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UNIDAD EDUCATIVA

“ROTARY CHUQUIAGO MARKA”

MONOGRAFÍA
“LA MUSICA Y SU INFLUENCIA EN LA VESTIMENTA DE
LOS ESTUDIANTES DE LA PROMOCION”

ESTUDIANTE: Marvin Rafael Argollo Torres


TUTOR : Rolando Espino Mamani

EL ALTO - LA PAZ - BOLIVIA


2023

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UNIDAD EDUCATIVA
ROTARY CHUQUIAGO MARKA

MONOGRAFÍA
“LA MUSICA Y SU INFLUENCIA EN LA CONDUCTA Y LA
VESTIMENTA DE LOS ESTUDIANTES DEL COLEGIO
ROTARY CHUQUIAGO MARKA “

DIRECTORA : Lorena Melania Gómez Porcel


TUTOR : Rolando Espino Mamani
ESTUDIANTE: Marvin Rafael Argollo Torres
CURSO : 6° “C” de Secundaria
FECHA : 17 de Agosto

EL ALTO - LA PAZ - BOLIVIA


2023
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“LA MUSICA Y SU INFLUENCIA EN LA
CONDUCTA Y LA VESTIMENTA DE LOS
ESTUDIANTES DEL COLEGIO ROTARY
CHUQUIAGO MARKA “

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DEDICATORIA

Este trabajo va dedicado con


mucho

amor a mi madre porque ella


sembró

en mi la semilla del amor, los


valores

morales y el deseo de triunfar y

superarme.

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AGRADECIMIENTOS

Agradezco al profesor kemper


por

inculcarme en mis estudios, por

por llenarme de sabiduría y

conocimientos.

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1.INDICE
(Pag.)

1.ÍNDICE
2.INTRODUCCIÓN
CAPÍTULO I
3.DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA
3.1.PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
3.2.FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
4.OBJETIVOS
4.1.OBJETIVO GENERAL
4.2.OBJETIVO ESPECÍFICO
5.JUSTIFICACIÓN
CAPITULO II
5.MARCO TEÓRICO
6.1.¿QUE ES LA MÚSICA? ORIGEN DE LA MUSICA.
6.1.1.DEFINICIÓN DE MÚSICA.
6.1.2. HISTORIA DE LA MUSICA.
6.2. LA MODA ORIGEN Y EVOLUCIÓN A LO LARGO DEL TIEMPO.
6.2.1.ORIGENES HISTORICOS DE LA MODA.
6.2.2 LA MODA EN LA EDAD MODERNA.
6.2.3 AÑOS 60, 70, 80 y 90.
6.2.4 DEL 2000’ PARA ADELANTE.
6.3 MUSICA Y MODA: UN FUERTE VÍNCULO.
6.4 ¿LA MUSICA EN VERDAD INFLUYE EN EL COMPORTAMIENTO
HUMANO?.
6.4.1 ANTROPOLOGICAMENTE.
6.4.2 PSICOLOGICAMENTE.

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6.4.3 LA MÚSICA Y LA SOCIEDAD.
6.4.4 “DIME QUE ESCUCHAS Y TE DIRE QUIEN ERES”.
6.4.5 LA MÚSICA Y SU INFLUENCIA EN LAS PERSONAS.
7.PROCESOS METODOLÓGICOS
7.1.METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN.
7.2.RESULTADOS DE LAS ENCUESTAS DADAS A ADOLESCENTES.
9. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES.
9.1. CONCLUSIONES.
9.2. RECOMENDACIONES.
10.ANEXOS

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2. INTRODUCCION
La música siempre ha desempeñado un papel importante en el aprendizaje y la
cultura, pudiendo llegar a influir en costumbres, emociones y vestimenta, en
muchas ocasiones la música forma parte de la tradición de un país o de una
región (reggae, tango, folklore, rap, polka, salsa, samba, etc.)

En numerosas circunstancias se convierte la música en verdadera protagonista


y centro de atención por la forma en que cada uno de los géneros musicales
demuestra con su vestimenta, desde hace ya años se resaltaba esto algunos
dependían de estas para poder vestirse “a la moda” en especial se notaba en
los adolescentes ya que algunos llegan a tener una mente tan débil y se dejan
llevar por estas modas.

Está comprobado científicamente que el vínculo entre la moda y la música


seguirá siendo firme por décadas. La música ayuda a establecer el tono y a
evocar emociones, mientras que las tendencias de la moda en las pasarelas
representan la estética musical de cada época.

En esta monografía se propondrá analizar el impacto que desarrolla la música


en la vestimenta y posteriormente a los jóvenes, y en la sociedad en general,
desde los puntos de vista antropológico, sociológico y psicológico. Por tal
motivo, es necesario primero definir cada uno de estos puntos de vista, para
acotar el campo de cada uno de ellos.

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3. DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA

3.1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

La música siempre ha desempeñado un papel importante en el aprendizaje y la


cultura, pudiendo llegar a influir en costumbres y emociones, es un elemento
que influye cada día más en la vida delos jóvenes, además los artistas famosos
en sus videos se muestran cada vez con menos ropa. Los jóvenes construyen
su identidad con el vestuario, el peinado, el lenguaje, así como también con la
apropiación de ciertos objetos emblemáticos, en este caso, los bienes
musicales, mediante los cuales, se convierten en sujetos culturales, de acuerdo
con la manera que tienen de entender el mundo, y de vivirlo, de identificarse y
diferenciarse. Los adolescentes son los más propensos a ser influenciados;
sociológicamente, se produce una constante significación de la música, y una
reestructuración de la estructura social. También hay posibilidades de que la
música, como mercancía, modifique en alguna medida la infraestructura social.
En el interior de las personas puede determinar conductas, por instalación de
valores. O simplemente, producir opiniones. Y genera grupos de pertenencia,
creencias e identidades.

