Biografía Resumida de Beethoven

Nació en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart, su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar aún más al público. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las óperas que allí se representaban.

En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de 150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad, regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de José II", que nunca fue interpretada. En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración, imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (Federico Guillermo II El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría), sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar a la cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada. Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo. Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus manuscritos y pertenencias.

Giuseppe Verdi (Roncole, actual Italia, 1813-Milán, 1901) Compositor italiano. Coetáneo de Wagner, y como él un compositor eminentemente dramático, Verdi fue el gran dominador de la escena lírica europea durante la segunda mitad del siglo XIX. Nacido en el seno de una familia muy modesta, tuvo la fortuna de contar desde fecha temprana con la protección de Antonio Barezzi, un comerciante de Busseto aficionado a la música que desde el primer momento creyó en sus dotes. Tras estudiar con Vincenzo Lavigna, quien le dio a conocer la música italiana del pasado y la alemana de la época, fue nombrado maestro de música de Busseto en 1836, el mismo año en que contrajo

Para ese tiempo ya estaba escribiendo “Khovanshchina”. Desde pequeño escuchaba canciones de folclore y fue esto lo que lo impulso a improvisar en el piano. Aleksander Borodin. que tuvo éxito en reproducir la esencia del estilo ruso en su modo de ópera. A principios de 1860. pero aumentó proporcionalmente en calidad. la armonía derivada de la hetereofonía. Su armonía politonal. . solo revisando otros trabajos incluyendo Boris Godunov. Y mientras sus primeras composiciones participaban de lleno de la ópera romántica italiana según el modelo llevado a su máxima expresión por Donizetti.matrimonio con la hija de su protector. El alcoholismo arruinó su salud por lo que falleció en San Petersburgo en 1881. La música de Mussorgsky es distintivamente rusa. y el ritmo fundado sobre los diseños irregulares de ciertos géneros folclóricos. Su preocupación por la comunicación precisa de la personalidad y la emoción lo llevó a un nuevo estilo. Mussorgsky. Cui y la terminada "Caída"). I lombardi alla prima Crociata y Ernani participaron de las mismas características. 1882 . sino que también se convirtió en un símbolo de la lucha patriótica por la unificación política del país. otra de sus óperas históricas. estadounidense. día en que se estrenó el ballet de Stravinsky La consagración de la primavera. (Rimsky Korsakov completó Khovanshchina. Es más conocido por su ópera Boris Godunov. Una de las fechas clave que señalan el nacimiento de la llamada música contemporánea es el 29 de mayo de 1913. incluso antes de que su madre le enseñara. Margherita Barezzi. Cui. Stravinsky (Oranienbaum. Verdi no sólo consiguió su consagración como compositor. Oberto. Vida y obra de Modest Mussorgsky Módest Petrovich Mussorgsky. y después de eso empezó con la alegre “Caída en Sorochinsk”. el grupo de compositores era conocido como “Los Cinco” formado por Balakirev.Nueva York. Con este éxito. el poema "Una noche en la montaña" y el ciclo de piano "Cuadros de una exposición". le procuró un contrato con el prestigioso Teatro de la Scala. las escritas en este período se caracterizaron por la búsqueda de la verosimilitud dramática por encima de las convenciones musicales. 1971) Compositor ruso nacionalizado francés y. El éxito que en 1839 obtuvo en Milán su primera ópera. desarrollando considerablemente su habilidad como actor e improvisador. En cambio los elementos característicos para la música folclórica son abstractos para sintetizar un estilo original de la melodía basada en formular figuras. sus ritmos abruptos y dislocados y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de los mayores escándalos de la historia del arte de los sonidos. Durante su aprendizaje en San Petersburgo estudió piano con Anton Herke. Su producción decreció en cuanto a número de obras. La partitura de esta versión definitiva de la ópera fue publicada justo antes estreno en 1874. y Nikolai Rimsky-Korsakov los cuales se comprometieron con la música nacionalista rusa. conte di San Bonifacio. El compromiso de Modest se relacionaba principalmente con la ópera. Rusia. posteriormente. A comienzo de 1870 también produjo el ciclo de canciones “Sombre y canciones y danzas de la muerte”. fue un compositor ruso que nació el 21 de marzo de 1839 y murió el 28 de marzo de 1881. El autor remodeló la ópera entre 1871 y 1872.

