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Intervencin Pedaggica

Escuela
Municipal
de
danzas
Norma

Fontenla
Profesorado de Danza Clsica
Espacio de la Prctica Docente IV
Docente Formador: Roxana Doglio
Alumno practicante: Jimena Barrera
Curso: 4to y 5to
Nivel: Ciclo Medio
Turno: Tarde

Fecha: 01/07/2016
Horario: 16 a 18 hs
Docente Co- formador: Mercedes Osta
Diagnstico del grupo:
El grupo, en general, es un grupo homogneo en cuanto a edades y tcnica.
Una vez a la semana concurren a la clase alumnos que se encuentran en 1ro o
2do Profesorado. La primer observacin se realizo un da lunes en el saln Julio
Bocca. En general las alumnas recordaban las secuencias rpidamente y con
una o dos marcaciones. En cuanto a las correcciones que realizaba la docente,
las alumnas las ponan en prctica, vindose otro resultado en la ejecucin del
otro lado de la barra o en la repeticin de una secuencia. Es un grupo dinmico
donde la clase puede trabajarse de manera completa y profunda.
La segunda observacin se realizo un da viernes, en el saln Isadora Duncan.
Algunas secuencias fueron repetidas con pequeas variaciones, y se colocaron
las puntas luego del Battement Fondu, a diferencia de la anterior observacin
donde se colocaron las puntas una vez finalizada la barra.

Fundamentacin:
El hombre a lo largo de la historia no solo ha utilizado a la danza como
liberacin de tensiones emocionales, sino tambin desde otros aspectos, tales
como: ritual, mgico, religioso, artstico, etc.
La danza surge sin duda alguna, para expresar las necesidades vitales:
necesidad de alimento (caza, recoleccin), sentido de culto (ritos fnebres,
lluvia, trueno, rayo, salida y ocaso del sol, la luna), de tipo social (galanteo,
matrimonio, guerra). Poco a poco se van configurando los diversos tipos de
danzas, sin perder nunca el carcter colectivo. La procesin en torno a un
objetivo sagrado o un rbol es una de las formas coreogrficas ms antiguas y
que, de forma evolucionada, bajo aspectos bien diversos, ha llegado a
nosotros.
Con el cristianismo, la danza pasa a estar controlada por la Iglesia y ser
fundamentalmente religiosa. En la Edad Media abandona los templos para
refugiarse en los laicos y aparecen danzas un tanto esperpnticas y macabras
como la danza de la muerte o la danza macabra.

El movimiento renacentista, iniciado en Italia, rompi con muchas de las


tradiciones medievales renovando el campo de las artes, las ciencias, la
poltica o la religin. Tuvo tambin su repercusin en la danza, la cual constitua
parte destacada de las representaciones efectuadas por los nobles que ofrecan
a los visitantes de otras cortes o entre la burguesa, pasando de ser un arte sin
ningn tipo de orden geomtrico a ser un arte de normas y equilibrios. Era tan
importante, que artistas de la talla de Boticelli o Leonardo da Vinci se prestaron
a colaborar en el diseo de escenografas para espectculos.
A mediados del siglo XV Domenico Da Piacenza, considerado el primer
coregrafo de la historia, estableci una serie de elementos bsicos que
constituyen la danza, as como algunos pasos fundamentales. Estas bases
coreogrficas no se consideraban ballet, sino que fue el comienzo de una
evolucin que va tomando conciencia del gran potencial fsico y expresivo del
cuerpo humano desde esta poca a nuestros das.
Ya en el siglo XVI, Catalina de Medici, introdujo en la corte francesa las fiestas
a la italiana. A esos divertimentos se les llamaba ballet y eran utilizados no
slo como entretenimiento, sino tambin como propaganda poltica. Este ballet
de corte se basaba ms en el diseo espacial y no tanto en la tcnica de los
danzantes. Balthasar Beaujoyeulx es el autor del Ballet Comique de la Reine
que se celebr en 1581, ballet considerado por muchos cronistas como el
primero de la historia. Este fastuoso espectculo, de varias horas de duracin,
aunaba cantos, poesa, danza y msica.
En el siglo XVII la danza contina su evolucin. En Inglaterra los
entretenimientos cortesanos, inspirados en los dramas italianos de la poca,
pasaron del uso de las mscaras (masques) al antimasque, donde va a
prevalecer el gesto y el movimiento por encima del canto y el dilogo. Pero es
en Francia donde adquiere su carcter profesional durante el reinado de Lus
XIV (tambin llamado Rey Sol por representar el papel del dios Apolo en el
Ballet de la Nuit).
Este rey, gracias a su pasin por la danza y a su deseo de mejorar los niveles
de ejecucin de la misma, funda la Real Academia de Danza en el ao 1661,
formada en un principio por los maestros ms conocidos de la danza. Slo unas
dcadas ms tarde, en 1713, se crear la Escuela de Ballet de la pera de
Pars, la ms antigua de la historia, cuyos alumnos eran nios de familias
pobres escogidos entre los mejores sujetos a fin de ensearles la profesin
gratuitamente.
Durante este periodo, el coregrafo Pierre Beauchamp fue quien sent las
bases de la escuela de ballet al codificar los pasos y los principios bsicos de la
tcnica, como el en dehors o las cinco posiciones de los pies; el msico JeanBaptiste Lully, al ver la necesidad de una unidad musical en los ballets que no
exista hasta el momento, decidi que las obras deban tener un solo
compositor; Molire sera el responsable de la unidad dramtica y as fue como
comenz el desarrollo de la comedia-ballet. Al principio, en el ballet como en el

