UNIDAD EDUCATIVA

“MARCELO QUIROGA SANTA CRUZ”

DEPARTAMENTO DE PSICOPEDAGOGÍA

“LA IMPORTANCIA DEL APRENDIZAJE DE MÚSICA EN LOS

ESTUDIANTES DE LA PROMOCIÓN DEL COLEGIO MARCELO
QUIROGA SANTA CRUZ EN LA GESTIÓN 2023”
Para alentar a los estudiantes de la Unidad Educativa

ENSAYO
Presentado como producto y requisito de aprobación del nivel secundario

Por
Yersi Emanuel Limachi Quispe
Wilmer Quispe Mamani

Tutor
Lic. Bertha

Director
Lic. Coarite Enrique
El Alto, Octubre 2023
 LA IMPORTANCIA DEL APRENDIZAJE DE MÚSICA EN LOS ESTUDIANTES DE LA
PROMOCIÓN DEL COLEGIO MARCELO QUIROGA SANTA CRUZ EN LA GESTIÓN 2023
INTRODUCCIÓN.
Este trabajo implica el desarrollo de actividades musicales que tiendan a enriquecer y
potenciar los niveles de aprendizaje y atención, aplicando los beneficios de una educación
musical más significativa a través de composiciones musicales internas y transculturales en su
contexto geográfico.
También se relaciona con el desempeño en el aula, orientado al cambio permanente de
actitudes y al liderazgo dinámico con el propósito pedagógico necesario para transformar la
educación a lo largo de la vida.
La música siempre ha jugado un papel importante en el aprendizaje y la cultura, influyendo en
las costumbres y emociones de los individuos y las comunidades sociales. En muchos casos,
la música se convierte en la verdadera protagonista, y el propio intérprete puede ser el mismo
autor. La música en la vida urbana conforma una compleja red de significados que operan
como elemento en las prácticas culturales de los jóvenes
Este trabajo implica el desarrollo de actividades musicales que tiendan a enriquecer y
potenciar los niveles de aprendizaje y atención, aplicando los beneficios de una educación
musical más significativa a través de composiciones musicales internas y transculturales en su
contexto geográfico.
También se relaciona con el desempeño en el aula, orientado al cambio permanente de
actitudes y al liderazgo dinámico con el fin pedagógico necesario para transformar la
educación a lo largo de la vida.
La música siempre ha jugado un papel importante en el aprendizaje y la cultura, influyendo en
las costumbres y emociones de los individuos y las comunidades sociales. En muchos casos,
la música se convierte en la verdadera protagonista, y el propio intérprete puede ser el mismo
autor. La música en la vida urbana conforma una compleja red de significados que operan
como elemento en las prácticas culturales de los jóvenes.

Este trabajo implica el desarrollo de actividades musicales que tiendan a enriquecer y

potenciar los niveles de aprendizaje y atención, aplicando los beneficios de una educación
musical más significativa a través de composiciones musicales internas y transculturales en su
contexto geográfico.

También se relaciona con el desempeño en el aula, orientado al cambio permanente de

actitudes y al liderazgo dinámico con el fin pedagógico necesario para transformar la
educación a lo largo de la vida.

La música siempre ha jugado un papel importante en el aprendizaje y la cultura, influyendo en

las costumbres y emociones de los individuos y las comunidades sociales. En muchos casos,
la música se convierte en la verdadera protagonista, y el propio intérprete puede ser el mismo
DESARROLLO
Actualmente estamos empezando a notar mucho el desinterés del aprendizaje musical, esto
debido a muchos motivos negativos que se esta mostrando generalmente en colegios y
escuelas ya que muchos estudiantes no toman interés a la materia con el pensamiento de que
en nada les servirá, en nada ayudará, no influye en su futuro y muchas cosas en los puntos de
vista de cada estudiante.
El colegio Marcelo Quiroga Santa Cruz cuenta con 150 estudiantes que son parte de la banda,
la banda de música del colegio tubo varias presentaciones y concursos en el cual no se notó
mucho el apoyo por parte de los estudiantes del colegio. En ahí se notó el desinterés que
tienen a la música en especial por parte de los estudiantes de la promoción ya que se son y se
los considera como los más mayores y más maduros de todos los estudiantes del colegio y con
mayor capacidad.

