UDEM

DIVISIÓN DE CIENCIAS DEL HÁBITAT

DISEÑO ARQUITECTÓNICO III

Semestre: PR23
Docente: MPDU Arq. Zaida Montañana Palacios

EVOLUCIÓN DEL MUSEO Y LOS ESPACIOS EXPOSITIVOS:

Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO).

1. Tema de Diseño / Temática:

La propuesta a desarrollar en Diseño Arquitectónico III consiste en diseñar un proyecto arquitectónico
para el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCOII). El estudiante, a través de su propuesta,
habrá de dar con el tipo arquitectónico de un museo de Arte Contemporáneo que permita establecer el abanico
de vocaciones necesario para el establecimiento de tipologías afines, así como los porcentajes y cantidades de
metros cuadrados de manera general como particular. Asimismo, se deberá estimular la evolución de las
tipologías existentes en el predio seleccionado por modelos con un mayor alcance y por otro lado,
transversalmente el compromiso hacia un diseño universalmente accesible, así como una relación permeable con
su entorno urbano inmediato.

De acuerdo a las dinámicas que las ciudades y sus equipamientos han experimentado en las últimas
décadas, en este singular caso, la infraestructura museística se ha visto sujeta a cambios radicales en tan poco
tiempo, que, de no haber una evolución en sus tipologías, se corre el grave riesgo de quedar en obsolescencia,
así como en un estado operativo anacrónico. Mientras que Anthony Vidler, en su propuesta temática de la Tercera
Tipología, hace eco en la reutilización de los espacios físicos y las representaciones que de éstos emanan, cabría
mencionar que no sólo los aspectos de funcionalidad y estética son suficientes para asegurar la trascendencia
de su arquitectura, sino que también deberían quedar implicados los espacios percibidos y los espacios vividos,
sin dejar de lado los espacios de la memoria, que al fin son aquellos que perduran en el imaginario colectivo e
individual, dotando de experiencias significativas en los usuarios que de una manera u otra se ven beneficiados.
Por otro lado, Brian O´ Doherty en su aporte Inside the White Cube, hace una exhaustiva revisión de cómo los
espacios expositivos han debido mutar, tanto a diversas tipologías como a escalas que antes se veían como
impensables, en especial los espacios contenedores de las cada vez más dinámicas y variopintas muestras y
formatos de las artes plásticas, performáticas, vídeoarte, virtual, entre otros.

Este curso es una gran oportunidad para desarrollar el planteamiento de un proyecto que rompa con los
paradigmas de los espacios expositivos actuales, en este caso, del museo de arte más importante del norte de
México. El Museo de Arte Contemporáneo ha desarrollado desde junio de 1991 un sinfín de exposiciones, eventos
culturales y educativos que no sólo han llenado un gran hueco en los recintos y los círculos del arte local y
regional, sino que ha contribuido a posicionar el terreno expositivo de alto perfil en el plano global; esto mismo ha
provocado que en los últimos años, los espacios y escalas de este recinto llegasen a quedar insuficientes para
satisfacer la creciente demanda en un área metropolitana que en estos treinta años que cumple MARCO, se ha
triplicado en su demografía. Es por ello que, de acuerdo a las pautas dictadas en este semestre, los estudiantes
deberán establecer el abanico de vocaciones necesario para el establecimiento de tipologías afines, así como los
porcentajes y cantidades de metros cuadrados de manera general como particular. Asimismo, se deberá estimular
la evolución de los espacios expositivos existentes por modelos con un mayor alcance, y, por otro lado,
transversalmente el compromiso hacia un diseño universalmente accesible, así como una relación permeable con
su entorno urbano inmediato.

