UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN CRISTÓBAL DE HUAMANGA

FACULTAD DE INGENIERÍA DE MINAS, GEOLOGÍA Y CIVIL

ESCUELA DE FORMACIÓN PROFESIONAL DE INGENIERÍA DE MINAS

TRABAJO N°01

LA APRECIACIÓN MUSICAL COMO, CIENCIA, COMPONENTES Y

ELEMENTOS

CURSO : APRECIACIÓN MUSICAL

SIGLA : AC-141

ALUMNO : JERI VELASQUE, Daniel

DOCENTE : HUAMAN ITURRAL, Wilber

FECHA DE ENTREGA :15/0772020

Ayacucho - Perú

2020
 DEDICATORIA
Este trabajo está dedicado primero a dios por guiar nuestro camino para conseguir

nuestro objetivo, a nuestro padre por el esfuerzo que realizan día a día, para brindarnos

la oportunidad de realizar como profesional y a nuestros docentes de apreciación

musical que con su sabiduría y dedicación nos orienta y guiar en nuestra preparación

académica.
 AGRADECIMIENTO

Me van a faltar páginas para agradecer a las personas que se han involucrado en la

realización de este trabajo, sin embargo, merecen reconocimiento especial mi Madre y

mi Padre que con su esfuerzo y dedicación me ayudan en mi vida universitaria y me

dieron el apoyo suficiente para no decaer cuando todo parecía complicado e imposible.

Asimismo, agradezco infinitamente a mis Hermanos que con sus palabras me hacían

sentir orgulloso de lo que soy y de lo que les puedo enseñar. Ojalá algún día yo me

convierta en se fuerza para que puedan seguir avanzando en su camino.

 RESUMEN
Las investigaciones sobre los fundamentos de la educación musical se consolidaron en

las dos últimas décadas como un campo de estudio especializado. La importancia

asignada a la comprensión de la semántica musical es creciente a escala mundial, y

constituye uno de los caminos más recorridos en la formación de músicos profesionales.

En este panorama, a la asignatura denominada Apreciación Musical, corresponde el

tratamiento de los contenidos introductorios a la sintaxis, los paradigmas estéticos, y las

operaciones perceptuales y cognitivas. En lo que representa un caso particular con

respecto a los avances citados, tanto la renovación de estrategias didácticas y enfoques

estéticos como el material bibliográfico relativo al tema, resultan insuficientes.

Palabras claves: Música, Expresión Musical, Habilidades Sociales

 CONTENIDO
INTRODUCCIÓN...........................................................................................................6
PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN............................................................................7
Planteamiento del Problema..........................................................................................7
JUSTIFICACIÓN............................................................................................................7
OBEJTIVOS....................................................................................................................8
Objetivo General............................................................................................................8
Objetivos Específicos....................................................................................................8
MARCO TEÓRICO........................................................................................................9
Antecedentes..................................................................................................................9
BASES TEÓRICAS.......................................................................................................11
Apreciación musical....................................................................................................11
El conductismo y la enseñanza de la música...............................................................11
Ciencia y Educación Musical......................................................................................12
La música como ciencia...............................................................................................13
La música como arte....................................................................................................13
La Percepción y expresión musical como proyecto científico....................................13
Contexto y localización de la Percepción y expresión musical y sus conexiones
disciplinares.................................................................................................................14
Elementos de la Música...............................................................................................15
CONCLUSIÓN..............................................................................................................19
REFERENCIA BIBLIOGRAFICA.............................................................................20
ANEXO...........................................................................................................................21
 INTRODUCCIÓN
La presente investigación tiene el propósito de determinar cómo los recursos de la

expresión musical mejoran las habilidades sociales de las personas. Se ha elegido los

recursos musicales porque estos despiertan el interés y la libre expresión de todo tipo de

personas, donde pueda desenvolverse con el público en general.