Pocos son los estudiantes de la promoción que son parte de la banda de música actualmente,
pero la gran mayoría no lo es muchos con los pensamientos ya mencionados viendo al arte
musical como algo de no mucha importancia.

Los estudiantes llevan consigo una mala información y un mal pensamiento por esta parte,
esto se causa desde la temprana ya que desde entonces se debería dar la motivación y la
información correspondiente a los niños y adolescentes, esa información debería ir por parte
de los padres de familia principalmente al igual que los tutores y los mismos docentes.

Podemos observar que, en la mayoría de las Unidades Educativas, los padres exigen mayores
calificaciones en materias como a las Matemáticas, química, física, literatura e historia que
son los mayores casos de materias que son mas exigidas actualmente que se ven al igual que
con la misma exigencia con los docentes.

Los padres, tutores y docentes pensaron y tuvieron en mente más la preocupación de las
calificaciones y el aprendizaje de algunas materias de los estudiantes y no tomando interés a la
materia musical, sin ver en lo que en futuro y en actual les podría llegar a causar el no saber
algo de música o interpretar un instrumento.

Lo que vemos últimamente en los jóvenes, es que sobre todo a esta edad, entran en varios
estados de emociones como ser: Estado de depresión, ansiedad, inseguridad, depresión, miedo
etc. Al aprender a interpretar música los jóvenes pueden evitar o curar cualquiera de estos
tipos de estados que afecta a las personas.

Lo que debería cambiar es que principalmente los padres, tutores y docentes deben dar a los
estudiantes el conocimiento y la enseñanza adecuada de todas y cada una de las materias
incluyendo a la materia musical sin tenerla como excepción o ponerla como una materia sin
interés y sin dificultades etc.
Los padres o tutores, deben enseñar desde casa a sus hijos a aprender a interpretar algún
instrumento o dedicarse a algún tipo de canto que puedan llevarlo a interpretar más y más
hasta que les llegue el interés de aprender otro instrumento y los docentes deben enseñar a los
estudiantes a tomar en cuenta la materia tanto e igual como las otras y distintas materias que
existen y mostrarles el verdadero interés que deberían darle.

¿Cuál es la importancia del aprendizaje de la música en los estudiantes de la promoción del

Marcelo Quiroga Santa Cruz 2023?

Con esta investigación presente de este ensayo se quiere dar a conocer a las personas, a los
jóvenes y estudiantes que la música es muy importante y de mucha utilidad para todos.

El aprender sobre el tema musical tanto práctico como teórico, puede ayudar a que puedan
estar en momentos de distracción, relajación, cuando una persona se siente en estado de
ansiedad que es algo que es normal que pase en tu vida, el aprender música enseñará a
conquistar el miedo y a asumir riesgos, también a través del aprendizaje aprendes a valorar el
esfuerzo que siempre lleva su recompensa del trabajo duro.

La educación musical también mejora el trabajo en equipo y mejora la disciplina. La

educación musical desarrolla habilidades que serán de mucha utilidad en trabajos futuros, la
música se centra mas en (hacer) y no solo en observar y los estudiantes aprenden a cooperar
mejor y a comunicarse mejor con unos y con otros.

Es una solución muy buena y efectiva incluso para las personas solitarias ya que la música es
una buena compañera para cualquiera, incluso ahora, talvez para muchos sea un dato
misterioso, pero hasta cuando caminamos solos o solas y sin tecnología alguna, las persona se
ponen a silbar, a cantar, a tararear, a remedar instrumentos o sonidos musicales.

