Biografía Resumida de Beethoven

Nació en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart, su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar aún más al público. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las óperas que allí se representaban.

En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de 150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad, regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de José II", que nunca fue interpretada. En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración, imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (Federico Guillermo II El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría), sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar a la cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada. Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo. Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus manuscritos y pertenencias.

Giuseppe Verdi (Roncole, actual Italia, 1813-Milán, 1901) Compositor italiano. Coetáneo de Wagner, y como él un compositor eminentemente dramático, Verdi fue el gran dominador de la escena lírica europea durante la segunda mitad del siglo XIX. Nacido en el seno de una familia muy modesta, tuvo la fortuna de contar desde fecha temprana con la protección de Antonio Barezzi, un comerciante de Busseto aficionado a la música que desde el primer momento creyó en sus dotes. Tras estudiar con Vincenzo Lavigna, quien le dio a conocer la música italiana del pasado y la alemana de la época, fue nombrado maestro de música de Busseto en 1836, el mismo año en que contrajo

posteriormente. I lombardi alla prima Crociata y Ernani participaron de las mismas características. Su preocupación por la comunicación precisa de la personalidad y la emoción lo llevó a un nuevo estilo. sus ritmos abruptos y dislocados y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de los mayores escándalos de la historia del arte de los sonidos. día en que se estrenó el ballet de Stravinsky La consagración de la primavera. El compromiso de Modest se relacionaba principalmente con la ópera. Es más conocido por su ópera Boris Godunov.Nueva York. Durante su aprendizaje en San Petersburgo estudió piano con Anton Herke. Rusia. conte di San Bonifacio. Mussorgsky. Para ese tiempo ya estaba escribiendo “Khovanshchina”. . A comienzo de 1870 también produjo el ciclo de canciones “Sombre y canciones y danzas de la muerte”. Aleksander Borodin. el grupo de compositores era conocido como “Los Cinco” formado por Balakirev. Con este éxito. pero aumentó proporcionalmente en calidad. desarrollando considerablemente su habilidad como actor e improvisador. otra de sus óperas históricas. la armonía derivada de la hetereofonía. sino que también se convirtió en un símbolo de la lucha patriótica por la unificación política del país. que tuvo éxito en reproducir la esencia del estilo ruso en su modo de ópera. Cui. En cambio los elementos característicos para la música folclórica son abstractos para sintetizar un estilo original de la melodía basada en formular figuras. estadounidense. Desde pequeño escuchaba canciones de folclore y fue esto lo que lo impulso a improvisar en el piano. 1882 . el poema "Una noche en la montaña" y el ciclo de piano "Cuadros de una exposición". Una de las fechas clave que señalan el nacimiento de la llamada música contemporánea es el 29 de mayo de 1913. Stravinsky (Oranienbaum. Vida y obra de Modest Mussorgsky Módest Petrovich Mussorgsky. Margherita Barezzi. Verdi no sólo consiguió su consagración como compositor. 1971) Compositor ruso nacionalizado francés y. (Rimsky Korsakov completó Khovanshchina.matrimonio con la hija de su protector. El alcoholismo arruinó su salud por lo que falleció en San Petersburgo en 1881. Su armonía politonal. solo revisando otros trabajos incluyendo Boris Godunov. Y mientras sus primeras composiciones participaban de lleno de la ópera romántica italiana según el modelo llevado a su máxima expresión por Donizetti. La música de Mussorgsky es distintivamente rusa. Oberto. Cui y la terminada "Caída"). le procuró un contrato con el prestigioso Teatro de la Scala. y después de eso empezó con la alegre “Caída en Sorochinsk”. El autor remodeló la ópera entre 1871 y 1872. fue un compositor ruso que nació el 21 de marzo de 1839 y murió el 28 de marzo de 1881. las escritas en este período se caracterizaron por la búsqueda de la verosimilitud dramática por encima de las convenciones musicales. incluso antes de que su madre le enseñara. Su producción decreció en cuanto a número de obras. La partitura de esta versión definitiva de la ópera fue publicada justo antes estreno en 1874. A principios de 1860. y el ritmo fundado sobre los diseños irregulares de ciertos géneros folclóricos. El éxito que en 1839 obtuvo en Milán su primera ópera. y Nikolai Rimsky-Korsakov los cuales se comprometieron con la música nacionalista rusa.

