Pina Bausch

Biografía – Contexto histórico – Artistas antes/después

Biografía
Nacida en Alemania, 1940. Durante la Segunda Guerra Mundial. De padres con un matrimonio
unido y restauranteros. Los padres son los primeros que se percatan de su habilidad para el
baile, concretamente su facilidad para la flexibilidad física. Los padres deciden apoyar y
fomentar su talento, lo que la lleva a estudiar a los 15 años en la Essen Folkwang School.
Aprende bajo las direcciones del coreógrafo Kurt Jooss, adquiriendo así las bases de la danza
expresionista alemana. Se gradúa a los 19 años de la Essen Folkwang School y gana una beca
para estudiar en el Julliard School de Nueva York. Ahí bajo la dirección de Antony Tudor, logró
bailar en el Metropolitan Opera Ballet. Luego tuvo profesores quienes la llevaron a ser parte del
New American Ballet.
Después de su éxito en Nueva York, su primer gran maestro, Kurt Joos le pidió formar parte de
su compañía en Alemania. La anterior Essen Folkwang School. Bausch llega como su asistente
y luego se convierte en solista. En 1968 dirige Fragment, siendo su primera pieza como
coreógrafa de la compañía. En 1969 se convierte en directora artística, reemplazando a su
primer mentor Kurt Joos.
En 1972, asumió la dirección del Wuppertal Opera Ballet ya que la oferta fue hecha para que
Bausch tenga su propia compañía de ballet, renombrándola Tanztheater Wuppertal Pina
Bausch. Este nuevo nombre causó controversia ya que introduce su nueva visión para el baile
donde la emoción, la angustia, la libertad de movimiento y la disociación se combina con la
danza tradicional. En 1974 dirige Fritz, esta es su primera obra como directora. Ese año y el año
siguiente empieza a mezclar la danza escénica con la ópera. Las primeras presentaciones de esta
mezcla son las presentaciones de “Iphigenia in Tauris y Orpheus and Eurydice”. En 1975, dirige
una de sus obras más inolvidables como “El rito de la Primavera”, esta obra es emblemática por
como el suelo cubierto con tierra húmeda manchaba las vestimentas de los bailarines. A esta
obra le sigue “Café Muller”, donde los bailarines chocan mesas y sillas con los ojos vendados,
con el objetivo de simbolizar los obstáculos de la vida.
Su método consiste en hacerles preguntas a sus bailarines en pleno ensayo para luego crear una
coreografía basada en sus respuestas. Estas respuestas se ven reflejadas en el lado físico, visual
y conceptual de la pieza. A su vez, incluye textos hablados, música clásica y popular. Este
método mezcla la tradicional danza alemana expresionista, los sentimientos de angustia
existencial, anomia y disociación. Sus obras tienen referencias de lugares específicos, carecen
de argumento, y de sentido convencional de progresión. También se basa en diálogo y acción,
en el uso del cuerpo y la relación cuerpo-escenario-vestuario. Suelen ser performances, es decir
que involucran al público. Juega con las convenciones teatrales desde los diálogos, el tiempo,
los sentimientos transmitidos, y los elementos aleatorios que hacen de sus obras inestables (en
sentido de sus elementos, no la obra completa en si). Las variaciones que tiene su propuesta nos
hace ver que su obra es una renovación de la forma tradicional de la danza.
En 1978, recibe el honor de crear su propio “Macbeth” para el teatro de Bochum. Su estilo tan
experimental y visión más artística provocó que la mayoría de los bailarines renunciaran, pues
ellos pensaban que la obra no tenia suficiente danza de estilo tradicional. Así fue como Bausch
presenta la obra con tan solo 4 bailarines, 5 actores y un cantante, creando un nuevo método
donde el resultado final fue lograr que la obra adquiera características surrealistas.
Esta nueva forma de hacer danza la convertiría en la pionera de un nuevo movimiento en la
industria de la danza. Bausch continuó esta visión hasta la muerte, acompañada de una
compañía conformada por solo 30 bailarines. Esta misma visión le ganaría varios premios,
doctorados de distintas universidades, el Bienal de Venecia del año 2007, entre más
reconocimientos. Su estilo influenció a artistas tales como: Robert Wilson, William Forsythe y
Maguy Marin.
Artistas influenciados por Pina Bausch
Robert Wilson
Podemos ver la influencia de Pina Bausch en su obra “Edipo”, ya que presenta a los bailarines
como esculturas móviles, haciendo uso no tradicional del espacio-tiempo de una obra,
mezclando música clásica con canciones retro, manteniendo un enfoque importante al uso del
silencio y usando recursos como la mezcla de lenguajes y los monólogos, desafiando así el
teatro tradicional.
William Forsythe
Coreógrafo que se basa en romper los códigos de la danza clásica sin olvidar las bases técnicas
de la misma, para luego volverla violenta. En sus coreografías genera atmósferas frías, investiga
el movimiento y desafía al cuerpo hasta su límite. Hay progresiones en aumento. Genera la
noción de caos.