Con esto ya podemos ver que la música influye mucho en nuestra vida ya que la llevamos a
todas partes, puede ser algo mas conforme que las personas sepan interpretar música con su
instrumento favorito y hasta poder llegar a interpretar sus propios temas o canciones de su
propio agrado.
INICIO DE LA MÚSICA.
El origen de la música se encuentra cubierto de misterio, aunque se estima comenzó en la
prehistoria de la humanidad y se lo vincula con los ritos de apareamiento y con el trabajo
colectivo. (A., 2019, pág. 23)
https://urosario.edu.co/revista-nova-et-vetera/cultura/el-maravilloso-impacto-de-la-musica-en-
el-cerebro#
La danza y el canto parecen haber estado desde el principio asociados al modo en que el ser
humano comprende el mundo. De hecho, formaban parte de sus manifestaciones religiosas o
chamánicas, como rituales de sanación, cantos de batalla o de cacería, o bailes para atraer la
lluvia.

Los instrumentos más antiguos son flautas de hueso de más de 30.000 años de antigüedad.
Mucho más tarde, en Sumeria del 3.000 a. C. existían instrumentos primitivos de percusión y
de cuerdas. Por su parte, en el Imperio Nuevo del Antiguo Egipto empleaban escalas de siete
sonidos distintos, y diversos instrumentos como el arpa, el oboe y los tambores. (ver anexo n.
1)

“El instrumento musical más antiguo es la flauta de hueso, que tiene más de 30.000 años.
Mucho más tarde, en Sumeria a partir del año 3000. C. Hay instrumentos primitivos de
percusión y de cuerda. Por su parte, en el Nuevo Reino del Antiguo Egipto, utilizaron una
escala de siete sonidos diferentes, así como una variedad de instrumentos como el arpa, el
oboe y el tambor.” (Williems, 2017, pág. 34)

Sin embargo, los primeros tratados sobre la música de Occidente son de origen griego, ya que
los antiguos helenos le daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música,
vinculada siempre con el poema trágico y la mitología. Su equivalente oriental se encuentra en
la Antigua China, cuya música respondía ya en el siglo IV a. C. a una escala cíclica propia.

Posteriormente, la música en Occidente evolucionó de la mano del pensamiento religioso

medieval, otorgando al canto gregoriano un lugar destacado como canto litúrgico de la Iglesia
Católica. En el Renacimiento aparecieron nuevos estilos en Europa, dando así origen a la
música flamenca, a la chanson francesa y a la música barroca.

“la música occidental fue de la mano del pensamiento religioso medieval, convirtiendo el
canto gregoriano en el canto litúrgico de la Iglesia católica. Durante el Renacimiento,
surgieron nuevos estilos en Europa, dando como resultado la música flamenca, la chanson
francesa y la música barroca.” (P., 2021, pág. 102)

Luego se regresó al clasicismo, bajo cuya influencia nació la célebre música clásica europea
interpretada por orquestas. A este período pertenecen los famosos Bach, Haydn, Mozart y
Beethoven. (P., Los inicios de la musica , 2019, pág. 23)

Con el Romanticismo, se crearon nuevos registros y nuevas sensibilidades vinculadas a lo

local y a la cultura popular. Tras distintas variantes programáticas, impresionistas y
modernistas, se dio inicio a la etapa contemporánea de la música, caracterizada por una
enorme diversidad y una constante exploración de los géneros musicales.
https://urosario.edu.co/revista-nova-et-vetera/cultura/el-maravilloso-impacto-de-la-musica-en-
el-cerebro#

“Con estos datos sabemos de que trata la música y que nos transmite inteligencia emocional,
fomentar la sociabilidad, la tolerancia, la empatía o el trabajo en equipo”. No solo eso sino
también a poder expresarnos en un instrumento que cada uno elija.

CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA.

La música puede definirse a muy grandes rasgos como una sonoridad organizada, coherente,
significativa. Se caracteriza por el empleo de los sonidos (y de los instrumentos para
producirlos) con el objetivo de producir una secuencia estéticamente apreciable y
significativa. (R., 2019, pág. 67)

Como todo sonido, se propaga por el aire (o el medio en el que se inserte) y por lo tanto sus
propiedades dependerán de las condiciones en que se ejecute un instrumento.