La definición será a nivel de anteproyecto, atendiendo a los siguientes aspectos principales, entre otros:
• Justificación de la elección del sitio en relación al territorio del estado de Nuevo León y
el objeto principal de desarrollar el nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nuevo León:
MARCO II.
• Conceptualización de la idea.
• Programa arquitectónico general, respecto al lugar, y particular de su propuesta, tanto
analógico como dialógico.
• Programa expositivo y operativo, considerando entre otros aspectos la relación entre
las distintas tipologías de usos que tendrá el proyecto, y, por consiguiente, las consideraciones
de todo orden que implique a nivel de proyecto.
• Propuesta y definición de los sistemas constructivos y el principio de instalaciones.
• Propuesta de orden estructural.
• Planimetría, con un nivel de alcance de anteproyecto.
• Comunicación del proyecto.

Lo anterior, mediante los sistemas de representación establecidos por su el docente, de manera que
sirvan al sustento de la propuesta (croquis, dibujos, modelos, maquetas, etc). Se valorará especialmente la
originalidad de la propuesta y su congruencia con el tema propuesto, así como la relación entre el concepto, la
precisión de la representación y su verosimilitud constructiva, estructural y programática. En último lugar, será
objeto de reconocimiento aquellos proyectos que respondan a su contexto en un sentido preciso a la vez que
constituyan un planteamiento hasta la médula pedagógico.

2. Área General de Intervención:

En este curso, se le da al estudiante la libertad para elegir el enclave donde fundar su propuesta
arquitectónica. Asimismo, hay libertad para definir el programa específico y la arquitectura a que dé lugar, la cual
será explicada desde su conceptualización y hasta un nivel de anteproyecto. Aunque la elección del sitio
específico es libre, este deberá de estar condicionado a su inserción en el estado de Nuevo León (Fig. 1).
 Fig. 1. Mapa interactivo de la ubicación de los Museos existentes en México. Obtenido de:
https://sic.gob.mx/mapa.php?table=museo&estado_id=19

3. Fases y descripción de entregables mínimos a desarrollar.

El taller de diseño se desarrollará en tres fases, la primera abarcará el período entre las semanas 1 a la
6, la segunda fase se desarrollará entre las semanas 7 a la 12 y finalmente la tercera fase abarcará el período
entre las semanas 13 a 17. Durante el curso, el estudiante trabajará de forma individual y colaborativa con base
a las actividades establecidas por el docente. Se prevé la realización de una repentina entre la semana 3 y 4. Por
otra parte, los tres mejores proyectos entre los distintos grupos de Diseño Arquitectónico III obtendrán un
reconocimiento. La selección de estos proyectos se realizará por parte de la Academia de 3er año y no participará
ningún docente que imparta la materia.
A continuación, se presentan los entregables mínimos correspondientes a cada una de las fases:

• FASE 1 (25%): JUSTIFICACIÓN + CONCEPTUALIZACIÓN + REPENTINA +

PROGRAMACIÓN. (trabajo individual o en equipos de 2 personas / Semanas 1 a 6)
Entregables mínimos obligatorios 1° Parcial: (pendiente revisar entre academia).
1. Booklet digital en formato doble carta (horizontal). Ponderación sugerida: 50%
a. Portada.
b. Contenido/índice.
c. Introducción.
i. Breve descripción del proyecto y descripción del contenido del Booklet (Se recomienda
realizar este apartado una vez que se cuente con todos los puntos realizados).
d. Visión, Objetivos y justificación.
i. Concluir este apartado con una narrativa sobre la importancia/trascendencia/necesidad
de su proyecto.
e. Localización.
i. Propuesta de localización del proyecto dentro del país, estado, y municipio.
ii. Justificación de la propuesta.
f. Antecedentes.
i. Históricos, sociales, climatológicos, etc…
g. Estudios preliminares.
i. Investigación Museo MARCO y Arq. Ricardo Legorreta (Quizás esto podría ir en
antecedentes).
 ii. Análisis del sitio.
iii. Análisis del usuario.
iv. Marco legal.
v. Investigación de Museos de Arte Contemporáneo en el ámbito nacional (al menos tres
casos).
vi. Investigación de Museos de Arte Contemporáneo en el ámbito internacional (al menos
tres casos).
vii. Síntesis de transversalidades entre los casos locales e internacionales.
h. Condicionantes/directrices/premisas de diseño.
i. Conceptualización.
i. Planteamiento y evolución del plan maestro, representado a través de
esquemas/diagramas/análisis/etc.
ii. Planteamiento y evolución de la volumetría del proyecto e intenciones del diseño,
representada a través de diagramas/bosquejos/esquemas/etc.
iii. Conclusiones.
j. Programa arquitectónico.
i. Diseño del programa educativo, a través de diagramas/gráficos/esquemas, señalando
las consideraciones a tomar en cuenta para cada propuesta.
ii. Diseño del programa arquitectónico, a través de diagramas/gráficos/esquemas,
señalando los porcentajes correspondientes a cada espacio.
iii. Propuesta de isometrías.
iv. Representación de las relaciones funcionales existentes en el programa.
v. Representación de las relaciones existentes con el contexto externo al proyecto.
vi. Descripción del Plan Maestro.

