Tema 22: SOCIOLOGÍA DE LA MÚSICA.

RELACIÓN MÚSICA-
SOCIEDAD. FUNCIÓN SOCIAL DE LA MÚSICA. EL ENTORNO
SOCIOCULTURAL Y SU INFLUENCIA EN EL DESARROLLO DE LA
SENSIBILIDAD MUSICAL. LA MÚSICA EN EL MUNDO DE HOY. MÚSICA
Y CONSUMO. APORTACIONES Y POSIBILIDADES DE LOS MEDIOS
AUDIOVISUALES EN EL DESARROLLO DE LA PERCEPCIÓN Y
APRECIACIÓN MUSICAL.

0. INTRODUCCIÓN

La sociología es el estudio de los fenómenos socioculturales que surgen de la interacción

entre los individuos y entre el individuo y el medio. Por tanto, la sociología de la música
se dedica al estudio de los fenómenos musicales desde el punto de vista de las
implicaciones sociales. Le interesa cómo ha sido la música en cada época y cómo
afectaba al hombre.

1. SOCIOLOGÍA DE LA MÚSICA

Cada sociedad moldea la música que quiere oír en función de unas pautas estéticas, ha
tenido la música que ha querido, partiendo de las posibilidades técnico-instrumentales
con que contaba.

Investiga dos tipos de relaciones para comprender el estado de la música en los distintos
periodos:

El papel de los músicos en su tiempo: analizando instrucciones de mecenazgo, así

como la aceptación del arte musical en diferentes culturas.

La relación entre la música y el público: la música ha pasado de ser exclusividad de

grupos dominantes a, a partir del Barroco, abrirse al público en general a través del
concierto.

Se sirve del análisis de la documentación existente y de la iconografía. Es una ciencia

nueva que nació a principios del S.XX.

La música como fenómeno social se inserta en la vida escolar determinando unos

objetivos a desarrollar; así, se presenta como transmisora y potenciadora de la cultura y
el desarrollo para todos por igual, con una pedagogía, metodología y recursos que las
corrientes pedagógico-musicales del S.XX propugnan.

2. FUNCIÓN SOCIAL DE LA MÚSICA

Una de sus funciones es dejar patente la cultura del momento. La música primitiva servía
como medio para expresar las vivencias y sentimientos, era una manifestación artística
para neutralizar situaciones desfavorables.

Esta concepción mágica pasa desde los pueblos primitivos hasta la cultura de Egipto y
Mesopotamia.

EL PUEBLO GRIEGO Buscaba perfección e idealismo y consideraba a la

música como asunto de estado. A partir de aquí, se
le da a la música el valor de arte necesario para la
educación integral del individuo, desligándose de la
magia.

LA ÉPOCA ROMANA Se convierte en puro pasatiempo

LA EDAD MEDIA Tiene sello religioso, el carácter moral y ético

aparece en los cantos.

LA ÉPOCA FEUDAL Aparecen los trovadores para entretener a los

nobles, mientras que los clérigos favorecían el
canto gregoriano y el teatro litúrgico. La canción
popular se desarrolla y transmite oralmente por los
juglares paralelamente a la culta que se transmite
por los trovadores. La música diferenciaba bien a
las clases sociales.

En los S.XII y XIII la música ocupa un lugar muy

importante en las universidades, junto con la
aritmética, la geometría y la astronomía.

EL RENACIMIENTO La música renace al estar protegida por los

mecenas.

EL BARROCO Continuará dándose importancia a la formación

musical y será revitalizada a través de las teorías de
la educación musical griega.

EL CLASICISMO La música tiene valor por sí misma y aparece el

concierto público.

EL ROMANTICISMO Darán a ésta un punto místico que comenzará a

alejar la música del gran público.

Esta tendencia irá aumentando en el S.XX donde un mayor número de estilos y

tendencias saldrán de la noche a la mañana e irán diversificando la manera de escuchar y
entender la música; con los grandes pedagogos musicales del S.XX la música volverá a
ser un punto importante en los planes de formación de las escuelas, a pesar de que
nunca como antes.

Así la música de cada época y cultura ha tenido una función social distinta.

En nuestra sociedad la música cumple distintas funciones:

INVESTIGADORA: puede profundizarse en la vida, costumbres y conocimientos de las

sociedades antiguas para llegar a comprender mejor la historia de los pueblos.

ESTÉTICA: para que algunos grupos sociales se identifiquen con determinadas corrientes
estéticas.

TERAPÉUTICA: la musicoterapia como técnica para el tratamiento de enfermedades. En

la escuela supone una buena forma de actuación con los ACNEAE.

LÚDICA: presente en muchas de las manifestaciones recreativas del hombre.

4. EL ENTORNO SOCIOCULTURAL Y SU INFLUENCIA EN EL

DESARROLLO DE LA SENSIBILIDAD MUSICAL.
 CIUDAD

BARRIO

COLEGIO
FAMILIA

NIÑO

Se entiende por entorno sociocultural el conjunto de realidades en las que el niño vive
inmerso y que influyen de una manera especial en su comportamiento afectivo-social
favoreciendo la expresión, comunicación e integración social.