El año 1770 le encargaron escribir la . en 1763 los Mozart emprendieron un largo viaje de tres años y medio que supuso para el pequeño Wolfgang valiosas experiencias: conoció la cèlebre orquesta y el estilo de Mannheim. con participación vocal. Haydn (Sinfonía en do) o Mozart (La carrera del libertino) y obras tan importantes como el Octeto para instrumentos de viento. caracterizada por la revisitación de los lenguajes del pasado. el neoclásico y el dodecafónico son. exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande Nannerl --Maria Anna--) como fuente de ingresos. Las bodas. de la música barroca a partir de composiciones de Giovanni Battista Pergolesi. Primeramente a Munich y a Viena y. los Ballets Rusos. Mozart ya era un intèrprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista. a grandes rasgos.Ch. con homenajes a sus compositores más admirados. ninguno de los cuales ha obtenido el nivel de aceptación de las obras de las dos épocas precedentes. Haendel (Oedipus rex). padre e hijo marcharon a Italia (1769-71). como Bach (Concierto en re). Tchaikovsky (El beso del hada). como su agudo sentido del ritmo y el color instrumental. 1791) Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Alumno de Nikolai Rimski-Korsakov en San Petersburgo. De nuevo un ballet. Después de unos cuantos años en casa. recreación. Su estilo experimentó entonces un giro que desconcertó a sus propios seguidores: en lugar de seguir el camino abierto por estas obras. Fallecido en Estados Unidos. el Papa lo condecoró con la distinción de Caballero de la Espuela de Oro y en Bolonia contactó con el padre Martini y realizó con éxito los exámenes de acceso a la prestigiosa Accademia Filarmonica. con 13 años. Su rápida evolución culminó en la citada Consagración de la primavera y en otra partitura destinada al ballet. Pulcinella. pese a lo cual apunta ya algunos de los rasgos que definirán el estilo posterior de Stravinsky. era nombrado Konzertmeister del arzobispado de su ciudad.B.Viena. en su temporada parisiense. en Roma. la oportunidad de darse a conocer se la brindó el empresario Sergei Diaghilev. simultáneamente. Con la Sinfonía en tres movimientos y la ópera La carrera del libertino concluye esta etapa. El año 1769. la ópera cómica La finta semplice.El ruso. El resultado fue El pájaro de fuego. Mozart conoció al compositor G. los tres períodos en los que puede dividirse la carrera compositiva de este maestro. nació como una oposición al arrebatado subjetivismo del Romanticismo y el expresionismo germánicos– . En ellas Stravinsky abandonó las armonías disonantes y la brillante orquestación de sus anteriores composiciones para adoptar un estilo más severo y objetivo –el neoclasicismo. En Milán. de hecho. Monumentum pro Gesualdo y Requiem Canticles. Agon. uno de los referentes incuestionables de la música del siglo XX. a la muerte de éste. Die Schuldigkeit des ersten Gebots (La obligación del Primer Mandamiento). señaló la apertura de este nuevo período. entre les cuales encontramos la primera parte de un oratorio. continuó sus primeras composiciones. la Sinfonía de los salmos o el ballet Apollon Musagète. A la edad de seis años. en 1920 dio a conocer un nuevo ballet. la música francesa en París. al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Sammartini. sin embargo. aunque eso sí. Threni. Leopold. que no excluía cierto sentido del humor en su aproximación al pasado. En estas obras el músico llevó al límite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prácticamente agotarla. su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). Biografía Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo. 1756 . Ya de regreso a Salzburgo. y el estilo galante de J. en el que sobresalen títulos como Canticum sacrum. a primera vista respetuosa. Sus prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre. Comenzaba así la etapa neoclásica. que decidió educarlo y. y Bastien und Bastienne. estilo. Bach en Londres. quien le encargó una partitura para ser estrenada por su compañía. instrumentada para la original combinación de cuatro pianos y percusión. obra en la que se advierte una profunda influencia de su maestro en su concepción general. tras la cual Stravinsky volvió a sorprender al adoptar el método dodecafónico sistematizado por su colega y rival Arnold Schönberg.

