Modest Músorgski

Modest Músorgski (en ruso: Модест Петрович Мусоргский, romanización Modest Petróvich
Músorgski) (Karevo, Pskov, 21 de marzo de 1839-San Petersburgo, 28 de marzo de 1881) fue un
compositor ruso, integrante del grupo de «Los Cinco». Entre sus obras destacan las óperas Borís
Godunov (1872) y Jovánschina (1886), el poema sinfónico Una noche en el Monte Pelado (1867) y
la suite para piano Cuadros de una exposición (1874).

Músorgski fue un innovador de la música rusa en el período romántico. Se esforzó por lograr una
identidad musical exclusivamente rusa, a menudo desafiando deliberadamente las convenciones
establecidas de la música occidental. Muchas de sus obras se inspiraron en la historia rusa, el
folklore ruso y otros temas nacionales.

Durante muchos años, las obras de Músorgski se conocieron principalmente en versiones

revisadas o completadas por otros compositores. Muchas de sus composiciones más importantes
han adquirido póstumamente sus formas originales y algunas de las partituras originales ahora
también están disponibles.

San Petersburgo y la cultura musical rusa

A mediados del siglo XIX, la música no jugaba un papel demasiado importante en la vida pública de
la capital rusa. No existían grandes orquestas ni sociedades de conciertos. Tampoco había un
sistema educativo (solo clases particulares como las que tomó Músorgski) ni una crítica musical
potente. La música era privilegio de la aristocracia en una ciudad de alto nivel económico y por ella
pasaban virtuosos europeos (Clara Schumann o Franz Liszt) y la opera italiana
era un símbolo de distinción. En la fuertemente estratificada sociedad rusa, los
músicos se equiparaban a los campesinos en derechos (a diferencia de
pintores, escultores o actores que sí contaban con ciertos privilegios).

Antón Rubinstein fundó el Conservatorio de San Petersburgo en 1862, tras

años de esfuerzo y no sin objeciones de la aristocracia y de otros músicos con
aspiraciones profesionales como Mili Balákirev. Este último se opuso a
cualquier forma de educación académica y como alternativa se rodeó entre
1856 y 1863 del grupo de músicos a los que pretendía enseñar según sus
principios (kuchka). Todos ellos tenían la posibilidad económica para dedicarse a ello. Borodín era
químico, Cui ingeniero y el resto ostentaba algún cargo militar.

Felipe Pedrell

Felipe Pedrell Sabaté123 (Tortosa, 19 de febrero de 1841-Barcelona, 19 de agosto de 1922)4 fue

un musicólogo, compositor y músico español.5

El más importante de sus cometidos consistió en la creación de la musicología moderna española.

Fue el primer músico que se encargó de estudiar la música tradicional o folclórica española
(etnomusicología), encontrando particularmente en el flamenco el objeto e inspiración adecuados
para emprender la búsqueda de una música nacional o de carácter propio en España.6 Por otra
parte, fue editor y estudioso de la obra de Tomás Luis de Victoria, reivindicando la gran tradición
renacentista española conducente al Barroco.
Sus primeros contactos con la música los hizo como cantor infantil del coro de la catedral de
Tortosa en su villa natal. A la edad de quince años, ya compuso un Stabat Mater a tres voces. En
1863 Pedrell acude a Barcelona para seguir sus estudios musicales, pero pronto viaja a Roma
(1876) y París (1877) pensionado por las Diputaciones de Tarragona y Gerona
a fin de desarrollar sus conocimientos musicales. Más tarde, en 1894 se
traslada a Madrid donde obtiene en 1915 el nombramiento de profesor del
Conservatorio.

Gracias a sus viajes a Italia y Francia, Pedrell fue el primer músico catalán
moderno en relacionarse con la música extranjera.[cita requerida] Esto fue
decisivo para la definición de sus futuras tendencias musicales como
compositor de música culta y popular. Es de recordar que fue uno de los
introductores en España de la música de Richard Wagner, llegando a ser conocido como «el
Wagner español».

Richard Wagner

Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813-
Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883) fue un compositor, director de orquesta, poeta,
ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus
óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de
otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía.

En sus inicios, fundamentó su reputación como compositor en obras como El holandés errante y
Tannhäuser, que seguían la tradición romántica de Weber y Meyerbeer. Transformó el
pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk), la síntesis de todas
las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas, que desarrolló en una serie de ensayos entre
1849 y 1852, y que plasmó en la primera mitad de su monumental
tetralogía El anillo del nibelungo. Sin embargo, sus ideas sobre la relación
entre la música y el teatro cambiaron nuevamente y reintrodujo algunas
formas operísticas tradicionales en las obras de su última etapa, como en
Los maestros cantores de Núremberg. Las obras de Wagner,
particularmente las de su último periodo (que se corresponden con su
etapa romántica), destacan por su textura contrapuntística, riqueza
cromática, armonía, orquestación y un elaborado uso de los leitmotivs
(temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro
de la trama). Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical,
como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o la ampliación del cosmos
armónico a través de un continuo desplazamiento de los centros tonales, lo que influyó en el
desarrollo de la música clásica europea.

Maurice Ravel

Joseph Maurice Ravel (pronunciación en francés: /ʒɔzɛf mɔʁis ʁavɛl/; Ciboure, Labort, 7 de marzo
de 1875-París, 28 de diciembre de 1937) fue un compositor francés del siglo XX. Su obra,
frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a
veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales
que revolucionaron la música para piano y para orquesta. Reconocido como maestro de la
orquestación y por ser un meticuloso artesano, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al
mismo tiempo profundamente humano y expresivo, Ravel sobresalió por revelar «los juegos más
sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del corazón» (Le Robert).

Primeras obras maestras

Es con Jeux d’eau (Juegos de agua) para piano, de 1901, que quedó afirmada la personalidad
musical de Ravel, quien iba a mantenerse bastante independiente de la riqueza del patrimonio
musical de su tiempo (aunque Ravel durante mucho tiempo haya llevado la etiqueta de
«debussysta»).13 Curiosamente, esta vinculación tuvo un giro cuando algunos vieron una
influencia raveliana en las piezas de Estampes (1903) de Debussy: esta polémica enfriaría las
relaciones de ambos músicos.4 El estreno de Histories naturelles (1906) reavivó el asunto: Pierre
Lalo, el crítico del Temps, estigmatizó este arte de «café-concierto con novenas» que recordaba a
Debussy,14 nueva querella que disgustó a los dos músicos.

Su reserva, su pudor, su gusto por lo exótico y lo fantástico, su búsqueda casi

obsesiva de la perfección formal irradiaron su obra en el período que se
extendió de 1901 a 1908: Cuarteto en Fa Mayor (1902), Melodías de
Shéhérazade (1904), Miroirs y Sonatina para piano (1905), Introducción y
allegro para arpa y conjunto (1906), la Rapsodia española (1908), Ma mère
l’Oye (Mi madre, la oca, 1908), suite para piano sobre cuentos clásicos del
célebre Mamá Ganso dedicados a los hijos de su amigo Godebski,15 luego su
gran obra maestra para piano Gaspard de la nuit (Gaspard de la noche, 1908),
inspirado en poemas de Aloysius Bertrand.

https://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Ravel