Artes plásticas

Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser
modificados o moldeados por el artista mediante distintas técnicas para crear una obra.
Son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún
producto de su imaginación o su visión de la realidad.12 Se refiere el término de manera
más amplia a las artes visuales para diferenciarlas del arte musical, de la danza, la
literatura o del teatro.

Incluidas dentro de las bellas artes,3 el término 'artes plásticas' aparece a principios del
siglo XIX para referirse a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado,
la cerámica, la orfebrería, la artesanía y la pintura mural.

Índice
 1 Los conceptos de artes plásticas y artes visuales
 2 Conceptos en artes plásticas
 3 Referencias
 4 Enlaces externos

Los conceptos de artes plásticas y artes visuales

A partir de los movimientos artísticos que se fueron desarrollando durante el siglo XX,
el concepto de artes plásticas comenzó a cambiar. Nuevas propuestas artísticas como el
ready-made (arte encontrado) hicieron cuestionar si es necesario modificar un u otro
material para obtener una obra de arte. A mediados del siglo XX se comenzó a utilizar
el término artes visuales, que engloba el de artes plásticas y todos los nuevos medios.
Las artes visuales añaden otros recursos como puede ser el sonido, el vídeo, la
informática, la electrónica, etc., para crear obras o propuestas artísticas.

Conceptos en artes plásticas

El artista plástico es la persona que se dedica profesionalmente al desarrollo de este tipo
de arte. En algunos casos el artista se vale de varias disciplinas artísticas a la vez. Esto
ocurre porque el artista aplica sus conocimientos para realizar sus obras con diferentes
materiales, medios, técnicas y objetivos.

Tradicionalmente, las escuelas de arte ofrecen al estudiante, para que desarrolle su

potencial creativo, la posibilidad de trabajar varias disciplinas artísticas e incrementar su
creatividad. Esto es posible porque las artes plásticas parten de principios y conceptos
comunes a todas las disciplinas artísticas, como son: los elementos del diseño, las
teorías del color y su psicología.

1. ¿Qué son las Artes Plásticas?

Cuando hablamos de artes plásticas, nos referimos a las técnicas de elaboración de obras
de arte en las cuales se utilizan materiales y elementos susceptibles de ser
moldeados, modificados o transformados por el artista. Dichos elementos se consideran
por ende recursos plásticos, ya que le sirven al artista de materia prima para expresar su
perspectiva, imaginación o visión específica de lo real.

Este término es empleado en Bellas Artes para diferenciar a las artes visuales, que
deben ser percibidas por la vista del espectador, de las que involucran también el
sentido del oído (música, texto recitado), como las artes escénicas. Así, se consideran
artes plásticas a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la
cerámica, la orfebrería, artesanía y pintura mural.

Es muy usual que los artistas plásticos, sobre todo en la exploración temprana de su
talento, se avoquen a diversas disciplinas plásticas al mismo tiempo, ya que las artes
plásticas parten de principios y aspectos comunes entre sí, como lo pueden ser la
forma, la textura, el color o, inclusive, el movimiento.

Las artes plásticas ocupan actualmente uno de los principales rubros artísticos de los
museos, y son, junto con las artes escénicas, la literatura, el cine, la música y la
fotografía, las máximas expresiones contemporáneas del arte.

Ver también: Collage.

2. Historia de las artes plásticas

La noción de artes plásticas surgió durante el siglo XIX, como se ha dicho ya, para
distinguirlas de las artes escénicas. Sin embargo, durante el siglo XX la noción de arte
entró en conflicto y reformulación tantas veces que las artes plásticas incorporaron
propuestas expresivas como el grafiti y arte urbano (street art) o el ready-made herencia
del pop-art.

Este último tipo de objetos artísticos, sobre todo, que no recibían mayor intervención
del artista, sino que eran trasladados por él hasta el museo y extraídos de su contexto,
forzaron a la utilización del término “artes visuales” en lugar de “artes plásticas”, para
darles cabida en esta categoría. El video, la fotografía y el arte digital, de esa manera,
tuvieron también cabida en ella.