1785) y otras obras. Estas crisis se reflejaron en obres como en el quinteto de cuerda K.183. en un entorno familiar humilde. La .543. capital musical de Europa por aquella época.191 (1774). De los años inmediatamente posteriores datan los primeros cuartetos para cuerda. 1781). re di Ponto (1770). Este mismo año se casa con Constanze Weber. 319 y 338 y la ópera Idomeneo. su reputación como músico se hizo aún más patente. encargada en 1782 por el emperador José II. que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?". hecho que impidió que saliese del círculo vicioso de deudas. Este suceso le permitió residir y formarse durante cuatro años en Roma y París. En 1777 Mozart marchó hacia Munich con su madre. El Réquiem en Re menor K. su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento. Precisamente mientras trabajaba en La flauta mágica. contribuciones ingentes a estos géneros. Los años finales Mozart escribió sus últimas óperas. las sinfonías K. etc. De esta época data su amistad con F. la serie de concirtos para violín y las primeras sonatas para piano (1774-75). Süssmayr.516. podría manifestarse la Divinidad. las sinfonías K.fue su última composición. donde éste estrenó la sinfonia K. Llegó a Mannheim. El rey que rabió. Júpiter.J. su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento. Su afición por la música devenía de varias generaciones en su familia con lo que comenzó su formación a edad muy temprana. Allí compone el singspiel Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo). Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790). 199 y 200 (1773). si no. Su primera obra en el Teatro Real fue La hija de Jefté.que es su primera gran ópera. a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres. con libreto de Emmanuel Schikaneder. podría manifestarse la Divinidad. Biografía y obra de Ruperto Chapí Ruperto Chapí nació en Villena. (1791) -escrita con motivo de la coronación del nuevo emperador Leopold II-.. estrenó también la sinfonía Haffner (K.297 y el ballet "Les petits riens". Mozart rompe sus relaciones laborales con el príncipe-arzobispo de Salzburgo y decide trasladarse definitivamente a Viena. de expresividad muy superior a la de la música de su tiempo. en las tres últimas sinfonías (K. y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor: "¿Cómo. Durante los años siguientes compuso misas.626. diversos conciertos para piano. Anna Maria. 550 i 551. el concierto para fagot K. un trabajo que el compositor realizó durante su residencia en el extrangero y que estrenó cuando contaba con sólo 25 años. La llegada de Lorenzo da Ponte a Viena le proporcionó un libretista de excepción para tres de sus mejores óperas: Le nozze di Figaro (1786). hermana pequeña de Aloysia. inacabado por la muerte de Mozart -el 5 de diciembre de 1791. Mitridate. si no. Die Zauberflöte (La flauta mágica) y La Clemenza di Tito. juntos vivieron frecuentemente perseguidos por las deudas hasta la muerte de Mozart. las óperas La finta giardiniera e Il re pastore (1775). Posteriormente Leopold envió a su esposa e hijo a París. y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor: "¿Cómo. y allí se enamoró de Aloysia Weber. Alicante.318. Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima. acabada por su discípulo F. Muerto ése año Gluck. las sinfonías y las óperas). del 1788). Cuando regresó a España se consolidó dentro del género de zarzuela componiendo un importante número de obras de las cuales la mayoría forman parte del repertorio habitual de las compañías de zarzuela: La Tempestad.X. que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?". el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. Su carrera como compositor se vio beneficiada por la obtención de un primer premio de composición en 1872. escrita en Milán. los últimos conciertos para piano. pero redujo el salario. Aunque tuvo interés por la música escénica desde temprana edad (a los doce años compuso la zarzuela Estrella del Bosque) fue en esta etapa en la que logró consolidarse en el terreno lírico. Con esta obra. La bruja. Inició la carrera musical en su ciudad natal como intérprete de banda y prosiguió en el Conservatorio de Madrid. Mozart volvió a Salzburgo en 1771.385. a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres. re di Creta (Munich. El año 1781. las sinfonías y las óperas). con la idea de conseguir un puesto en su orquesta. tanto en el mundo germánico com en el latíno. influída por Gluck pero con un sello ya totalmente propio. Haydn a quien le dedicó seis cuartetos (1782-85). tanto en el mundo germánico com en el latíno. Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima. el emperador José II concedió el cargo de kapellmeister a Mozart.

