Biografía Resumida de Beethoven

Nació en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart, su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar aún más al público. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las óperas que allí se representaban.

En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de 150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad, regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de José II", que nunca fue interpretada. En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración, imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (Federico Guillermo II El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría), sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar a la cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada. Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo. Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus manuscritos y pertenencias.

Giuseppe Verdi (Roncole, actual Italia, 1813-Milán, 1901) Compositor italiano. Coetáneo de Wagner, y como él un compositor eminentemente dramático, Verdi fue el gran dominador de la escena lírica europea durante la segunda mitad del siglo XIX. Nacido en el seno de una familia muy modesta, tuvo la fortuna de contar desde fecha temprana con la protección de Antonio Barezzi, un comerciante de Busseto aficionado a la música que desde el primer momento creyó en sus dotes. Tras estudiar con Vincenzo Lavigna, quien le dio a conocer la música italiana del pasado y la alemana de la época, fue nombrado maestro de música de Busseto en 1836, el mismo año en que contrajo

I lombardi alla prima Crociata y Ernani participaron de las mismas características.matrimonio con la hija de su protector. Durante su aprendizaje en San Petersburgo estudió piano con Anton Herke. el grupo de compositores era conocido como “Los Cinco” formado por Balakirev. y el ritmo fundado sobre los diseños irregulares de ciertos géneros folclóricos. otra de sus óperas históricas. Vida y obra de Modest Mussorgsky Módest Petrovich Mussorgsky. El autor remodeló la ópera entre 1871 y 1872. (Rimsky Korsakov completó Khovanshchina. sino que también se convirtió en un símbolo de la lucha patriótica por la unificación política del país. Para ese tiempo ya estaba escribiendo “Khovanshchina”. pero aumentó proporcionalmente en calidad. y Nikolai Rimsky-Korsakov los cuales se comprometieron con la música nacionalista rusa. Es más conocido por su ópera Boris Godunov.Nueva York. Aleksander Borodin. Cui y la terminada "Caída"). La música de Mussorgsky es distintivamente rusa. En cambio los elementos característicos para la música folclórica son abstractos para sintetizar un estilo original de la melodía basada en formular figuras. Una de las fechas clave que señalan el nacimiento de la llamada música contemporánea es el 29 de mayo de 1913. posteriormente. El alcoholismo arruinó su salud por lo que falleció en San Petersburgo en 1881. le procuró un contrato con el prestigioso Teatro de la Scala. Y mientras sus primeras composiciones participaban de lleno de la ópera romántica italiana según el modelo llevado a su máxima expresión por Donizetti. que tuvo éxito en reproducir la esencia del estilo ruso en su modo de ópera. la armonía derivada de la hetereofonía. La partitura de esta versión definitiva de la ópera fue publicada justo antes estreno en 1874. Verdi no sólo consiguió su consagración como compositor. Cui. . El compromiso de Modest se relacionaba principalmente con la ópera. las escritas en este período se caracterizaron por la búsqueda de la verosimilitud dramática por encima de las convenciones musicales. y después de eso empezó con la alegre “Caída en Sorochinsk”. Mussorgsky. Su preocupación por la comunicación precisa de la personalidad y la emoción lo llevó a un nuevo estilo. A principios de 1860. Rusia. el poema "Una noche en la montaña" y el ciclo de piano "Cuadros de una exposición". Oberto. Desde pequeño escuchaba canciones de folclore y fue esto lo que lo impulso a improvisar en el piano. 1971) Compositor ruso nacionalizado francés y. A comienzo de 1870 también produjo el ciclo de canciones “Sombre y canciones y danzas de la muerte”. fue un compositor ruso que nació el 21 de marzo de 1839 y murió el 28 de marzo de 1881. Con este éxito. solo revisando otros trabajos incluyendo Boris Godunov. Margherita Barezzi. incluso antes de que su madre le enseñara. desarrollando considerablemente su habilidad como actor e improvisador. estadounidense. conte di San Bonifacio. Stravinsky (Oranienbaum. día en que se estrenó el ballet de Stravinsky La consagración de la primavera. sus ritmos abruptos y dislocados y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de los mayores escándalos de la historia del arte de los sonidos. El éxito que en 1839 obtuvo en Milán su primera ópera. Su armonía politonal. 1882 . Su producción decreció en cuanto a número de obras.