Fuente: https://concepto.de/artes-plasticas/#ixzz63OdZmRgY

3. Tipos de artes plásticas

La cerámica consiste en dar forma a una masa de barro, loza o porcelana.

Las artes plásticas se clasifican ordinariamente en:

 Pintura. La más clásica de todas, junto con la escultura, esta disciplina emplea
sustancias cromáticas obtenidas mediante diversos mecanismos para aplicar
color sobre una superficie lisa y blanca, conocida como lienzo, para crear con
dichos colores una representación realista o abstracta de la realidad.
  Escultura. Esta disciplina emplea las manos del artista, así como diversas
herramientas, para moldear, cortar, pulir y, en fin, dar una forma determinada a
elementos duraderos, como las piedras de diversa naturaleza, o a materiales
moldeables que luego endurecen, como el yeso.
 Orfebrería. Se trata de la elaboración de piezas artísticas mediante la
manipulación y fundido de los metales, en particular metales preciosos como el
oro o la plata.
 Dibujo. La técnica consiste en representar las perspectivas de lo visible a simple
vista o de lo imaginario mediante trazos en un papel que se efectúan con lápiz,
carboncillo, tinta o algún otro material que deje marcas.
 Grabado. De manera semejante al dibujo, el grabado imprime gestos, letras u
otros símbolos sobre una superficie, pero en este caso una dura y resistente
como metales laminados.
 Cerámica. Semejante a la escultura, imprime forma (y eventualmente color) a
una masa de un elemento moldeable o maleable, para luego extraerle
naturalmente o en un horno el componente de agua y, al secar, endurecerlo y
hacerlo rígido y brillante.
 Artesanía. Se llama así a la técnica de producción de objetos o envases simples,
de uso cotidiano, mediante materiales flexibles y herramientas simples, a
menudo la mano del artista.

4. Características de las artes plásticas

Como se dijo antes, las artes plásticas comparten ciertos conceptos básicos que
determinan su manera particular de expresar sus contenidos, y que son:

 Color. Los colores se le dan a las obras de arte mediante pigmentos y materiales
que, al ser impactados por la luz blanca, absorben todos los tonos del arcoíris
menos uno. Dicho color reflejado es el que perciben nuestras retinas.
 Forma. La forma tiene que ver con la geometría de las cosas, con su regularidad
o irregularidad, con sus límites perceptibles a simple vista.
 Textura. La textura es apreciable mediante el tacto o también la vista, y tiene
que ver con la superficie de los objetos: su rugosidad o su lisura, su filo o las
sensaciones que transmite su capa externa.
 Movimiento. En algunos casos, las obras plásticas pueden contar con
movimiento, como es el caso de artistas como el argentino Julio LeParc, cuyas
esculturas podían ser activadas por electricidad para transmitirle al espectador
formas y colores hipnóticos.

5. Ejemplos de artes plásticas

A continuación se dan ejemplos de cada una de las disciplinas plásticas:

 Pintura: El guernica de Pablo Picasso (s. XX).

 Escultura: El pensador de Auguste Rodin (s. XX).
 Cerámica: Los jarrones cerámicos de Théodore Deck (s. XIX).
 Orfebrería: El altar de San Ambrosio de Milán, hecho por Vuolvinus (c. 850).
 Dibujo: Los bocetos de bailarinas de Edgar Degas (s. XX).
 Grabado: La serie de grabados de Goya bautizados “Los caprichos” (s. XX).
Pintura
La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con
otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de
pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La
práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja
de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica
determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc.
dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.

El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de

las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura
clásica: «la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».

La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas
Artes. En estética o teoría del arte, la pintura está considerada como una categoría
universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una
categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los
soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

Una parte de la historia de la pintura en el arte oriental y occidental está dominada por
el arte religioso. Los ejemplos de este tipo de pintura van desde obras de arte que
representan figuras mitológicas en cerámica, a escenas bíblicas del techo de la Capilla
Sixtina, a escenas de la vida de Buda u otras imágenes de origen religioso oriental.

Significado de Pintura
Qué es Pintura:
La pintura es una manifestación artística de carácter visual que se sirve de un
conjunto de técnicas y materiales para plasmar, sobre una superficie determinada, una
composición gráfica según ciertos valores estéticos.