entre les cuales encontramos la primera parte de un oratorio. sin embargo. que decidió educarlo y. Haydn (Sinfonía en do) o Mozart (La carrera del libertino) y obras tan importantes como el Octeto para instrumentos de viento. aunque eso sí. a grandes rasgos. Threni. Tchaikovsky (El beso del hada). en 1920 dio a conocer un nuevo ballet. quien le encargó una partitura para ser estrenada por su compañía. recreación. Alumno de Nikolai Rimski-Korsakov en San Petersburgo. Fallecido en Estados Unidos. Sammartini. Sus prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre. simultáneamente. que no excluía cierto sentido del humor en su aproximación al pasado. El año 1770 le encargaron escribir la . ninguno de los cuales ha obtenido el nivel de aceptación de las obras de las dos épocas precedentes. Las bodas. con participación vocal. En estas obras el músico llevó al límite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prácticamente agotarla. padre e hijo marcharon a Italia (1769-71). la ópera cómica La finta semplice. pese a lo cual apunta ya algunos de los rasgos que definirán el estilo posterior de Stravinsky. con 13 años. nació como una oposición al arrebatado subjetivismo del Romanticismo y el expresionismo germánicos– . 1791) Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. en su temporada parisiense. el neoclásico y el dodecafónico son. como Bach (Concierto en re). tras la cual Stravinsky volvió a sorprender al adoptar el método dodecafónico sistematizado por su colega y rival Arnold Schönberg. estilo. la Sinfonía de los salmos o el ballet Apollon Musagète. Leopold.B. y Bastien und Bastienne.El ruso. exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande Nannerl --Maria Anna--) como fuente de ingresos. instrumentada para la original combinación de cuatro pianos y percusión. Bach en Londres. Pulcinella. Biografía Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo. en el que sobresalen títulos como Canticum sacrum. y el estilo galante de J. los Ballets Rusos. en 1763 los Mozart emprendieron un largo viaje de tres años y medio que supuso para el pequeño Wolfgang valiosas experiencias: conoció la cèlebre orquesta y el estilo de Mannheim. Su rápida evolución culminó en la citada Consagración de la primavera y en otra partitura destinada al ballet. Con la Sinfonía en tres movimientos y la ópera La carrera del libertino concluye esta etapa. Agon. obra en la que se advierte una profunda influencia de su maestro en su concepción general. A la edad de seis años. de hecho. los tres períodos en los que puede dividirse la carrera compositiva de este maestro. En ellas Stravinsky abandonó las armonías disonantes y la brillante orquestación de sus anteriores composiciones para adoptar un estilo más severo y objetivo –el neoclasicismo. su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). la oportunidad de darse a conocer se la brindó el empresario Sergei Diaghilev. Su estilo experimentó entonces un giro que desconcertó a sus propios seguidores: en lugar de seguir el camino abierto por estas obras. era nombrado Konzertmeister del arzobispado de su ciudad. el Papa lo condecoró con la distinción de Caballero de la Espuela de Oro y en Bolonia contactó con el padre Martini y realizó con éxito los exámenes de acceso a la prestigiosa Accademia Filarmonica. de la música barroca a partir de composiciones de Giovanni Battista Pergolesi. a la muerte de éste. Primeramente a Munich y a Viena y. Die Schuldigkeit des ersten Gebots (La obligación del Primer Mandamiento). Después de unos cuantos años en casa. a primera vista respetuosa. El resultado fue El pájaro de fuego.Ch. como su agudo sentido del ritmo y el color instrumental. uno de los referentes incuestionables de la música del siglo XX. al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Haendel (Oedipus rex). continuó sus primeras composiciones. con homenajes a sus compositores más admirados. Ya de regreso a Salzburgo. 1756 . Comenzaba así la etapa neoclásica. De nuevo un ballet. El año 1769.Viena. Mozart ya era un intèrprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista. caracterizada por la revisitación de los lenguajes del pasado. En Milán. la música francesa en París. Monumentum pro Gesualdo y Requiem Canticles. señaló la apertura de este nuevo período. en Roma. Mozart conoció al compositor G.