con 13 años. En Milán.Ch. como Bach (Concierto en re). exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande Nannerl --Maria Anna--) como fuente de ingresos. tras la cual Stravinsky volvió a sorprender al adoptar el método dodecafónico sistematizado por su colega y rival Arnold Schönberg. y el estilo galante de J. con participación vocal. estilo. de hecho. la Sinfonía de los salmos o el ballet Apollon Musagète. Su estilo experimentó entonces un giro que desconcertó a sus propios seguidores: en lugar de seguir el camino abierto por estas obras. los Ballets Rusos. señaló la apertura de este nuevo período.B. En ellas Stravinsky abandonó las armonías disonantes y la brillante orquestación de sus anteriores composiciones para adoptar un estilo más severo y objetivo –el neoclasicismo. Comenzaba así la etapa neoclásica. Sus prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre. en el que sobresalen títulos como Canticum sacrum. En estas obras el músico llevó al límite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prácticamente agotarla. Alumno de Nikolai Rimski-Korsakov en San Petersburgo. Primeramente a Munich y a Viena y. El resultado fue El pájaro de fuego. aunque eso sí.El ruso. al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. entre les cuales encontramos la primera parte de un oratorio. la oportunidad de darse a conocer se la brindó el empresario Sergei Diaghilev. su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). 1756 . Agon. en Roma. como su agudo sentido del ritmo y el color instrumental. a grandes rasgos. Con la Sinfonía en tres movimientos y la ópera La carrera del libertino concluye esta etapa. Die Schuldigkeit des ersten Gebots (La obligación del Primer Mandamiento). continuó sus primeras composiciones. recreación.Viena. en 1920 dio a conocer un nuevo ballet. obra en la que se advierte una profunda influencia de su maestro en su concepción general. en su temporada parisiense. quien le encargó una partitura para ser estrenada por su compañía. 1791) Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Threni. caracterizada por la revisitación de los lenguajes del pasado. los tres períodos en los que puede dividirse la carrera compositiva de este maestro. sin embargo. padre e hijo marcharon a Italia (1769-71). Mozart ya era un intèrprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista. Pulcinella. a primera vista respetuosa. el neoclásico y el dodecafónico son. que decidió educarlo y. Haydn (Sinfonía en do) o Mozart (La carrera del libertino) y obras tan importantes como el Octeto para instrumentos de viento. simultáneamente. El año 1770 le encargaron escribir la . Ya de regreso a Salzburgo. de la música barroca a partir de composiciones de Giovanni Battista Pergolesi. El año 1769. Su rápida evolución culminó en la citada Consagración de la primavera y en otra partitura destinada al ballet. Después de unos cuantos años en casa. la ópera cómica La finta semplice. Monumentum pro Gesualdo y Requiem Canticles. la música francesa en París. Mozart conoció al compositor G. uno de los referentes incuestionables de la música del siglo XX. Haendel (Oedipus rex). Las bodas. Bach en Londres. Biografía Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo. el Papa lo condecoró con la distinción de Caballero de la Espuela de Oro y en Bolonia contactó con el padre Martini y realizó con éxito los exámenes de acceso a la prestigiosa Accademia Filarmonica. que no excluía cierto sentido del humor en su aproximación al pasado. con homenajes a sus compositores más admirados. Tchaikovsky (El beso del hada). Fallecido en Estados Unidos. Sammartini. Leopold. era nombrado Konzertmeister del arzobispado de su ciudad. ninguno de los cuales ha obtenido el nivel de aceptación de las obras de las dos épocas precedentes. A la edad de seis años. instrumentada para la original combinación de cuatro pianos y percusión. De nuevo un ballet. a la muerte de éste. nació como una oposición al arrebatado subjetivismo del Romanticismo y el expresionismo germánicos– . pese a lo cual apunta ya algunos de los rasgos que definirán el estilo posterior de Stravinsky. en 1763 los Mozart emprendieron un largo viaje de tres años y medio que supuso para el pequeño Wolfgang valiosas experiencias: conoció la cèlebre orquesta y el estilo de Mannheim. y Bastien und Bastienne.

