Biografía Resumida de Beethoven

Nació en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart, su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar aún más al público. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las óperas que allí se representaban.

En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de 150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad, regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de José II", que nunca fue interpretada. En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración, imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (Federico Guillermo II El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría), sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar a la cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada. Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo. Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus manuscritos y pertenencias.

Giuseppe Verdi (Roncole, actual Italia, 1813-Milán, 1901) Compositor italiano. Coetáneo de Wagner, y como él un compositor eminentemente dramático, Verdi fue el gran dominador de la escena lírica europea durante la segunda mitad del siglo XIX. Nacido en el seno de una familia muy modesta, tuvo la fortuna de contar desde fecha temprana con la protección de Antonio Barezzi, un comerciante de Busseto aficionado a la música que desde el primer momento creyó en sus dotes. Tras estudiar con Vincenzo Lavigna, quien le dio a conocer la música italiana del pasado y la alemana de la época, fue nombrado maestro de música de Busseto en 1836, el mismo año en que contrajo

Su armonía politonal. El alcoholismo arruinó su salud por lo que falleció en San Petersburgo en 1881. día en que se estrenó el ballet de Stravinsky La consagración de la primavera. y el ritmo fundado sobre los diseños irregulares de ciertos géneros folclóricos. las escritas en este período se caracterizaron por la búsqueda de la verosimilitud dramática por encima de las convenciones musicales. y después de eso empezó con la alegre “Caída en Sorochinsk”. Para ese tiempo ya estaba escribiendo “Khovanshchina”. desarrollando considerablemente su habilidad como actor e improvisador. la armonía derivada de la hetereofonía. El compromiso de Modest se relacionaba principalmente con la ópera. . Desde pequeño escuchaba canciones de folclore y fue esto lo que lo impulso a improvisar en el piano. Rusia. Es más conocido por su ópera Boris Godunov. conte di San Bonifacio. Verdi no sólo consiguió su consagración como compositor. incluso antes de que su madre le enseñara. Oberto. La música de Mussorgsky es distintivamente rusa. Y mientras sus primeras composiciones participaban de lleno de la ópera romántica italiana según el modelo llevado a su máxima expresión por Donizetti.matrimonio con la hija de su protector. Mussorgsky. (Rimsky Korsakov completó Khovanshchina. posteriormente. Su producción decreció en cuanto a número de obras. y Nikolai Rimsky-Korsakov los cuales se comprometieron con la música nacionalista rusa. I lombardi alla prima Crociata y Ernani participaron de las mismas características.Nueva York. 1882 . el poema "Una noche en la montaña" y el ciclo de piano "Cuadros de una exposición". le procuró un contrato con el prestigioso Teatro de la Scala. Una de las fechas clave que señalan el nacimiento de la llamada música contemporánea es el 29 de mayo de 1913. Su preocupación por la comunicación precisa de la personalidad y la emoción lo llevó a un nuevo estilo. que tuvo éxito en reproducir la esencia del estilo ruso en su modo de ópera. A comienzo de 1870 también produjo el ciclo de canciones “Sombre y canciones y danzas de la muerte”. Aleksander Borodin. 1971) Compositor ruso nacionalizado francés y. Cui. En cambio los elementos característicos para la música folclórica son abstractos para sintetizar un estilo original de la melodía basada en formular figuras. A principios de 1860. sus ritmos abruptos y dislocados y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de los mayores escándalos de la historia del arte de los sonidos. el grupo de compositores era conocido como “Los Cinco” formado por Balakirev. Con este éxito. fue un compositor ruso que nació el 21 de marzo de 1839 y murió el 28 de marzo de 1881. Durante su aprendizaje en San Petersburgo estudió piano con Anton Herke. estadounidense. La partitura de esta versión definitiva de la ópera fue publicada justo antes estreno en 1874. El autor remodeló la ópera entre 1871 y 1872. El éxito que en 1839 obtuvo en Milán su primera ópera. otra de sus óperas históricas. Margherita Barezzi. Cui y la terminada "Caída"). solo revisando otros trabajos incluyendo Boris Godunov. Stravinsky (Oranienbaum. Vida y obra de Modest Mussorgsky Módest Petrovich Mussorgsky. pero aumentó proporcionalmente en calidad. sino que también se convirtió en un símbolo de la lucha patriótica por la unificación política del país.