Para entender la música, es importante conocer los diferentes aspectos que la componen,

desde su parte teórica hasta la misma historia, del cómo el compositor hace uso de todos

y cada uno de los elementos que ésta le brinda, del cómo el escucha accede e interactúa

con ella. La percepción, la valoración afectiva y la toma de conciencia intelectual de

cualquier producto artístico forman el tercer eslabón de la cadena al que, en pocas

ocasiones, y menos aún en el terreno musical se ha dedicado la debida atención.

Tradicionalmente y hasta el momento actual, casi todo el tiempo y los recursos

empleados en la formación musical se han dedicado a dos aspectos de evidente

importancia como son la creación musical, aspecto centrado en la figura del compositor

y la interpretación, centrada en la figura del intérprete.

En muchos casos, sus opiniones y sus gustos son excelentes, pero no saben expresarlo

con un lenguaje apropiado, lo que les puede producir una sensación de frustración e

inseguridad que les impida comunicar sus opiniones ante los músicos. Con frecuencia

estas conversaciones se convertirían en una “torre de Babel” sin posibilidad de

entendimiento.

En efecto, la carencia de un lenguaje específico, correcto y universal y de unas técnicas

de composición, aunque sean muy someras, se constituyen como una barrera

considerable para la apreciación plena de una obra. Por ello, sería de clara importancia
la enseñanza de estos contenidos en la capacitación de posibles oyentes que podamos

considerar bien preparados.

PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
Planteamiento del Problema
A nivel nacional, nuestro país presenta una deficiencia en las habilidades sociales, pues

en los últimos años se ha observado, ya sea en noticieros, diarios y artículos, un

aumento en los casos de violencia, tanto en el ambiente familiar como fuera de él. Cada

día se conocen incidentes de maltrato y agresiones, muchas de ellas se inician debido a

que las personas no se comunican de manera respetuosa, no expresan sus emociones e

ideas adecuadamente, a la par que no establecen una solución justa para todos y tratan

de imponer su opinión.

JUSTIFICACIÓN
El aporte de la música en este proceso es muy importante. La música es la base para

desarrollar los objetivos, contenidos y actividades del proceso de aprendizaje. La

música tiene un valor formativo extraordinario, por ello se considera como un medio

idóneo para el desarrollo y el aprendizaje, sobre todo en los primeros años de vida. la

relevancia de la investigación radica en los aportes que ofrece a las personas. A nivel

práctico, este trabajo ofrece una alternativa novedosa para abordar la cuestión de las

habilidades sociales de los interesados, dirigida a todas las personas interesadas en la

música. Se realizan veinte actividades musicales, centradas en el uso de los recursos de

la expresión musical (instrumentos musicales y canciones), para mejorar las relaciones

de los niños y sus pares.

La utilidad del presente proyecto es contribuir a que las personas interesados en la

música y como los estudiantes de música desarrollen mejor sus capacidades, actitudes y

destrezas por medio de la motivación con el empleo de la expresión musical.

 OBEJTIVOS
Objetivo General
El objetivo de esta investigación es:

Determinar la importancia que tiene la expresión musical y mejoran las habilidades

sociales en las personas ya sea adultos o niños. Para ello, es necesario analizar algunos

aspectos de las variables de esta investigación, lo cual conduzca a lograr el objetivo

general, mencionado anteriormente.

Objetivos Específicos

• Formar estudiantes críticos frente a la música a partir del análisis auditivo.

• Analizar los cuatro elementos más importantes de la música (ritmo, melodía, armonía

y timbre).

• Conocer el timbre de los instrumentos musicales agrupados por familias (cuerdas,

maderas, metales y percusión).

• Desarrollar destrezas de audición musical.

• Fomentar compromiso atencional frente a la audición musical.

• Conocer la historia y repertorio musical de diferentes épocas en sus distintos estilos.

• Comprender y apreciar la composición musical mediante los planos sensoriales,

expresivos y puramente musical propuesto por los compositores.