3.2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA.

¿Cuál es el nivel de influencia que tiene la música en el comportamiento y


actitudes de los adolescentes y jóvenes?

¿Influye de alguna manera la vestimenta del estudiante de acuerdo a la música


que escucha?

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4. OBJETIVOS.

4.1. OBJETIVO GENERAL.

Identificar cuál es el nivel de influencia que tiene la música en el vestir diario de


los adolescentes y jóvenes del colegio Rotary Chuquiago Marka.

4.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS.

 Describir el tipo de vestimenta diaria de los estudiantes de la unidad


educativa y el tipo de música escuchada frecuentemente.
 Identificar si la música y la vestimenta tienen algún lapso que hace que
se complementen.
 Evaluar si el uso de los colores y la música escuchada, forman un
estado de ánimo.
 Identificar si los jóvenes de la unidad educativa tratan de imitar su
vestuario a sus artistas musicales favoritos.

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5.JUSTIFICACION

El trabajo nació con la inquietud, de conocer el modo en el cuál las personas


con distintas preferencias musicales, se manifiestan o buscan la forma de
vestirse. Es un tema que ha sido poco estudiado, con lo que nosotros
consideramos que la música y el color, tienen una psicología interesante.

En nuestra sociedad nos ha implantado una manera de vestir y con ello,


reflejamos la forma de ser, lo cual hace que de algún modo se nos implante un
molde del cual no podemos salir. Existe una doble moral dentro de la sociedad,
ya que en el caso de que una persona se vista de una forma poco normal, ya
es tildado de raro o extraño, con lo que en algunos lugares no son aceptados.

Nos hace reflexionar y decidimos investigar sobre la música y la vestimenta ya


que juegan un papel muy importante en nuestras vidas, con lo que queremos
observar el lapso que se puede dar y la forma en que las personas, en este
caso, los estudiantes de la unida educativa, escuchan y visten; y si finalmente
producen un estado anímico.

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CAPITULO II
6. MARCO TEÓRICO

6.1 ¿QUE ES LA MÚSICA? ORIGEN DE LA MUSICA.


6.1.1 DEFINICIÓN DE MÚSICA.

El arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de


sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la
armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos
psicoanímicos.

El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la


antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y
la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más
compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados
compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han
realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los
límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de


este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar
sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es
un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro
puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación,
ambientación, etc.).

6.1.2. HISTORIA DE LA MUSICA.


Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación
entre vida y muerte separación entre vida y muerte. El movimiento y el sonido.
Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. Danza y canto se
funden como símbolos de la vida. Quietud y silencio como símbolos de la
muerte.

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El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz.
También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos,
conchas) para producir nuevos sonidos.

Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya Contaban con


instrumentos de percusión y cuerda (liras y Arpas). Los cantos cultos eran más
bien lamentaciones sobre textos poéticos.

En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era considerada como el instrumento


más poderoso para llegar hasta las fuerzas del mundo invisible. Lo mismo
sucedía en la India. Mientras que en la India incluso hoy se mantiene esta idea,
en Egipto, por influencia mesopotámica, la música adquiere en los siguientes
siglos un carácter profundo, concebida como expresión de emociones
humanas.

Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la música profana adquiere mayor relieve


gracias fiestas colectivas. Es muy probable que hacia el siglo VI a.C.,
en Mesopotamia, ya conocieran las relaciones numéricas entre longitudes de
cuerdas. Estas proporciones, 1:1 (unísono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4
(cuarta), y sus implicaciones armónicas fueron estudiadas por Pitágoras (siglo
IV a.C.) y llevadas a Grecia, desde donde se extendería la teoría musical por
Europa.

El término “música” proviene del griego “musiké” (de las musas). Por eso la
paternidad de la música, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a los
griegos. En la mitología griega, las musas eran nueve y tenían la misión de
proteger las artes y las ciencias en los juegos griegos.

En la antigua Grecia la música abarcaba también la poesía y la danza. Tanto la


danza como el atletismo se sabe que tenían su acompañamiento musical en
tiempos de Homero.

Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se convirtió en el centro principal de


poetas-músicos que crearon un estilo clásico, que tuvo su expresión más
importante en el ditirambo. El ditirambo se originó en el culto a Dionisos (Baco).
Las obras -tragedias y comedias- eran esencialmente Piezas músico-

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dramáticas. La poesía, la Música y la danza se combinaban y las piezas eran
representadas en los anfiteatros por Cantores-actores-danzadores.

La poesía era modulada y acentuada por sílabas, e interpretada indistintamente


en prosa común, recitado y canto. La melodía estaba condicionada, en parte,
por los acentos de la letra, es decir, por la melodía inherente a la letra, y el
ritmo musical se basaba en el número de sílabas. Es dudoso que Hubiese
diferencia real entre los ritmos musicales y los metros poéticos.

Desde el siglo IV a.C., el músico comenzó a considerarse a sí mismo más


como ejecutante que como autor. El resultado fue el nacimiento del virtuosismo
y el culto al aplauso. La música, en general, se había convertido en mero
entretenimiento, por lo que el músico perdió mucho de su nivel social. La
enseñanza musical acusó un gran descenso en las escuelas, y los griegos y
romanos de las clases elevadas consideraban degradante tocar un
instrumento. La división entre el ciudadano y el profesional ocasionó
el divorcio social y artístico que en nuestro tiempo todavía afecta a la música
europea.