Sus prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre. ninguno de los cuales ha obtenido el nivel de aceptación de las obras de las dos épocas precedentes.B. Primeramente a Munich y a Viena y. El año 1769. y Bastien und Bastienne. con 13 años. como Bach (Concierto en re). Threni. Después de unos cuantos años en casa. su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). como su agudo sentido del ritmo y el color instrumental. en 1920 dio a conocer un nuevo ballet. recreación. entre les cuales encontramos la primera parte de un oratorio. en su temporada parisiense.Viena. los tres períodos en los que puede dividirse la carrera compositiva de este maestro. de la música barroca a partir de composiciones de Giovanni Battista Pergolesi. que no excluía cierto sentido del humor en su aproximación al pasado. de hecho. Pulcinella. instrumentada para la original combinación de cuatro pianos y percusión. tras la cual Stravinsky volvió a sorprender al adoptar el método dodecafónico sistematizado por su colega y rival Arnold Schönberg. De nuevo un ballet. el neoclásico y el dodecafónico son. Haendel (Oedipus rex). Bach en Londres. Biografía Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo. Mozart conoció al compositor G. aunque eso sí. sin embargo. En estas obras el músico llevó al límite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prácticamente agotarla. Ya de regreso a Salzburgo. los Ballets Rusos. Tchaikovsky (El beso del hada). en Roma. Fallecido en Estados Unidos. El resultado fue El pájaro de fuego. 1791) Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. la ópera cómica La finta semplice. al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. la oportunidad de darse a conocer se la brindó el empresario Sergei Diaghilev. con homenajes a sus compositores más admirados. que decidió educarlo y. Mozart ya era un intèrprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista. a la muerte de éste. Haydn (Sinfonía en do) o Mozart (La carrera del libertino) y obras tan importantes como el Octeto para instrumentos de viento. el Papa lo condecoró con la distinción de Caballero de la Espuela de Oro y en Bolonia contactó con el padre Martini y realizó con éxito los exámenes de acceso a la prestigiosa Accademia Filarmonica. Sammartini. 1756 .Ch. era nombrado Konzertmeister del arzobispado de su ciudad. Con la Sinfonía en tres movimientos y la ópera La carrera del libertino concluye esta etapa. nació como una oposición al arrebatado subjetivismo del Romanticismo y el expresionismo germánicos– . A la edad de seis años. Su estilo experimentó entonces un giro que desconcertó a sus propios seguidores: en lugar de seguir el camino abierto por estas obras. obra en la que se advierte una profunda influencia de su maestro en su concepción general. simultáneamente. en el que sobresalen títulos como Canticum sacrum. pese a lo cual apunta ya algunos de los rasgos que definirán el estilo posterior de Stravinsky. exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande Nannerl --Maria Anna--) como fuente de ingresos. quien le encargó una partitura para ser estrenada por su compañía. la música francesa en París. señaló la apertura de este nuevo período. Las bodas. En ellas Stravinsky abandonó las armonías disonantes y la brillante orquestación de sus anteriores composiciones para adoptar un estilo más severo y objetivo –el neoclasicismo. Die Schuldigkeit des ersten Gebots (La obligación del Primer Mandamiento). y el estilo galante de J. padre e hijo marcharon a Italia (1769-71). estilo. Monumentum pro Gesualdo y Requiem Canticles. Comenzaba así la etapa neoclásica.El ruso. Su rápida evolución culminó en la citada Consagración de la primavera y en otra partitura destinada al ballet. continuó sus primeras composiciones. uno de los referentes incuestionables de la música del siglo XX. Alumno de Nikolai Rimski-Korsakov en San Petersburgo. Leopold. con participación vocal. la Sinfonía de los salmos o el ballet Apollon Musagète. a primera vista respetuosa. a grandes rasgos. Agon. en 1763 los Mozart emprendieron un largo viaje de tres años y medio que supuso para el pequeño Wolfgang valiosas experiencias: conoció la cèlebre orquesta y el estilo de Mannheim. El año 1770 le encargaron escribir la . En Milán. caracterizada por la revisitación de los lenguajes del pasado.

