Pina Bausch

Pina Bausch nació en Solingen, cerca de Düsseldorf, en Alemania, en plena Segunda Guerra

Mundial. Fue la tercera hija del matrimonio compuesto por August y Anita Bausch, quienes tenían
un restaurante, donde la futura bailarina creció y tomó sus primeras clases de danza. Fue entonces
cuando sus padres se percataron de su extrema flexibilidad física y talento, por lo que decidieron
apoyarla para que en 1955, a los 15 años, fuera a estudiar con el coreógrafo Kurt Jooss en la
Folkwang School[1] de Essen, donde Pina adquiriría las bases de la danza expresionista alemana
que serían la base de su entonces incipiente carrera.
Formación
En 1959, con 19 años, se graduó de la Folkwang School[1] y ganó una beca para continuar sus
estudios en Nueva York. Ahí estudió en la Juilliard School desde 1960, teniendo como maestro
a Antony Tudor, bajo cuya dirección bailaría por primera vez en el Metropolitan Opera Ballet. En
esta segunda etapa formativa, Bausch también tuvo como profesores a José Limón, Alfredo
Corvino y Paul Taylor, quien la dirigió como parte del New American Ballet.
Tras el brillante desempeño de Pina Bausch en Estados Unidos, Kurt Joos, su primer maestro, la
reclama en 1961 para formar parte de su compañía en Alemania. Así, en 1962 se unió a la recién
creada Folkwang Ballet Company, al principio llega como asistente de Joss y luego se convierte en
solista. En 1968 dirigió su primera pieza como coreógrafa de la compañía: Fragment, con música
de Béla Bartók; al año siguiente reemplaza a Joos como directora artística.
Trayectoria y Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
En 1972, Bausch asumió el cargo de directora del Wuppertal Opera Ballet, que más tarde ella
misma rebautizaría como el Tanztheater Wuppertal Pina Bausch y que tiene su sede en la Ópera de
Wuppertal. Su primer trabajo en este cargo fue Fritz, con música de Wolfgang Hufschmidt, en
1974. Al año siguiente continuó sus experimentos con la danza escénica mezclada con ópera, cuyos
resultados fueron las presentaciones de Iphigenia in Tauris y Orpheus and Eurydice.

La Consagración de la Primavera, representada en Wuppertal

También en 1975, Bausch coreografió La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky. En