teatro, slo los hombres podan participar, y tenan que representar papeles
tanto masculinos como femeninos. Slo en 1681, a raz del ballet llamado El
triunfo del amor, aparecieron las primeras bailarinas.
El francs Jean Georges Noverre, el ms famoso defensor del ballet de accin,
escribi cartas sobre la danza y los ballets en las que aconsejaba utilizar los
movimientos naturales, sensibles y realistas. Noverre enfatizaba que todos los
elementos de un ballet deban funcionar armnicamente para expresar su
argumento. Estas cartas ejercieron una importante influencia en muchos
coregrafos coetneos a su vida. Salvatore Vigan desarroll una gran variedad
de gestos expresivos bailados al tiempo exacto de la msica.
En los comienzos del siglo XIX se produjo la invasin del movimiento
romntico, tanto en la literatura, la msica, la pintura y al ballet. La creacin de
la zapatilla de punta por Felipe Taglioni para su hija, Maria Taglioni, modifico la
tcnica de la danza y le dio mayor importancia a la bailarina. El primer ballet
romntico fue representado en Pars en 1832, "La Sylphide". Otra obra
destacada de este estilo fue "Giselle".
Durante la segunda mitad del siglo XIX el ballet sufri un gran cambio. Surgi
el coregrafo francs Marius Petipa, considerado el padre del ballet clsico. Con
l, el ballet pas del romanticismo al clasicismo dando lugar a una nueva era
de ballets clsicos. El revoluciono
la danza clsica convirtindola en
acadmica. Convirti el rol masculino en mero partenaire. A la vez, perfeccion
el ballet con un argumento largo y completo que combinaba series de danzas
con escenas de pantomima.
En el siglo XX, con el aporte de Sergei Diaghilev, los ballets rusos supusieron el
inicio del ballet moderno, as como de la recuperacin de la figura masculina
del bailarn. Surgieron una serie de piezas exticas, que incorporaron la
temtica oriental: El pjaro de fuego (1910), Sheherazade (1910) y
Petruska (1911). Diaghilev llev ms lejos el arte y contrat, adems de
compositores y coregrafos, a toda una serie de artistas, poetas, pintores y
compositores del oeste de Europa para sus expresivas obras. Su compaa
contribuy mucho al florecimiento del ballet en Europa y Amrica, inspirando la
fundacin de otras compaas en Amrica, Francia y Reino Unido. Un artista,
bailarn y coregrafo, que se destaco en este siglo fue George Balanchine.
Balanchine naci en Rusia y de nio estudi ballet y piano; ya para la
adolescencia haba comenzado a destacarse en la coreografa. En 1921 ingres
al Ballet Mariinsky y en 1924 abandon Rusia para unirse a los Ballets Russes
en Pars para quienes, entre otras compaas, realiz coreografas. Entre 1920
y 1930 cre varios de los ballets como Apollo y Serenade, que todava figuran
entre sus mejores creaciones y son parte del repertorio actual del New York
City Ballet. En 1933 el empresario Lincoln Kirstein lo invit a Nueva York para
iniciar la School of American Ballet, donde entren bailarines que
eventualmente conformaron el elenco. Balanchine tambin se destac como
coregrafo y maestro de baile en la Metropolitan Opera, el Paris Opera Ballet,

los Ballets Russes, en obras musicales de Broadway y pelculas de Hollywood.