Posee un ejecutor o intérprete, que es quien emplea el instrumento musical, pero también un
compositor, que es quien concibió el lenguaje rítmico y sonoro que será luego interpretado en
escena. Ambas personas bien pueden ser la misma.

Se compone de cuatro parámetros fundamentales, que son:

⦁La altura. Que no es más que la frecuencia de los sonidos producidos, permitiendo
clasificarlos en graves o bajos, y agudos o altos, dependiendo de cuántos ciclos completen por
segundo sus vibraciones.

⦁La duración. O sea, el tiempo en que permanecen vibrando o emitiendo un sonido los
instrumentos, lo cual está fuertemente relacionado con el ritmo.
⦁La intensidad. Que es la fuerza con que se produce un sonido, o la energía que contienen sus
ondas sonoras, representado por la amplitud de onda de las mismas.

⦁El timbre. Que es la cualidad del sonido, determinada por la forma de las ondas que lo
componen (en el caso de sonidos complejos, como los musicales) y es lo que nos permite
distinguir a los distintos instrumentos que suenan en una orquesta.
https://www.google.com/search?sca_esv=581232494&q=%C2%BFC
%C3%B3mo+transmite+su+mensaje+la+m%C3%BAsica
%3F&sa=X&ved=2ahUKEwjVporK7bmCAxVBK7kGHditAegQzmd6BAgIEAY

Para poder interpretar la música es muy importante saber que caracteristicas tiene este, para
asi, poder producir una secuencia estetica y agradable al oído”.

ELEMENTOS DE LA MÚSICA

La música es un fenómeno acústico para los prosaicos; un problema técnico de melodía,

armonía y ritmo para los profesionales; una expresión del alma que nos puede elevar al
infinito y que encierra todos los sentimientos humanos, para los que verdaderamente la aman
de todo corazón.
“La música es un fenómeno acústico suave; una pregunta técnica sobre melodía, armonía y
ritmo para profesionales; una expresión del alma que nos eleva al infinito y contiene todas las
emociones humanas, para quien verdaderamente la ama con todo su corazón.” (M., 2018, pág.
110)
Los elementos fundamentales de la música suelen ser siempre tres, aunque su concepción y su
aplicación concreta bien puede variar de una cultura a otra. Estos elementos son:
 Melodía
Se refiere al conjunto de sonidos que, dentro de un mismo ámbito sonoro específico,
suenen sucesivamente, o sea, uno después de otro, y que, al percibirse como una unidad
completa de sonido, poseen identidad y significado propio. En ella tienen cabida los silencios,
sirviendo de pausas en el “discurso” de la melodía, e incluso puede haber dos o más melodías
simultáneas, conformando lo que se llama un “contrapunto”.
 Armonía
En este caso nos referimos al efecto que resulta al combinar dos o más notas musicales, y que
puede llegar a ser más o menos grato al oído (más o menos armónico). Un conjunto de
sonidos concordantes constituye un acorde, y se reproducen todos al mismo tiempo.
 Ritmo
Este elemento es el que vincula a la música con el tiempo, permitiéndole transmitir cierta
emoción dependiendo de la vertiginosidad, placidez o las formas con que los anteriores
elementos se manifiesten. Estrictamente hablando, el ritmo no es más que los patrones
existentes en la sucesión de los sonidos, la combinación específica de figuras y silencios que
compone la música.
“la música al tiempo para que pueda transmitir una cierta sensación basada en el vértigo, la
calma o cómo se manifestó el elemento anterior. En rigor, el ritmo no es más que un patrón
continuo de sonidos, una combinación particular de números y silencios que componen la
música.” (M. H. , 2020, pág. 23)

TIPOS DE MÚSICA
Existen muchas formas de clasificar la música, ya que se trata de un arte milenaria y de
historia vasta y compleja. Sin embargo, a simple vista es posible discernir entre:

