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Cassaffousth”
Departamento de Artística
Educación Artística – Artes Visuales
Profesores:
Observaciones
Cada vez que se pida una actividad, esta se debe realizar en papel y enviar la fotografía.
Tanto para el teórico, como para el práctico, la hoja debe consignar la siguiente
información:
• Nombre y Apellido
• Curso: año y división
• Título de la actividad
Perez, Juan
4°A
Museos
En caso de virtualidad:
Los archivos y fotos enviadas deben tener el siguiente formato:
APELLIDO – CURSO – ACTIVIDAD
Por ejemplo: Pérez, Juan – 4°A – Museos
Las carpetas de teoría y práctica deben estar en condiciones de ser presentadas cuando se
requiera. Las fotos se deben corresponder con las carpetas presentadas.
Se deben respetar los tiempos de entrega de cada actividad.
Ruta de Comunicación:
Las actividades son entregadas al correo electrónico de cada profesor según las fechas que
se vayan consignando para cada actividad.
En el mail colocar los siguientes datos, en Asuntos colocar Apellido-Curso. En el cuerpo
del mensaje tipear el/los Apellido/s y Nombre/s del estudiante como figura en el D.N.I.
Aquí te dejamos una Autoevaluación que puedes realizar para conocer cuanto aprendiste
sobre el tema propuesto:
Marca con una X según corresponda y completa con comentarios en tus propias palabras
Criterios Si No Un poco Comentarios
¿Entiendo las tareas que tengo que realizar?
¿Sé cómo hacer estas tareas?
¿Tengo los materiales necesarios?
¿Necesito ayuda?
¿Qué me resulta más facil de esta tarea?
¿Qué me resulta más dificil de esta tarea?
Figura Humana
Hay dos aspectos fundamentales que se deben tener en cuenta a la hora de dibujar figura
humana: la proporción y el movimiento.
La Proporción
El cuerpo humano tiene determinadas proporciones entre las diferentes partes que lo
componen.
Trabajo Práctico N° 3:
a. Calca la silueta de las dos figuras:
b. Traza una línea roja paralela al lado superior del rectángulo, que pase por la barbilla de
cada figura.
c. Cacula la distancia entre esta línea y el marco superior. Traza líneas rojas paralelas
separadas por la misma distancia.
d. Mide la altura total de cada figura y divídela entre cuadtro.
e. Traza líneas paralelas de color azul separadas por la medida obtenida.
Ejemplo:
Trabajo Práctico N° 4:
Observa la tabla de proporciones y luego realiza los esquemas que se muestran a
continuación.
Trabajo Práctico N° 5:
Observa la imagen de la figura humana proporcionada. Copia la figura a mano alzada. Puedes
utilizar la siguiente grilla para realizar la otra parte de la figura respetando las proporciones.
El movimiento
Seguramente, muchas veces dibujas a las personas de pie y con los brazos pegados al cuerpo.
Pero las personas casi nunca estamos en esa posición.
Trabajo Práctico N° 6:
Si gue los siguientes pasos indicados para
aprender a dibujar figura humana en
movimiento.
a. Coloca una hoja de papel vegetal sobre la
fotocopia de una figura humana que esté
realizando un movimiento y sujetala con
clips.
b. Dibuja un punto sobre cada una de las
articulaciones: rodillas, codos, hombros,
etc.
c. Une las articulaciones con líneas rectas.
Fijate el moedelo.
d. Dibuja la cabeza.
e. Separa la hoja de papael vegetal de la imagen original.
f. Dibuja una figura humana sobre el esquema obtenido.
Trabajo Práctico N° 7:
Si gue este proceso para dibujar una figura humana de memoria.
a. Pídele a un amigo o familiar que se coloque en una postura determinada durante unos
minutos. Tu observa detenidamente.
b. Luego , debes dibujar un esquema sencillo de la postura representada .
c. A continuación, se añaden los detalles al esquema elaborado.
Fíjate en las personas de este dibujo. Señala cuál de ellas mantiene una proporción
correcta respecto a los elementos que la rodean.
Personajes
Trabajo practico n° 8: En una hoja, Crear un personaje: gris oscuro (figura), blanco (fondo)
Trabajo práctico n°9: En otra hoja, crear otro personaje: blanco (figura), gris medio (fondo)
Trabajo Práctico n°10: Ahora a tu personaje, puedes cambiarlo, le vas agregar texturas visuales
(líneas), el personaje debe estar en algún medio de transporte puede ser entero o la mitad, y
trabajarlo con las texturas. Estos son ejemplos.
Trabajo práctico n° 15: Ahora buscaras 4 o más pinturas y me harás a través de las
imágenes una historieta con principio y final, utilizando siempre tu personaje, y también
puede estar algún rival solamente con imágenes, de pintores famoso. (GOYA, MIGUEL
ANGEL, ANDY WAROHOL, SALVADOR DALI, JAN VERMEER, DIEGO VELAZQUEZ, ECT.)
Aquí te doy unos ejemplos, tú debes hacerlo solo con los personajes.
