LA DRAMATIZACIÓN

La dramatización es la interpretación teatral de un problema o de una situación

en el campo general de las relaciones humanas. Se trata de un método que por
sí mismo crea informalidad, es flexible, permisivo y facilita la experimentación,
estableciendo una experiencia común que puede emplearse como base para la
discusión.

Desde la antigüedad existen testimonios de representaciones con pequeños

objetos animados y figuras de arcilla antropomorfas, a través de las cuales, se
transmitían historias, mitos y leyendas. En el teatro oriental se destaca la
técnica de sombras con figuras planas articuladas y hermosamente caladas
para representar pasajes de los libros sagrados como el Coran y el Ramayana.

Es en la edad media cuando adquieren las figuras pequeñas y planas especial

importancia para contar historias de carácter religioso.

El renacimiento recoge la sabiduría de los pueblos de la antigüedad clásica y lo

muestra con entusiasmo por los pequeños escenarios de juguete, en cortes,
tablados, patios, plazas y corrales.

Dante, Cervantes, Shakespeare y Moliere; abren la gran puerta del barroco

para los pequeños escenarios “ la escena viviente en pequeño” sigue
recorriendo camino durante los siglos XVIII, XIX y ** en tablados populares al
aire libre.

Todos los géneros teatrales son abordados en los escenarios de miniatura. En

Inglaterra se crea una industria de la imagen para representaciones de teatro,
ya que se valora a esta imagen como un lenguaje de gran impacto.

A lo largo de toda esta historia nos encontramos que las representaciones

dirigidas al público adulto eran vistas también por los niños, quienes eran
cautivados por aquellas imágenes de caballeros, batallas, princesas, reyes y
castillos.

Los más pequeños no comprendían del todo los temas y contenidos de las
obras, sin embargo, existen grabados con imágenes que nos muestran cómo
eran atraídos por esas figuras y objetos con movimiento en las
representaciones dramáticas.

Es en los últimos 60 años cuando se descubre la riqueza pedagógica de los

lenguajes escénicos en general y del teatro en miniatura en particular.
 PARA QUE SIRVE

La dramatización sirve para ensayar las sugestiones o soluciones postuladas

como un caso hipotético que puede semejarse mucho a una situación de la
vida real, llevando a un grupo, a través de una serie de etapas, a un problema
complejo de relaciones humanas. La atmósfera grupal se convierte en una
atmósfera de experimentación y de creación potencial, también puede elegirse
para proporcionar datos inmediatos y empíricos sobre diferentes aspectos.

VENTAJAS

La dramatización proporciona oportunidades para que los individuos

representen sus propios problemas, existiendo la posibilidad de comprenderlos
mejor al presentarlos en una forma más dramática.

Útil tanto en grupos pequeños como numerosos, permite la informalidad, es

flexible y facilita la experimentación, alimenta la participación de los miembros
del grupo liberándolos de inhibiciones, ayudándolos a expresar y proyectar sus
sentimientos y actitudes.

COMO SE REALIZA

La dramatización debe iniciarse con situaciones relativamente sencillas,

objetivos claros y caracterizaciones definidas, el elemento más importante es la
espontaneidad y se recomienda evitar una estructura rígida.

1. Selección de las personas que desean participar en la dramatización.

2. Los alumnos seleccionados "actúan" para el resto del grupo alguna situación
previamente elegida.

3. Para un mejor resultado de la dramatización cada participante puede elegir

libremente el papel que desee interpretar de acuerdo a sus facultades, se
selecciona el escenario y el vestuario.

4. El resto del grupo permanece atento a lo que ocurre en el foro.

5. Posteriormente a la representación se elaboran críticas y conclusiones

generales.
 TÉCNICAS PSICODRAMÁTICAS

La Inversión De Roles: La inversión de roles consiste en un reemplazo mutuo

entre dos personas, de esta manera, uno de los protagonistas pasa a
desempeñar el rol de su interlocutor (real o representado), y el interlocutor pasa
a desempeñar el rol del protagonista. Esta técnica fue utilizada para
representar acontecimientos donde existían conflictos. Con ello se contribuía a
que una parte comprendiera el punto de vista contrario y así facilitar la
resolución de los conflictos. Actualmente su campo de acción es más extenso.
El intercambio de roles aporta muchas ventajas, alguna de las más destacables
son las siguientes:

1. Aporta una visión del mundo, de las personas, de las circunstancias y de los
acontecimientos desde el punto de vista de los otros.

