne o el otoño.

Sus personajes se caracterizan por estar enfrentados a una vulgaridad burguesa y

valoran la elegancia aristocrática del dandi (hombre educado, elegante…) o el
radicalismo de los bohemios.

Se recurre con frecuencia a escenarios exóticos ambientados en lugares lejanos y en

el pasado (antiguas civilizaciones, edad media), en los que se pueden encontrar
palacios, princesas y seres mitológicos.

Autores modernistas: Rubén Darío, Juan Ramón Jimenez, Ramón María del valle
Inclán (atravesaron épocas modernistas).

RUBÉN DARÍO

Escritor nicaragüense que introdujo el modernismo en España a raíz de sus viajes

en 1892 y 1898. Principales obras:
1. Azul: Considerada como la mejor obra modernista, en ella se aprecian el
preciosismo formal y la crítica al mundo burgués. Está integrada por dos
secciones de cuentos y una de poemas que revelan los principales rasgos
temáticos y de estilo del movimiento modernista.
2. Prosas Profanas: Obra más sensorial y sonora, aunque en las composiciones
finales se revela un cambio a motivos poéticos más íntimos.
3. Cantos de vida y esperanza: Poemario más reflexivo y de simbolismo más
profundo cuyos temas son la defensa de la hispanidad o la juventud perdida.
 GENERACIÓN DEL 98
La generación del 98 fueron un grupo de escritores de ideología similar que
vivieron acontecimientos históricos como el desastre del 98, que afectó
considerablemente a los problemas relacionados con la idea de España.
Son coetáneos del modernismo (a la vez), con el que comparten el rechazo hacia la
sociedad del momento y la preocupación por la situación del país.

Sus temas principales son la reflexión sobre la situación de España y sobre sus
valores como nación, encarnados fundamentalmente por Castilla.
Además, abordan temas filosóficos y religiosos como el sentido de la existencia o el
destino del hombre tanto como la intrahistoria (historia anónima de la gente) y el
paisaje.

Su estilo es sobrio, que se vale de la lengua tradicional, y adoptan como modelos a

reconocidos escritores de la literatura hispánica como Jorge Manrique, Fray Luis de
León, Miguel de Cervantes o Mariano José de Larra.

PÍO BAROJA
Pío Baroja destaca por su escepticismo religioso y su pesimismo existencial.
En sus obras, los protagonistas son personajes aventureros e inconformistas que
sobresalen en un ambiente de apatía.
El tema central de sus obras suele ser la experiencia vital del protagonista.

Su estilo se caracteriza por oraciones cortas y párrafos breves con los que construye
sus descripciones y diálogos sin ornamentación.

Obras:
1. El Árbol de la Ciencia.
2. Zalacaín el aventurero.
3. Las inquietudes de Shanti Andía.

AZORÍN
Trata temas como la religión, la historia y literatura española, el paso del tiempo,
la fugacidad de la existencia y la visión subjetiva del paisaje.
Su estilo se basa en descripciones detalladas y evocadoras con un lenguaje claro y
sencillo.

Obras:
1. La voluntad.
2. Doña Ines.
3. Antonio Azorín.
MIGUEL DE UNAMUNO
Trata temas como la reflexión sobre España, la intrahistoria, el paso del tiempo y la
angustia existencial que provoca una vida abocada a la muerte, a lo que él
denominó “sentimiento trágico de la vida”.
Los conflictos están expresados por abundantes diálogos y reflexiones de los
personajes, mientras que el contexto queda desdibujado.

Obras:
1. Niebla.
2. San Manuel Bueno, mártir.
3. Del sentimiento trágico de la vida.
4. En torno al casticismo.

VALLE INCLÁN
Empezó siendo modernista hasta que su evolución ideológica lo acercó a la
generación del 98. Sus novelas abordan temas cómo el amor, la muerte, la religión,
la brutalidad de la guerra, la situación de España, el mundo rural y el abuso de
poder.
Tiene tendencia al esteticismo (recurre a un lenguaje musical y sugerente).
Destacó también cómo dramaturgo (teatro). Creó los esperpentos, un nuevo
enfoque de la realidad profundamente renovador e irónico que sirvió para la
renovación del teatro.
Esperpento: Deformación grotesca de personajes, situaciones y ambientes,
caricaturizando la realidad y revelando su esencia.

Obras:
1. El ruedo ibérico.
2. Tirano Banderas.
3. Sonatas.
4. Luces de Bohemia.
5. Martes en Carnaval.

ANTONIO MACHADO
Sus principales temas tratados en su poesía son:
1. El amor: Inspirado por su esposa Leonor, que tras morir teñirá sus poemas
de nostalgia, y después inspirado por Guiomar, su último amor.
2. El tiempo: Fluir del tiempo en poemas melancólicos.
3. Los sueños: Se encuentran verdades humanas y un consuelo para el
desasosiego espiritual.
4. Castilla, su gente y su paisaje: Machado expresa su visión sobre España, sus
tradiciones, su futuro y sobre el carácter de sus pobladores.

Su estilo es sobrio y claro, con un lenguaje de profundos significados. Utiliza

abundantes adjetivos, aportando un lenguaje emocional. (Silva y Romance.)
 NOVECENTISMO
Es un movimiento artístico de transición entre el modernismo y las vanguardias. Se
caracteriza por lo clásico y sereno frente a lo romántico y lo sentimental y por la
búsqueda de un arte puro, pulcro y equilibrado, que trató de producir placer
estético en la minoría intelectual que pueda comprenderlo.

JOSÉ ORTEGA Y GASSET

Su pensamiento es una parte esencial del movimiento novecentista.
Aborda temas cómo la literatura y el arte, la historia y la vida considerada en su
entorno.
En las siguientes obras, el autor expone su análisis del arte nuevo cómo un arte
puro, intelectual y deshumanizado, alejado de la realidad y las emociones
humanas.

Obras:
1. La deshumanización del arte.
2. Meditaciones del Quijote.

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

Su camino es la búsqueda de una poesía esencial y desnuda. En este camino, su obra
atraviesa 3 etapas principales:
1. Primera etapa: Evidente influencia modernista, reflejada en “Ninfeas'' y
“Almas de Violeta”.
2. Segunda etapa: Caracterizada por una expresión desprovista de adorno.
Obras: “Estío” y “Diario de un poeta recién casado”.
3. Última etapa: Cultiva una poesía intelectual próxima al novecentismo y que
va ganando en hermetismo, como sucede en sus poemarios. Obras:
“Espacio”, “La estación total” y “Animal de fondo”.

Platero y yo
Obra de prosa poética en la que el poeta tiene por interlocutor a un pequeño asno, y
en la que, entre otras cosas, se critica la idea de que el progreso es algo
exclusivamente material.
 VANGUARDIAS
Las vanguardias son un conjunto de movimientos artísticos europeos que se
suceden en las primeras décadas del siglo XX.
Rechazan las convenciones morales y artísticas burguesas y defienden una
completa libertad formal, los lleva a una constante búsqueda de innovaciones
expresivas.

RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

Difundió las nuevas corrientes vanguardistas en tertulias, revistas y libros. Su
mayor logro es la greguería (metáfora+humorismo), un género ideado por él que
encierra a una metáfora sorprendente en un pensamiento inaudito.