las sinfonías K. escrita en Milán.543. La . las sinfonías y las óperas).191 (1774). que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?". Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790). De los años inmediatamente posteriores datan los primeros cuartetos para cuerda. Su primera obra en el Teatro Real fue La hija de Jefté. tanto en el mundo germánico com en el latíno. De esta época data su amistad con F. Süssmayr. diversos conciertos para piano. influída por Gluck pero con un sello ya totalmente propio. Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima. Alicante. y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor: "¿Cómo. La bruja. su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento. del 1788).318. Mozart rompe sus relaciones laborales con el príncipe-arzobispo de Salzburgo y decide trasladarse definitivamente a Viena. Posteriormente Leopold envió a su esposa e hijo a París. si no. Mitridate. hermana pequeña de Aloysia.que es su primera gran ópera.fue su última composición. Su carrera como compositor se vio beneficiada por la obtención de un primer premio de composición en 1872.385. el concierto para fagot K. Mozart volvió a Salzburgo en 1771. en un entorno familiar humilde. Anna Maria.X. estrenó también la sinfonía Haffner (K. Cuando regresó a España se consolidó dentro del género de zarzuela componiendo un importante número de obras de las cuales la mayoría forman parte del repertorio habitual de las compañías de zarzuela: La Tempestad. Llegó a Mannheim. y allí se enamoró de Aloysia Weber. Die Zauberflöte (La flauta mágica) y La Clemenza di Tito.516. la serie de concirtos para violín y las primeras sonatas para piano (1774-75). El año 1781. un trabajo que el compositor realizó durante su residencia en el extrangero y que estrenó cuando contaba con sólo 25 años. El rey que rabió. que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?". 550 i 551. capital musical de Europa por aquella época. Muerto ése año Gluck. acabada por su discípulo F. en las tres últimas sinfonías (K. con la idea de conseguir un puesto en su orquesta. Este suceso le permitió residir y formarse durante cuatro años en Roma y París. con libreto de Emmanuel Schikaneder. si no. 1781). Los años finales Mozart escribió sus últimas óperas. Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima. su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento. contribuciones ingentes a estos géneros. a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres. hecho que impidió que saliese del círculo vicioso de deudas. a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres. En 1777 Mozart marchó hacia Munich con su madre.183. pero redujo el salario. Este mismo año se casa con Constanze Weber. las sinfonías K. los últimos conciertos para piano. re di Creta (Munich. el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. La llegada de Lorenzo da Ponte a Viena le proporcionó un libretista de excepción para tres de sus mejores óperas: Le nozze di Figaro (1786). 199 y 200 (1773). Inició la carrera musical en su ciudad natal como intérprete de banda y prosiguió en el Conservatorio de Madrid. Estas crisis se reflejaron en obres como en el quinteto de cuerda K. Allí compone el singspiel Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo). juntos vivieron frecuentemente perseguidos por las deudas hasta la muerte de Mozart. de expresividad muy superior a la de la música de su tiempo.626. Biografía y obra de Ruperto Chapí Ruperto Chapí nació en Villena. Con esta obra. inacabado por la muerte de Mozart -el 5 de diciembre de 1791. Aunque tuvo interés por la música escénica desde temprana edad (a los doce años compuso la zarzuela Estrella del Bosque) fue en esta etapa en la que logró consolidarse en el terreno lírico. Su afición por la música devenía de varias generaciones en su familia con lo que comenzó su formación a edad muy temprana. (1791) -escrita con motivo de la coronación del nuevo emperador Leopold II-. las óperas La finta giardiniera e Il re pastore (1775). donde éste estrenó la sinfonia K.J. su reputación como músico se hizo aún más patente. podría manifestarse la Divinidad. Haydn a quien le dedicó seis cuartetos (1782-85). re di Ponto (1770). las sinfonías y las óperas). podría manifestarse la Divinidad. Precisamente mientras trabajaba en La flauta mágica. 1785) y otras obras. encargada en 1782 por el emperador José II. 319 y 338 y la ópera Idomeneo. etc. El Réquiem en Re menor K. el emperador José II concedió el cargo de kapellmeister a Mozart. y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor: "¿Cómo. Júpiter.297 y el ballet "Les petits riens".. tanto en el mundo germánico com en el latíno. Durante los años siguientes compuso misas.