• Aplicar los conocimientos adquiridos a un proyecto visual.

 MARCO TEÓRICO
Antecedentes
En el año 2014, se realizan una investigación respecto al desarrollo de las habilidades

sociales en los niños dentro de un contexto de pobreza o exclusión social, por Nicole

Arias y Nicole Quezada de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano en

Chile. De esta investigación, se puede concluir que el contexto (familiar,

socioeconómico) y las personas con quienes se desenvuelve el niño (padres, hermanos,

amigos) influyen en su habilidad social presente y futura. Pues toda situación nueva, sea

la separación de los padres o la llegada de un hermano, entre otros, forma y desarrolla

su personalidad, conducta y comportamiento de los niños.

Asimismo, Katherina Fuentes Riveros (2011), de la Universidad Academia de

Humanismo Cristiano en Chile, expone su tesis Habilidades sociales y convivencia

escolar: experiencia de escuela rural Teresa García Huidobro, comuna de San Bernardo

de la que se arguye la siguiente conclusión. Primero, las habilidades sociales hacen

referencia a la formación de conductas, valores y actitudes que son importantes para

mejorar las relaciones interpersonales, entre los estudiantes dentro del aula. Segundo, es

necesaria la participación y apoyo de diversas personas, de los niños, familiares, amigos

y comunidad, es decir, implica un trabajo en conjunto.

Ana Betina Lacunza (2010), de la Universidad de Palermo de Argentina, presenta un

artículo referente la práctica de las habilidades sociales y sus beneficios en la salud

mental de las personas. En la investigación se sostiene que la habilidad social está

estrechamente relacionada con el desarrollo emocional de los niños. Por tanto, la

adecuada práctica de las habilidades sociales ayuda a fortalecer actitudes como la

adaptación, el buen trato y el bienestar entre las personas.

Claire Casa y Sonia Silvera (2015), de la Universidad Nacional de San Agustín,

realizaron una investigación concerniente a la aplicación de estrategias y actividades

que incluyen el uso de las habilidades sociales para promover un buen clima entre los

estudiantes. De ello, se obtuvo la siguiente conclusión. Primero, el cambio de conducta

es producto de una buena implementación de proyectos educativos y también de la

adecuada ejecución de sesiones de aprendizaje de docentes y otros especialistas.

Segundo, la conducta que la persona expresa se va reflejar y expandir en todos los

contextos donde se desenvuelve. Por último, el óptimo desarrollo de las habilidades

sociales de los niños ayuda a crear un clima agradable dentro del aula, lo que lleva a un

cambio de actitud positivo como el trabajo en equipo y formación de valores. La

investigación se realizó bajo un enfoque cualitativo, con diseño de investigación acción,

también utilizó la técnica de la observación y el instrumento utilizado fue diario de

campo, ficha de verificación, lista de cotejo, portafolio, cuestionario y escala de

estimación.

Eva Licla (2017), de la Universidad César Vallejo, presenta una tesis que trata sobre el

uso de los lenguajes artísticos para favorecer la práctica de las habilidades sociales en la

etapa de la niñez. De ahí se concluye que la práctica de actividades orientadas a la

dramatización, la música, la danza y la gráfico-plástica influyen favorablemente en las

habilidades sociales de los estudiantes. La investigación empleó una metodología con

enfoque cuantitativo, de diseño cuasi experimental. Su muestra estuvo constituida por

40 niños. El primero con 20 niños (grupo control) y el segundo también con 20 niños

(grupo experimental). Se utilizó la técnica de la observación y el instrumento de

evaluación fue una lista de cotejo. Además, para la obtención de los resultados se
empleó la t de Student. También, María Rodríguez (2016) de la Universidad Nacional

Mayor de San Marcos, realizó una investigación en la Embajada de Ecuador sobre el

aprendizaje de la música y su formación en los valores patrios de los estudiantes. La

finalidad del estudio fue determinar el avance del aprendizaje de los valores patrios en

los niños del nivel inicial y primaria del Ecuador. Se realizó una investigación de diseño

pre experimental, con un solo grupo, y con una muestra de 7 estudiantes. Por último, se

utilizó la t de Student para el proceso estadístico, esto con la finalidad de observar las

diferencias entre las pruebas del pre y pos test respecto a los aprendizajes musicales.