zarina. Obra vocal De todas sus composiciones escénicas algunas han merecido mayor atención a lo largo del último siglo y actualmente se encuentran entre las más interpretadas. problemática dentro de la cual el compositor estaba directamente implicado. Esta zarzuela cómica en dos actos se estrenó en 1889 en el Teatro Maravillas de Madrid. Este tipo de situaciones fueron bastante frecuentes para Chapí y su entorno. vida y obra” que recorrerá. Los gnomos de la Alhambra se estrenó en 1891 con la Orquesta de la Sociedad de conciertos. Los cuartetos fueron escritos entre 1893 y 1897 en las tonalidades de Sol mayor. Villena y Valencia. La Sinfonía en Re fue escrita durante 1877 en Paris y estrenada en Madrid con posterioridad a la creación de la sociedad de conciertos. El argumento tiene la particularidad de poner de manifiesto la problemática relación entre la zarzuela y la “música culta”. Re mayor y si menor. La exposición cuenta con el aporte musicológico de Javier Suárez Pajares y Victor Sánchez Sánchez. Fa mayor. La bruja se estrenó en 1887 en el teatro de la zarzuela de Madrid. el cuarteto La Bretoniana. El libreto de esta sátira fue atacado en su tiempo por considerarse que era plagio de “Un roi de vacances”. Por entonces un cuarteto de cuerdas femenino. entre otros emplazamientos. Tanto Chapí como Bretón integraron esta orquesta y ello les abrió la posibilidad de probar algunas de sus propias obras. Las hijas de Zebedeo no es quizás una de las obras más trascendidas del compositor pero sumamente interesante por su contenido. La obra fue compuesta como estudio de orquestación que realizó el compositor en su etapa de formación con lo cual posee una estructura clara y basada en los modelos germánicos imperantes en aquel momento. . Música clásica fue una de las obras del género chico que contó con una gran aclamación del público. Las bravías. compositor coetáneo a Chapí. Obra instrumental Aunque su música escénica tuvo mayor difusión compuso también música sinfónica y cuatro cuartetos de cámara. El milagro de la Virgen. Las hijas de Zebedeo. Chapí tuvo que hacer frente al poco interés que despertaba en el público la música sinfónica. zarzuela en tres actos y siete cuadros. Ambientada en el ambiente popular de Pamplona en el siglo XVII la obra es más próxima al género operístico que al de zarzuela por sus requerimientos técnicos y la duración de las secciones instrumentales. La revoltosa. Está prevista su publicación en conmemoración del centenario del fallecimiento del compositor. El Scherzo (Combate de Don Quijote contra las ovejas) compuesto entre 1869 y 1870 es una obra descriptiva compuesta para ser interpretada por la orquesta del Circo Price. La obra se estrenó en 1880 en el Teatro Comedia de Madrid. El rey que rabió. El público disfrutaba de poder comparar las producciones de ambos compositores y tomar partido por uno de ellos. La primera obra instrumental del compositor fue la obertura Zanzé compuesta en 1865. se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1891. La tempestad fue estrenada en 1882 en el Teatro de la zarzuela y tuvo un impacto significativo por el elaborado desempeño orquestal. Posiblemente sea ésta la obra vocal del compositor con mayor influencia germánica tanto por el uso de recursos orquestales como por la técnica de elaboración motívica. A pesar de ello realizó aportes trascendentales al desarrollo de la música sinfónica y llegó a obtener críticas positivas del público extranjero. El tambor de granaderos. Sin embargo la cantidad de escenas cómicas y costumbristas le otorgan indiscutiblemente características de zarzuela. Por último se llevará a cabo una exposición itinerante “Chapí. Le siguió la Fantasía Morisca (Corte de Granada) compuesta en la misma época. se dedicó a difundir la música camarística tanto de Chapí como de Bretón. El duque de Gandía y Curro Vargas. Esta obra fue seguida por la Marcha de recepción en 1895.