La pintura conjuga elementos de la representación plástica como las formas, los colores,
las texturas, la armonía, el equilibrio, la perspectiva, la luz y el movimiento. De esta
manera, busca transmitir al espectador una experiencia estética.

En este sentido, la estética se refiere a la percepción del arte por los sentidos y cada
pintura manifiesta los valores estéticos del artista pintor, evocando emociones,
conceptos, ideas, e innumerables interpretaciones en un sentido social, psicológico,
cultural, político o religioso.

Como técnica o disciplina, la pintura consiste en aplicar sobre una superficie

determinada (tela, papel, madera, cerámica, metal) una serie de pigmentos para
componer con formas, colores y texturas el sentir del artista.
Por otro lado, como pintura también puede denominarse el color preparado para pintar
cualquier tipo de superficies como, por ejemplo, la pintura para interiores, para carros,
para piscinas o para madera.

La palabra pintura puede ser usada para referirse a una descripción o representación
viva y detallada de personas o cosas valiéndonos de la palabra como, por ejemplo: “Me
hizo una pintura de la mujer que vino y, según su descripción, no puede ser otra que
Leticia”.

Pinturas de arte
La pintura es una de las expresiones más antiguas de las bellas artes. Su origen se
rastrea en las pinturas rupestres diseminadas por todo el planeta y que se mantienen
vigentes como obras de arte.

En las artes visuales, la pintura es una de las disciplinas tradicionales, junto con el
dibujo, el grabado y la escultura.

A su vez, la pintura forma parte de las 7 bellas artes o formas de manifestación artística,
siendo ellas: la pintura, la escultura, la literatura, la música, la danza, la arquitectura y el
cine.

Tipos de pintura de arte

En el estudio del arte, denominado también como historia del arte, las pinturas pueden
clasificarse de diferentes formas según temas, períodos históricos, corrientes artísticas y
materiales o técnicas.

En este sentido, las obras de arte pueden corresponder a varios tipos de clasificaciones
como, por ejemplo, una pintura sobre temas sociales, puede pertenecer a la época
colonial, ser de la corriente surrealista y hecha al óleo.

ESCULTURA
Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales.
También se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor. Es una de las Bellas Artes
en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios.

Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra,
madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por un
escultor.1

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y

conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto
con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes
combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que
comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico,
se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.
Giorgio Vasari (1511-1574), empieza Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e
architettori con un prólogo técnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas
disciplinas agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño». La obra es un tratado
informativo y valioso sobre las técnicas artísticas empleadas en la época. En referencia a
la escultura comienza así:

... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de
la mente del artista.

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo

hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera.
Después empleó hierro, bronce, oro, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y
plásticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz,
entre otros. La escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato;
posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta
funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente
estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero.2

Definición de escultura
La escultura es una disciplina artística que consiste en la creación de figuras a partir
de acciones como esculpir o tallar distintos materiales. El término, procedente del
vocablo latino sculptūra, también se utiliza para nombrar a la obra resultante de esta
labor.

El individuo que hace esculturas recibe el nombre de escultor. Su tarea consiste en

crear volúmenes que le permiten representar una imagen o transmitir una idea. Hay
esculturas de piedra, barro, madera, bronce, oro y otros materiales.

Las esculturas pueden tener una finalidad mágica o ritual. En esos casos, la obra va más
allá de la estética, ya que se le atribuyen diversos significados. Actualmente, de todos
modos, a la escultura se la suele considerar como una obra artística, sin ninguna otra
carga simbólica.

Las primeras esculturas fueron realizadas en la Prehistoria, hace cientos de miles de

años. Por entonces se producían con piedras o huesos. Con el tiempo el hombre empezó
a utilizar otros materiales.