J.X. 199 y 200 (1773). donde éste estrenó la sinfonia K. si no. acabada por su discípulo F. Posteriormente Leopold envió a su esposa e hijo a París. De esta época data su amistad con F. Biografía y obra de Ruperto Chapí Ruperto Chapí nació en Villena. Süssmayr. de expresividad muy superior a la de la música de su tiempo. su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento. encargada en 1782 por el emperador José II. estrenó también la sinfonía Haffner (K. contribuciones ingentes a estos géneros.543. los últimos conciertos para piano. Muerto ése año Gluck. La . Durante los años siguientes compuso misas.183. (1791) -escrita con motivo de la coronación del nuevo emperador Leopold II-. si no. Anna Maria. Alicante. la serie de concirtos para violín y las primeras sonatas para piano (1774-75). El Réquiem en Re menor K. re di Ponto (1770).191 (1774).. y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor: "¿Cómo. su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento. Cuando regresó a España se consolidó dentro del género de zarzuela componiendo un importante número de obras de las cuales la mayoría forman parte del repertorio habitual de las compañías de zarzuela: La Tempestad. que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?". del 1788). Haydn a quien le dedicó seis cuartetos (1782-85). Los años finales Mozart escribió sus últimas óperas. La llegada de Lorenzo da Ponte a Viena le proporcionó un libretista de excepción para tres de sus mejores óperas: Le nozze di Figaro (1786). el emperador José II concedió el cargo de kapellmeister a Mozart. Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima. y allí se enamoró de Aloysia Weber. juntos vivieron frecuentemente perseguidos por las deudas hasta la muerte de Mozart. el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. tanto en el mundo germánico com en el latíno. 319 y 338 y la ópera Idomeneo.297 y el ballet "Les petits riens". las sinfonías y las óperas). Este suceso le permitió residir y formarse durante cuatro años en Roma y París. El año 1781. Mozart volvió a Salzburgo en 1771. Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima. etc.que es su primera gran ópera. La bruja. escrita en Milán. hermana pequeña de Aloysia. un trabajo que el compositor realizó durante su residencia en el extrangero y que estrenó cuando contaba con sólo 25 años. las sinfonías y las óperas). diversos conciertos para piano. con libreto de Emmanuel Schikaneder. las sinfonías K.626. a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres. En 1777 Mozart marchó hacia Munich con su madre. Allí compone el singspiel Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo).385. Estas crisis se reflejaron en obres como en el quinteto de cuerda K. De los años inmediatamente posteriores datan los primeros cuartetos para cuerda. las óperas La finta giardiniera e Il re pastore (1775). re di Creta (Munich. hecho que impidió que saliese del círculo vicioso de deudas. en un entorno familiar humilde. 1785) y otras obras. Mozart rompe sus relaciones laborales con el príncipe-arzobispo de Salzburgo y decide trasladarse definitivamente a Viena. 1781). pero redujo el salario. tanto en el mundo germánico com en el latíno. El rey que rabió. Su afición por la música devenía de varias generaciones en su familia con lo que comenzó su formación a edad muy temprana. Precisamente mientras trabajaba en La flauta mágica. Su carrera como compositor se vio beneficiada por la obtención de un primer premio de composición en 1872. su reputación como músico se hizo aún más patente. el concierto para fagot K. Inició la carrera musical en su ciudad natal como intérprete de banda y prosiguió en el Conservatorio de Madrid. Su primera obra en el Teatro Real fue La hija de Jefté. Con esta obra. Llegó a Mannheim. Júpiter. Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790). Die Zauberflöte (La flauta mágica) y La Clemenza di Tito. a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres. que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?". Mitridate.fue su última composición. influída por Gluck pero con un sello ya totalmente propio. Aunque tuvo interés por la música escénica desde temprana edad (a los doce años compuso la zarzuela Estrella del Bosque) fue en esta etapa en la que logró consolidarse en el terreno lírico.318. con la idea de conseguir un puesto en su orquesta. inacabado por la muerte de Mozart -el 5 de diciembre de 1791. en las tres últimas sinfonías (K. y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor: "¿Cómo. Este mismo año se casa con Constanze Weber. las sinfonías K. capital musical de Europa por aquella época. podría manifestarse la Divinidad. 550 i 551.516. podría manifestarse la Divinidad.

