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3.2. Técnicas de expresión corporal

TEATRO DE SOMBRAS MIMO

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3.2. Técnicas de expresión corporal

TEATRO DE SOMBRAS

¿Conocéis el origen del teatro de sombras?

En la prehistoria por el uso

del fuego en las cavernas

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3.2. Técnicas de expresión corporal

TEATRO DE SOMBRAS
Las sombras que nacieron en China à sombras chinescas

Todo parte de una bonita leyenda…

La de un poderoso emperador que, al fallecer su esposa, se sume
en una gran tristeza y nada le consuela. Hasta que un día aparece
un hombre y le devuelve la alegría gracias a un telón blanco en el
que se refleja, como si fuese un milagro, la esposa del emperador.
Su majestad descubre que todo es una farsa: un telón con una
lámpara que proyecta la silueta de la mujer. Pero el emperador
está tan agradecido que le pide que todas las noches recree su
magia.

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3.2. Técnicas de expresión corporal

TEATRO DE SOMBRAS

• Poco a poco, el teatro de sombras originario de China se iría convirtiendo en un

espectáculo muy sofisticado, que incluía grandes decorados y efectos especiales.

• De Oriente saltaría a Occidente en el siglo XVIII y se convertiría en un gran

entretenimiento. Desde los salones más refinados de París a los barrios
populares de Italia, las sombras cautivaban a cualquier tipo de público.

• Hoy en día se sigue representando de la misma forma que hace mil años.

• El teatro de sombras nunca pasaba de moda y siguió evolucionando y

encandilando al público a lo largo de los siglos hasta llegar a nuestros días.

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3.2. Técnicas de expresión corporal

TEATRO DE SOMBRAS

El teatro de sombras chino, reconocido como Patrimonio de la Humanidad

Karagöz, teatro de sombras de Turquía; Jemer, teatro de sombras de

Camboya; Wayand Kuli, teatro de de sombras de Indonesia; todos ellos
también reconocidos por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad.

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3.2. Técnicas de expresión corporal

PAPEL DEL TEATRO DE SOMBRAS EN EDUCACIÓN PRIMARIA
BENEFICIOS QUE PUEDE APORTAR EL TRABAJO DEL TEATRO DE SOMBRAS EN PRIMARIA SOBRE ALUMNADO:

- Desarrollo de nuevas habilidades adquiridas gracias a la manifestación artística que está viviendo.
Dichas habilidades tienen que ver con el poder de comunicar y su importancia estética,
competencia artística

- Gracias a poder interpretar varios personajes y a la necesidad de mostrar un sentimiento con tal
intensidad al público, el niño será capaz de desarrollar la empatía para crear nuevos mundos
mágicos que serán parte de él.
- Su pensamiento estará en continuo funcionamiento, desarrollará el pensamiento abstracto y lo
utilizará en sus nuevas aventuras

- Su imaginación se disparará, muchas ideas invadirán su mente y sabrá canalizarlas para interpretar
un personaje e, incluso, para crear su propia historia

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3.2. Técnicas de expresión corporal

PAPEL DEL TEATRO DE SOMBRAS EN EDUCACIÓN PRIMARIA
PERO TAMBIÉN…
- Entender los conceptos de luz y sombra y conocer perfectamente sus propiedades.

- Desarrollar la creatividad, fundamental en edades tempranas.

- Desarrollar ciertas habilidades plásticas.

- Por otro lado, usando la representación se puede trabajar el vocabulario y el lenguaje.

- Superar los miedos a la oscuridad.

- Trabajo de la timidez: comunicación verbal y no verbal, potencia autoestima, socialización,

trabajo y control de emociones, ayuda a hablar en público bajo piel personaje,..

- Trabajar en equipo

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3.2. Técnicas de expresión corporal

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE SOMBRAS

- BIDIMENSIONALIDAD: no se aprecia la profundidad

ALGUNAS FRASES QUE LA DEFINEN.

- Es algo mágico que invita a la fantasía y a la creación
- Insinúan sin dejar ver
- Deforman la realidad
- Todo es sútil, aparente

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3.2. Técnicas de expresión corporal

MATERIAL NECESARIO TEATRO DE SOMBRAS

• Un PUNTO DE LUZ

• Una TELA DE COLOR CLARO

• OTROS: linterna, pared, telas, cartulinas,

música, etc.

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3.2. Técnicas de expresión corporal

TÉCNICA DEL TEATRO DE SOMBRAS

EFECTOS TÉCNICOS BÁSICOS:

• Bidimensionalidad
• Distancia al foco
• Yuxtaposición

Veamos algunos vídeos…

https://youtu.be/wABhL70TTC0

https://youtu.be/4KRYyLH0oUI

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3.2. Técnicas de expresión corporal

MIMO

“Hacer visible lo invisible”

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3.2. Técnicas de expresión corporal

MIMO
La palabra mimo proviene del griego “mimeomai” que significa imitar.

El mimo es una forma dramática de carácter popular que surgió en la antigüedad griega, con carácter
realista y fundamentalmente, satírico.

Las compañías de mimo gozaron de gran popularidad, en Grecia y Roma.