El New York City Ballet tuvo su sede en el New York City Center hasta que se
traslad en 1964 a la sede actual en el Koch Theater del Lincoln Center. El
repertorio principal de la compaa sigue siendo la obra de Balanchine bajo la
supervisin de The Balanchine Trust. Muchos de los ballets de Balanchine,
entre los que figuran sus obras ms admiradas como Agon, Rubes, Sinfona en
Tres Movimientos, y Do Concertante se basaron en mitos y cuentos, en cuya
produccin se utilizaban elementos mnimos y los bailarines llevaban simples
mallas blancas o negras. Estas obras forjaron el sendero histrico de los ballets
modernistas y abstractos debido, en parte, a la afinidad de Balanchine con la
msica radicalmente moderna de Igor Stravinsky. El estilo de Balanchine se
caracteriza por la musicalidad, el movimiento y la invencin del espacio, la
belleza y el humanismo, a la vez revela un inconfundible sello estadounidense
que se demuestra en la brillantez, la vitalidad, el optimismo, la energa y la
velocidad.
El pensamiento coreogrfico de Balanchine es un crisol en donde se fusionaron
distintas influencias que van desde el gran academicismo de Marius Petipa
(1818-1910), pasando por la ruptura que instaura Mijail Fokine (1880-1942)
hasta uno de los vanguardistas del ballet ruso de los aos veinte: Kasyan
Goleizovski (1892-1970).
Del repertorio de George Balanchine se destacaran las obras: "Who Cares?"
estrenada por el New York City Ballet el 7 de febrero de 1970, en el New York
State Theater, Lincoln Center, es un brillante homenaje a Nueva York, entre los
rascacielos se propicia el romance y la diversin. La coreografa
nos lleva a la exuberancia de la vida en la ciudad. Se captur maravillosamente
el espritu de la poca del jazz, incorporando elementos de bailes como el
charleston y el foxtrot de la dcada de los aos 20 y movimientos de danza
jazz; "Serenade" estrenada en Hartford, Connecticut, A very Memorial Theatre,
6 de diciembre de 1934. Fue el primer ballet americano de Balanchine y su
primera experiencia en el gnero de ballet sin argumento. El nico argumento
del ballet,-segn el coregrafo,- es la danza debajo de la luna y "Chaconne"
estrenada el 22 de enero 1976 en el New York State Theater, Lincoln Center
basada en el final de "Orfeo y Eurdice" siendo una forma de danza construida
sobre una frase de bajo corto y, a menudo utilizado por los compositores de
pera del siglo 17 y 18 para lograr un ambiente festivo al final.
"Lo importante en el ballet es el movimiento en s mismo. Un ballet
puede contener una historia, pero el espectculo visual... es el
elemento esencial. El coregrafo y el bailarn deben recordar que
ellos llegan a la audiencia a travs de la mirada. Es la ilusin creada
con la cual convencen al pblico, muy similar al trabajo de un mago"
George Balanchine

Marco Metodolgico
Al principio de la clase se presentara el tema a trabajar el estilo Balanchine o
estilo neoclsico, donde se brindara a los alumnos informacin sobre la
biografa de Balanchine y de su carrera como coregrafo. Adems se mostraran
imgenes de diferentes coreografas informando los nombres de las mismas.
Una vez finalizada la primer intervencin pedaggica, se pasa a la barra para
comenzar con las secuencias. Estas presentan movimientos que no estn
dentro de la danza academicista, ya que se trabajan posiciones en dedans,
movimientos de la pelvis fuera del eje, el torso con curvas superiores, torsiones
laterales y en espiral, port de bras en diferentes posiciones, acompaados de
msica de clase y msica utilizada por Balanchine para sus coreografas. Las
secuencias irn de manera escalonada en dificultad e introduciendo el estilo de
Balanchine. Se comenzara con una preparacin muscular. La secuencia no
contiene material de Balanchine y se realizara con msica de clase al igual que
la segunda secuencia, que si contiene el estilo mencionado. En la tercer
secuencia ya se presenta un movimiento de desplazamiento de la pelvis muy
utilizado por Balanchine. La msica utilizada es de una de sus coreografas de
la obra Serenade. En la cuarta actividad, el battement dgag, se encuentra
el mismo desplazamiento de cadera, pero lair y un piqu en cou de pied. Se
utilizar msica de clase tanto para esta secuencia como para la quinta y
sexta. La quinta secuencia es el rond de jambe y battement fondu, que tendr
movimientos de torso como curvas dorsales y paulement. Luego de esta
secuencia, se har la segunda intervencin pedaggica, durante la colocacin
de las puntas, donde se hablara de las coreografas seleccionadas en cuanto a
pasos y msica. La sexta secuencia, relevs para puntas, contendr un cou de
pied a terre cerrado. La sptima secuencia, battement frapp, tendr
deslizamientos chass ouvert con pelvis fuera del eje. La msica utilizada
ser de la obra Who Cares?. La octava secuencia, adagio, contendr pasos de
la obra Chaconne y se realizara con msica de clase. La novena secuencia,
grand battement, habr deslizamientos utilizados en la obra Who Cares?, con
msica de esta misma obra. Durante la tercer intervencin que se dar al final
de la barra, se detallaran las caractersticas del Estilo Balanchiniano, tanto en
su tcnica utilizada como el armado de sus coreografas. En la actividad diez,
en el centro, battement tendu y puntas, se utilizaran cambios de frentes y
pasos utilizados por Balanchine en sus obras. Se usara msica de clase. En la
actividad once, el adagio est basado en el pas de deux de la obra Who
Cares? y se utiliza la misma msica. El allegro, actividad doce, se usara la
msica, brazos y pasos utilizados en la obra Chaconne. En la actividad trece,
vals desde la diagonal, contendr fragmentos de secuencias del segundo solo
de la obra Who Cares? y su respectiva msica. La actividad catorce, grandes
saltos y coda est basado en la coreografa final de Who Cares? utilizando la
misma msica. La actividad quince, la reverencia, ser igual que los primeros 8
compases del adagio, pero se realizara una sucesin, donde cada 4 compases
debern salir dos alumnos del lado izquierdo y dos alumnos del lado derecho
del saln.