Este término se refiere usualmente a las manifestaciones musicales provenientes del pueblo
llano, es decir, del folklore, la tradición y en ocasiones, la protesta. Se caracteriza por
transmitirse de generación en generación y no siempre tener un autor determinado. (J., 2018,
pág. 23)
MÚSICA ACADÉMICA
Diametralmente opuesta de la música popular, la música académica o “clásica” es la que
proviene de una tradición cultural más elitista, europea y clasicista, ya sea que provenga de los
grandes compositores medievales, o bien de los estudiosos y compositores vanguardista de la
música. No siempre tiene un gran público, pero sí una importante valoración dentro de la
cultura. (habermeyer, 2020, pág. 67)

 Música comercial
Se llama así a la música consumida por el gran público de manera recreativa, y que impulsa
mayormente la industria discográfica o musical del mundo entero. Abarca diversos géneros y
por lo general es tenida en poca estima por la academia, aunque dichos criterios de elitismo
musical siempre son cuestionables.

 Música ceremonial
En este caso, hablamos de la música que se utiliza para marcar celebraciones, rituales u
ocasiones especiales, sin importar su autoría ni otros detalles, como es el caso de la marcha
nupcial, la marcha fúnebre, la marcha presidencial de un país, etc.

 Música publicitaria
Aquella que acompaña a la publicidad o que sirve de cortina a programas televisivos o shows
radiales. Suele ser anónima y formar parte del patrimonio de una empresa o de los productores
del show. No suele ser considerada música artística en absoluto.
No hay que confundir los tipos de música con los géneros musicales.
https://janiergomez.wordpress.com/lo-que-transmite-la-musica/

“Es importante saber entender cómo es la música que escuchan hoy en día, es decir, su
presente musical es una consecuencia de dicha evolución, ya que cada época tiene su estética,
sus características sociales y económicas, sus corrientes artísticas, modas, etc”.
GÉNEROS MUSICALES

El rap es un género que combina rima, habla rítmica y jerga.

Los géneros musicales son clasificaciones más o menos estrictas que sirven para orientarnos a
la hora de elegir música, especialmente en ámbitos comerciales o estaciones de radio. Se
distinguen entre sí por el uso de algunos instrumentos, por ciertas tendencias estéticas o por
cierto contenido histórico que las acompaña.
Actualmente existen muchos y muy variados géneros musicales. Una lista resumida de los
más célebres géneros musicales del momento incluye:

 Música Pop
Su nombre proviene de “popular”, en el sentido de “famoso” y no de “tradicional”, y se trata
de un género muy comercial de música bailable, en el que se da prioridad a la voz cantante y
se acompaña con patrones rítmicos sencillos. Nació en Estados Unidos en la década de 1960 y
desde entonces ha dominado las listas de ventas en el mundo entero.
 . El blues
Originalmente consistía en un hombre a solas cantando acompañado con un banjo o una
guitarra, allá en el siglo XIX, pero a mediados del siglo XX se reinventó en el Reino Unido y
en otros países, siguiendo un patrón repetitivo en una estructura de doce compases. Su nombre
significa “melancolía” o “tristeza” y muchos de sus mayores exponentes eran norteamericanos
de raza negra.
 El rap
Otra invención estadounidense, esta vez de a principios de 1970, se trata de un género que
combina rima, habla rítmica y jerga, esta última sobre todo de los barrios pobres negros
estadounidenses. Vinculada con ciertas tradiciones orales africanas, el rap emplea patrones
rítmicos muy pronunciados y monótonos (el beat).
 El rock
Término empleado para agrupar un conjunto de subgéneros musicales derivados del Rock n’
roll estadounidense de los años 60. Su instrumento de mayor.
https://www.teatrometropolitano.com/ritmos-y-generos/
“Generan identidades con las que nos identificamos y crean comunidades que llevan
asociados ciertos valores, comportamientos, hábitos y estilos de vida.”
APRENDIZAJE DE LA MÚSICA

La investigación muestra que la música y el arte utilizan dos sistemas de la corteza límbica.
Ambos son esenciales para el aprendizaje permanente. Cuando permitimos que estas
emociones sean parte del proceso de aprendizaje, no se puede aprender música y arte sin
alegría, alegría, amor, ternura, tristeza, humor, etc. La música es la parte biológica de la vida
humana, así como la música es la parte estética de la vida. En resumen, la música es esencial
para la vida humana. la música tiene poder.