6.2. LA MODA ORIGEN Y EVOLUCIÓN A LO LARGO DEL TIEMPO.

6.2.1.ORIGENES HISTORICOS DE LA MODA.

La vestimenta comienza con la aparición del homo-sapiens, quien al principio


cubría su cuerpo con las pieles de los animales que cazaba, así se protegían
de los cambios en el clima, en esta etapa la vestimenta fue un factor
fundamental para la supervivencia. Después con la conformación de las
sociedades modernas, más la implementación de nuevas técnicas y con la
manipulación de nuevos materiales, como: la lana, el algodón, spandex entre
otros, ha hecho que la ropa pase a ser un accesorio que expresa identidad
nacional, regional y personal.

En la Edad Media, la ropa marcaba un estatus social, entonces podemos decir,


que la ropa también es un privilegio de clase, por ende, la clase dominante
dictaba leyes donde se establecían los parámetros con los que se debían
confeccionar las vestimentas, delimitando que telas y que colores quedaban
restringidos para los nobles. Las prohibiciones de ciertos diseños, telas, colores

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y materiales servían para la compresión de las identidades en base a la clase.
Los nobles en este contexto querían imitar el estilo de la realeza, lo que obligó
a los costureros a confeccionar estilos que los diferencien de la burguesía.

Según Laura Zambrini, autora de “Modos de vestir e identidades de género:


reflexiones sobre las marcas culturales en el cuerpo”, la transición de los
valores de la aristocracia ligados a las Cortes Medievales y al Feudalismo en
Europa, se contraponían a los valores de la naciente burguesía. Para ésta, la
puja entre clases tuvo como escenario privilegiado al campo político, que, a su
vez, puede rastrearse en el campo del arte y de la creación de indumentaria,
donde se establecerá las concepciones acerca de la elegancia y el buen gusto
en el vestir como atributos deseables y estéticos de las personas, pues ha sido
en dicho momento histórico donde surgieron los primeros manuales de etiqueta
y de comportamiento social.

En el siglo XVIII aconteció la Revolución Industrial lo que significó un gran


avance para el sector textil, porque al aumentar la producción de prendas de
vestir ayudo que el costo de los tejidos disminuyera considerablemente,
además de generar una gran variedad de diseños.

6.2.2 LA MODA EN LA EDAD MODERNA.

“En la Edad Moderna la moda respondía a sociedades cuyas estructuras


internas se caracterizaban por la fijación de los roles sociales. Por ende, la
indumentaria refería, a simple vista a las identidades de los sujetos de acuerdo
a sus actividades y posiciones en la escala social”. Asimismo, el ascenso de la
alta burguesía mercantil como grupo social dominante ayudo a que estas
características se fueran modificando, también, entró a jugar otros
acontecimientos sociales como: La Revolución Francesa, la Revolución
Industrial y la posterior consolidación del sistema capitalista, dando paso a la
lógica de la distinción social, que produjo cambios internos en la estructura
social abriéndole paso a nuevas identidades colectivas. En esta etapa surgió la
moda propiamente dicha, es decir, con innovaciones permanentes de estilos
estéticos y cambios relativos en las jerarquías sociales, escribió Zambrini.

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Para Zambrini “Al modificarse el entramado social a causa del liderazgo de los
valores burgueses, entre otros factores, posibilitó que tanto el dinero como los
ideales de libertad e igualdad adquirieran un valor categórico. Este proceso
estuvo acompañado por las mutaciones en el sistema productivo y en las
tecnologías, transformando al trabajo de la industria fabril en el principal
organizador de lo social”. “La Era Moderna sentó las bases para el
afianzamiento de un sistema del vestir basado en el cambio continuo ya que la
moda necesitó una sociedad que tenga relativa movilidad interna para su pleno
desarrollo”.

6.2.3 AÑOS 60, 70, 80 y 90.

En los 60’ todas las mujeres modernas e independientes deseaban mostrarlo


cortándose el pelo con un famoso corte que impuso Mary Quant (apodada la
reina de la minifalda) que consistía en un peinado al estilo “champiñón”.

El ideal de la década era no mostrar los atributos femeninos ni las curvas, sino
por parecer delgadas ninfas que mostraban su lado infantil a modo de juego de
seducción.

Ya no se usaba el tacón de aguja ni el excesivo maquillaje. Pintarse los labios


estaba mal visto, sólo estaba permitido un poco de brillo para simular la
humedad. Los ojos se pintaban para agrandarlos. El máximo exponente de
este look aniñado era Twiggy, que logró el estatus de estrella del pop.

Las flores eran un símbolo de juventud, como la margarita de Mary Quant, que
se veía en adornos de plástico o estampado de géneros. Se vivía la euforia por
el futuro y lo espacial, hizo que el color blanco y el plateado fueran furor. Tanto
la ropa como el maquillaje parecían llegar directamente del espacio.

En la década de los 70’ la belleza para algunos era el ideal Hippie,


sumamente natural; para otros, lo artificial y brillante de las estrellas de rock;
para otros, la actitud revolucionaria de los guerrilleros y marginados sociales.

Las mujeres trabajadoras eran las primeras que adoptaron el look natural
dando a entender que era más importante su trabajo que su aspecto.
Mostraban un aspecto cuidado y natural, con poco maquillaje y de colores
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suaves. Los peinados aireados al estilo Ángeles de Charlie eran los más
imitados. El cuerpo debía parecer sexy y deportivo, los productos para
adelgazar eran un éxito comercial. La tendencia hacia lo natural consiguió la
aceptación del look Afro, por lo que muchas mujeres intentaron copiar este look
por medio de la permanente.