El libreto de esta sátira fue atacado en su tiempo por considerarse que era plagio de “Un roi de vacances”. Re mayor y si menor. zarzuela en tres actos y siete cuadros. El milagro de la Virgen. Los gnomos de la Alhambra se estrenó en 1891 con la Orquesta de la Sociedad de conciertos. Obra instrumental Aunque su música escénica tuvo mayor difusión compuso también música sinfónica y cuatro cuartetos de cámara. vida y obra” que recorrerá. Los cuartetos fueron escritos entre 1893 y 1897 en las tonalidades de Sol mayor. El tambor de granaderos. se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1891. Esta obra fue seguida por la Marcha de recepción en 1895. A pesar de ello realizó aportes trascendentales al desarrollo de la música sinfónica y llegó a obtener críticas positivas del público extranjero. compositor coetáneo a Chapí. La obra fue compuesta como estudio de orquestación que realizó el compositor en su etapa de formación con lo cual posee una estructura clara y basada en los modelos germánicos imperantes en aquel momento. El duque de Gandía y Curro Vargas. La bruja se estrenó en 1887 en el teatro de la zarzuela de Madrid. Sin embargo la cantidad de escenas cómicas y costumbristas le otorgan indiscutiblemente características de zarzuela. La Sinfonía en Re fue escrita durante 1877 en Paris y estrenada en Madrid con posterioridad a la creación de la sociedad de conciertos. Este tipo de situaciones fueron bastante frecuentes para Chapí y su entorno. Posiblemente sea ésta la obra vocal del compositor con mayor influencia germánica tanto por el uso de recursos orquestales como por la técnica de elaboración motívica. Las hijas de Zebedeo no es quizás una de las obras más trascendidas del compositor pero sumamente interesante por su contenido. Fa mayor. Ambientada en el ambiente popular de Pamplona en el siglo XVII la obra es más próxima al género operístico que al de zarzuela por sus requerimientos técnicos y la duración de las secciones instrumentales. Esta zarzuela cómica en dos actos se estrenó en 1889 en el Teatro Maravillas de Madrid. Las hijas de Zebedeo. El argumento tiene la particularidad de poner de manifiesto la problemática relación entre la zarzuela y la “música culta”. se dedicó a difundir la música camarística tanto de Chapí como de Bretón. Música clásica fue una de las obras del género chico que contó con una gran aclamación del público. Las bravías. Por entonces un cuarteto de cuerdas femenino. Está prevista su publicación en conmemoración del centenario del fallecimiento del compositor. Villena y Valencia. La exposición cuenta con el aporte musicológico de Javier Suárez Pajares y Victor Sánchez Sánchez. La primera obra instrumental del compositor fue la obertura Zanzé compuesta en 1865. La tempestad fue estrenada en 1882 en el Teatro de la zarzuela y tuvo un impacto significativo por el elaborado desempeño orquestal. Obra vocal De todas sus composiciones escénicas algunas han merecido mayor atención a lo largo del último siglo y actualmente se encuentran entre las más interpretadas. El público disfrutaba de poder comparar las producciones de ambos compositores y tomar partido por uno de ellos. Tanto Chapí como Bretón integraron esta orquesta y ello les abrió la posibilidad de probar algunas de sus propias obras. entre otros emplazamientos. Le siguió la Fantasía Morisca (Corte de Granada) compuesta en la misma época. El Scherzo (Combate de Don Quijote contra las ovejas) compuesto entre 1869 y 1870 es una obra descriptiva compuesta para ser interpretada por la orquesta del Circo Price. La revoltosa. el cuarteto La Bretoniana. El rey que rabió.zarina. Por último se llevará a cabo una exposición itinerante “Chapí. La obra se estrenó en 1880 en el Teatro Comedia de Madrid. . Chapí tuvo que hacer frente al poco interés que despertaba en el público la música sinfónica. problemática dentro de la cual el compositor estaba directamente implicado.