Chapí tuvo que hacer frente al poco interés que despertaba en el público la música sinfónica. El rey que rabió. Esta obra fue seguida por la Marcha de recepción en 1895. A pesar de ello realizó aportes trascendentales al desarrollo de la música sinfónica y llegó a obtener críticas positivas del público extranjero. La obra se estrenó en 1880 en el Teatro Comedia de Madrid. Posiblemente sea ésta la obra vocal del compositor con mayor influencia germánica tanto por el uso de recursos orquestales como por la técnica de elaboración motívica. se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1891. La bruja se estrenó en 1887 en el teatro de la zarzuela de Madrid. se dedicó a difundir la música camarística tanto de Chapí como de Bretón. compositor coetáneo a Chapí. La revoltosa. La primera obra instrumental del compositor fue la obertura Zanzé compuesta en 1865. El tambor de granaderos. La tempestad fue estrenada en 1882 en el Teatro de la zarzuela y tuvo un impacto significativo por el elaborado desempeño orquestal. La Sinfonía en Re fue escrita durante 1877 en Paris y estrenada en Madrid con posterioridad a la creación de la sociedad de conciertos. Obra instrumental Aunque su música escénica tuvo mayor difusión compuso también música sinfónica y cuatro cuartetos de cámara. Sin embargo la cantidad de escenas cómicas y costumbristas le otorgan indiscutiblemente características de zarzuela. Re mayor y si menor. Este tipo de situaciones fueron bastante frecuentes para Chapí y su entorno. Fa mayor. Las hijas de Zebedeo. Por entonces un cuarteto de cuerdas femenino. Tanto Chapí como Bretón integraron esta orquesta y ello les abrió la posibilidad de probar algunas de sus propias obras. Ambientada en el ambiente popular de Pamplona en el siglo XVII la obra es más próxima al género operístico que al de zarzuela por sus requerimientos técnicos y la duración de las secciones instrumentales. vida y obra” que recorrerá. El Scherzo (Combate de Don Quijote contra las ovejas) compuesto entre 1869 y 1870 es una obra descriptiva compuesta para ser interpretada por la orquesta del Circo Price. El milagro de la Virgen. Música clásica fue una de las obras del género chico que contó con una gran aclamación del público. el cuarteto La Bretoniana. El duque de Gandía y Curro Vargas. El público disfrutaba de poder comparar las producciones de ambos compositores y tomar partido por uno de ellos. La obra fue compuesta como estudio de orquestación que realizó el compositor en su etapa de formación con lo cual posee una estructura clara y basada en los modelos germánicos imperantes en aquel momento. Obra vocal De todas sus composiciones escénicas algunas han merecido mayor atención a lo largo del último siglo y actualmente se encuentran entre las más interpretadas. problemática dentro de la cual el compositor estaba directamente implicado. entre otros emplazamientos. Le siguió la Fantasía Morisca (Corte de Granada) compuesta en la misma época. La exposición cuenta con el aporte musicológico de Javier Suárez Pajares y Victor Sánchez Sánchez. Los gnomos de la Alhambra se estrenó en 1891 con la Orquesta de la Sociedad de conciertos. Las bravías. Por último se llevará a cabo una exposición itinerante “Chapí. Las hijas de Zebedeo no es quizás una de las obras más trascendidas del compositor pero sumamente interesante por su contenido. . El libreto de esta sátira fue atacado en su tiempo por considerarse que era plagio de “Un roi de vacances”. El argumento tiene la particularidad de poner de manifiesto la problemática relación entre la zarzuela y la “música culta”. Los cuartetos fueron escritos entre 1893 y 1897 en las tonalidades de Sol mayor. Villena y Valencia. zarzuela en tres actos y siete cuadros. Esta zarzuela cómica en dos actos se estrenó en 1889 en el Teatro Maravillas de Madrid.zarina. Está prevista su publicación en conmemoración del centenario del fallecimiento del compositor.