Por otro lado, en las discotecas y clubes nocturnos la historia era otra, para
permanecer en estos lugares se exigía resplandor y brillo. Esto reflejaba la
fragilidad femenina que a menudo hacía que pasaran de un extremo al otro.

En la década de los 80’ El estilo dejó de limitarse sólo al maquillaje, al peinado


y a los complementos. Lo que deseaban las mujeres de la época era
destacarse en sus trabajos.

El cuerpo debía lucir natural y entrenado, así la gente rica contaba a diario con
la asistencia de su entrenador personal, esto no sólo se trataba de mantener un
buen estado físico sino de un estilo de vida que diferenciaba a los más
pudientes. Si esto no daba el resultado deseado, recurrían a las cirugías
estéticas, que en esta época aumentaron considerablemente.

Los productos antienvejecimiento eran furor, tanto es así que la medicina y la


cosmética lograron una estrecha relación. Durante el día las mujeres sólo
usaban tonos naturales para maquillarse, ya que podían lucir un cutis perfecto
gracias a los tratamientos dermatológicos.

La moda de los años 80 es quizás una de las más recordadas. El volumen, los
colores y las exuberancias eran la base a la hora de vestirse.

Si durante los 70 las remeras se usaban apretadas y los pantalones sueltos, en


los 80 eso cambiarían rotundamente. Las piezas más emblemáticas fueron las
remeras holgadas y coloridas, frecuentemente estampadas y con grandes
hombreras; también los pantalones ajustados; los chalecos, las faldas rectas y
minifaldas. Las mujeres usaban zapatos de tacón alto y gran cantidad de
pulseras. Los peinados abundaban en rulos, tupés y flequillos, el maquillaje era
recargado.

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Los 90’ comenzaron con mucho glamour, sobretodo por las Top Models, que
hicieron un gran aporte convirtiéndose en estrellas y las idolatraban como si
fueran diosas.

Surgió el estilo Grunge, que mostraba un fenómeno antimoda, con mujeres


desaliñadas y mal combinadas. Este movimiento duró poco, pero sin embargo
el desconstructivismo perduró en la moda.

En los 90, la moda se volvió casual. La gente estaba cansada de la producción


y entró en un tiempo de relajación. Las demandas de la era moderna llevaron a
las personas a sentir más vagancia al momento de hacer otras cosas.

Por esta razón, la moda de 1990 es muy característica y podemos identificar


los 90 con tanta claridad. Sin embargo, esta moda se basaba en la variedad y
no en una tendencia específica y duradera. Esta necesidad de volverse casual
tenía que ver con la necesidad de expresar nuestra individualidad.

Después de muchos años de tendencias y modas, la gente llegó a la


conclusión de que no se estaban expresando con libertad. La moda de 1990 se
trata de ponerse lo que te haga sentir cómodo, sin darle mucha importancia a la
opinión de los demás o a las tendencias. La ropa casual se convirtió así en la
moda de los 90.

6.2.4 DEL 2000’ PARA ADELANTE.

La moda de la década de 2000 a menudo se describe como una mezcla global,


donde las tendencias vieron la fusión de estilos vintage, ropa global y étnica
(por ejemplo, boho), así como las modas de numerosas subculturas basadas
en la música. La moda hip-hop en general fue la más popular entre los jóvenes
de todos los sexos, seguida por el look indie de inspiración retro más adelante
en la década.

Los que generalmente tenían 25 años o más adoptaron un estilo informal


elegante que fue popular durante toda la década. La globalización también
influyó en las tendencias de la ropa de la década, con la incorporación de la
vestimenta de Oriente Medio y Asia a la moda europea, estadounidense y

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australasiana. Además, la ropa ecológica y ética, como la moda reciclada y la
piel sintética, fueron destacadas en la década.

A principios de la década de 2000, muchas modas de mediados y finales de la


década de 1990 permanecieron de moda en todo el mundo, al mismo tiempo
que introducían nuevas tendencias. Los últimos años de la década vieron un
resurgimiento a gran escala de los diseños de ropa principalmente de las
décadas de 1960, 1970 y 1980.

6.3 MUSICA Y MODA: UN FUERTE VÍNCULO.

La verdad es que, te guste o no, sí, y viene de mucho antes de la revolución


MTV. Como dijo Jon Batiste: “Antes de escucharte la gente te ve, y cuando te
miren tiene que sonar algo”. Un look muy marcado puede ayudar a resaltar entre
la multitud y a remarcar el mensaje de su música.

A la mayoría de leyendas de la música contar con un look único y


distintivo (como el sombrero de copa alta, las gafas de sol y el pelo rizado
de Slash, los extravagantes oufits de David Bowie, o los míticos trajes morados
de Prince) les ha ayudado a ganar popularidad y que cualquiera pueda
reconocerles.

Por otra parte, como fan, uno acaba inclinándose por vestir de una manera u
otra en función de la escena a la que uno pertenezca el deseo de mezclarse con
otros individuos de mismos gustos e intereses está en nuestro ADN.

El Rock’n’roll y las “Bobby-soxers” (adolescentes americanas OBSESIONADAS


con crooners como Frank Sinatra) empezaron a adoptar su estilo. Calcetines por
el tobillo, cintas para el pelo, vaqueros con dobladillo, faldas poodle y elementos
tomados de la moda francesa de por aquel entonces. Los 50 y la moda teen pop,
con Elvis Presley de referente, también supusieron una pequeña revolución que
precedió a otra más grande, la de los 60 con The Beatles.

La década de los 60 está comúnmente asociada a 3 principales tendencias:


los Hippies, los Mods y los Beatles. La influencia de los Fab Four profunda e
inigualable de la misma manera que su trabajo musical evolucionaba, lo hacían

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también sus outfits, y el impacto en las tendencias que corrían entre los
adolescentes (y no tan adolescentes) de la época works.