a los doce años. era ya miembro del coro en la basílica de Santa María la Mayor. Habiendo marchado muy joven a París. comienza Offenbach a buscar un mayor refinamiento. 1525-Roma. por su color y por su gracia melódica. A ella le siguieron Barba Azul (1866). La Gran Duquesa de Gérolstein (1867). un ambiente armónico más cuidado. fue representada el 2 de marzo de 1839 en el Théâtre del Palais-Royal. de Musset. Jakob Lévy: el seudónimo Offenbach derivaría. en el Théâtre des Varietés. Colonia. por su ritmo. la mayor parte de las cuales se estrenaron en su teatro. se llamaba en realidad Jakob Eberscht (según otros. 1880) Compositor y violoncelista francés de origen alemán. siguió durante un año el curso de violoncelo en el Conservatorio y entró después (1834) en la orquesta de la ópera Cómica. irónico y audaz. La vida parisiense (1866). ya que fueron representados el 10 de febrero de 1881. Lieschen et Fritzchen (1863). Nacido en un pequeño pueblo cercano a Roma. cuando muchas composiciones sacras no eran sino un pretexto para que los compositores levantaran los más complejos edificios contrapuntísticos –con el consiguiente descuido de la comprensión de las palabras de los textos cantados–. y a la música en general. Alcanzó el éxito en 1849. según algunos.París. aunque después de su muerte. con su Misa del papa Marcelo. del lugar de nacimiento. donde tuvo la oportunidad de . la que se ha considerado su obra maestra. desarrollo autónomo de El Candelero). Alemania. Bavard et Bavarde (1862). primeras de una serie de 87 operetas (sin contar los arreglos y los trabajos póstumos). El 21 de octubre de 1858 los "Bouffes-Parisiens" presencian el estreno de Orfeo en los infiernos. Con La Périchole (1868). Hijo de un cantor de la sinagoga de Colonia. La bella Elena. Debutó allí el 5 de julio con Les deux aveugles y Une nuit blanche. pero no dejó ninguna huella de su nombre. Su primera opereta. hasta el 17 de diciembre de 1864 en que se representó. En 1855 abrió un teatro propio. cuando. habiendo obtenido la dirección de la orquesta del Théâtre Français. una sensibilidad más variada y delicada. Offenbach comenzó con Pepito su afortunada carrera de compositor de operetas. Existe una leyenda de atribución incierta según la cual Palestrina salvó a la música polifónica. Pierluigi de Palestrina (Palestrina. entre otras. Pascal et Chambord. 1594) Compositor italiano. Chanson de Fortunio (1861. aunque parcial. este compositor. que llamó "des Bouffes-Parisiens". En plena Contrarreforma. del peligro de prohibición que pesaba sobre ella por parte de las autoridades eclesiásticas. del cual tomó el nombre. sazonado con una música irresistible y pegadiza. Geneviève de Brabant (1859). devolvió a la música toda su pureza y todo su sentido. que sería la pequeña ciudad de Offenbach. todas con libreto de Meilhac y Halévy. actual Italia. Siguieron.JAQUES (Jakob Eberscht. La opereta francesa tiene en Offenbach a su representante más universal. escribió la Chanson de Fortunio para la representación de El Candelero de A. 1819 . de la sociedad del Segundo Imperio. Offenbach dibuja en esta obra un retrato despreocupado y realista. la existencia de Palestrina se desarrolló prácticamente en la Ciudad Eterna. En 1537. y no Colonia). Límite que Offenbach se había propuesto franquear definitivamente con Los cuentos de Hoffmann. esta obra le ocupó los últimos años de su vida y le abrió las puertas de la Opéra Comique.