este trabajo logró una conexión con el escenario basado en la humedad del suelo, acto que
manifiesta las bases de su propuesta, en la que la escena es parte importante de la coreografía. Al
mismo tiempo, generó una cercana relación con el diseñador polaco Rolf Borzik, quien se
convertiría en su marido y estrecho colaborador, y junto a quien desarrollaría
propuestas performáticas alejadas de la danza clásica, abriendo un nuevo camino hacia la
consolidación de la danza teatro.
Así, en 1976, con la coreografía de Los siete pecados capitales, del compositor Kurt Weill, Bausch
se separa por completo de las convenciones del ballet clásico, introduciendo un método de ensayo
en el que ella genera preguntas a sus bailarines, y crea una coreografía basada en sus respuestas, que
se ven reflejadas tanto en lo físico como en lo verbal y visual de la pieza, que incluye textos
hablados y música clásica y popular.
Sus otros trabajos con Borzik incluyen una larga lista de obras, entre las que se cuentan Bluebeard
– While listening to a tape recording of Béla Bartók´s Opera, Duke Bluebeard´s
Castle (1977), Come dance with me (1977), Renate inmigrants (1977), Café Müller (1978; su
trabajo más conocido, definido como una pieza melancólica en la que los bailarines interpretan la
sensibilidad humana en un escenario repleto de sillas y mesas que actúan como
obstáculos); Kontakthof (1978), Arien (1979; el escenario es un piso de agua caliente) y Legend of
Chastity (1979).
En 1980, a los 35 años, Borzik muere de cáncer. 1980 es interpretada por la crítica como un
homenaje y despedida a su esposo, quien fuera su guía en la propuesta visual y performática de la
compañía. Sus trabajos posteriores incluyen Bandoneón (1980), Walzer (1982), Carnations (1982;
el escenario está compuesto por un piso de flores sobre el que los bailarines realizan la
coreografía), On the mountain a cry was heard (1984), Two cigarrets in the
dark (1985), Viktor (1986), Palermo, Palermo (1989), A tragedy (1994) y Danzón (1995). Bausch
no alcanzó a presentar en vida Como el musguito en la piedra, ay sí sí sí, inspirada en una estadía
en Chile (de ahí que eligiera como nombre el de la canción folclórica que solía interpretar Violeta
Parra).
Durante la década de 1980, Bausch fue probablemente la bailarina que más influenció a las
nacientes generaciones de danza contemporánea y al arte en general. Su influencia se aprecia en
artistas tan diversos como Robert Wilson, William Forsythe y Maguy Marin. En 1984 la compañía
se encargó del acto de apertura del Olympic Art Festival de Los Ángeles, lo que da claras luces del
éxito de su trabajo.
Su propuesta de danza teatro
El trabajo de Pina Bausch está conectado con la tradición de la danza expresionista alemana –
la Ausdruckstanz-, encarnando sentimientos de angustia humana existencial, anomia y disociación.
Todos sus trabajos comparten similitudes esenciales: ausencia de argumento (en un sentido clásico),
del sentido convencional de la progresión en escena y de referencias a lugares geográficos
específicos. Sin embargo, la obra de Bausch tiene “una gran atmósfera de humor malvado, un
patrón de tantalización romántica y humillación”. [2] Su trabajo se basa en la creación de breves
episodios de diálogo y acción a menudo centrados en situaciones surrealistas, en el uso del cuerpo y
en las relaciones entre este, el escenario y el vestuario.
Las piezas de Bausch a menudo involucran al público, introduciéndolos a la performance. Incluyen,
además, interludios físicos que, por ejemplo, presentan a hombres y mujeres que pueden ser
hermanos o antagonistas. La idea de Bausch es jugar con las convenciones del tiempo teatral sobre
el escenario, estimulando un nuevo lenguaje construido por aparentes elementos dispares y
aleatorios que producen un inequívoco balance interno que da vida a su propuesta de danza teatro.
La International Encyclopedia of Dance[3] de la Universidad de Oxford define el trabajo de Pina
Bausch como único, sosteniendo que su cuerpo de danza lo forman bailarines "de apariencia y
perspectiva madura, donde cada uno alude a la superioridad multifacética y cosmopolita del mundo
de Bausch. A menudo se quedan en la compañía durante décadas, y cuando alguien decide irse,
varios cientos de aspirantes asisten a una audición en la que se sumergen en las técnicas de
Bausch”,[4] lo que señala cuán importante fue en vida, así como su legado, tras su muerte.
Su relación con el cine
En 1983, interpretó el papel de la princesa Lherimia en Y la nave va, de Federico Fellini. Pedro
Almodóvar, en Hable con ella (2002), realizó una cita-homenaje a Café Müller, que funciona como
pieza clave del argumento. En 2009, Bausch comenzó a colaborar con el director y
documentalista Wim Wenders para la realización de una película sobre la compañía en formato 3D.
Pina murió antes de estuviera finalizado el filme, que Wenders define como un homenaje a su
memoria. El documental Pina se estrenó el 2011 en el Festival de Berlín y recibió varios premios.
Vida personal
En primera instancia se casó con su compañero de labores, el polaco Rolf Borzik, quien
fuera diseñador de vestuario y escenografías para la compañía. Borzik muere en 1980, y tiempo
después Pina conoce al poeta chileno Ronald Kay, con quien tendrá su único hijo, Ralf Salomon, en
1981.
Fue una fumadora empedernida: en los registros visuales que muestra la película Pina, de Win
Wenders, se la puede ver siempre con un cigarrillo, fumando. Murió de cáncer pulmonar el 30 de
junio de 2009, a los 68 años, en Wuppertal.
Creaciones
1. Fragment, 1961
2. Tannhäuser. Venusberg Ballett, 1972
3. Ifigenia en Táuride, 1975
4. Orfeo y Eurídice, 1975