su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento. 1785) y otras obras. Su carrera como compositor se vio beneficiada por la obtención de un primer premio de composición en 1872. podría manifestarse la Divinidad. Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790). Su afición por la música devenía de varias generaciones en su familia con lo que comenzó su formación a edad muy temprana. diversos conciertos para piano. los últimos conciertos para piano. que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?". escrita en Milán. Con esta obra. La llegada de Lorenzo da Ponte a Viena le proporcionó un libretista de excepción para tres de sus mejores óperas: Le nozze di Figaro (1786). capital musical de Europa por aquella época. La . Süssmayr. y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor: "¿Cómo. Su primera obra en el Teatro Real fue La hija de Jefté. El Réquiem en Re menor K. el concierto para fagot K. En 1777 Mozart marchó hacia Munich con su madre. Biografía y obra de Ruperto Chapí Ruperto Chapí nació en Villena.626. acabada por su discípulo F. contribuciones ingentes a estos géneros. su reputación como músico se hizo aún más patente. a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres. encargada en 1782 por el emperador José II. si no. etc. hermana pequeña de Aloysia. en las tres últimas sinfonías (K. del 1788). Cuando regresó a España se consolidó dentro del género de zarzuela componiendo un importante número de obras de las cuales la mayoría forman parte del repertorio habitual de las compañías de zarzuela: La Tempestad. influída por Gluck pero con un sello ya totalmente propio. las sinfonías K. podría manifestarse la Divinidad.191 (1774). a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres. Alicante.318. y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor: "¿Cómo. El rey que rabió.543. la serie de concirtos para violín y las primeras sonatas para piano (1774-75). Mitridate. juntos vivieron frecuentemente perseguidos por las deudas hasta la muerte de Mozart. y allí se enamoró de Aloysia Weber. Júpiter. (1791) -escrita con motivo de la coronación del nuevo emperador Leopold II-. El año 1781. Los años finales Mozart escribió sus últimas óperas. con la idea de conseguir un puesto en su orquesta. Allí compone el singspiel Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo). hecho que impidió que saliese del círculo vicioso de deudas. De los años inmediatamente posteriores datan los primeros cuartetos para cuerda. Precisamente mientras trabajaba en La flauta mágica.que es su primera gran ópera.. 319 y 338 y la ópera Idomeneo. Mozart volvió a Salzburgo en 1771. Este suceso le permitió residir y formarse durante cuatro años en Roma y París. pero redujo el salario. Estas crisis se reflejaron en obres como en el quinteto de cuerda K. Llegó a Mannheim. Durante los años siguientes compuso misas. Muerto ése año Gluck. Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima.X. un trabajo que el compositor realizó durante su residencia en el extrangero y que estrenó cuando contaba con sólo 25 años. en un entorno familiar humilde. Este mismo año se casa con Constanze Weber.J. Die Zauberflöte (La flauta mágica) y La Clemenza di Tito. De esta época data su amistad con F. re di Creta (Munich. Haydn a quien le dedicó seis cuartetos (1782-85). con libreto de Emmanuel Schikaneder. su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento.297 y el ballet "Les petits riens". re di Ponto (1770).fue su última composición. que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?". las sinfonías y las óperas). las sinfonías y las óperas). las óperas La finta giardiniera e Il re pastore (1775). tanto en el mundo germánico com en el latíno. 550 i 551. estrenó también la sinfonía Haffner (K. las sinfonías K. Inició la carrera musical en su ciudad natal como intérprete de banda y prosiguió en el Conservatorio de Madrid. si no. inacabado por la muerte de Mozart -el 5 de diciembre de 1791. Posteriormente Leopold envió a su esposa e hijo a París.183. donde éste estrenó la sinfonia K. Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima. Aunque tuvo interés por la música escénica desde temprana edad (a los doce años compuso la zarzuela Estrella del Bosque) fue en esta etapa en la que logró consolidarse en el terreno lírico. Mozart rompe sus relaciones laborales con el príncipe-arzobispo de Salzburgo y decide trasladarse definitivamente a Viena. tanto en el mundo germánico com en el latíno. de expresividad muy superior a la de la música de su tiempo. el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem.385. 1781). 199 y 200 (1773).516. Anna Maria. el emperador José II concedió el cargo de kapellmeister a Mozart. La bruja.

