ISPI 9003 “Sagrado Corazón de Jesús”

Nivel Superior

TEATRO
DE
SOMBRAS

Espacio curricular:
Movimientos y cuerpo
II
Profesoras: Mariela
Romero y Loli Navas.
Alumna: Rocio
Redruello
1) Historia del teatro de sombras.

Se cree que su origen proviene de la Prehistoria, cuando el hombre realizaba sombras con el fuego. En
países como la India y China se utilizaban marionetas detrás de lienzos para escenificar el Teatro de
Sombras.

En el siglo IV a.C., con el Mito de la Caverna de Platón, las sombras adoptan un nuevo carácter sobre “la
realidad del ser”. Ya que suponen la imagen del mundo de las ideas, trascendiendo lo que podemos percibir
con los sentidos.

Casi todas las culturas poseen connotaciones mágicas, despertando los sueños y el subconsciente del
espíritu, así, estás formas invitan a la imaginación y creación. Además, representan historias de fuerte
contenido fantástico, y no sólo es, la sombra es intocable, porque permanece en un plano ajeno.

Los jesuitas lo introdujeron en Europa por medio de rutas de Evangelización; en 1772, Dominique Séraphin,
instaló su Teatro de Sombras en Versalles con gran éxito; y en Italia, las compañías itinerantes también
contribuyeron con su difusión por el viejo continente.

2) Referentes mundiales y nacionales.

o Mundiales:
 Richard Bradshaw
 Lotte Reiniger
o Nacionales:
 Valeria Guglietti
 Mariano Mistik
 Gustavo Raley

3) El arquetipo de la sombra según Jung.

Según la psicología analítica de Carl Jung, el arquetipo de la sombra representa el “lado oscuro” de nuestra
personalidad, esos rasgos y actitudes que el Yo Consciente no reconoce como propios.

Durante la infancia, la sombra personal se desarrolla en todos nosotros. A través de figuras de referencia
como padres, familiares, profesores…y de nuestras propias experiencias y aprendizajes, vamos definiendo
lo que es una conducta adecuada y lo que no. Incluso, cada cultura, define de manera diferente lo que
corresponde a la sombra: agresividad, ambición, sexualidad, expresión emocional intensa…algunas validan
estos comportamientos y otras los destierran.

De una forma u otra, todos aquellos sentimientos y capacidades que nos hemos negado y no reconocido
en nosotros mismos (celos, agresividad, culpa, avaricia, soberbia, cobardía…), los hemos ido apartando a
ese lado oscuro que se convierte en nuestra sombra.

De esta forma, al haberlos rechazado y apartado de nuestra mente consciente, solo podremos ver nuestra
sombra a través de los rasgos y las acciones de los demás, sólo podremos darnos cuenta de ella fuera de
nosotros mismos, proyectándola en otros.

4) Práctica y actuación.

La persona debe colocar sus manos o una marioneta frente a la lámpara para que la sombra se
proyecte en la pared o la pantalla. De acuerdo a la posición de las manos y a los movimientos, puede
crear figuras: animales, seres humanos, etc.

6) Práctica de teatro de sombras. Improvisaciones, incorporación de textos y utilería.

 Poner en práctica el Teatro de Sombras «conlleva un ejercicio de lectura, de dicción, de secuencias y
orden, además de un detallado trabajo con las manos». Esta expresión se caracteriza por su sencillez y
por el uso de efectos auditivos y ópticos que acompañan y acentúan sentimientos y acciones.
Por ser un espectáculo que solo se expresa a través de sombras carece de exceso de personajes y
gestos. Por lo que la expresión oral, la música, la sonorización, la construcción de siluetas y su
manipulación toman gran importancia.

7)

 ¿Cómo utilizarías al teatro de sombras para la construcción, desarrollo o cierre de un tema?

Al desarrollar el tema de FAUNA, invitaría a los niños a esta actividad para salir de la sala de clase y utilizar
el sol como fuente de luz para crear sombras sobre papel blanco. Lo único que necesitaría es conseguir
algunas figuras de animales y permitir que los niños exploren cómo se generan las sombras y cómo estas
pueden cambiar según la ubicación y el tamaño de las figuras.

 ¿Qué aspecto de la clase (grupo) o condiciones tendrías en cuenta?

Los aspectos a tener en cuenta seria, la imaginación, la creatividad, la personalidad y el saber del tema
dado en el grupo.

 En relación a la sombra corporal: ¿Cómo abordarías los estereotipos vinculados a lo corporal?

Lo abordaría través de la diversidad con lema de “TODOS SOMOS IGUALES Y DIFERENTES”, a través de
preguntas (¿Qué pasaría si todas y todos, fuésemos iguales?, El mundo sería aburridísimo, no?, Pero,
por suerte no es así, todas y todos somos diferentes, Tan diferentes somos que quienes parecen
exactamente idénticos, tampoco lo son…, Tenemos diferencias que pueden verse a simple vista, o no)
ya que por lo general, las niñas y niños, remarcan las diferencias que pueden visualizar porque les llama
la atención, posicionarlas como un desvalor no es una característica intrínseca de ellas y ellos.
Fomentar la empatía, es decir poder ponerse en el lugar del otro, es el primer paso para incentivar
actitudes inclusivas. Y por eso a través de un teatro de sombras podríamos representar diferentes
formas geométricas para simbolizar que todas son parte de la geometría, pero al fin y al cabo no todas
son iguales.