5. Orfeo y Eurídice, 1975

6. La consagración de la primavera, 1975
7. Los siete pecados capitales, 1976
8. Barbe blue, 1977
9. Café Müller, 1978.
10. 1980, 1980
11. Viktor, 1986
12. Nelken (Claveles), 1982
13. El lamento de la emperatriz, 1990, película
14. Palermo Palermo, 1989
15. Danzón, 1995
16. O Dido, 1999
17. Wissenland, 2000
18. Aqua, 2001
19. Für die Kinder von Gestern, Heute und Morgen, 2002
20. Nefés, 2002
21. Ten Chi, 2004
22. Rouh Out, 2005
23. Vollmond (Full Moon), 2006
24. Bamboo Blues, 2007
25. Sweet Mambo, 2008
26. Kontakthof – Mit Teenagern ab 14, 2008
27. Como el musguito en la piedra, ay si, si, sí, (obra póstuma), 2009

Premios y distinciones
1. Beca para altos estudios en la Folkwang School (1958)
2. Primer premio en el II Competencia de Coreografía de Colonia 1969 por Im Wind der Zeit,
con música de Mirko Dorner
3. Premio Fundación North Rhine-Westphalia 1973 para jóvenes artistas
4. Premio Eduard von der Heydt 1978 (Wuppertal)

5. Premio de la Crítica Danza 1980 (Círculo de Críticos de Arte, Italia)

6. Premio Simba theatre 1982 (Accademia Simba, Italia)
7. Premio UBU 1982/83, otorgado a la mejor representación extranjera (Italia)
8. Premio Deutscher Kritiker Preis 1984 (Akademie der Künste, Berlín, Alemania)
9. Premio Bessie Dance and Performance 1984 (Nueva York)
10. Orden al Mérito (1986, República Federal de Alemania)

11. Premio de la Sociedad de Críticos de Danza 1987 (Japón)

12. Premio a la Tolerancia 1988 (Alemania) para la compañía Wuppertal

13. Premio de la Academia Internacional Lorenzo il Magnifico 1990 ( Florencia)

14. Premio Aurel Milloss 1990 (parte del Premio Gino Tani, Roma)
15. Premio en ocasión del World Theatre Day 1990 (República Federal de Alemania y el
International Theatre Institute)
16. Premio del Estado de North-Westphalia 1990

17. Prix SACD de Danza 1991 (Société des Auteurs et Compositeurs dramatique, París)
18. Rheinischer Kulturpreis 1991 (Sparkassenstiftung zur Förderung rheinischen Kulturgutes,
Düsseldorf)
19. Premio Critics Award por Café Müller, Edinburgh Festival, 1992
20. Medalla Picasso de la UNESCO, 1993

21. Cruz da Ordem Militar de Santiago de Espada, Lisboa, 1994

22. Premio de la danza alemana, entregado por la German professional association for dance
education, 1995
23. Premio Joana Maria Gorvin, entregado por la German Akademie der Schönen Künste, 1995
(Berlín)
24. Premio Berlín theatre, 1997 (Berlín)
25. Premio Foundation for Prussian maritime trade, 1997
26. Anillo de Honor de la ciudad de Wuppertal, 1997
27. Premio Harry Edmonds; International House, 1997 (New York)
28. Premio European Theatre, 1998
29. Premio Samuel H. Scripps, American Dance Festival Award, 1999
30. Praemium Imperiale para teatro y film, entregado por la Japan Art Association, 1999
31. Premio Life Time Achievement, 2000 (Estambul)
32. Premio Hanseatic Goethe, 2001
33. Premio Bessie, 2002 (New York)
34. Chevalier de l'Ordre National de la Légion d'Honneur, 2003 (Paris)
35. Premio Nijinsky, 2004 (Monte Carlo)
36. Premio Golden Mask, Golden Mask Festival of Performing Arts, 2005 (Moscú)
37. Embajadora Honoraria de la República de Korea, 2005
38. Premio Laurence Olivier, 2006 (Londres)
39. Doctora honoraria (laurea honoris causa) de Juilliard School, 2006 (New York)
40. Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda, Consejo Nacional de la Cultura y las
Artes de Chile, entregada por la presidenta Michelle Bachelet, 2007 (Santiago)
41. Premio Ciudad de Frankfurt, 2008
42. Premio Dance Magazine, 2008 (New York)
43. Miembro Honoraria de la Academy of Arts and Sciences, Cambridge Massachusetts,
Section Performing Arts; 2009

¿Quienes fueron sus influencias?