comienza Offenbach a buscar un mayor refinamiento. Pierluigi de Palestrina (Palestrina. aunque después de su muerte. del cual tomó el nombre. actual Italia. La bella Elena. se llamaba en realidad Jakob Eberscht (según otros. Geneviève de Brabant (1859). por su ritmo. esta obra le ocupó los últimos años de su vida y le abrió las puertas de la Opéra Comique. la mayor parte de las cuales se estrenaron en su teatro. Lieschen et Fritzchen (1863). 1880) Compositor y violoncelista francés de origen alemán. sazonado con una música irresistible y pegadiza. Alemania. Existe una leyenda de atribución incierta según la cual Palestrina salvó a la música polifónica. la existencia de Palestrina se desarrolló prácticamente en la Ciudad Eterna. Siguieron. cuando. Colonia. de la sociedad del Segundo Imperio. del peligro de prohibición que pesaba sobre ella por parte de las autoridades eclesiásticas. En plena Contrarreforma. devolvió a la música toda su pureza y todo su sentido. con su Misa del papa Marcelo.París. que sería la pequeña ciudad de Offenbach. todas con libreto de Meilhac y Halévy. del lugar de nacimiento. era ya miembro del coro en la basílica de Santa María la Mayor. 1525-Roma. desarrollo autónomo de El Candelero). la que se ha considerado su obra maestra. Offenbach dibuja en esta obra un retrato despreocupado y realista. y no Colonia). ya que fueron representados el 10 de febrero de 1881. habiendo obtenido la dirección de la orquesta del Théâtre Français. que llamó "des Bouffes-Parisiens". irónico y audaz.JAQUES (Jakob Eberscht. Límite que Offenbach se había propuesto franquear definitivamente con Los cuentos de Hoffmann. En 1855 abrió un teatro propio. Bavard et Bavarde (1862). Con La Périchole (1868). aunque parcial. El 21 de octubre de 1858 los "Bouffes-Parisiens" presencian el estreno de Orfeo en los infiernos. siguió durante un año el curso de violoncelo en el Conservatorio y entró después (1834) en la orquesta de la ópera Cómica. Offenbach comenzó con Pepito su afortunada carrera de compositor de operetas. La Gran Duquesa de Gérolstein (1867). La vida parisiense (1866). cuando muchas composiciones sacras no eran sino un pretexto para que los compositores levantaran los más complejos edificios contrapuntísticos –con el consiguiente descuido de la comprensión de las palabras de los textos cantados–. fue representada el 2 de marzo de 1839 en el Théâtre del Palais-Royal. Habiendo marchado muy joven a París. Debutó allí el 5 de julio con Les deux aveugles y Une nuit blanche. La opereta francesa tiene en Offenbach a su representante más universal. una sensibilidad más variada y delicada. Hijo de un cantor de la sinagoga de Colonia. 1594) Compositor italiano. A ella le siguieron Barba Azul (1866). de Musset. Alcanzó el éxito en 1849. un ambiente armónico más cuidado. Pascal et Chambord. 1819 . primeras de una serie de 87 operetas (sin contar los arreglos y los trabajos póstumos). Su primera opereta. por su color y por su gracia melódica. este compositor. según algunos. entre otras. Nacido en un pequeño pueblo cercano a Roma. escribió la Chanson de Fortunio para la representación de El Candelero de A. En 1537. donde tuvo la oportunidad de . a los doce años. Chanson de Fortunio (1861. hasta el 17 de diciembre de 1864 en que se representó. Jakob Lévy: el seudónimo Offenbach derivaría. y a la música en general. en el Théâtre des Varietés. pero no dejó ninguna huella de su nombre.