Colonia. aunque parcial. sazonado con una música irresistible y pegadiza. entre otras. En 1855 abrió un teatro propio. 1525-Roma. a los doce años. desarrollo autónomo de El Candelero). Alemania. cuando. del peligro de prohibición que pesaba sobre ella por parte de las autoridades eclesiásticas. hasta el 17 de diciembre de 1864 en que se representó. Bavard et Bavarde (1862). 1819 . pero no dejó ninguna huella de su nombre. Siguieron. este compositor. primeras de una serie de 87 operetas (sin contar los arreglos y los trabajos póstumos). actual Italia. Debutó allí el 5 de julio con Les deux aveugles y Une nuit blanche. Habiendo marchado muy joven a París. Lieschen et Fritzchen (1863). En plena Contrarreforma. irónico y audaz. A ella le siguieron Barba Azul (1866). aunque después de su muerte. del cual tomó el nombre. de la sociedad del Segundo Imperio. El 21 de octubre de 1858 los "Bouffes-Parisiens" presencian el estreno de Orfeo en los infiernos. cuando muchas composiciones sacras no eran sino un pretexto para que los compositores levantaran los más complejos edificios contrapuntísticos –con el consiguiente descuido de la comprensión de las palabras de los textos cantados–. en el Théâtre des Varietés. con su Misa del papa Marcelo. y a la música en general. era ya miembro del coro en la basílica de Santa María la Mayor. la mayor parte de las cuales se estrenaron en su teatro. Nacido en un pequeño pueblo cercano a Roma. Pascal et Chambord. esta obra le ocupó los últimos años de su vida y le abrió las puertas de la Opéra Comique. por su color y por su gracia melódica.JAQUES (Jakob Eberscht. Con La Périchole (1868). del lugar de nacimiento. de Musset.París. Hijo de un cantor de la sinagoga de Colonia. Offenbach dibuja en esta obra un retrato despreocupado y realista. Chanson de Fortunio (1861. devolvió a la música toda su pureza y todo su sentido. La vida parisiense (1866). 1594) Compositor italiano. Offenbach comenzó con Pepito su afortunada carrera de compositor de operetas. siguió durante un año el curso de violoncelo en el Conservatorio y entró después (1834) en la orquesta de la ópera Cómica. 1880) Compositor y violoncelista francés de origen alemán. según algunos. Geneviève de Brabant (1859). escribió la Chanson de Fortunio para la representación de El Candelero de A. Límite que Offenbach se había propuesto franquear definitivamente con Los cuentos de Hoffmann. Alcanzó el éxito en 1849. fue representada el 2 de marzo de 1839 en el Théâtre del Palais-Royal. La Gran Duquesa de Gérolstein (1867). Existe una leyenda de atribución incierta según la cual Palestrina salvó a la música polifónica. En 1537. habiendo obtenido la dirección de la orquesta del Théâtre Français. Jakob Lévy: el seudónimo Offenbach derivaría. la existencia de Palestrina se desarrolló prácticamente en la Ciudad Eterna. ya que fueron representados el 10 de febrero de 1881. que sería la pequeña ciudad de Offenbach. por su ritmo. Pierluigi de Palestrina (Palestrina. la que se ha considerado su obra maestra. y no Colonia). todas con libreto de Meilhac y Halévy. comienza Offenbach a buscar un mayor refinamiento. un ambiente armónico más cuidado. Su primera opereta. La bella Elena. una sensibilidad más variada y delicada. que llamó "des Bouffes-Parisiens". se llamaba en realidad Jakob Eberscht (según otros. La opereta francesa tiene en Offenbach a su representante más universal. donde tuvo la oportunidad de .