Sin embargo. Gluck. salmos y lamentaciones. el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica. las misas son las obras en que más se evidencia el magisterio del músico. la ya mencionada Misa del papa Marcelo. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca. en la que consiguió plasmar los criterios de inteligibilidad en la música sacra requeridos por el Concilio de Trento. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca. Pancho Piedra. además de madrigales sacros y profanos. obras todas ellas de una belleza imperecedera. fue discípulo de Jean François Lesneur y Anton Reicha y consiguió. incluso. y así. 1869) Compositor francés. desde su magistral conocimiento de la orquesta a su predilección por los extremos –que en ocasiones deriva en el uso de determinados efectismos–. otras basadas en temas procedentes de motetes o madrigales. 66 ofertorios. Palestrina fue un compositor prolífico en el que cantidad y calidad no están reñidas. junto al húngaro Franz Liszt. 1869) Compositor francés. Desde noviembre del 2005 hasta agosto del 2006 recibió clases de canto lírico con la Dra. literaria. Ecuador) es un artista. Francia. así como roles protagónicos de calidad y solvencia artística. Toda su formación la hizo con el Dr. Hijo de un reputado médico de Grenoble. el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. Co fundador de la Compañía Lírica Nacional del Teatro Sucre. sobre todo. Compuso en esta época la más célebre de sus misas. Por su consejo. Sin embargo. Desde enero del 2007 hasta mayo de 2009 continuó su perfeccionamiento vocal con el Maestro Aldo Verecchia (Italia). en Quito. Perú) y ha participado en varios conciertos de cámara y diversas presentaciones dentro y fuera de su país La Côte-Saint-André. Ha representado a Ecuador en dos festivales internacionales (España. Hijo de un reputado médico de Grenoble. Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática. Dados los progresos en su formación. literaria. 1803-París. por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical. Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática. junto al húngaro Franz Liszt. Giovanni Maria Ciocchi del Monte. después. Allí permaneció hasta que el cardenal-obispo del que dependía. Biografía y carrera Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Quito (1994 . el prestigioso Premio de Roma que anualmente concedía esa institución. Su catálogo integra 104 misas de cuatro a ocho voces. accedió en 1551 al solio papal con el nombre de Julio III y lo nombró maestro de la Cappella Giulia y miembro de la Capilla Sixtina. cantante de tesitura vocal muy amplia. en 1544 fue nombrado organista de la catedral de San Agapito de su localidad natal. sobre todo. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala. verlios La Côte-Saint-André. cerca de 400 motetes. De toda esta ingente producción. el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical. de canciones populares. no era la música la carrera a la que le destinaba su progenitor. por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical. Unas veces construidas sobre un cantus firmus de procedencia gregoriana. cuyo repertorio incluye diversos géneros: Oratorio.familiarizarse con la obra de compositores de la escuela francoflamenca como Josquin Desprez y Jean Mouton. tanto propios como de otros autores contemporáneos o. subtitulada Episodios de la vida de un artista. María Eugenia Barrios (Cuba). la superación de la forma sinfónica tradicional y la subordinación a una idea extramusical. 35 magníficats y 65 himnos. en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. intérprete de obras de varios géneros. Admitido en el Conservatorio en 1825.2000). Ello fue en 1830. en contra de la voluntad familiar. Música Académica y Música popular. Lied. primero. se convirtieron en sus modelos musicales más admirados. mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario. y Weber y Beethoven. Francia. no era la música la carrera a la que le . Página de inspiración autobiográfica. músico. en ella se encuentran todos los rasgos del estilo de Berlioz. tras varias tentativas fracasadas. 1803-París. Por su consejo. No en balde. Marlon Anibal Valverde Ramos (n. compositor y cantante lírico (tenor) ecuatoriano. fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. fruto de su pasión no correspondida por la actriz británica Harriet Smithson. fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. No en balde. Palestrina. Ópera. el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos.