“A los músicos solo les importa la música; los músicos profesionales tienen que preocuparse
por los negocios. Si nuestro objetivo es ser músico, quizás sea mejor no ser un músico
profesional. Si queremos presentar música, eso es parte del precio que tenemos que pagar por
el privilegio.” (Habermeyer, 2019, pág. 23)
El aprendizaje, se puede definir como el proceso a través del cual se adquieren nuevas
habilidades, destrezas, conocimientos, conductas o valores, como resultado de la experiencia,
la observación o la interacción con el mundo que nos rodea y supone un cambio permanente
en el individuo. El hecho de que existan tantas teorías con relación al aprendizaje, deriva del
hecho de que este proceso puede ser analizado desde multitud de perspectivas diferentes.

En este caso, nos centraremos en el aprendizaje a través de la música y en la importancia de

utilizar recursos y estrategias para generar en nuestros hijos/as o alumnos/as ambientes
adecuados que contribuyan a la adquisición de nuevos aprendizajes, despertando en ellos la
motivación por aprender, lo que supone un factor decisivo para que los aprendizajes sean
realmente significativos.

Aunque el proceso de aprendizaje en los alumnos está condicionado por una serie de
factores complejos e individuales, como son las potencialidades naturales de los alumnos, su
capacidad cognitiva, su maduración psicológica, u otros factores de carácter ambiental, como
la situación familiar, los recursos económicos o aspectos culturales, tan importantes son estos
factores, como la forma en la que se orienta el aprendizaje, la cual influye directamente en la
predisposición a aprender.

El maestro, tiene multitud de alternativas a la hora de crear o poner en marcha estrategias con
el fin de lograr que este proceso de aprendizaje resulte más placentero y agradable, y así
obtener una respuesta más efectiva. Una de estas estrategias sería la utilización de la música
como recurso que permita salir del método tradicional de enseñanza, creando mecanismos más
placenteros que generen respuestas adecuadas a las demandas que plantea la escuela en la
actualidad.
BENEFICIOS

El aprendizaje de la música favorece una serie de capacidades y actitudes, el desarrollo de la

memoria y la capacidad imaginativa creadora, el desarrollo de la capacidad de escuchar el
desarrollo de la sensibilidad ante el mensaje que manifieste, lo que favorece en el sentido
crítico ante la música y el resto de las áreas.

 Mejor memoria, atención y concentración

La música ejercita zonas del cerebro que es difícil estimular de otra forma. La atención a los
detalles y la observación se ven potenciados por el aprendizaje musical. Además, durante este
proceso interactúan la memoria visual, la gestual y la auditiva, lo que redunda en una
ampliación de la memoria. El cerebro de los estudiantes ganará en plasticidad, y se verá
beneficiada también su habilidad lingüística.
 Más creatividad.
El estudio de música potencia también la agilidad mental, la imaginación y la creatividad.
Estimula el lado derecho del cerebro, responsable de nuestra parte más emocional y también
de todo lo relacionado con las actividades artísticas. Si los niños practican música les resultará
más sencillo y también más natural expresarte a través de otras disciplinas como el canto, la
escritura o el dibujo.

 Mayor capacidad de resolución de problemas.

Esto va de la mano de la creatividad, que les permite resolver problemas con más eficacia y de
forma imaginativa. Si además añadimos que el solfeo es pura matemática, los estudiantes que
estudien música tendrán más facilidad para manejarse con problemas lógicos y matemáticos y,
en general, razonamientos complejos.

 Socialización y autoconfianza.
La música es una gran aliada para la autoestima. El progreso continuo que deriva del estudio y
de la práctica y la posibilidad de compartir la música con otras personas, favorece la confianza
en uno mismo, además de facilitar la relación con los demás.