así como roles protagónicos de calidad y solvencia artística. Francia. Sin embargo. en 1544 fue nombrado organista de la catedral de San Agapito de su localidad natal. y Weber y Beethoven. Admitido en el Conservatorio en 1825. Desde enero del 2007 hasta mayo de 2009 continuó su perfeccionamiento vocal con el Maestro Aldo Verecchia (Italia). Biografía y carrera Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Quito (1994 . el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. obras todas ellas de una belleza imperecedera. Hijo de un reputado médico de Grenoble. cantante de tesitura vocal muy amplia. verlios La Côte-Saint-André. 35 magníficats y 65 himnos. subtitulada Episodios de la vida de un artista. Ha representado a Ecuador en dos festivales internacionales (España. incluso. María Eugenia Barrios (Cuba). Página de inspiración autobiográfica. Ello fue en 1830. Dados los progresos en su formación. el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical. Toda su formación la hizo con el Dr. Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática. junto al húngaro Franz Liszt. en Quito. otras basadas en temas procedentes de motetes o madrigales. literaria. salmos y lamentaciones. el prestigioso Premio de Roma que anualmente concedía esa institución. De toda esta ingente producción. Ópera. no era la música la carrera a la que le destinaba su progenitor. Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática. 1869) Compositor francés. músico. No en balde. Hijo de un reputado médico de Grenoble. Palestrina fue un compositor prolífico en el que cantidad y calidad no están reñidas. compositor y cantante lírico (tenor) ecuatoriano. cerca de 400 motetes. tanto propios como de otros autores contemporáneos o. 1803-París. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca. Sin embargo. la superación de la forma sinfónica tradicional y la subordinación a una idea extramusical. literaria. Música Académica y Música popular. Su catálogo integra 104 misas de cuatro a ocho voces. Lied. intérprete de obras de varios géneros. se convirtieron en sus modelos musicales más admirados. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca. Compuso en esta época la más célebre de sus misas. mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario. fruto de su pasión no correspondida por la actriz británica Harriet Smithson. sobre todo. por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical.2000). accedió en 1551 al solio papal con el nombre de Julio III y lo nombró maestro de la Cappella Giulia y miembro de la Capilla Sixtina. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala. en la que consiguió plasmar los criterios de inteligibilidad en la música sacra requeridos por el Concilio de Trento. cuyo repertorio incluye diversos géneros: Oratorio. tras varias tentativas fracasadas. junto al húngaro Franz Liszt. Desde noviembre del 2005 hasta agosto del 2006 recibió clases de canto lírico con la Dra. Marlon Anibal Valverde Ramos (n. desde su magistral conocimiento de la orquesta a su predilección por los extremos –que en ocasiones deriva en el uso de determinados efectismos–.familiarizarse con la obra de compositores de la escuela francoflamenca como Josquin Desprez y Jean Mouton. fue discípulo de Jean François Lesneur y Anton Reicha y consiguió. además de madrigales sacros y profanos. Por su consejo. Perú) y ha participado en varios conciertos de cámara y diversas presentaciones dentro y fuera de su país La Côte-Saint-André. 66 ofertorios. las misas son las obras en que más se evidencia el magisterio del músico. fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. Allí permaneció hasta que el cardenal-obispo del que dependía. y así. no era la música la carrera a la que le . Unas veces construidas sobre un cantus firmus de procedencia gregoriana. Co fundador de la Compañía Lírica Nacional del Teatro Sucre. el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. 1869) Compositor francés. Gluck. en contra de la voluntad familiar. en ella se encuentran todos los rasgos del estilo de Berlioz. Pancho Piedra. después. en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. primero. por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical. de canciones populares. Ecuador) es un artista. Giovanni Maria Ciocchi del Monte. Palestrina. 1803-París. No en balde. la ya mencionada Misa del papa Marcelo. Francia. sobre todo. Por su consejo. el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica.

después. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca. se convierte en la gran protagonista de la obra: una orquesta de una riqueza extrema. Un nuevo trabajo lírico. subtitulada Episodios de la vida de un artista. y Weber y Beethoven. y así. literaria. En 1833 consiguió la mano de Harriet Smithson. No en balde. junto a la indiferencia y aun hostilidad con que era recibida cada una de sus nuevas obras en Francia. fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical. mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario. Sin embargo. en contra de la voluntad familiar. se convirtieron en sus modelos musicales más admirados. en una época en que muchas de las innovaciones del músico de Bonn aún no habían sido asimiladas por público y crítica. La orquesta. el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. Página de inspiración autobiográfica. Hijo de un reputado médico de Grenoble. fruto de su pasión no correspondida por la actriz británica Harriet Smithson. y un monumental Réquiem incrementaron la fama de Berlioz durante la década de 1830. Romeo y Julieta. son algunas de las razones que explican que los últimos años de vida de Berlioz estuvieron marcados por el sentimiento de que había fracasado en su propio país. en contra de la voluntad familiar. Tras el estreno de esta partitura. de 1856 a 1860. el prestigioso Premio de Roma que anualmente concedía esa institución. Harold en Italia. Admitido en el Conservatorio en 1825. y que hallaron en su Tratado de instrumentación y orquestación su más lograda plasmación teórica. 1803-París. Fue tal el éxito conseguido por la Sinfonía fantástica que inmediatamente se consideró a su autor a la misma altura que Beethoven. en ella se encuentran todos los rasgos del estilo de Berlioz. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala. se convirtieron en sus modelos musicales más admirados. por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical. mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario. sin que llegara a verla nunca representada íntegra en el escenario. Gluck. el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica. fue discípulo de Jean François Lesneur y Anton Reicha y consiguió. primero. Por su consejo. aunque no por ello estuvo libre de dificultades. basada en un texto de lord Byron. llena tanto de sorprendentes hallazgos tímbricos. Otras sinfonías programáticas. la superación de la forma sinfónica tradicional y la subordinación a una idea extramusical. primero. Ello fue en 1830. el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica. sobre todo. la ambiciosa epopeya Los troyanos. la carrera del músico francés se desarrolló con rapidez. junto al húngaro Franz Liszt. el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical. como de combinaciones sonoras novedosas. a pesar del fracaso de su ópera Benvenuto Cellini. después.destinaba su progenitor. en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala. . tras varias tentativas fracasadas. 1869) Compositor francés. que en posteriores trabajos el músico amplió y refinó más aún. comparación exagerada pero que ilustra a la perfección la originalidad de la propuesta de Berlioz. Gluck. aunque la relación entre ambos distara luego de ser idílica. le iba a ocupar durante cuatro años. y Weber y Beethoven. Los infructuosos esfuerzos por estrenarla. Francia. Ello fue en 1830. Hector Berlioz (La Côte-Saint-André. con lo cual se cumplía uno de los sueños del compositor. subtitulada Episodios de la vida de un artista. en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. y así. Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática. sobre todo. no era la música la carrera a la que le destinaba su progenitor. desde su magistral conocimiento de la orquesta a su predilección por los extremos –que en ocasiones deriva en el uso de determinados efectismos–.

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