junto a la indiferencia y aun hostilidad con que era recibida cada una de sus nuevas obras en Francia. tras varias tentativas fracasadas. como de combinaciones sonoras novedosas. Página de inspiración autobiográfica. le iba a ocupar durante cuatro años. por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical. después. se convirtieron en sus modelos musicales más admirados. 1803-París. la superación de la forma sinfónica tradicional y la subordinación a una idea extramusical. en contra de la voluntad familiar. Harold en Italia. Francia. en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. Hector Berlioz (La Côte-Saint-André. a pesar del fracaso de su ópera Benvenuto Cellini. Ello fue en 1830. Por su consejo. el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica. que en posteriores trabajos el músico amplió y refinó más aún. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala. Admitido en el Conservatorio en 1825. y un monumental Réquiem incrementaron la fama de Berlioz durante la década de 1830. se convirtieron en sus modelos musicales más admirados. Hijo de un reputado médico de Grenoble. mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario. . 1869) Compositor francés. con lo cual se cumplía uno de los sueños del compositor. en ella se encuentran todos los rasgos del estilo de Berlioz. el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical. Sin embargo. sin que llegara a verla nunca representada íntegra en el escenario. de 1856 a 1860. la carrera del músico francés se desarrolló con rapidez. la ambiciosa epopeya Los troyanos. en contra de la voluntad familiar. subtitulada Episodios de la vida de un artista. sobre todo. son algunas de las razones que explican que los últimos años de vida de Berlioz estuvieron marcados por el sentimiento de que había fracasado en su propio país. y Weber y Beethoven. primero. subtitulada Episodios de la vida de un artista. no era la música la carrera a la que le destinaba su progenitor. en una época en que muchas de las innovaciones del músico de Bonn aún no habían sido asimiladas por público y crítica. sobre todo. No en balde. literaria. mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario. y así. se convierte en la gran protagonista de la obra: una orquesta de una riqueza extrema. el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica. y que hallaron en su Tratado de instrumentación y orquestación su más lograda plasmación teórica. junto al húngaro Franz Liszt. Un nuevo trabajo lírico. Fue tal el éxito conseguido por la Sinfonía fantástica que inmediatamente se consideró a su autor a la misma altura que Beethoven.destinaba su progenitor. aunque la relación entre ambos distara luego de ser idílica. En 1833 consiguió la mano de Harriet Smithson. y Weber y Beethoven. Otras sinfonías programáticas. después. fruto de su pasión no correspondida por la actriz británica Harriet Smithson. primero. fue discípulo de Jean François Lesneur y Anton Reicha y consiguió. y así. llena tanto de sorprendentes hallazgos tímbricos. fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. Gluck. basada en un texto de lord Byron. Ello fue en 1830. en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. Tras el estreno de esta partitura. el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca. desde su magistral conocimiento de la orquesta a su predilección por los extremos –que en ocasiones deriva en el uso de determinados efectismos–. Romeo y Julieta. Los infructuosos esfuerzos por estrenarla. La orquesta. aunque no por ello estuvo libre de dificultades. Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática. el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical. comparación exagerada pero que ilustra a la perfección la originalidad de la propuesta de Berlioz. el prestigioso Premio de Roma que anualmente concedía esa institución. Gluck.

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