Los Mods, por otra parte, menos conocidos entre los más jóvenes. El origen lo
encontramos en los años 50, cuando los londinenses empezaron a escuchar
una versión más moderna del jazz y se autodenominaron «modernistas». Los
géneros fueron aumentando llegando a los 60, sumando así el ska, el R&B y el
soul, mientras mantenían la filosofía de vida de la generación Beatnik. La
moda Mod sigue siendo a día de hoy, una de las mayores influencias en
tendencias de moda.

Y finalmente los hippies, una reacción pacífica pero visual de la guerra de


Vietnam. Las canciones empezaron a tratar temas reales, de una manera
tanto positiva como negativa, mientras que el LSD, el peyote y en general
la popularidad de las drogas abrieron la puerta de experimentar con nuevos
sonidos. Todo se volvió un tanto triposo, algo que puede apreciarse en la propia
música.

Los 80 fueron un periodo de transición en el que los fans del glam y el heavy
metal heredaron modas de los 70 pero empezaron a cuestionarlas y darles la
vuelta. Uno de los movimientos más originales de los 80 fue el movimiento
gótico, profundamente vinculado al death rock. The Cure son el ejemplo
perfecto. De la misma manera que el glam, la moda gótica no pegó tan fuerte
como otras ni dejo una huella tan profunda a nivel estético en la sociedad.

La década de los 90 fue la década del Grunge, el género que plasmó la


sensación de angustia de una generación al completo. La idea del sueño
americano empezó a desvanecerse desde las barriadas, las recesiones y los
cambios económicos mundiales. La estética grunge era un reflejo de ello:
desaliñada, pobre, como si nada te importase. Dicen que justo ahora, que
vivimos unos tiempos tan impredecibles, el grunge está de vuelta.

Durante los 90 el hip hop y la cultura urbana pegaron un boom. Nueva York, Los
Angeles y Detroit fueron la cuna de todas esas primeras batallas de gallos, de
breakdancers, y DJs. El Hip Hop se empezó a apoderar de todo y la gente
empezó a imitar modas y tendencias, tanto musicales como estéticas.

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Mientras que el nuevo siglo nos trajo nuevas tendencias, la moda empezó a
fijarse en el pasado, continuamente recuperando modas del pasado, mientras
que todos los nuevos géneros y subculturas han tomado y reintepretado viejas
modas.

La música y la moda son animales camaleónicos. Las dos seguirán caminando


juntas, a veces de la mano.

6.4 ¿LA MUSICA EN VERDAD INFLUYE EN EL COMPORTAMIENTO


HUMANO?.

6.4.1 ANTROPOLOGICAMENTE.

Decía platón:” Este arte contaba ciertamente con la eficacia del razonamiento
que domina la inteligencia, pero mayormente con el hechizo ejercido en el alma
por el elemento sensible, la música de la lengua.

Del éxito oratorio se derivan el honor, la gloria y el poder, que es todo cuanto
puede ambicionarse; el fin inmediato del discurso, el sentido en que ha de
mover los ánimos es indiferente.

Por otro lado, suele indicarse que la música tiene el “poder” de manipularnos y
controlarnos. Si esto fuera irrefutable, el determinismo skinneriano estaría en lo

Correcto al aseverar que no existe tal cosa como la elección la responsabilidad


personal. La Música, junto con los demás “poderes” que se encuentran en
nuestros entornos culturales, recibiría un crédito que no es legítimo.

Este tipo de creencias no solo estimulan una “dislocación de prioridades”, sino


que también estimulan una teología deficiente. La biblia nos dice que, a
principios de su relación, David tocaba música para el rey Saúl. En una
ocasión, lo que Saúl escuchó lo calmó, y en otra ocasión los mismos sonidos lo
enfurecieron. En realidad, sin embargo, las reacciones eran decisiones de Saúl.
No era pasivo; no estaba siendo manipulado en ninguna ocasión por el “poder”
de la música.

Gran parte del pensamiento contemporáneo adjudica la culpa del


comportamiento aberrante (mala conducta sexual, rebelión, violencia, etc.) al
supuesto poder intrínseco de la música para orquestar nuestras acciones.

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Algunos extienden esto al punto de creer que la música es una herramienta
especial de Satanás, de forma que, cuando aparece este tipo de
comportamiento, el es el culpable.

Reconozco que mi punto es neutral referente a este tema. Debemos ser un


poco más cautelosos de no sugerir que la Música no puede ser usada para
propósitos absurdos y/o satanistas. Pero debemos darnos cuenta de que Satán

Incitaría a las personas que usan la música; y no asignaría poder alguno a la


música misma si así fuera. La iglesia también ha intentado de custodiar la

Información de la música específicamente hablando a la música “no cristiana”


ya que se designan términos como: “satánicos” (termino mal utilizado ya que se
dice satanista). Música del demonio etc.,

Lo que la gente ignora es que en la época del oscurantismo muchos músicos,


artistas y pensadores; Murieron a causa de la ignorancia de estos clérigos, ya

Que manipulaban al pueblo para que actuaran por instinto bajo los estándares
de “fe católica”; lo que no sabían es que de trasfondo no había más que puros
interés económicos, por ejemplo: las cruzadas a tierra Santa no cumplían otro
objetivo fundamental para los europeos si no Solo controlar las principales
rutas comerciales de la época. En la imagen puedes ver una ilustración que
Representa la conquista de Jerusalén por los cristianos

Durante la I Cruzada (1099); ahora si se puede llegar a debatir quien es más


“satanista” los músicos o la “santa iglesia católica” que asesinaba por un mero
trasfondo económico.