Connotación y Denotación
Las imágenes son representaciones. Hasta ahora venimos trabajando con diferentes tipos de
imágenes y con características distintas. Cada imagen tiene una Connotación y una
denotación.
La denotación es el significado literal de la imagen, o sea, lo que se ve realmente. Si
analizaremos los elementos de una imagen diríamos que vemos, que colores usa, como están
ubicados esos elementos en el plano, etc. Parecido a cuando hacemos un análisis sintáctico de
una oración.
La connotación no es observable directamente, y puede no ser igual para todos, sobre todo
cuando pertenecen a culturas distintas, lugares y épocas. La connotación tiene que ver con el
significado que le adjudicamos a una imagen.
Hay un tipo de imagen ante la cual estamos expuestos continuamente en las redes sociales
que juegan con la connotación y la denotación. Se llaman “Memes”
Qué es un Meme?
Lo que caracteriza a los memes es que llegan a ser un fenómeno internacional propagándose
las mismas imágenes o bromas en todas partes del mundo.
No esperes encontrar grandes obras de arte, el Paint es de lo más habitual en esta práctica así
como los montajes más simples con Photoshop, la estética no prima en el mundo de los
memes, pero si lo que pretenden transmitir.
Se pueden clasificar:
A. Según su estructura:
• Memes Normies: Estos son denominados a veces como "antimemes", se
caracterizan por representar una gráfica simple, como una captura de Twitter,
Facebook; reflejando en su encabezado la página que publica dicha imagen
acompañada con sus redes sociales. En estos "memes" se pueden adjuntar
imágenes en contexto totalmente trivial, o simplemente se puede apreciar un
texto sin ningún trasfondo.
• Memes de plantilla: Por lo general en el transcurso de un período, se pueden
observar memes que se ponen de moda, pero tienen como rasgo importante
el uso de una imagen una y otra vez cambiando el chiste hasta que se desgaste
y la comunidad de internet lo deseche. Es decir, es usar una imagen
(denominada plantilla) que surgió de algún chiste común y simplemente
cambiar ese chiste cientos y miles de veces, tienen más o menos una duración
de 2 a 4 semanas con un uso intenso día tras día. Un ejemplo muy famoso
actualmente es este:
• De diálogo: Presenta una conversación que puede ser sacada de series, películas,
cómics.
B. Según su contenido:
Cuando nos referimos a los géneros en los memes, hacemos énfasis en los grupos y tendencias
que suelen dar identidad a cada uno de ellos, haciendo que exista una diferencia muy marcada
a la hora de ver estas representaciones. Cabe destacar que todos usan las estructuras antes
mencionadas.
• Memes genéricos: Por lo general establecen una dialogía simple, vacía de contenido.
Sin embargo es el más seguido ya que llega a todo el mundo y no hay una distinción
social.
• Memes de humor negro: Desde 2014 se ha marcado un movimiento "memético" en
América Latina que trae un contenido poco tolerante, que ataca a las minorías en la
sociedad, o hacer burla de situaciones delicadas. Tienen como característica usar un
lenguaje escrito con faltas ortográficas, jergas inventadas por ellos mismos, logotipos y
referencias muy propias. Se puede denominar como una secta del meme. Tiene
muchos seguidores (para gustos, colores). Sin embargo se pueden encontrar gráficas
totalmente inofensivas pero con características antes mencionadas.
• Dank Memes: Son muy recurrentes en los países de habla inglesa, su rasgo más
importante es la exageración, suelen haber imágenes sin sentido que indirectamente
causan risa y se popularizan mucho. Suelen hacer sátira de los "Normies" usando su
comodín más importante: la exageración. Además usan todas las estructuras pero con
un detalle que puede ser la saturación de colores, haciendo que sea un modelo muy
propio. Entran en temas como política, movimientos sociales, economía, historia
universal y cultura popular. Si eres muy atento podrás aprender algunas referencias de
estas ramas, y algo muy importante como el lenguaje inglés.
Actividad:
Realizar tres memes, de tipo distintos.
Tienes dos opciones: analógica o digital.
Para la realización analógica los materiales son: Hoja, revistas, tijera y plasticola, fibras.
Realizarás un collage, elige las imágenes, presentalas en la hoja y cuando esté listo puedes
pegarlas.
Si utilizas texto puedes usar letras recortadas o escritas a mano con el fibrón.
Luego de tu realización, tómale una foto (recuerda que hay un instructivo para esto) y envíala
por mail.
1. Elegí una imagen de la colección de plantillas prediseñadas o comenzá desde cero con
una plantilla en blanco.
2. Subí tu imagen o elegí una de la biblioteca
3. Seleccioná un tipo de letra y escribí el texto para tu meme. Mové las imágenes y el
texto hasta lograr tu diseño ideal.
4. Una vez que hayas terminado de diseñar tu meme, descargalo en jpg y envíala al mail.
Comunicación Visual
Signo
Color
Guía diseñada por: Profesor Claudio Montaperto