 Constancia y responsabilidad.
La música exige estudio y práctica constantes, imprescindibles para establecer y seguir rutinas
de estudio. Además, al percibir mejoras con el tiempo de dedicación, los estudiantes sienten
motivación, ganas de superarse y comprueban de primera mano el valor del trabajo hecho
poco a poco.
Desarrollo de las habilidades de motricidad, rítmicas y de expresión corporal. Al escuchar la
música los niños logran una mejor coordinación de movimientos, seguir ritmos y tratar de
imitarlos.
 La música entretiene a nuestro cuerpo. Nuestro cuerpo se entretiene con la música de
manera natural, y es fácil realizar movimientos rítmicos. Cuando escuchamos música, entra en
nuestro cerebro para procesarla, pero también tiene un efecto en nuestro sistema motor. Por
eso los musicoterapeutas utilizan esta herramienta para ayudar a las personas que han tenido
un infarto cerebral a recuperar la movilidad.
Tenemos reacciones fisiológicas cuando escuchamos música. Cada vez que se acelera la
respiración, la tasa cardíaca aumenta y uno siente que la música recorre la espina dorsal. La
Musicoterapia puede ayudar a estimular a una persona que está en coma o puede ayudar a una
persona consciente a relajarse.
 Importancia.
La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea
bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor (D., 2018, pág. 58)
Acudimos a la música por diversas razones: buscando contener sentimientos que nos abruman,
para hallar un lugar donde puedan desbordarse libremente. (ancajima, 2020, pág. 78)
La música es un lenguaje universal y del alma que es capaz de despertar emociones,
sensaciones y recuerdos únicos. La música puede ser de cualquier cultura o país y en cualquier
idioma; pero, aún así es capaz de ponernos alegres o tristes o de hacernos llorar o bailar.
La música hace esta magia en los seres humanos desde tiempos inmemoriales. En todas las
épocas y civilizaciones ha existido esta forma tan particular de expresión, tan rica en estilos y
géneros.
Acudimos a la música por diversas razones: buscando contener sentimientos que nos abruman,
para hallar un lugar donde puedan desbordarse libremente. Otras veces, nos reunimos para
bailar y hacer que los ritmos musicales marquen el de la fiesta. También buscamos las
melodías para tranquilizarnos, para estudiar o trabajar, y muchas otras razones.

Según estudios realizados, la influencia de la música en nuestra mente es muy poderosa ya

que las notas musicales “generan” energía. Así lo demuestra un experimento realizado en la
facultad de psicología de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, en México por el
profesor Roberto Valderrama Hernández. El problema viene cuando esta energía no puede
gastarse realizando actividad física. En ese sentido, la “música fuerte” es magnífica para
situaciones que exijan conductas enérgicas o competitivas
.
Valderrama sostiene que las notas musicales tienen la capacidad de relajarnos. Se logra con
aquellos géneros que tienen ritmos más regulares, lentos y el volumen no es tan alto. Algunas
piezas de música clásica, instrumental o pop suave contribuyen a tranquilizarnos. Se emplean
incluso en salas donde se llevan a cabo radioterapias o tratamientos médicos agresivos.

La ciencia ha podido establecer que los ritmos musicales estimulan diferentes áreas del
cerebro. Una investigación de la Universidad de La Florida sugiere que los ritmos musicales
ofrecen más activación cerebral que cualquier otro estímulo conocido.
La música fortalece el aprendizaje y la memoria, regula las hormonas relacionadas con el
estrés, permite evocar experiencias y recuerdos, incide sobre los latidos, la presión arterial y el
pulso y modula la velocidad de las ondas cerebrales.

Increíblemente, las vacas dan más leche cuando se les ponen las sonatas de Mozart y las
plantas florecen más cuando hay música de fondo. La clave está en encontrar el ritmo que nos
pueda favorecer en cada situación específica.