problemática dentro de la cual el compositor estaba directamente implicado. La primera obra instrumental del compositor fue la obertura Zanzé compuesta en 1865. Está prevista su publicación en conmemoración del centenario del fallecimiento del compositor. vida y obra” que recorrerá. Esta obra fue seguida por la Marcha de recepción en 1895. se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1891. Re mayor y si menor. entre otros emplazamientos. El tambor de granaderos. Los cuartetos fueron escritos entre 1893 y 1897 en las tonalidades de Sol mayor. el cuarteto La Bretoniana. Las bravías. Tanto Chapí como Bretón integraron esta orquesta y ello les abrió la posibilidad de probar algunas de sus propias obras. Le siguió la Fantasía Morisca (Corte de Granada) compuesta en la misma época. Los gnomos de la Alhambra se estrenó en 1891 con la Orquesta de la Sociedad de conciertos. La obra se estrenó en 1880 en el Teatro Comedia de Madrid. El argumento tiene la particularidad de poner de manifiesto la problemática relación entre la zarzuela y la “música culta”. se dedicó a difundir la música camarística tanto de Chapí como de Bretón. Por último se llevará a cabo una exposición itinerante “Chapí. Posiblemente sea ésta la obra vocal del compositor con mayor influencia germánica tanto por el uso de recursos orquestales como por la técnica de elaboración motívica. compositor coetáneo a Chapí. Por entonces un cuarteto de cuerdas femenino. El Scherzo (Combate de Don Quijote contra las ovejas) compuesto entre 1869 y 1870 es una obra descriptiva compuesta para ser interpretada por la orquesta del Circo Price.zarina. Obra vocal De todas sus composiciones escénicas algunas han merecido mayor atención a lo largo del último siglo y actualmente se encuentran entre las más interpretadas. La tempestad fue estrenada en 1882 en el Teatro de la zarzuela y tuvo un impacto significativo por el elaborado desempeño orquestal. El libreto de esta sátira fue atacado en su tiempo por considerarse que era plagio de “Un roi de vacances”. Música clásica fue una de las obras del género chico que contó con una gran aclamación del público. Chapí tuvo que hacer frente al poco interés que despertaba en el público la música sinfónica. El milagro de la Virgen. La obra fue compuesta como estudio de orquestación que realizó el compositor en su etapa de formación con lo cual posee una estructura clara y basada en los modelos germánicos imperantes en aquel momento. . La bruja se estrenó en 1887 en el teatro de la zarzuela de Madrid. La revoltosa. Villena y Valencia. El duque de Gandía y Curro Vargas. A pesar de ello realizó aportes trascendentales al desarrollo de la música sinfónica y llegó a obtener críticas positivas del público extranjero. Sin embargo la cantidad de escenas cómicas y costumbristas le otorgan indiscutiblemente características de zarzuela. Fa mayor. El público disfrutaba de poder comparar las producciones de ambos compositores y tomar partido por uno de ellos. Las hijas de Zebedeo. La Sinfonía en Re fue escrita durante 1877 en Paris y estrenada en Madrid con posterioridad a la creación de la sociedad de conciertos. Esta zarzuela cómica en dos actos se estrenó en 1889 en el Teatro Maravillas de Madrid. Las hijas de Zebedeo no es quizás una de las obras más trascendidas del compositor pero sumamente interesante por su contenido. El rey que rabió. zarzuela en tres actos y siete cuadros. La exposición cuenta con el aporte musicológico de Javier Suárez Pajares y Victor Sánchez Sánchez. Ambientada en el ambiente popular de Pamplona en el siglo XVII la obra es más próxima al género operístico que al de zarzuela por sus requerimientos técnicos y la duración de las secciones instrumentales. Obra instrumental Aunque su música escénica tuvo mayor difusión compuso también música sinfónica y cuatro cuartetos de cámara. Este tipo de situaciones fueron bastante frecuentes para Chapí y su entorno.