2. Verse a sí mismo desde el punto de vista de los demás.

3. Mayor comprensión y flexibilidad ante los puntos de vista de los otros, de sus
necesidades y de sus motivos.

El Soliloquio: Un soliloquio es un monólogo, que consiste en hablar sin un

interlocutor real presente que escuche. Se piensa en voz alta hablando consigo
mismo. Se utiliza para que los espectadores conozcan los sentimientos y
pensamientos del personaje como a veces se observa en los teatros. El
soliloquio presenta una serie de ventajas, como son:

1. Facilitar el reconocimiento y toma de conciencia de los sentimientos y

pensamientos de la persona que lo protagoniza cuando se representa a sí
mismo o cuando trata un tema que le afecta.

2. Cuando se actúa junto con otras personas permite que el protagonista

conozca el punto de vista de las otras personas sobre el mismo
acontecimiento.

El Role Playing: El role playing consiste en que dos o más personas

representen un papel ante una situación o caso concreto de la vida real. Actúan
siguiendo el rol que se les ha asignado, de forma tal que lo interpreten lo más
vivido y auténtico posible.
 MOMENTOS BÁSICOS DE LA DRAMATIZACIÓN

Presentación: es el conjunto de antecedentes (personajes situaciones o ideas)

que dan origen a la acción dramática

Desarrollo: Es la segunda parte de la obra en ella se nos muestra como se van

desenvolviendo las circunstancias que rodean al conflicto

Nudo: punto donde se concentra la acción

Desenlace: Es la resolución favorable o desfavorable del conflicto

OBJETIVOS DE LA DRAMATIZACION

 Desarrollar la imaginación creadora, la originalidad y la inventiva.

 Respetar las producciones de los demás.

 Mejorar las habilidades sociales a través de la comunicación no verbal.

 Aprender a observar, a ser observados, críticos y criticados.

 Desinhibirse, perder el miedo a la vergüenza.

 Alcanzar cierta autonomía en la elaboración de representaciones.

 Fomentar la sensibilidad artística.

TIPOS DE DRAMATIZACION

LA MÍMICA

Se distingue del resto de técnicas teatrales por su particular código simbólico y

por su renuncia al uso de la palabra. Uno de sus máximos representantes,
Marcel Marceau, lo definió como "el arte del silencio".

Con el término "mimo" se designa tanto al arte como al intérprete. La pieza

representada se llama mimodrama o pantomima.

En el mimo se emplea una técnica codificada de manera que cada gesto tiene
un significado preciso.

El mimo moderno aparece bajo dos tendencias: el mimo subjetivo, que expresa
estados emotivos; y el mimo objetivo, que usa objetos imaginarios creados por
la acción motriz del actor.
LAS MÁSCARAS

Son figuras de cartón, de tela que suelen imitar una cara, con las que el actor
tapa su rostro con finalidad dramática. Pueden ser completas o parciales
(antifaz, que deja la boca al descubierto).

GUIÑOL, TÍTERES Y MARIONETAS

El guiñol son personajes dotados de vida mediante el uso de las manos. Las
marionetas o títeres son personajes creados con diferentes materiales y
movidos por la persona mediante hilos a distancia. Se trata de una técnica más
compleja porque hay que asimilar la personalidad del ente animado y tratar de
proyectarla al público.

SÁBANAS

Es un material específico de Expresión corporal. Su principal ventaja es que, al

cubrir todo el cuerpo, el alumno suele mostrarse totalmente desinhibido por la
sensación de ocultismo hacia los demás.

ZANCOS

Muy utilizados en el "teatro de calle". Su utilización en E.F es muy beneficiosa

tanto por la mejora de la coordinación y el equilibrio como por la posibilidad de
ser autoconstruidos.

SOMBRAS CHINESCAS

Consiste en crear formas con el cuerpo (de forma global o segmentaria)

utilizando un foco de luz que se proyecta sobre un fondo blanco.

TEATRO NEGRO

Es un tipo de manifestación teatral que se realiza bajo el efecto creado por el

uso de la luz ultravioleta en una sala oscura, haciendo destacar los tintes
cromáticos fluorescentes.
ANEXO