después. Desde noviembre del 2005 hasta agosto del 2006 recibió clases de canto lírico con la Dra. Giovanni Maria Ciocchi del Monte. no era la música la carrera a la que le . Dados los progresos en su formación. Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática. Biografía y carrera Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Quito (1994 . 35 magníficats y 65 himnos. Gluck. el prestigioso Premio de Roma que anualmente concedía esa institución. Sin embargo. fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. sobre todo. por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical. subtitulada Episodios de la vida de un artista. Música Académica y Música popular. junto al húngaro Franz Liszt. no era la música la carrera a la que le destinaba su progenitor. la superación de la forma sinfónica tradicional y la subordinación a una idea extramusical. Palestrina. el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical. Lied. Ópera. fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. salmos y lamentaciones. fruto de su pasión no correspondida por la actriz británica Harriet Smithson. desde su magistral conocimiento de la orquesta a su predilección por los extremos –que en ocasiones deriva en el uso de determinados efectismos–. literaria. Co fundador de la Compañía Lírica Nacional del Teatro Sucre. 1869) Compositor francés. cuyo repertorio incluye diversos géneros: Oratorio. Admitido en el Conservatorio en 1825. Marlon Anibal Valverde Ramos (n. junto al húngaro Franz Liszt. en ella se encuentran todos los rasgos del estilo de Berlioz. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca. en la que consiguió plasmar los criterios de inteligibilidad en la música sacra requeridos por el Concilio de Trento. por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical. incluso. accedió en 1551 al solio papal con el nombre de Julio III y lo nombró maestro de la Cappella Giulia y miembro de la Capilla Sixtina. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca. primero. el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. la ya mencionada Misa del papa Marcelo. 1803-París. fue discípulo de Jean François Lesneur y Anton Reicha y consiguió. Compuso en esta época la más célebre de sus misas. tanto propios como de otros autores contemporáneos o. Ecuador) es un artista. cerca de 400 motetes. además de madrigales sacros y profanos. de canciones populares. en contra de la voluntad familiar. sobre todo. se convirtieron en sus modelos musicales más admirados. el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. Sin embargo. Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática. Palestrina fue un compositor prolífico en el que cantidad y calidad no están reñidas. Perú) y ha participado en varios conciertos de cámara y diversas presentaciones dentro y fuera de su país La Côte-Saint-André. verlios La Côte-Saint-André. el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica. Página de inspiración autobiográfica. Desde enero del 2007 hasta mayo de 2009 continuó su perfeccionamiento vocal con el Maestro Aldo Verecchia (Italia). Francia. compositor y cantante lírico (tenor) ecuatoriano. Pancho Piedra. De toda esta ingente producción. obras todas ellas de una belleza imperecedera. y Weber y Beethoven. Toda su formación la hizo con el Dr. Por su consejo. Ha representado a Ecuador en dos festivales internacionales (España. cantante de tesitura vocal muy amplia. las misas son las obras en que más se evidencia el magisterio del músico. No en balde. Ello fue en 1830. 1869) Compositor francés.2000). en Quito. y así. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala. así como roles protagónicos de calidad y solvencia artística. 66 ofertorios. No en balde. Su catálogo integra 104 misas de cuatro a ocho voces.familiarizarse con la obra de compositores de la escuela francoflamenca como Josquin Desprez y Jean Mouton. Allí permaneció hasta que el cardenal-obispo del que dependía. Por su consejo. María Eugenia Barrios (Cuba). 1803-París. Francia. en 1544 fue nombrado organista de la catedral de San Agapito de su localidad natal. otras basadas en temas procedentes de motetes o madrigales. intérprete de obras de varios géneros. Hijo de un reputado médico de Grenoble. tras varias tentativas fracasadas. Hijo de un reputado médico de Grenoble. literaria. en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. músico. Unas veces construidas sobre un cantus firmus de procedencia gregoriana. mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario.