sazonado con una música irresistible y pegadiza. este compositor. irónico y audaz. del lugar de nacimiento. En 1855 abrió un teatro propio. 1819 . a los doce años. desarrollo autónomo de El Candelero). aunque parcial. cuando. esta obra le ocupó los últimos años de su vida y le abrió las puertas de la Opéra Comique. la existencia de Palestrina se desarrolló prácticamente en la Ciudad Eterna. Límite que Offenbach se había propuesto franquear definitivamente con Los cuentos de Hoffmann. una sensibilidad más variada y delicada. Geneviève de Brabant (1859). según algunos. Su primera opereta. 1525-Roma. del cual tomó el nombre. con su Misa del papa Marcelo. de la sociedad del Segundo Imperio. se llamaba en realidad Jakob Eberscht (según otros. era ya miembro del coro en la basílica de Santa María la Mayor. Colonia. Pierluigi de Palestrina (Palestrina. Alcanzó el éxito en 1849. y no Colonia). En plena Contrarreforma. Lieschen et Fritzchen (1863). devolvió a la música toda su pureza y todo su sentido. cuando muchas composiciones sacras no eran sino un pretexto para que los compositores levantaran los más complejos edificios contrapuntísticos –con el consiguiente descuido de la comprensión de las palabras de los textos cantados–. comienza Offenbach a buscar un mayor refinamiento. la que se ha considerado su obra maestra. habiendo obtenido la dirección de la orquesta del Théâtre Français. primeras de una serie de 87 operetas (sin contar los arreglos y los trabajos póstumos). del peligro de prohibición que pesaba sobre ella por parte de las autoridades eclesiásticas. Pascal et Chambord.JAQUES (Jakob Eberscht. Offenbach dibuja en esta obra un retrato despreocupado y realista. siguió durante un año el curso de violoncelo en el Conservatorio y entró después (1834) en la orquesta de la ópera Cómica. Bavard et Bavarde (1862). de Musset. por su color y por su gracia melódica. escribió la Chanson de Fortunio para la representación de El Candelero de A. que llamó "des Bouffes-Parisiens". A ella le siguieron Barba Azul (1866). ya que fueron representados el 10 de febrero de 1881. la mayor parte de las cuales se estrenaron en su teatro. Debutó allí el 5 de julio con Les deux aveugles y Une nuit blanche. 1880) Compositor y violoncelista francés de origen alemán. Offenbach comenzó con Pepito su afortunada carrera de compositor de operetas. pero no dejó ninguna huella de su nombre. Jakob Lévy: el seudónimo Offenbach derivaría. y a la música en general. entre otras. 1594) Compositor italiano. Con La Périchole (1868). fue representada el 2 de marzo de 1839 en el Théâtre del Palais-Royal. Siguieron. Chanson de Fortunio (1861. En 1537. actual Italia. todas con libreto de Meilhac y Halévy. aunque después de su muerte. un ambiente armónico más cuidado. Existe una leyenda de atribución incierta según la cual Palestrina salvó a la música polifónica. Nacido en un pequeño pueblo cercano a Roma. La bella Elena. por su ritmo. La vida parisiense (1866). que sería la pequeña ciudad de Offenbach. hasta el 17 de diciembre de 1864 en que se representó. donde tuvo la oportunidad de . El 21 de octubre de 1858 los "Bouffes-Parisiens" presencian el estreno de Orfeo en los infiernos. Hijo de un cantor de la sinagoga de Colonia. en el Théâtre des Varietés. Alemania.París. La opereta francesa tiene en Offenbach a su representante más universal. Habiendo marchado muy joven a París. La Gran Duquesa de Gérolstein (1867).