Aprendamos a escuchar buena música, a tocar un instrumento, a cantar y a gozar del

verdadero lenguaje del alma: la música.

No trates de escribir la música, deja que ésta se escriba sola. La gente me pregunta cómo hago
música. Les digo que sólo me meto dentro de ella. Es como entrar en un río y seguir la
corriente. Cada momento en el rio tiene su canción. Así que me detengo en ese momento y
escucho.
 PRESENTACIÓN DE RESULTADOS

Tabla 1

6to “A y B” de Secundaria Damas y Varones Preguntas

1. ¿Cree usted que la música es importante para la educación?

2. ¿Toca algún instrumentoMusical?

3. ¿Alguna vez sintió el interés de aprender a interpretar algún instrumen

4. ¿Cree usted que la música puede llegar a influenciar en nuestras vidas?

GRÁFICO 1

Interpretación
36 personas conocen la importancia de la música lo cual corresponde al 75% de la población
encuestada.

33 personas tocan un instrumento musical lo cual corresponde al 69% de la población

encuestada.

27 personas sintieron el interés de aprender a interpretar un instrumento musical lo cual

corresponde al 56% de la población encuestada.
45 personas creen que la música influencia en sus vidas lo cual corresponde al 56% de la
población encuestada.

5 personas no conocen la importancia de música lo cual corresponde al 10% de la población

encuestada.

8 personas no tocan un instrumento musical lo cual corresponde al 17% de la población

encuestada.

8 personas no tienen el interés de aprender a interpretar un instrumento musical lo cual

corresponde al 17% de la población encuestada.

2 personas no creen que la música puede llegar a influenciar en su vida lo cual corresponde al
4% de la población encuestada.

7 personas no saben si la música es importante lo cual corresponde al 15% de la población

encuestada.

7 personas no saben si tocar un instrumento o no lo cual corresponde al 15% de la población

encuestada.

13 personas no saben si sintieron el interés de interpretar un instrumento musical lo cual

corresponde al 27% de la población encuestada.

1 persona no sabe si la música puede llegar a influenciar en su vida lo cual corresponde al 2%

de la población encuestada.
CONCLUSIÓN

Se ha logrado explicar y mencionar lo esencial del aprendizaje musical lo cual vimos que
contiene varios beneficios para poder aplicarlo, beneficios que son de mucha utilidad e
importancia que puede ayudar de cualquier forma y para varias situaciones en la que se pueda
encontrar un estudiante y también para la mejora de varios aspectos de gran utilidad ya
mencionados.

También ya se logró indicar los beneficios que nos ofrece el aprendizaje musical las cuales
son muy necesarias y de una gran utilidad y ayuda que les pude brindar para varias situaciones
que se lleva en nuestras vidas, las cuales no sería nada malas poderlas aplicarlas y difundirlas
a más personas jóvenes, adolecentes, niños y adultos.

Se enuncio por que llega ser importante la música en nuestras ya que vimos que llega a ser
una parte fundamental que todos llevamos, aplicamos y conocemos. Mediante las
investigaciones también logramos observar que la música es una de las pocas artes que es más
conocida y admirada por todos ya que existen varios tipos de arte, como un ejemplo el arte de
la pintura o la alfarería es un arte que a muy pocas personas les interesa y le toma importancia
de verdad.
Por todo lo visto hasta aquí, la músicatiene un efecto amplio en las vidas, y en nuestra
sociedad. Es un gran instrumento de manipulación, y produce en los oyentes diversas
consecuencias. Sociológicamente, se produce una constante resignificación de la música, y
una reestructuración de la estructura social. También hay posibilidades de que la música,
como mercancía, modifique en alguna medida la infraestructura social. En el
interior de las personas puede determinar conductas, por instalación de valores. O
simplemente, producir opiniones. Y genera grupos de pertenencia, creencias e identidades. Ya
advertía la biblia del poder de la música: "…poniendoos entendimiento, los unos a los otros
con salmos, himnos y cánticos nuevos…"(colosenses 3:16).
BIBLIOGRAFIA

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