2. Maqueta y láminas físicas de la propuesta conceptual (Se realizará en la repentina,

propuesta semana 5 o 6). Ponderación sugerida: 25% (Representará un 10% de la
calificación final)
3. 1 a 3 Paneles digitales Tamaño DIN A1. En los que se sintetice toda la información (a
través de estos paneles/láminas es que se realizará la presentación final del primer
parcial). Ponderación sugerida: 20%

• FASE 2 (25%): SISTEMAS CONSTRUCTIVOS Y PRINCIPIO DE INSTALACIONES + ORDEN

ESTRUCTURAL. (trabajo individual o en equipos de 2 personas / Semanas 8 a 12).

Entregables mínimos obligatorios 2° Parcial: (pendiente revisar entre academia)

1. Booklet digital en formato doble carta (horizontal). Ponderación sugerida: 80%
a. Correcciones/adecuaciones a los puntos “a” al “j” de la entrega de la primera fase.
k. Sistemas constructivos y principio de instalaciones.
i. Planteamiento de la propuesta.
ii. Justificación del sistema seleccionado.
iii. Isometría descriptiva.
iv. Detalles constructivos y de instalaciones.
l. Orden estructural.
i. Planteamiento de la propuesta.
ii. Justificación del sistema seleccionado.
iii. Isometría descriptiva.
iv. Detalles estructurales.
2. 1 a 3 Paneles digitales Tamaño DIN A1. En los que se sintetice toda la información. A
través de estos paneles es que se realizará la presentación final del segundo parcial.
Ponderación sugerida: 20%

• FASE 3 (50%): PLANIMETRÍA + COMUNICACIÓN DEL PROYECTO + ENTREGA FINAL.

(trabajo individual o en equipos de 2 personas / Semanas 13 a 17; Se considera la semana 17
como la semana en que tendrán la presentación final).

Entregables mínimos obligatorios 3° Parcial: (pendiente revisar entre academia)