Admitido en el Conservatorio en 1825. Dados los progresos en su formación. y así. Sin embargo. en 1544 fue nombrado organista de la catedral de San Agapito de su localidad natal. Desde noviembre del 2005 hasta agosto del 2006 recibió clases de canto lírico con la Dra. en la que consiguió plasmar los criterios de inteligibilidad en la música sacra requeridos por el Concilio de Trento. músico. accedió en 1551 al solio papal con el nombre de Julio III y lo nombró maestro de la Cappella Giulia y miembro de la Capilla Sixtina. primero. Unas veces construidas sobre un cantus firmus de procedencia gregoriana. Desde enero del 2007 hasta mayo de 2009 continuó su perfeccionamiento vocal con el Maestro Aldo Verecchia (Italia). Compuso en esta época la más célebre de sus misas. Por su consejo. fruto de su pasión no correspondida por la actriz británica Harriet Smithson. Co fundador de la Compañía Lírica Nacional del Teatro Sucre. Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática. literaria. el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical. Francia. Ecuador) es un artista. cuyo repertorio incluye diversos géneros: Oratorio. incluso. junto al húngaro Franz Liszt. Ha representado a Ecuador en dos festivales internacionales (España. Gluck. fue discípulo de Jean François Lesneur y Anton Reicha y consiguió. además de madrigales sacros y profanos. Perú) y ha participado en varios conciertos de cámara y diversas presentaciones dentro y fuera de su país La Côte-Saint-André. Hijo de un reputado médico de Grenoble. Página de inspiración autobiográfica. 1869) Compositor francés. Allí permaneció hasta que el cardenal-obispo del que dependía. Por su consejo. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala. Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática. Palestrina. No en balde. Ópera. fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. Lied. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca. por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical. tanto propios como de otros autores contemporáneos o. en ella se encuentran todos los rasgos del estilo de Berlioz. se convirtieron en sus modelos musicales más admirados. Giovanni Maria Ciocchi del Monte. tras varias tentativas fracasadas. en contra de la voluntad familiar. Pancho Piedra. Hijo de un reputado médico de Grenoble. Su catálogo integra 104 misas de cuatro a ocho voces. 1869) Compositor francés. obras todas ellas de una belleza imperecedera. compositor y cantante lírico (tenor) ecuatoriano. no era la música la carrera a la que le . salmos y lamentaciones. el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. María Eugenia Barrios (Cuba). así como roles protagónicos de calidad y solvencia artística. en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. Sin embargo. subtitulada Episodios de la vida de un artista. después. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca. Música Académica y Música popular. 1803-París. Marlon Anibal Valverde Ramos (n. la ya mencionada Misa del papa Marcelo. desde su magistral conocimiento de la orquesta a su predilección por los extremos –que en ocasiones deriva en el uso de determinados efectismos–. 66 ofertorios. No en balde. Biografía y carrera Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Quito (1994 . Toda su formación la hizo con el Dr. de canciones populares. sobre todo. verlios La Côte-Saint-André.2000). sobre todo. Francia. mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario. cantante de tesitura vocal muy amplia. y Weber y Beethoven. el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. 35 magníficats y 65 himnos. Ello fue en 1830. De toda esta ingente producción. junto al húngaro Franz Liszt. Palestrina fue un compositor prolífico en el que cantidad y calidad no están reñidas. las misas son las obras en que más se evidencia el magisterio del músico. en Quito. la superación de la forma sinfónica tradicional y la subordinación a una idea extramusical. intérprete de obras de varios géneros. no era la música la carrera a la que le destinaba su progenitor. cerca de 400 motetes. fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. otras basadas en temas procedentes de motetes o madrigales. literaria. el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica. el prestigioso Premio de Roma que anualmente concedía esa institución.familiarizarse con la obra de compositores de la escuela francoflamenca como Josquin Desprez y Jean Mouton. 1803-París. por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical.

mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario. Gluck.destinaba su progenitor. Página de inspiración autobiográfica. La orquesta. Gluck. la carrera del músico francés se desarrolló con rapidez. después. sobre todo. llena tanto de sorprendentes hallazgos tímbricos. basada en un texto de lord Byron. aunque no por ello estuvo libre de dificultades. el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical. en contra de la voluntad familiar. se convierte en la gran protagonista de la obra: una orquesta de una riqueza extrema. de 1856 a 1860. no era la música la carrera a la que le destinaba su progenitor. a pesar del fracaso de su ópera Benvenuto Cellini. en ella se encuentran todos los rasgos del estilo de Berlioz. literaria. y Weber y Beethoven. Harold en Italia. fue discípulo de Jean François Lesneur y Anton Reicha y consiguió. Otras sinfonías programáticas. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca. el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica. el prestigioso Premio de Roma que anualmente concedía esa institución. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala. en una época en que muchas de las innovaciones del músico de Bonn aún no habían sido asimiladas por público y crítica. fruto de su pasión no correspondida por la actriz británica Harriet Smithson. la ambiciosa epopeya Los troyanos. aunque la relación entre ambos distara luego de ser idílica. 1803-París. Sin embargo. se convirtieron en sus modelos musicales más admirados. primero. en contra de la voluntad familiar. el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. primero. que en posteriores trabajos el músico amplió y refinó más aún. Los infructuosos esfuerzos por estrenarla. subtitulada Episodios de la vida de un artista. le iba a ocupar durante cuatro años. y que hallaron en su Tratado de instrumentación y orquestación su más lograda plasmación teórica. desde su magistral conocimiento de la orquesta a su predilección por los extremos –que en ocasiones deriva en el uso de determinados efectismos–. Un nuevo trabajo lírico. como de combinaciones sonoras novedosas. sin que llegara a verla nunca representada íntegra en el escenario. junto a la indiferencia y aun hostilidad con que era recibida cada una de sus nuevas obras en Francia. el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical. No en balde. mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario. fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala. 1869) Compositor francés. Tras el estreno de esta partitura. Hector Berlioz (La Côte-Saint-André. por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical. Fue tal el éxito conseguido por la Sinfonía fantástica que inmediatamente se consideró a su autor a la misma altura que Beethoven. subtitulada Episodios de la vida de un artista. junto al húngaro Franz Liszt. la superación de la forma sinfónica tradicional y la subordinación a una idea extramusical. y Weber y Beethoven. Admitido en el Conservatorio en 1825. Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática. Ello fue en 1830. Por su consejo. después. el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica. Francia. comparación exagerada pero que ilustra a la perfección la originalidad de la propuesta de Berlioz. en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. tras varias tentativas fracasadas. se convirtieron en sus modelos musicales más admirados. sobre todo. Romeo y Julieta. y así. y un monumental Réquiem incrementaron la fama de Berlioz durante la década de 1830. son algunas de las razones que explican que los últimos años de vida de Berlioz estuvieron marcados por el sentimiento de que había fracasado en su propio país. . con lo cual se cumplía uno de los sueños del compositor. Ello fue en 1830. en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. y así. Hijo de un reputado médico de Grenoble. En 1833 consiguió la mano de Harriet Smithson.

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