6.4.2 PSICOLOGICAMENTE.

Muchas personas creen que la música es pura y simplemente música que no


implica ningún problema y, por lo tanto, no requiere ninguna evaluación.
además, ¿por qué tanta preocupación por la música? ¿cuál es el problema?
para los antiguos las respuestas eran claras.

Creían que la música afectaba directamente la voluntad, la que a su vez influía


sobre el carácter y por ende sobre la conducta humana. Así, por ejemplo,
Aristóteles enseñaba que música imita directamente (es decir, representa) las

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pasiones o estados del alma -apacibilidad, enojo, valor, templanza, y sus
opuestos y otras cualidades; por lo tanto, cuando uno escucha música que
imita cierta pasión, es imbuido por la misma pasión.

Destaquemos, para responder, varios aspectos de la naturaleza de la música.


Primero, la música, independientemente de la letra, comunica un mensaje. No
son necesarias las palabras para que la música tenga significado.

Segundo, aunque algunos podrían argumentar que la música tiene diferente


significado para diferentes personas, y que su efecto es sólo cuestión de una
respuesta condicionada, ésta no es una premisa aceptada por los productores
de películas, pues al incorporar un teme musical a una película, se da por
sentado que tendrá un impacto similar en toda la gente. Si este no fuera el
caso, la música para las películas no tendría ningún sentido en otros contextos
culturales.

Pero las investigaciones han demostrado que el condicionamiento no puede


lograr que la música que transmite enojo y odio, o temor y suspenso, a un ser
humano, comunique amor o alegría y paz a otro.

En tercer lugar, los productores de películas obviamente suponen que el


impacto de la música puede (corporales) pueden ser afectados. Y éstos, a su
vez pueden influir sobre nuestras emociones y estado de ánimo, y que en
último caso afectar el comportamiento, inclusive la toma de decisiones.

6.4.3 LA MÚSICA Y LA SOCIEDAD.

La música ha desempeñado un papel fundamental en la historia, desde que el


hombre es hombre. Se utiliza para tantas cosas que es casi imposible pensar
en todas ellas: en celebraciones, ceremonias religiosas, ritos y danzas para
pedir lluvia o buenas cosechas, como método para relajarse; como forma de
diversión a través del baile o escuchándola en un auditorio; como ayuda para
enamorar a alguien; para tocar con amigos… y así hasta el infinito.

Es un arte con el que nos encontramos a diario, desde que nos despertamos
hasta que nos acostamos. Sin la música, el mundo sería muy diferente. Ya que
es utilizada más como un símbolo ritualista para expresar un sentimiento; sin la

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música en la historia no hubieran existido hazañas humanas, pasiones eternas,
alientos de guerra ni tampoco el alejamiento del hombre como animal racional.

6.4.4 “DIME QUE ESCUCHAS Y TE DIRE QUIEN ERES”.

Se sabe que los seres humanos jóvenes construyen su identidad con el


vestuario, el peinado, el lenguaje, así como también con la apropiación de
ciertos objetos emblemáticos, en este caso, los bienes musicales, mediante los
cuales, se convierten en sujetos culturales, de acuerdo con la manera que
tienen de entender el mundo, y de vivirlo, de identificarse y diferenciarse. Los
jóvenes se constituyen en grupo. Los amigos son el núcleo donde se generan
los patrones de conducta que se le propone seguir al adolescente. El deseo de
ser independiente de la familia lo va a suplir con la dependencia de un grupo.
Allí se escogerán los significados sociales que atribuyen a los bienes culturales
que consumen.

El consumo cultural los identifica y los cohesiona, les dicta patrones de


conducta, códigos, formas de aprendizaje, inclusive su lenguaje se arraiga en
los objetos que consumen. En definitiva, se establece un sistema de creencias.
Los miembros del grupo actúan siguiendo estas creencias.

En los grupos en los cuales, el elemento de cohesión, es la música, las


creencias se generan a partir de ella. Ella es la que determina la forma de
vestirse, de peinarse, de moverse, la forma de hablar.

Este conjunto de creencias construye la identidad de ese grupo de pertenencia.


No es casualidad que la población más joven, aquella que inicia sus propios
procesos de conformación de identidad, sea la que muestra mayor nivel de
compra de material discográfico, porque les es preciso poseer una serie de
bienes culturales para formar parte de la comunidad cultural.

Ahora, ¿qué es lo que lleva a los individuos a adoptar estas creencias en


común? ¿Cuál es la amenaza a la que se ven enfrentados, y que resulta en
este “acuerdo” de creencias? quizás sea la intención de ser alguien en esta
sociedad de masas. En un mundo que tiende a la homogeneidad extrema, la
música parece ser la última salida donde mostrar una diferencia.

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Ser original, independiente o rebelde, e ir contra la corriente, quizás sea buscar
una identidad diferente a la de sus padres, o quizás, solo ocupar el tiempo libre,
o ahogar el sentimiento de soledad, y encontrar un grupo de personas en el
que ampararse ante las exigencias del sistema.

El hecho es que una de las actividades que más realizan los adolescentes es
escuchar música.

La música une a individuos de puntos muy diferentes de la sociedad. Desde un


neohippie belga con un anillo en la nariz, hasta un breakdancer de Tokio, con
trenzas rasta y vaqueros anchos.

Personas que no se encuentran próximas en el espacio social, pueden de esta


manera, encontrarse e interactuar, por lo menos brevemente, teniendo algo en
común.

La música es a la vez, estilo de vida, vínculo social y fuerza espiritual. Orienta a


los jóvenes en su búsqueda de autonomía y les brinda un medio de expresión.

