II

Recursos para el desarrollo del lenguaje dramático

Jugar a ser es experimentar y probarse en la acción, con la ayuda de otros como

compañeros, y en situaciones imaginadas. Es recrear, es decir, inventar escenas de la vida
cotidiana y vivirlas sabiendo que se trata de un juego, es entrar de lleno en el universo de
las convenciones y los signos.

YVETTE JENGER

El niño, el teatro y la escuela

Luego de haber iniciado una etapa de exploración del gesto, el cuerpo y la voz, y las
posibilidades de expresión que estos
ofrecen, los niños comenzarán a
representar; es decir, a usar sus
propios medios de expresión para darle
significado a los movimientos del
rostro, a los movimientos corporales y
a los sonidos de su voz. Este
andamiaje les permitirá hacer de sus
pensamientos y emociones algo visible;
usarán sus referencias del mundo para
crear una serie de códigos que pronto
tendrán que convertirse en una forma
de lenguaje del que todos deberán
apoderarse; de esta forma comenzarán
a hacer perceptible su mundo interior y
el producto de su imaginación se
convertirá en algo real, concreto, con
un significado compartido.
Las formas de representación usadas en el
desarrollo de la expresión dramática como: los
títeres, la pantomima, el teatro de sombras, las
canciones que incorporan la mímica, el teatro
negro, etc., son herramientas que proporcionan
un canal de comunicación creativo y divertido,
produciendo así las condiciones ideales para
iniciar un juego.

Los Títeres

Son objetos que cumplen estos dos requisitos:

⮚ Deben ser movidos con un

objetivo dramático o "en función dramática". Es decir, todo títere debe aspirar a
convertirse en un personaje dentro de una trama y con una función dramática.

⮚ Su movimiento se debe realizar ante y para un público. Así lo corroboró el

norteamericano Bil Baird cuando en 1965 definió al títere como "figura inanimada que
cobra vida gracias al esfuerzo humano y lo hace ante un público".

En la práctica se ha comprobado cómo los títeres ayudan a niños que no se sienten

seguros de hablar, y por lo tanto tienen poca participación en clase, a superar ese obstáculo
interno que les impide tener la libertad de demostrar sus aprendizajes y desarrollar otras
capacidades; generalmente son niños que no han tenido muchas oportunidades de explorar
su voz o escucharse a sí mismos y a los cuales se les etiqueta inmerecidamente como
tímidos. La exploración de elementos paralingüísticos como el volumen, la velocidad y el
tono surgen en el juego espontáneamente y contribuyen a construir significados una vez
que se ha comprobado cómo funcionan, qué funciona o qué vamos a descartar por la
imposibilidad de transmitir lo que verdaderamente queremos.
 Así, el juego se convierte en una forma de ensayo de lo que luego será nuestra manera
de relacionarnos con el mundo.

Existen muchas formas de

títeres según su manipulación:

▪ Guante o Guiñol

▪ Marionetas o de hilos

▪ De varilla

▪ Marote

▪ De sombras

▪ Bunraku
Hacemos
La pantomima

Es un género dramático que se enfoca en representar una historia mediante la mímica,

no intervienen diálogos ni palabras habladas, en su lugar intervienen expresiones,
gesticulaciones y movimientos corporales que permiten al espectador comprender la
narración. Se le denomina mimo a un artista de la mímica.

En la educación inicial podemos realizar juegos que permitan a los alumnos

desarrollar su expresividad, de manera secuenciada, a través del uso del cuerpo como
único medio de expresión de la siguiente manera:

1. Explorar en el uso del cuerpo partiendo de la expresión de las emociones

qué es lo más natural e inmediato como en el juego de la ‘máscara’ o
‘pajarito inglés’ y representar luego algunas ideas como en los juegos ‘las
cajitas mágicas’ o ‘foto y video’.

2. Manipular objetos imaginarios como en la ‘charada’, ‘espejos’ o ‘espejos

múltiples’, estos juegos pueden realizarse individualmente, en parejas o en
grupos.

3. Crear secuencias de movimientos provocados por un estímulo, como por

ejemplo la música, con el propósito de contar una historia que tenga relación
con lo que escuchamos. En este tipo de juegos los niños harán conexiones
con sus aprendizajes y referencias del mundo.

4. Representar, a través del cuerpo, historias guiadas por un narrador. Los

alumnos se enfrentarán a situaciones que solucionarán fácilmente o a
situaciones que generarán un conflicto, el cual deberán resolver con
 creatividad.

UNA HISTORIA PARA JUGAR

 El

teatro de sombras
 Desde los tiempos más remotos la sombra ha inspirado fantasías debido a su
naturaleza huidiza, etérea, visible pero no palpable. El Teatro de Sombras posibilita la
expresión completa mediante un lenguaje de luces, sombras, movimiento, expresión
corporal, voz y música.

Las sombras pueden ser un recurso básico en la educación inicial como actividad
artística del niño/a y como elemento motivador por parte del alumno. Para el niño/a pequeño
la sombra es algo mágico e inquietante que se sale en cierto modo de la lógica adulta y
puede resultar un buen vehículo expresivo-narrativo para él.

Entre los beneficios de utilizar el teatro de sombras como herramienta creativa

destacamos:
Invita al juego y la
experimentación, el estar
El teatro de sombras es accesible
trabajando con los sentidos lo
a todos, no es necesario ser un
que veo, lo que eso me produce,
artista o un gran dibujante.
lo que siento, ese es el fluir
creativo. Invita a crear.

La combinación de teatro y
sombras lo hace muy completo ya
Nos abre a que nuestra parte
que hay posibilidades de trabajo
intuitiva y lógica vayan de la
plástico, corporal, y verbal,
mano.
elaborando y expresando a través
de estos lenguajes.
Enlaces recomendados para el trabajo de teatro de sombras en las escuelas:

http://cprcalat.educa.aragon.es/edfisica/html/c7.htm
http://www.retos.org/numero_11_12/retos%2012-6.pdf