BASES TEÓRICAS
Apreciación musical
Cuanto más conozcas sobre música, más disfrutarás escucharla. Parece absurdo

mencionarlo, pero para apreciar cualquier género musical se debe prestar atención y

concentrarse, no muchos lo hacemos, aunque es básico. Conocer los diferentes aspectos

que componen la música, ayuda a entender cómo escucharla e interactuar con ella.

Donde quiera que ahora te encuentres hay sonidos a tu alrededor, aunque no te percates

de su existencia ahí están.  La diferencia entre esos sonidos y la música lo determina en

gran parte el ritmo, independientemente de la definición formal de música que

utilicemos. La música es una organización creativa de sonidos, el principio de tal

ordenación es el ritmo.  

En 1980 William James, psicólogo y filósofo estadounidense, definió ritmo como los

intervalos entre sucesos de notas periódicas, componentes principales de cualquier

compás. El término señala los patrones específicos de sonidos, entender esos aspectos

relacionados con el ritmo puede ayudarnos a entender mejor la música. 

El conductismo y la enseñanza de la música
Desde el punto de vista del positivismo, el conocimiento proviene de la experiencia

sensible. Su carácter científico se funda en la observación, la experimentación y la

comprobación, cuyas premisas, basadas en el empirismo, fueron retomadas por el

positivismo lógico, el pragmatismo en filosofía, el conductismo en psicología y por el

modelo tecnicista en pedagogía. En ellos se ha sustentado buena parte de la producción

pedagógica vinculada a la educación musical, particularmente aquélla que centra su

objeto de estudio en las funciones perceptuales y auditivas.

Ciencia y Educación Musical

El caminar de la ciencia (del latín scientia: conocimiento, práctica, doctrina, erudición)

es a la vez actividad y producto. Es andar y hacer al mismo tiempo; forjar que fertiliza

la materia recorrida con la semilla de un conocimiento sistematizado: un método. El

objeto de nuestra comprensión es la realidad observable; sea en nuestro caso, los

modelos, técnicas y estrategias utilizadas para el desarrollo de la percepción y expresión

musical. Es discernimiento en sí, pero para que este conocimiento se convierta en

científico es preciso sumergirlo en la metáfora de la juventud; someterlo al arbitrio de

ciertas condiciones.

Como método, la ciencia nos encamina hacia la necesidad de hallar uno específico y

adecuado a la materia, a los objetivos que se pretende, que, de una forma general,

quedan definidos por las operaciones intelectuales: analizar, explicar, prever y actuar; y

por el uso de las fuentes de obtención de datos, que genéricamente se refieren a la

experiencia, la razón, la intuición, la tradición e, incluso en ciertos casos, la recurrencia

a la autoridad.

El propio objeto científico ha de ser delimitado, estableciendo sus límites frente a otros,

definiendo el espacio que ocupa entre las ciencias. El problema, nuevamente es que ese
objeto científico es ambición de muchas otras disciplinas que asumen y comparten un

campo de la experiencia similar. Por ello, su definición científica está sujeta y se

justifica en la perspectiva elegida, en el método configurado y aplicable, y en las

técnicas de análisis empleadas que, si bien son compartidas también con otras

disciplinas, obtienen un nuevo sentido instrumental y teleológico al servicio del campo

de Educación musical.