la superación de la forma sinfónica tradicional y la subordinación a una idea extramusical. y así. fruto de su pasión no correspondida por la actriz británica Harriet Smithson. No en balde. Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática. se convierte en la gran protagonista de la obra: una orquesta de una riqueza extrema. Ello fue en 1830. Página de inspiración autobiográfica. son algunas de las razones que explican que los últimos años de vida de Berlioz estuvieron marcados por el sentimiento de que había fracasado en su propio país. y así. sobre todo. primero. . Otras sinfonías programáticas. se convirtieron en sus modelos musicales más admirados. sin que llegara a verla nunca representada íntegra en el escenario. de 1856 a 1860. y un monumental Réquiem incrementaron la fama de Berlioz durante la década de 1830. basada en un texto de lord Byron. el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica. Hijo de un reputado médico de Grenoble. la carrera del músico francés se desarrolló con rapidez. En 1833 consiguió la mano de Harriet Smithson. en contra de la voluntad familiar. el prestigioso Premio de Roma que anualmente concedía esa institución. en ella se encuentran todos los rasgos del estilo de Berlioz. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala. después. Tras el estreno de esta partitura. 1803-París. llena tanto de sorprendentes hallazgos tímbricos. el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical. mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario. 1869) Compositor francés. junto a la indiferencia y aun hostilidad con que era recibida cada una de sus nuevas obras en Francia. primero. junto al húngaro Franz Liszt. que en posteriores trabajos el músico amplió y refinó más aún. a pesar del fracaso de su ópera Benvenuto Cellini. en contra de la voluntad familiar. Hector Berlioz (La Côte-Saint-André. Los infructuosos esfuerzos por estrenarla. Romeo y Julieta. no era la música la carrera a la que le destinaba su progenitor. Gluck. subtitulada Episodios de la vida de un artista. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala. Ello fue en 1830. fue discípulo de Jean François Lesneur y Anton Reicha y consiguió. Un nuevo trabajo lírico. como de combinaciones sonoras novedosas. mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario. La orquesta. después. en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. sobre todo. le iba a ocupar durante cuatro años. Fue tal el éxito conseguido por la Sinfonía fantástica que inmediatamente se consideró a su autor a la misma altura que Beethoven. tras varias tentativas fracasadas. el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca. en una época en que muchas de las innovaciones del músico de Bonn aún no habían sido asimiladas por público y crítica. y Weber y Beethoven. el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical. comparación exagerada pero que ilustra a la perfección la originalidad de la propuesta de Berlioz. Francia. en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. literaria. Harold en Italia. aunque la relación entre ambos distara luego de ser idílica. por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical. y Weber y Beethoven. el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. se convirtieron en sus modelos musicales más admirados. aunque no por ello estuvo libre de dificultades. la ambiciosa epopeya Los troyanos. desde su magistral conocimiento de la orquesta a su predilección por los extremos –que en ocasiones deriva en el uso de determinados efectismos–. Gluck. Sin embargo. subtitulada Episodios de la vida de un artista.destinaba su progenitor. Por su consejo. y que hallaron en su Tratado de instrumentación y orquestación su más lograda plasmación teórica. con lo cual se cumplía uno de los sueños del compositor. fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. Admitido en el Conservatorio en 1825.

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