Esto no es ignorado por las compañías discográficas, que tienen bien en claro
su mercado, particularmente juvenil. Este tipo de industria ha aprendido que la
pertenencia a la nueva comunidad de valores culturales pasa necesariamente
por la posesión, conocimiento y dominio de bienes simbólicos específicos, uno
de los cuales gira alrededor de la música y sus productos.

En muchos países, la participación de la industria musical en la economía


alcanza grandes proporciones, llegando a ser un pilar importante en varias
naciones.

Por esta razón, resulta lógica la preocupación por buscar, mantener y ampliar
un mercado de consumidores. En este proceso, conocer y a su vez moldear,
pero también amoldarse a las preferencias musicales de los jóvenes, tiene un
papel imprescindible en las estrategias de las empresas.

Para esto, los medios juegan un papel muy importante, ya sea para reforzar
esta idea de que, para pertenecer, es necesario tener, como también, para
generar nuevos mercados, atribuyendo diferentes valores a la música, que son
ajenos a ella. Por lo tanto, la música tiene un aspecto sociológico.

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Ella es parte de la superestructura cultural, producto de las clases sociales,
pero también de los medios de producción. La sociedad genera la música como
su producto cultural que a su vez, ese producto modifica a la sociedad misma,
porque la agrupa de diferentes maneras, genera grupos de pertenencia,
produce alienación, implanta valores, ideales, los difunde, genera modelos e
ídolos, inserta nuevos actores sociales, se generan nuevas creencias, todo con
el consecuente re significación de la música, formándose un ciclo de constante
re significación.

Temas que antes no se trataban, como la delincuencia, las drogas, el


alcoholismo, el sexo precoz, se suman a la lista de temas que sí estaban
presentes en las letras de las canciones, como el satanismo o la violencia. Aquí
entra en juego la fase psicológica de la música, que veremos más adelante.

Pero no solo la estructura social es la que manipula la música. Los medios de


producción también lo hacen, y no solo con la música, sino que la sociedad es
moldeada para que consuma ciertos productos, a otros los considere de baja
calidad.

¿Puede la música afectar a los medios de producción, como lo hace con la


estructura social? solo hace falta recordar el combate de las grandes
discográficas contra la piratería en Internet.

Y si bien, en esta cuestión intervienen otros factores, como los sistemas


informáticos, el producto comercializable es la música, y es lo que hace temblar
a las discográficas, mientras las ventas continúan bajando poco a poco.

La música produce también un impacto psicológico. Es decir, no solo produce


cambios en las conductas del hombre, y en la sociedad, sino que también hay
cambios internos.

¿Porqué es que la música gusta y atrae? para contestar esta pregunta, se


podría definir primero qué tipo de impacto es la música, a dónde apunta, ¿a la
memoria genética, a los valores, a los juicios o a la opinión? seguramente en la
memoria genética debe haber un lugar para la música.

Si esto fuera así, se estaría modificando toda la estructura psicológica interna,


porque si la memoria genética y los impulsos primarios son los puntos más

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estables, estos modificarían en los demás segmentos, y se estaría
comprobando que la música tiene una muy alta influencia en las vidas
humanas.

Ahora, si la música apuntara a impactar en los valores, el efecto sería menor,


aunque igualmente tendría una gran importancia. Como estos valores son
profundamente formativos, seguramente tendrían mucha más importancia en
edades tempranas, en donde, la música podría llegar a determinar la idea del
bien y el mal, del honor, de la moral, y quedando estos valores implantados en
el individuo.

Luego, si la temática de la música se dirigiera a estos valores, entonces


seguramente habría por parte del individuo una identificación, con el
consecuente refuerzo de los mismos.

La música también podría impactar en los juicios, y es probable que así sea, ya
que los juicios son adquiridos y culturales, y, por lo tanto, su efecto sobre el
individuo sería menor. O simplemente producir opiniones en la gente.

Parecería en esta instancia que se podría explicar la influencia de la música


sobre los individuos diciendo que ésta golpea en lo más profundo del individuo,
y por lo tanto lo afecta como se ha visto. Pero también se ha podido ver que
hay otros factores que intervienen en este poder que tiene la música para
cautivar a la gente.

6.4.5 LA MÚSICA Y SU INFLUENCIA EN LAS PERSONAS.

La música desempeña un papel importante en todas las sociedades y existe en


una gran cantidad de estilos. La música es para todo tipo de gente no importa
género, edad, posición social, etc.

Ya que es un medio de expresión, un arte que es para disfrutarse. Así como la


música está dividida en géneros el estado de ánimo de la gente también lo
está, ya que a veces nos sentimos tristes, alegres, con ganas de bailar, saltar,
algo con lo que nos sintamos a gusto.

Así que, una forma de expresar ese estado de ánimo es por medio del arte
llamado Música. Quién no se ha sentido una persona diferente escuchando su

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melodía preferida y quién no se ha aislado totalmente del mundo que le rodea
mientras se deleitaba con una buena canción.

Tan grande es la influencia de la música sobre los seres vivos, que se ha


utilizado tanto para potenciar la agresividad como la tranquilidad, del mismo
modo que se emplea para dormir, relajar, estimular o concentrar. Todo depende
del tipo de música y el momento adecuado para escuchar.

7. PROCESOS METODOLÓGICOS.

7.1 METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN.

Con la finalidad de lograr los objetivos planteados y responder a las


interrogantes o preguntas de la investigación se empleó el método documental
y o bibliográfico.

Así mismo de acuerdo al método elegido se ha planteado utilizar la técnica, se


realizará las siguientes encuestas a los estudiantes de la Unidad Educativa
Rotary Chuquiago Marka.