La música como ciencia

La música es inherente al hecho científico. El principio mismo de su identidad física, en

su reconocimiento acústico, descansa sobre la base fisico-cientifica. Incluso su lectura

opera según una selección de codificación de tipo natural, una adaptación de lectura

psicofísica, pues lo específicamente musical se atiene muy raras veces a convenciones

puramente arbitrarias. Para ciertos autores, las bases de la armonía tradicional, con sus

fuerzas de percepción imperativa, lo que no es impedimento para que la Cultura haya

remarcado constantemente esas potencialidades.

La música como arte

Respecto al resto de las artes, la música se diferencia, en orden de importancia, por los

siguientes factores:

1) Organización discursiva. Por su naturaleza y por los elementos que la conforman, la

música se produce en el tiempo. Este aspecto ha sido uno de los grandes condicionantes

de su historicidad, y diferencia a la música. De las otras artes por cuanto establece

procesos de comunicación específicos en los que la memoria auditiva, de carácter

temporal y relacional, jerarquiza y conforma los eventos sonoros. Se trata de un

discurso de naturaleza secuencial.

2) Ejecución. La necesidad de realizar/representar la música en potencia (partitura como

modelo fijado por escrito) para convertirla en acto, supone un ejercicio de

interpretación, una cierta operación hermenéutica que atribuye y modula el “sentido”

y/o “significado” atribuido originalmente por el destinado (compositor).

La Percepción y expresión musical como proyecto científico.

La percepción y expresión musical ha estado presente en toda la historia de la

humanidad. Desde los albores del nacimiento del sonido hasta las modernas tecnologías,

el ser humano ha sentido la necesidad de comunicar y transmitir emociones y estados de

ánimo por medio de los sonidos. Frente a otras disciplinas, la educación musical lleva

escasamente dos décadas como materia de investigación educativa. Éste hecho provocó

una explosión de apertura para la pedagogía musical en España. Los proyectos de

investigación y las tesis doctorales reflejan sus primeros frutos.

Contexto y localización de la Percepción y expresión musical y sus conexiones

disciplinares.
Académicamente queda acreditado en el modelo vigente del Grado en Ed. Infantil. Es

evidente, que didácticamente se considera vital la formación de los estudiantes de Grado

de Maestro en Educación Infantil en el conocimiento de los elementos que componen el

hecho musical desde su percepción, expresión, creación y didáctica. Esto no es sino un

correlato de la necesidad que profesionalmente posee esta área de actividad. Las

competencias ligadas al proceso de aprendizaje de nuestra materia tienen una

incontestable importancia en el desarrollo profesional de los futuros egresados.

Pero, como no puede ser de otra manera, desde el punto de vista disciplinar, la

Percepción y Expresión Musical tiene conexiones amplias y firmes con otras disciplinas

y saberes profesionales y docentes que conviene analizar para seguir perfilando su perfil

científico y disciplinar.
Elementos de la Música
La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía, la

armonía y los matices, aunque para algunos este último no es tenido en cuenta como tal.

Otras propuestas adicionan el timbre como un elemento más a parte de ser una cualidad

del sonido. La forma en que se definen estos elementos varía de una cultura a otra y

también hay variaciones temporales, por ello presentaremos varias posibles definiciones

de cada uno de ellos.

El Ritmo

 Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio.

 Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares

de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición.

 Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier

movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se lo divide

por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración.

  Es la distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas establecidas.

El compositor cuando decide crear una obra cuenta con los cuatro elementos, de los que

hemos hecho mención en otro capítulo, que son el ritmo, la melodía, la armonía y los

matices. El artista trabaja con ellos como lo haría cualquier otro artesano con los suyos.

El escucha que no tiene formación en el campo musical o ésta es muy poca, rara vez los

percibe de forma separada, para él sólo hay un todo que le produce un efecto o le genera

una respuesta.