Expectativas de logro:
Posibilitar la ejercitacin del estilo a trabajar.
Proponer una enseanza desde la comunicacin.
Ofrecer a las alumnas un espacio para el autoconocimiento de las
capacidades expresivas.

Evaluacin:
Los tipos de evaluaciones que se utilizaran para esta prctica en particular
sern:
Diagnostica: realizando dos observaciones al grupo, se puede saber en qu
situacin de aprendizaje se encuentran, cuales son los contenidos que se
trabajan con mayor intensidad, el nivel del grupo, la cantidad de alumnos, etc.
Procesual: ya que esta es una prctica de una sola clase, dos horas, se ver el
proceso entre el comienzo de la clase, primeras secuencias en la barra que
contienen poco material de Balanchine, hasta el final de la clase, donde el
estilo ya se presenta en todas las secuencias y en mayor cantidad, es decir que
la clase ira de menor complejidad a mayor, en cuanto a secuencias y al
contenido del estilo. De esta forma se podr visualizar como los alumnos
fueron internalizando correcciones y el estilo en s mismo.

Objetivos:
Ejercitar el estilo propuesto identificando sus caractersticas
principales.
Internalizar y aplicar las variables particulares del uso de posiciones
de cabezas y brazos.
Abordar las actividades profundizando la expresividad y la
musicalidad del movimiento.

Recursos
Imgenes de obras de George Balanchine

Contenidos:
Elongacin de gemelos- rotacin de pies en dehors y en dedans- demi
plie y grand plie en sexta, primera, segunda, cuarta y quinta posicionpass relev y en planta, abierto y cerrado- Fondu abierto y cerrado-

Demi rond de corp y rond corp- Relev en primera posicin y en


arabesque- Balance en primera posicin, en battement dgag y en
arabesque- souplesse devant, derrire, a la barra y fuera de la barra en
primera, segunda, cuarta y quinta posicion- Demi souplesse devant en
cuarta posicin- Battement tendu en croix apoyando media punta y todo
el pie- Temps lie sobre las puntas de los dedos a la seconde; devant y
derrire a terre- Cou de pied en planta y relev, cerrado y abiertoBattement dgag con demi plie en la pierna soporte y flex de pie y
pierna y dgag relev derrire- Piqu en cou de pied, piqu arabesque,
attitude, pass, ballonn a la seconde, piqu pirouette en dedans y en
dehors- battement cloche en relev y en planta- rond de jambe a terre
con demi plie y sin demi plie en dehors y en dedans- Battement
envelopp y dvelopp- Tomb coup devant y derrire- Pas de bourr
retir al cou de pied y al pass dessus y dessous- Battement fondu
attitude dvelopp devant y derrire- Attitude flexionando pie, pierna
soporte en demi plie devant y derrire- Rond de jambe doble con y sin
demi plie- Promenade en dehors- paulement- Pench- Echapp relev y
saute a la seconde - Pirouette en dehors y en dedans a terre en cou de
pied, en pass, a la seconde, desde quinta posicin, en battement
dgag- battement frapp en croix con flex a terre, estirado doble y
simple lair- Soutenu- Dtourn- Chass devant y a la seconde, ferm y
ouvert- Flic flac en dehors y en dedans- pas de bourr couru- RelevelantRenverse- Pas de bourr en tournant- Grand battement en croix en
planta y con relev- glissade chang y no chang a la seconde- fouette a
terre y por piqu en dehors y en dedans- grand rond de jambe- Saute a
1ra- Saute a 5ta- Petit assemble- Saute en cou de pied- Briss dessousPas de chat- vals en tournant- Rond de jambe fouette- Grand jet
devant effac y croise y quedando ouvert- Grand jet en tournant- Jet
mange- Emboite en relev- Dboul.
En cuanto a contenidos del estilo a trabajar, habr: movimientos de
hombros, posiciones cerradas, poses copiadas de las coreografas,
brazos en posiciones no acadmicas, desplazamientos de cadera
realizando battement tendu, dgag, grand battement, etc., curvas
dorsales y piernas, pies y manos en flexin, todos dentro de las
secuencias armadas e interrelacionndose con los pasos propios de la
tcnica clsica.