Durante la década de 1980, Bausch fue probablemente la bailarina qué más influenció a las
nacientes generaciones de la danza contemporánea y del arte en general. Su influencia Se
aprecia en artistas tan diversos como Robert Wilson, William Forsythe y Maguy Marin

Fue alumna de Kurt Jooss; Antony Tudor; José Arcadio Limón

Fue educada en la Universidad Folkwang de las Artes; Escuela Julliard.

Punteo de las caracteristicas de la técnica Pina Bausch

Bausch se basaba en la creación de pequeñas piezas donde se une la acción improvisada
repetida y el diálogo del cuerpo es muy particular en la de Pina Bausch el vestuario, la
escena y los elementos simbólicos.

Se basaba la creación de pequeño piezas donde se une la creación improvisada repetida y el

diálogo del cuerpo.

Reconocida internacionalmente como la fundadora del movimiento más innovador y

vanguardista de la danza- teatro, Peter dice yo también coreografía con todo tipo de
músicas,clásicas, ritmos africanos, faros, o tangos

Ella creó el (1941- 2009) es considerada una de las máximas representantes y creadora del
género danza teatro cómo lo mencioné anteriormente fue bailarina y reconocida coreógrafa
del ballet Danza contemporánea de Tanztheater de duppertel.

A Pina no le interesaba como se movia la gente, sino que se mueva.

Las obras de ella no siguen una estructura narrativa mi progresión lineal. Se constituye más
bien a partir de una serie de episodios múltiples, acciones escénicas simultáneas, imágenes
impactantes, textos dirigidos al público por lo general.

Pila trabaja sobre temas predilectos que están específicamente el amor, la mente y la
muerte, así como las relaciones hombre-mujer y las relaciones entre el individuo y el grupo.

Su destreza radica en Mostrar las debilidades de ambos géneros como víctimas y

victimarios, entre otras características…

DANZA-TEATRO

Pina Bausch (1940-2009) es considerada una de las máximas representantes y creadoras del
género danza-teatro punto fue bailarina y reconocida gráficamente del ballet de la danza
contemporánea Tanztheater Wuppertal.

Para Pina los bailarines debía aprender dramatizar y a tener una expresión corporal como y
el teatro le sirve a la danza para mejorar sus espectáculos.

La danza teatro nos emite a la unión de la danza genuina y los métodos del teatro creando
una nueva, única forma de danza que encontraste con el ballet clásico se distingue por una
fuerte referencia a la realidad.

Pina no solo rompe con los límites de lo clásico sino también como aparecen en alguno de
sus obras ciertos elementos y rasgos propios de la vanguardia pero la especificidad del
Análisis desde el ámbito de las letras.
Ella con este buscaba darle esto lidad a la danza entre otras cosas emociones interpretación
junto a la danza también Dale letra y actuación.

La escenografía no era un tema menor en el trabajo de Bausch, ella elaboraban los

espectáculos con escenógrafos a la parte con sus bailarines los cuales podían ir en contra o a
través de estos elementos.

Se buscaba dar cuenta de los modos de manifestación de ruptura en piezas como “Orfeo y
Euridice”, “ la consagración de la primavera”, y la emblemática “ Café Müller”,
observando la configuración de lo que puede llamarse un lenguaje corporal. Lenguaje que,
en palabras de Pina, “Se puede aprender a leer” y donde la palabra y la danza conjugan para
llegar a evocar y sugerir lo más profundo de la condición humana.