Si nos situamos específicamente en el continente europeo, las manifestaciones más

antiguas de la escultura las encontramos en el Paleolítico inferior, es decir en el primer
periodo de la primera etapa de la Edad de Piedra, también llamada periodo Paleolítico.
En esa época tan remota, el ser humano usaba un mineral llamado sílex, el cual cortaba
por medio de la percusión contra otra roca. Más tarde, comenzó a utilizar el grabado, así
como el relieve, técnica que practicó tanto sobre piedra como sobre hueso de origen
animal.

La escultura prehistórica se asocia a menudo con unas figuras humanas de gran

exhuberancia que fueron creadas hace alrededor de treinta mil años. Se trata de las
famosas venus paleolíticas, una serie de estatuas femeninas que supuestamente
exaltaban la fertilidad desde un punto de vista artístico. Dos de los exponentes más
importantes de ese grupo son la Venus de Lespugue y la Venus de Willendorf.

Ya en el Paleolítico superior, el último de los periodos del Paleolítico, abundaban los

objetos grabados o tallas que en un primer momento eran relativamente primitivos, ya
que pasaron de tener decoraciones de poca complejidad a representaciones de animales
adaptadas a la superficie del hueso. Otro material muy común de ese entonces era la
arcilla; en el Cercano Oriente, India, China y Egipto, de donde provienen algunos de los
ejemplares más antiguos de la escultura, había hornos de alfarería cuatro milenios antes
de Cristo.

Sin lugar a duda, la escultura dio un salto cuando el ser humano comprendió cómo
trabajar el metal. En primer lugar, este avance tuvo lugar con el bronce, y más tarde
aparecieron las técnicas para manipular el hierro, gracias a lo cual surgieron
herramientas más eficaces, además de materiales para las propias obras. Construir una
obra en arcilla y luego hacer el vaciado en bronce es un proceso que data de la Antigua
Grecia y del Imperio Romano, pero se sigue usando al día de hoy.

Por sus características, muchas esculturas han quedado en la historia y son famosas a
nivel mundial. Los guerreros de terracota, por ejemplo, son más de 8000 esculturas
que fueron creadas unos doscientos años antes de Cristo y enterradas junto al emperador
chino Qin Shi Huang. Cada una de estas figuras, desarrolladas en tamaño real, tiene sus
propios rasgos.

En la Isla de Pascua, por otra parte, existen los moáis: inmensas esculturas que fueron
talladas durante varios siglos por los aborígenes. Hay moáis que pesan más de diez
toneladas.

A comienzos del siglo XVI, Miguel Ángel creó su escultura más popular: el David, que
muestra al rey bíblico antes de luchar contra Goliat. Esta figura, que se encuentra en la
ciudad italiana de Florencia, mide más de cinco metros y es una joya renacentista.

Arquitectura
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Para otros usos de este término, véase Arquitectura (desambiguación).

La arquitectura (del latín architectūra, architectūrae, a su vez del griego antiguo

ἀρχιτέκτων, architéctōn, "arquitecto o constructor jefe", compuesto de ἀρχός, archós
"jefe", "guía" y τέκτων, téctōn, "constructor") es el arte y la técnica de proyectar, diseñar
y construir edificios,1 modificando el hábitat humano y estudiando, la estética, el buen
uso y la función de los espacios, ya sean arquitectónicos o urbanos.2

La arquitectura nació con el hombre de la prehistoria, durante el Neolítico, cuando

diversos grupos humanos desarrollaron un estilo de vida sedentario basado en la
agricultura. Este nuevo modo de vida conllevó al desarrollo de viviendas estables y
recintos ceremoniales,2 los cuales fueron evolucionando estéticamente a partir de
elementos simbólicos presentes en el contexto sociocultural donde se desarrollaban. Así
surgieron, por ejemplo, los dolmenes y crómlechs en Europa, construidos con enormes
bloques de piedra. A medida que las sociedades se hacían más complejas y extensas,
surgieron los primeros núcleos urbanos cerrados, con viviendas agrupadas en torno a
lugares sagrados. De esta forma nacieron las altas culturas de Medio Oriente:
Mesopotamia y Egipto, que legaron numerosas obras arquitectónicas, de las que
destacan, por ejemplo, los sistemas de irrigación, los zigurats, los templos y las
pirámides.3

Fueron los antiguos griegos y romanos quienes perfeccionaron la arquitectura, sentando

las bases de la arquitectura clásica y convirtiéndola en punto de referencia para los
siglos venideros. Durante esta etapa se desarrollaron los arcos y columnas estilizadas, se
trabajaron la piedra caliza y el mármol, los sistemas de irrigación y acueductos,
ciudades saneadas y se dio origen al concreto. Como ejemplos del alto grado de
desarrollo arquitectónico durante aquella época, se tienen al Partenón de Atenas y al
Coliseo romano.4

arquitectura
La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios. El concepto
procede del latín architectura que, a su vez, tiene origen en el griego.