Es importante que el escucha que quiera entender mejor el hecho musical profundice

sobre estos temas y comprenda así el por qué el compositor usa o no determinados

elementos.

la mayoría de los historiadores concuerdan en que si la música comenzo de algún modo,

lo hizo con la percusión de un ritmo. Basta con observar las culturas primitivas e

indígenas para comprobar esta hipótesis, ya que el ritmo es lo primero que nuestro

cuerpo percibe y al cual reacciona de forma natural; por ejemplo, cuando escuhamos

música nuestro primer impulso es acompañarla con las palmas o con movimientos

corporales marcando el pulso o simplemente siguiendo el ritmo como tal.

La base de la música se encuentra pues en el ritmo, es éste quien da los cimientos para

que todo este contructo mantenga un orden y equeilibrio, es quien da el sentido temporo

espacial que es complementado por los aportes que hacen los otros elementos.

La Melodía

Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia

lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro

particular. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos

sucesivos en el tiempo y no vertical, incluye cambios de alturas y duraciones, y en

general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al castellano

proveniente del bajo latín “melodia”, que a su vez proviene del griego “moloidia”

(canto, canto coral), formada por “melos” (canción, tonada, música, miembro de una

tonada) y el griego “oidía” (canto), de aeídein (canción).

Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo (en la música

tonal) se realiza según la tonalidad en la cual se diseña la melodía. La melodía también

puede tener un significado emocional, es difícil señalar cómo se produce ese

sentimiento, combinaciones de ritmos, alturas de los sonidos, cadencias, velocidad y

otros elementos técnicos que pueden ser analizados en las melodías mismas pero no

expresados en la definición.

Es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que

suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe

con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la

melodía poniendo pausas al “discurso melódico”.

Es la sucesión ordenada de sonidos para conformar frases musicales de acuerdo con ls

leyes de la tonalidad.

La Armonía

 Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el arte de

conformar acorde.

 es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de

acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque

de la habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces armónicas resultará

el trabajo realizado más o menos musical.

Los Matices

Es la intención, el color o dinámica que se da a la música.

Son las diferentes gradaciones que se puede dar a una sonido o frase musical.

Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical.

Los matices pueden ser de dos clases: Dinámicos, que tienen que ver con la intensidad

de los sonidos y agógicos, relacionados con las duraciones o el tempo de los sonidos.

Del timbre ya se ha hablado en la parte correspondiente a las cualidades del sonido.

Los elementos de la música están directamente relacionados con las cualidades del

sonido como se puede apreciar en el siguiente cuadro.

 CONCLUSIÓN
En definitiva, con este Trabajo se pretende ofrecer una visión global sobre la incidencia

que tiene la música en las personas de toda edad, sobre todo para los niños afectando y

beneficiando todos los planos de su desarrollo (cognitivo, físico y emocional). Además

de todos los beneficios que ésta aporta al desarrollo del niño/a, es un elemento que le

atrae, le transmite y le permite expresarse. De este modo, produce disfrute y juego,

suscitándole al movimiento y al baile, empleando para todo ello su cuerpo como medio

de expresión. Gracias al supuesto práctico, se considera que se muestra un ejemplo a

seguir en un aula de Educación Infantil, exponiendo de esta manera que es posible

trabajar una temática a través de la música, desarrollando todas las áreas del currículum

y múltiples contenidos en relación al proyecto, así como se destaca y fomenta la

participación de las familias en el centro. Asimismo, se muestra que los alumnos/as van

desarrollándose a lo largo de éste de manera física.

Finalmente, la realización de este trabajo nos ha permitido aprender sobre cómo la

música aporta a toda la gente interesado en la música, empleándola como un medio de

comunicación (emocional, sensitivo, expresivo) y ayudándole a entender el mundo que

le rodea.

como conclusión de este trabajo, en relación a la importancia del estudio de la música

para conseguir una formación integral, se podría finalizar con “la música es la parte

principal de la educación, porque se introduce desde el primer momento en el alma del

niño y la familiariza con la belleza y la virtud”.

 REFERENCIA BIBLIOGRAFICA

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 https://www.eumed.net/rev/atlante/2019/10/apreciacion-musical-formacion.html
ANEXO