Eje tico:

Predisposicin ante las actividades y las correcciones.


Respeto por el trabajo propio y el de los compaeros.
Participacin durante la clase.
Consideracin al docente y compaeros.

Desarrollo de las actividades:


Intervencin didctica: George Balanchine, biografa.
Actividad N 1: Preparacin Muscular
Frente a la barra con pies paralelos
Actividad N 2: Plie
De lado a la barra 1ra posicin de pies
Actividad N 3: Battement Tendu
De lado a la barra en 5ta posicin
Actividad N 4: Battement Dgag
De lado a la barra en 5ta posicin
Actividad N 5: Rond de jambe y Battement Fondu
De lado a la barra de 5ta posicin
Intervencin didctica: Ballets seleccionados
Puntas Actividad N 6: Relev para puntas
Frente a la barra de 6ta posicin
Actividad N 7: Battement Frapp
De lado a la barra en 5ta posicin
Actividad N 8: Adagio
Croise a la barra, cou de pied izq. atrs.
Actividad N 9: Grand Battement
De lado a la barra de 5ta posicin
Intervencin didctica: Estilo Balanchiniano
Centro Actividad N 10: Battement Tendu y Puntas
5ta posicin croise der. adelante
Actividad N 11: Adagio
5ta posicin croise izq. adelante
Actividad N 12: Allegro
5ta posicion croise der. adelante
Diagonal Actividad N 13: Vals Diagonal
5ta posicin croise izq. adelante
Actividad N 14: Grandes Saltos y Coda
5ta posicin effac der. adelante
Actividad N 15: Reverencia
5ta posicin croise izq. adelante

Bibliografa:
Andersson, A. Ullua, J. Simplificando lo complejo: Una mirada sobre la
planificacin docente Novelibro. Bs. As. Modulo 1 y 2. 2009.
Direccin General de Cultura y Educacin Diseos Curriculares. Nivel Inicial
y EGB 1-2 rea artstica. Fundamentos y contenidos del propio lenguaje.
Eppec- 1er Congreso Nacional sobre Aprendizaje Modulo, Bs. As. 1986
Fernandez Moujan, O. Abordaje Terico y Clnico del Adolescente. Nueva
Visin. Bs. As. Cap. Primera Parte. Cap 1.
Gonzales Cuberes, M. T. Hacia un aprendizaje grupal. Humanytas. Cap. 3.1.
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Grondona, Leticia M.- Norberto Jos Daz, Expresin corporal: su enfoque
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Gurquel, A. Tratado de Danza Clsica basada en la Metodologa de la
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Guyot, V. Las practicas del conocimiento. Un abordaje epistemolgico. Ed.
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Gvirtz, S- Palamidessi, M. El ABC de la tarea docente. Aique. Bs As. Cap. 6.
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Muoz, Alicia Cuerpos amaestrados vs. Cuerpos inteligentes, captulo I: caos
o planificacin, ed. Balletin Dance, Buenos Aires. 2010.
Vaganova, A. Las Bases de la Danza Clsica. Ediciones Centurin. Buenos
Aires. 1947.

Pginas web:
Danza Ballet: http://www.danzaballet.com
The George Balanchine Foundation:
http://www.balanchine.org/balanchine/index.html
The George Balanchine Trust: http://www.balanchine.com
Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/George_Balanchine

http://www.elitearteydanza.com.ar

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