El objetivo es dar a conocer la música influenciando a los jóvenes/adolescentes

a tener una forma de vestirse peculiar, por lo cual se realizará el presente


trabajo de monografía a fin de que los adolescentes tengan conocimiento de
este tema.

El procedimiento de la investigación consiste es realizar la técnica de pruebas


de bibliográficas, documentales, datos e informaciones que se han recaudados
mediante las consultas bibliográficas y la indagación amplia de la literatura es
parcialmente en el marco teórico (libro e internet).

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7.2. RESULTADOS DE LAS ENCUESTAS DADAS A ADOLESCENTES.

1. En esta cuestión no importa la edad, o el sexo: el 85% asegura escuchar


música habitualmente, dedicando parte de su tiempo diario a esta actividad;
mientras que el 15% la reserva para los fines de semana. Absolutamente nadie

ha indicado la tercera opción, es decir, que no escucha música.

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2. Los jóvenes, prefieren los estilos de música más comerciales y que están
más de moda entre la sociedad. Así, el pop continúa siendo el género por
excelencia con un 39,5 % (hay que tener en cuenta que el pop engloba varios
tipos de música diferentes), seguido por el reggaetón con un 20% y por la
música electrónica con un 13,4%, géneros menos escuchados como son el
rap/hip-hop con un 12 % y el rock con un 10,6 %; y por último, el heavy metal y
el soul/blues, ambos con un 2,25 %.

3. Un 58,7% señala que no afecta de ninguna manera, mientras que un 41,3%


admite que contribuye a que le guste más, o menos. Normalmente influye más
cuando la música y el vídeo son reproducidos por primera vez o cuando el
video encaja con la idea que el joven se había formado sobre ella; pero influye
menos cuando tras haber escuchado varias veces la canción la producción del

vídeo frustra sus expectativas.

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4. El 66.7% considera que la música si influye en la moda; el 33.3% que no
influye en lo absoluto en la moda

5. Sólo un 28,3 % opina que sí, que se identifican con la forma de ser de sus
artistas, y una vez más los alumnos que contestaron esta opción coinciden con
los que habitualmente escuchaban pop y rap/hip-hop. En cambio, un 71.7 %
considera que no, que únicamente le atraen sus canciones.

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6. El 50% indica que no es influenciado por un género musical al vestirse, el
35% afirma que si lo hace, tienden a copiar el estilo de ropa/moda de su género
de música favorito. El 15% nos dicen que si lo hacen pero no es ni mucho
menos su vestimenta principal.

9. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES.

9.1. CONCLUSIONES.

 La influencia que ejerce la industria musical en los jóvenes del colegio es


una realidad que merece mayor atención de parte de padres de familia y
docentes.
 Mediante esta actividad se logró aplicar un instrumento para confirmar
con las respuestas de los estudiantes respecto a la encuesta, la
problemática escogida, permitiendo evidenciar que la mala influencia
que ejerce la música en los jóvenes de el ha generado en muchos de
ellos una fuerte relación con su personalidad.
 Aunque la tendencia se muestra negativa en cuanto a los elementos que
rodean al artista y su escogencia por ellos, es evidente que la influencia
de las modas y tendencias musicales, marcan a los jóvenes en rasgos
generales en cuanto a su personalidad y su vestimenta.

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 Por ello, ha sido enriquecedor este trabajo, donde logramos los objetivos
de la investigación, identificando hasta qué punto corresponde la
personalidad de los jóvenes del colegio en relación a la música que
escuchan, llegando a la conclusión que el fenómeno fan y el referente de
estética que tienen los jóvenes hacia sus ídolos musicales tienen una
incidencia regular en el desarrollo de su personalidad.

9.2. RECOMENDACIONES.

 A los padres de familia y docentes para que desarrollen programas de


fortalecimiento de los jóvenes sobre la influencia y presión social,
empezando por la música en la cual invierten muchas horas del día.
 A los estudiantes de la unidad educativa para que acepten ayudas
pedagógicas, para fortalecer sus habilidades sociales y prevenir la
influencia de factores externos como la música en su personalidad,
manejo de pulsiones y respuestas ante los estímulos.
 Al gobierno nacional, departamental y municipal, para que tomen
conciencia de toda la problemática que se genera en la sociedad cuando
los jóvenes no tienen herramientas para contrarrestar la influencia de
estímulos como la música en su personalidad y comportamiento, y crear
o fortalecer programas de orientación empezando desde la primera
infancia donde se enseñe el fortalecimiento de la voluntad, los valores y
la razón por encima de las pulsiones y las modas. Si cambia su manera
de pensar, cambiará su manera de vivir.

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10. BIBLIOGRAFÍA

 Bareilles. (1968). Iniciación Musical. Editorial Kapeluz.

 Gastón Mathias. (1979). Educación Musical. Editorial Sainte Claire.

 https://www.diariolibre.com/amp/estilos/moda/historia-de-la-moda-

origen-y-evolucion-a-lo-largo-del-tiempo-KG27561812

 https://beatrizartdeco.wordpress.com/antecedentes/

 https://conceptodefinicion.de/musica/

 https://eresmama.com/como-influye-la-musica-en-la-adolescencia/

Página 34 de 38
 https://prezi.com/wbomssokcqdg/para-el-hombre-primitivo-habia-

dos-senales-que-evidenciaban/

 https://prezi.com/yp6wfsb6ojyy/influencia-de-los-gustos-musicales-

con-la-forma-de-vestir-de-las-personas/

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ANEXOS

Página 36 de 38
(figura 1) Primeras apariciones de la música en Egipto.

(figura 2) La vestimenta en la prehistoria.

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(figura 3) Evolución de la moda.

(figura 4) Evolución de la música.

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