1. Booklet digital en formato doble carta (horizontal). Ponderación sugerida: 50%
a. Correcciones/adecuaciones a los puntos “a” al “n” de la entrega de la primera y segunda fase.
m. Planimetría (todos los planos se realizarán en tamaño doble carta, cuidando que los membretes
de los mismos cumplan con las especificaciones requeridas y sean acordes al formato del
Booklet).
i. Planta de conjunto con sombras (Incluye relación con el entorno natural y delimitación
del proyecto).
ii. Plantas arquitectónicas correspondientes a cada nivel proyectado.
iii. Elevaciones (las que corresponda; señalando la escala humana, materialidad,
vegetación e inmobiliario a considerar).
iv. Cortes transversales y longitudinales (al menos 3 transversales y 3 longitudinales;
señalando la escala humana, materialidad, vegetación e inmobiliario a considerar).
v. Dimensionamiento interior (sólo considerando mobiliario fijo).
n. Postproducción Arquitectónica.
i. Plan maestro.
ii. Plantas arquitectónicas.
iii. Elevaciones.
iv. Cortes.
v. Isometrías.
o. Perspectivas interiores y exteriores.
i. Desarrollo de al menos 4 perspectivas interiores.
ii. Desarrollo de al menos 2 perspectivas exteriores.
p. Vistas volumétricas.
i. Imágenes de maquetas físicas.
ii. Imágenes de maquetas virtuales.
q. Conclusiones.
i. Breve descripción de las conclusiones generales del proyecto (¿Se cumple con la visión,
los objetivos y la justificación planteada? ¿Por qué? ¿Cómo?).
ii. Conclusiones generales del curso (a manera personal).
r. Fuentes de información/Referencias.
s. Anexos.

2. 1 a 3 Paneles digitales Tamaño DIN A1. En los que se sintetice toda la información.
Ponderación sugerida: 20%
3. Maqueta física de la propuesta. Ponderación sugerida: 20%
4. Video-animación del pitch del proyecto (duración máxima propuesta: 3 min).
Ponderación sugerida: 10%
4. Evaluación.
Las calificaciones parciales y finales combinarán el desempeño del alumno en las presentaciones de
parcial y de final respectivamente, así como también las revisiones de avance semanal. La calificación de Parcial
1 y Parcial 2 contribuyen cada una al 25% de la nota final del curso, mientras la calificación de la Entrega Final
contribuye al 50%. Los alumnos seleccionados al concurso serán acreedores a un 10% extra.
Las calificaciones se ponderarán evaluando en todo momento aspectos como el contenido, el análisis, la
calidad en la propuesta y su representación gráfica.

5. Fuentes a consultar.
• Adams, S. (2021), How design makes us think: And feel and do things. Princeton Architectural
Press. (Se cuenta con acceso UDEM a través de ebookcentral).
• Agkathidis, A. (2016), Generative Design. Form-finding Techniques in Architecture. Laurence
King Publishing. (Se cuenta con acceso UDEM a través de ebookcentral).
• Archdayli (2023). Museos y Espacios de Exhibición. Recuperado de:
https://www.archdaily.mx/search/mx/projects/categories/museos-y-espacios-de-
exhibicion?q=museo&ad_medium=filters
• Bunge, E., and Hoang, M. (2019), Buildings and Almost Buildings : NArchitects. Actar D. (Se
cuenta con acceso UDEM a través de ebookcentral)
• Departamento de Educación de MARCO. (2012), Guía Arquitectónica MARCO. MARCO.
• Gobierno de México. (2023), Secretaría de Cultura. Recuperado de:
https://www.gob.mx/cultura#598
• Gobierno de México. (2023), Sistema de Información Cultural. Recuperado de:
https://sic.gob.mx/index.php
• Hopkins, O., and McKellar, E. (2021), Multiform : Architecture in an Age of Transition. John Wiley
& Sons, Incorporated. (Se cuenta con acceso UDEM a través de ebookcentral)
• Iloniemi, L. (Ed.). (2019), The Identity of the Architect: Culture and Communication. John Wiley
& Sons, Incorporated. (Se cuenta con acceso UDEM a través de ebookcentral)
• Nasby, J. (2021), The Making of a Museum. McGill-Queen's University Press. (Se cuenta con
acceso UDEM a través de ebookcentral)
• Schorch, P., and McCarthy, C. (2019), Curatopia : Museums and the Future of Curatorship.
Manchester University Press. (Se cuenta con acceso UDEM a través de ebookcentral)
• Wolfgang Hoffmann, H. Schittich, C. (Ed). (2016), Museum Buildings : Construction and Design
Manual. Detail Business Information GmbH, The. (Se cuenta con acceso UDEM a través de
ebookcentral)