UNIVERSIDAD INDUSTRIAL DE SANTANDER

INSTITUTO DE PROYECCIÓN REGIONAL Y

EDUCACIÓN A DISTANCIA
PROGRAMA DE ARTES PLÁSTICAS

ASIGNATURA
PROFUNDIZACION BI Y TRIDIMENSIONAL: FUNCIÓN Y CONTEXTOS DE LA
REPRESENTACIÓN.
NÚMERO DE SEMANAS: 12
TUTOR
CARLOS ALFONSO HERNÁNDEZ GARCÍA

JUSTIFICACIÓN
La profundización bi y tridimensional: función y contexto de la representación, le ofrece
un espacio abierto a la experimentación e integración de los lenguajes bidimensionales
y tridimensionales, conducente a la definición de su propio proyecto artístico, además
los contenidos de la asignatura le aportarán elementos técnicos y conceptuales para
la configuración de un lenguaje expresivo propio.
A través de una serie de preguntas alrededor de la función de la representación se
direccionará la exploración plástica y conceptual en medios como la pintura, el dibujo,
la gráfica, la fotografía, la escultura y la instalación. Aquellos cuestionamientos tienen
que ver con los problemas que plantea la configuración de la imagen en el arte
contemporáneo, entre ellos tenemos: Cómo se fundamenta el proceso de la
comunicación simbólica? Cómo se genera la relación entre emisor y receptor del
mensaje? Cómo se construye un mensaje sin palabras a partir de la cohesión de
pequeños detalles? Cómo el arte contemporáneo cuestiona el concepto clásico de la
representación? entre otros. Los anteriores interrogantes bosquejan un piso conceptual
para direccionar la búsqueda individual, que le permitirá definir, planear y formular una
propuesta artística.
COMPETENCIA DE LA ASIGNATURA

objetivo: A partir del trabajo con propuestas tridimensionales , comprender y

conformar discursos artísticos y conceptuales que aborden los contenidos temáticos
desde la investigación personal hasta su materialización.

Específicos:

 Planear y formular propuesta plástica de acuerdo a los niveles de profundización.

 Incentivar en el estudiante el interés y capacidad de trabajar en grupo.
 Acercamiento a las nuevas formas de investigación desde el archivo.
 Explorar técnicas y opciones de creación en torno a los dominios formales y
conceptuales.
  Probar continuamente alternativas estéticas en torno a los fundamentos de forma y
memoria.
 Construir sentido poético a partir de los imaginarios individuales y colectivos.

CONTENIDO PROGRAMÁTICO
1. Signo, forma y memoria en el arte contemporaneo.
2. El arte desde la forma
3. Artistas y su relación con el archivo
4. Elementos implicitos en la Bi y tridimensionalidad
5. Construcción artistica programada
6. Elaboración de propuestas y ejecución

PLAN DE APRENDIZAJE
SEM. FECHA TEMAS PRODUCTO TIEMP. EV.
%
1 12/08/2023 0. Presentación del curso. Adelanto plan de acción 4 horas
1. Explicación sobre conceptos Conformacion del CIPAS
de imagen, concepto
significación y su relación
metodológica.
2.Trabajo de artistas propuestos
como material de apoyo
formas de representación
contemporanea.
3.Inicio de Plan de trabajo para el
curso.

Actividad en casa: Leer texto El

arte como hecho signico. -Tomar
apuntes en relacion al texto y
dudas frente a este. (llevar
apuntes al segundo encuentro).
2 26/08/2023 1. Socialización de la lectura: El Producto 1: socialización 4 horas 5%
arte como hecho sígnico y el del texto.
doble sentido sígnico de la obra EL ARTE COMO HECHO
de arte. SÍGNICO
2. Forma y sus elementos.
3. Representación en el arte.
4. Antonio Caro y artemorfosis.

Actividad en casa: Realizar una

propuesta de arte
contemporáneo en el espacio
público cuyo elemento de
composición sea la forma
cimentada en el signo y el golpe
visual.
3 09/09/2023 1. Revisión de contenido y Presentación de 4 horas
aclaración de dudas de la Unidad propuestas (FORMA)
2. Presentación, discusión y
selección de propuestas del
concepto de FORMA.
3. Asesorías técnicas y
conceptuales.

Actividad en casa:
Materialización y entrega de la
propuesta y producto de forma a
traves de registro.
4 23/09/2023 1.Entrega y sustentación de la Entrega y sustentación 4 Horas 25%
propuesta. del producto de FORMA.
2. Forma y memoria.
3. Contexto histórico.

Actividad en casa: Realizar las

lecturas: “genealogías, tipologías
y discontinuidades” y “los lugares
de la memoria” de Anna Maria
Guash.

5 07/10/2023 1.Arte y memoria. Socialización lecturas. 4 horas

2. Contexto histórico.
3. Referentes contemporaneos
de arte y archivo.
4. Arte de archivo e
investigación.

Actividad en casa: Partiendo de

los fundamentos FORMA Y
MEMORIA, presentar un ensayo
cuyo argumento sea la relación
entre el signo y la creación
artistica desde el Archivo. l
6 21/10/2023 1. Revisión de contenido y Revisión de ensayos y 4 Horas 10%
aclaración de dudas de la Unidad producción escrita.
2. Ejercicio de escritura frente a
la realización de un texto
justificación para una propuesta
plástica.
3. Asesorías técnicas y
conceptuales.
Actividad en casa: Realizar una
propuesta plástica con bocetos
que evidencie conceptualmente
los conceptos de FORMA Y
MEMORIA, y que a su vez este
contemplada en los tiempos del
cronograma.
 7 04/11/2023 1. Presentación de la propuesta Presentación de la pieza 4 Horas 20%
artistica final del curso. propuesta con bocetos.
2. Socialización y co-evaluación.

Actividad en casa: Avances

formales de la propuesta
registrados. Avances formales
para presentar en el siguiente
encuentro

8 18/11/2023 1.Revision de primer gran Entrega de primer 3 Horas

avance. avance.
2.Retroalimentación final.
3. Asesorías técnicas y
conceptuales.

Actividad en casa: Avances

formales de la propuesta
registrados. Avances formales
(pieza 2) para presentar en el
siguiente encuentro.

9 02/12/2023 1.Presentación y socialización de Entrega segunda pieza y 3 Horas

la segunda pieza. avances de obra y
2. Presentación y sugerencias de montaje.
montaje. (bocetos)
3. Asesorías técnicas y
conceptuales.

Actividad en casa: Finalización

de la bitacora con registro de la
obra, montaje final y
conclusiones del proceso y la
obra final frente al ojetivo
planteado..

10 09/12/2023 1. Presentación y sustentación de Montaje y sustentación 4 Horas 40%

la propuesta final del curso. de la propuesta final.

2. Socialización y co-evaluación

ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE

TAD: Clase magistral / tutoría - realimentación / Aprendizaje colaborativo / Aprendizaje
basado en procesos /

TI: Investigación / experimentación / desarrollo de propuestas artísticas /

 ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN

Instrumentos de evaluación: – Evaluación y Co - evaluación ( de productos artísticos) -

Participación y trabajo en clase y en casa ( exposiciones, proceso, taller, propuestas y
corrección)

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
 Coherencia entre la presentación de los trabajos y el nivel universitario en el que
se encuentra.
 Cumplimiento de los parámetros establecidos para cada ejercicio.
 Coherencia entre los conceptos abordados y la propuesta final en términos
formales y conceptuales.
 Proceso de conceptualización y formalización de la propuesta.
 Participación en clase (exposiciones, socializaciones, y actividades)
 Puntualidad en las entregas establecidas según cronograma.