El círculo social influye con menos fuerza cuanto más se aleja de su entorno inmediato;
así puede establecerse: niño-familia-escuela-barrio- ciudad-comunidad autónoma-
nación…pero pueden sintetizarse en:

- ÁMBITO FAMILIAR: el que más influencia ejerce sobre la personalidad y por

consiguiente sobre la sensibilidad musical. Va a determinar los intereses, capacidades
y actitudes hacia la educación y la ed. musical.

- ÁMBITO ESCOLAR: origen funcional. Muy en relación con la sociedad y con los
cambios que en ésta se producen. Debe preparar al alumno para que fomentando su
sensibilidad y apreciación musical, se den las condiciones de transmitir y crear valores
culturales.

- ÁMBITO SOCIAL: la sociedad ha favorecido el crear instituciones donde se hacen

actividades musicales al margen del ámbito escolar. De este modo la formación
musical del niño se enriquecerá y complementará participando en contextos no
sistematizados.

La música juega un papel muy importante en el desarrollo intelectual a través del

conocimiento; en el desarrollo fisiológico a través de la acción y en el afectivo a través de
la sensibilización.

5. LA MÚSICA EN EL MUNDO DE HOY.

La música es la primera industria mundial de ocio. Es un negocio con profundas

implicaciones, estableciendo identidades con toda su carga estética, pero también
ideológica.

La educación musical vive a espaldas de esa realidad y salvo excepciones, propone

contenidos completamente ajenos a la música que interesa a los jóvenes, pero la música
que suena fuera de las aulas, tiene en ellos una gran resonancia, y eso es algo que todo
docente debe tener en consideración para obrar en consecuencia y obtener un equilibrio
en un concepto de ed. Musical capaz de adquirir fuerza y proyección en la realidad de la
vida.

El reto de la música de hoy es romper con la uniformidad del mercantilismo y despertar la

inteligencia musical conociendo lo que hay, pero también abriendo nuevas posibilidades
y horizontes.

6. MÚSICA Y CONSUMO.

Existe un fuerte consumismo de la música comercial que impone la moda. La música

actúa en el proceso de sensibilización del individuo: las canciones populares representan
valores tradicionales, las didácticas buscan un objetivo pedagógico, las comerciales
vender… el consumir por consumir no aporta ningún valor en el orden musical, artístico o
social, es decir, da igual un tipo de música u otro si es el que se lleva.

El importante consumo de la música de la actualidad es debido a que en gran parte la

música se puede consumir a través de espectáculos en directo o grabaciones.

El gran desarrollo y difusión que alcanzan diferentes medios de comunicación como la

radio y la TV, constituyen un punto importante en el consumismo.

Siendo éste el resultado de una sociedad industrializada y tecnológica. La música como

elemento a consumir está dentro de una producción que hay que introducir en el
mercado y se crean las necesidades consumistas a través del lenguaje publicitario.

Ante esto, en la escuela y como se establece en el currículo, se ha de inculcar a los niños

unos conocimientos musicales que les permitan ser críticos con la música que escuchan
y con otros medios de comunicación.

7. APORTACIONES Y POSIBILIDADES DE LOS MEDIOS

AUDIOVISUALES EN EL DESARROLLO DE LA PERCEPCIÓN Y
APRECIACIÓN MUSICAL.

A los medios de comunicación de masas se les denomina mass media y constituyen la

vía más importante de la llamada educación formal. Los jóvenes son fácilmente
manipulables, influidos por modas que en determinados casos desplazan a la cultura
autóctona.

La escuela debe desarrollar la capacidad crítica para lo que tendrá que utilizar el lenguaje
de los medios.

Si se usan adecuadamente, en cuanto a percepción y apreciación musical, tienen una

amplia base de aplicación didáctica. En casi todos los medios encontramos los
elementos fundamentales de la música: ritmo, melodía y armonía.

El ordenador permite una experimentación con el sonido muy importante y pone a

disposición del alumno una gran cantidad de material que enriquece y complementa el
desarrollo de su percepción y apreciación musical.

En definitiva, el uso de los medios audiovisuales enriquece la práctica educativa,

teniendo aplicaciones de tipo lúdico, creativo, crítico, analítico y pedagógico. Con la
LOMCE, se pretende integrar los medios digitales en el currículo de todas las áreas
(comp. En el tratamiento de la información y comp. digital), de manera que el alumnado
sea competente para buscar, localizar, organizar y comunicar información utilizando las
TIC como soporte.

8. CONCLUSIÓN.

- La música ha sido valorada en todas las culturas por su estrecha relación con el
mundo que le rodea, llegando a veces a ser un fenómeno social de máxima
importancia.

- Se puede decir que estamos en la civilización de la música, que nos rodea por todas
partes e invade por completo. La música es pues un fenómeno social, un sistema de
comunicación individual y común.

- La música ha sido siempre y es, transmisora de la cultura.