Puede decirse que la arquitectura se encarga de modificar y alterar el ambiente físico

para satisfacer las necesidades del ser humano. Los arquitectos no sólo se encargan
de desarrollar construcciones en función de su forma y utilidad, sino que también siguen
preceptos estéticos. Por eso, la arquitectura suele ser considerada como una de las bellas
artes.

En la actualidad, la arquitectura está principalmente asociada al diseño de espacios que

sirven como vivienda. La construcción de casas y edificios forma parte de la actividad
más frecuente del arquitecto, quien debe tener en cuenta una gran cantidad de preceptos
a la hora de desarrollar sus proyectos. Las obras deben levantarse de modo seguro y
respetando las condiciones medioambientales.

Por otro lado, los arquitectos también dirigen diversos proyectos que trascienden el
ámbito de la vivienda, tales como la construcción de una fábrica, de un centro
comercial, de un colegio o de una iglesia.

De acuerdo al período histórico, es posible hablar de distintos tipos de arquitectura. La

arquitectura gótica, por ejemplo, tuvo su auge entre el siglo XII y el siglo XV,
caracterizándose por la ligereza estructural y la iluminación del interior de los edificios.
La arquitectura renacentista (entre los siglos XV y XVI) y la barroca (del siglo XVII
al XVIII) son otros dos ejemplos de estilos que han trascendido.

Arquitectura de computadoras

Para la informática, la arquitectura de computadoras abarca el diseño, a nivel

conceptual, y la estructura en la que se basa la operación de un sistema. En otras
palabras, es el esquema detallado de los requisitos y del funcionamiento de los diversos
componentes de un ordenador, especialmente de la unidad central de proceso (también
conocida como UCP o CPU) y de su interacción con la memoria principal.

Otra definición que recibe este concepto es la manera de escoger y relacionar las
distintas partes físicas para construir ordenadores de acuerdo con los requisitos de
rendimiento, costo y funcionalidad. Cabe mencionar que no se puede otorgar un
puntaje a una computadora simplemente por observar las velocidades y las
capacidades de sus componentes, sino que se deben tomar en cuenta una serie de
factores relacionados con el propósito por el cual fue diseñada.

La arquitectura de un dispositivo está íntimamente relacionada con las funciones que se

espera que lleve a cabo y en el entendimiento de la misma se esconde el verdadero
potencial del hardware. Por ejemplo, si se toman dos consolas de videojuegos con la
misma cantidad de memoria RAM y con procesadores de igual cantidad de núcleos y
con velocidades similares, no es correcto asumir que se trata de dos equipos de poderío
equivalente, ya que cada una puede trabajar de formas muy diferentes a pesar del
parecido de sus especificaciones técnicas.

El funcionamiento básico de un procesador consiste en realizar una serie de tareas y

operaciones específicas con los datos que se almacenan en memoria, para producir
nueva información, que será usada posteriormente. Para ello, cada procesador cuenta
con un conjunto de instrucciones que puede comprender y ejecutar, el cual puede
clasificarse teniendo en cuenta los siguientes puntos:

* qué operaciones es posible realizar a partir de las instrucciones dadas;

* de qué manera se especifican los operandos, qué tipos pueden tener y cuál es su
tamaño;
* dónde puede ubicarse cada operando. En algunos casos, todos pueden residir en
memoria, mientras que en ciertas arquitecturas es posible encontrarlos en los registros
internos de la unidad central;
* de qué forma se especifica la dirección de memoria, o sea, de qué modos de
direccionamiento dispone.