Marcel Marceu , maestro de la mímica, se le denomina el mejor mimo

del mundo. Usa una combinación de ballet y mímica para crear sus
pantomimas. Hace que las personas que lo están viendo, sepan
claramente los objetos que está representando. Sus técnicas son las
más usadas en el tipo de pantomima que nosotros hacemos.

https://www.youtube.com/watch?v=XEsfpRrfXf4

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3.2. Técnicas de expresión corporal

MIMO
Para un actor el arte mímico consiste en adquirir:
• Flexibilidad y movilidad de su cuerpo, sus miembros y músculos del rostro.
• El conocimiento de todos los movimientos que él pueda ejecutar.
• La facilidad de precisión en la ejecución de todos esos movimientos.
• La conciencia perfecta del significado de cada uno de esos movimientos.

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3.2. Técnicas de expresión corporal

MIMO
ALGUNOS CONTENIDOS QUE SE PUEDEN TRABAJAR A TRAVÉS DEL MIMO SON:
• Investigación del lenguaje corporal
• Centros corporales expresivos: gestos y posturas relacionados con diferentes
estados de ánimo y situaciones
• Calidades del movimiento
• Expresión facial, potenciación de la expresividad de la mirada
• Improvisación, creatividad, imaginación, invención narrativa

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3.2. Técnicas de expresión corporal

MIMO en Educación Primaria

- Asimilación de la realidad por parte del niño

- Exploración de sí mismo y sus posibilidades corporales: esquema corporal,

disociación segmentaria, lateralidad, tono muscular, velocidad
movimientos, emociones,…

- Trabajo de la creatividad por medio del juego

https://youtu.be/JrXm1vZ3NUs

https://youtu.be/KDWnUVapR6g

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3.3. Dramatización
EDUCACIÓN EMOCIONAL

“las emociones no son ni buenas ni malas, simplemente son” (Conangla, 2004)

La finalidad de la educación emocional es el desarrollo de competencias emocionales que

proporcionen un mejor bienestar personal y social a la persona (Bisquerra, 2003)

Desarrollo emocional como necesidad básica y esencial para la humanidad

El límite entre la razón y las emociones no existe, y en cada decisión, en cada acción,
las emociones participan y están presentes à importancia del desarrollo emocional
como parte indispensable del desarrollo integral de la persona, así como orientar al
alumnado en la gestión de sus propias emociones

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3.3. Dramatización
EMOCIÓN

“Estado complejo del organismo que se caracteriza por una excitación o

perturbación que predispone a una respuesta organizada” (Bisquerra, 2000)

Proceso que sigue la emoción:

EVENTO LLEGA A LOS CENTROS SE GENERA UNA

(interno o externo) EMOCIONALES DEL CEREBRO RESPUESTA
En una emoción existen 3 componentes:
COMPONENTE COMPONENTE COMPONENTE EMOCIONAL
NEUROFISIOLÓGICO COMPORTAMENTAL DONDE SE LE DA UN
(respuestas involuntarias: FC, (expresión facial, lenguaje no NOMBRE, SE IDENTIFICA Y
respiración, sudoración,…) verbal, voz, mov. corporales…) SE DA RESPUESTA

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3.3. Dramatización
CLASIFICACIÓN DE LAS EMOCIONES
Diferentes clasificaciones siguiendo criterios variados à nosotros vamos a utilizar las de Bisquerra
(2000), donde encontramos las emociones primarias o básicas y secundarias y se clasifican en
emociones positivas, negativas, ambiguas y estéticas:

EMOCIONES POSITIVAS:

Alegría: entusiasmo, euforia, excitación, contento, deleite, diversión, placer, estremecimiento,

gratificación, satisfacción, capricho, éxtasis, alivio, regocijo, diversión.
Humor: (provoca: sonrisa, risa, carcajada, hilaridad).
Amor: afecto, cariño, ternura, simpatía, empatía, aceptación, cordialidad, confianza, amabilidad,
afinidad, respeto, devoción, adoración, veneración, enamoramiento, gratitud.
Felicidad: gozo, tranquilidad, paz interior, dicha, placidez, satisfacción, bienestar.

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3.3. Dramatización
CLASIFICACIÓN DE LAS EMOCIONES

EMOCIONES NEGATIVAS:
Ira: rabia, cólera, rencor, odio, furia, indignación, resentimiento, aversión, exasperación, tensión, excitación,
agitación, acritud, animadversión, animosidad, irritabilidad, hostilidad, violencia, enojo, celos, envidia,
impotencia.
Miedo: Temor, horror, pánico, terror, pavor, desasosiego, susto, fobia.
Ansiedad: Angustia, desesperación, inquietud, estrés, preocupación, anhelo, desazón, consternación,
nerviosismo.
Tristeza: Depresión, frustración, decepción, aflicción, pena, dolor, pesar, desconsuelo, pesimismo,
melancolía, autocompasión, soledad, desaliento, desgana, morriña, abatimiento, disgusto, preocupación.
Vergüenza: culpabilidad, timidez, inseguridad, vergüenza ajena, bochorno, pudor, recato, rubor, sonrojo,
verecundia.
Aversión: hostilidad, desprecio, acritud, animosidad, antipatía, resentimiento, rechazo, recelo, asco,
repugnancia.

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3.3. Dramatización
CLASIFICACIÓN DE LAS EMOCIONES

EMOCIONES AMBIGUAS O NEUTRAS:

Sorpresa, Esperanza, Compasión.

EMOCIONES ESTÉTICAS:

Las producidas por las manifestaciones artísticas (literatura, pintura, escultura, música…).

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