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Biografía Resumida de Beethoven

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Biografía Resumida de Beethoven

Nació en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart, su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar aún más al público. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las óperas que allí se representaban.

En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de 150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad, regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de José II", que nunca fue interpretada. En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración, imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (Federico Guillermo II El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría), sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar a la cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada. Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo. Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus manuscritos y pertenencias.

Giuseppe Verdi (Roncole, actual Italia, 1813-Milán, 1901) Compositor italiano. Coetáneo de Wagner, y como él un compositor eminentemente dramático, Verdi fue el gran dominador de la escena lírica europea durante la segunda mitad del siglo XIX. Nacido en el seno de una familia muy modesta, tuvo la fortuna de contar desde fecha temprana con la protección de Antonio Barezzi, un comerciante de Busseto aficionado a la música que desde el primer momento creyó en sus dotes. Tras estudiar con Vincenzo Lavigna, quien le dio a conocer la música italiana del pasado y la alemana de la época, fue nombrado maestro de música de Busseto en 1836, el mismo año en que contrajo

Rusia. 1882 . conte di San Bonifacio. pero aumentó proporcionalmente en calidad. El autor remodeló la ópera entre 1871 y 1872. Su producción decreció en cuanto a número de obras. Para ese tiempo ya estaba escribiendo “Khovanshchina”. la armonía derivada de la hetereofonía. La música de Mussorgsky es distintivamente rusa. . desarrollando considerablemente su habilidad como actor e improvisador. A comienzo de 1870 también produjo el ciclo de canciones “Sombre y canciones y danzas de la muerte”. El éxito que en 1839 obtuvo en Milán su primera ópera. Desde pequeño escuchaba canciones de folclore y fue esto lo que lo impulso a improvisar en el piano. (Rimsky Korsakov completó Khovanshchina. Verdi no sólo consiguió su consagración como compositor. otra de sus óperas históricas. Una de las fechas clave que señalan el nacimiento de la llamada música contemporánea es el 29 de mayo de 1913. incluso antes de que su madre le enseñara. Es más conocido por su ópera Boris Godunov. sus ritmos abruptos y dislocados y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de los mayores escándalos de la historia del arte de los sonidos. Cui.matrimonio con la hija de su protector. las escritas en este período se caracterizaron por la búsqueda de la verosimilitud dramática por encima de las convenciones musicales. fue un compositor ruso que nació el 21 de marzo de 1839 y murió el 28 de marzo de 1881. el poema "Una noche en la montaña" y el ciclo de piano "Cuadros de una exposición". Margherita Barezzi. y Nikolai Rimsky-Korsakov los cuales se comprometieron con la música nacionalista rusa. I lombardi alla prima Crociata y Ernani participaron de las mismas características. A principios de 1860. Cui y la terminada "Caída"). Y mientras sus primeras composiciones participaban de lleno de la ópera romántica italiana según el modelo llevado a su máxima expresión por Donizetti. que tuvo éxito en reproducir la esencia del estilo ruso en su modo de ópera. le procuró un contrato con el prestigioso Teatro de la Scala. sino que también se convirtió en un símbolo de la lucha patriótica por la unificación política del país. Stravinsky (Oranienbaum. y después de eso empezó con la alegre “Caída en Sorochinsk”. solo revisando otros trabajos incluyendo Boris Godunov. Oberto. Mussorgsky. Durante su aprendizaje en San Petersburgo estudió piano con Anton Herke. posteriormente. Aleksander Borodin.Nueva York. Su preocupación por la comunicación precisa de la personalidad y la emoción lo llevó a un nuevo estilo. y el ritmo fundado sobre los diseños irregulares de ciertos géneros folclóricos. El compromiso de Modest se relacionaba principalmente con la ópera. En cambio los elementos característicos para la música folclórica son abstractos para sintetizar un estilo original de la melodía basada en formular figuras. Con este éxito. Su armonía politonal. La partitura de esta versión definitiva de la ópera fue publicada justo antes estreno en 1874. El alcoholismo arruinó su salud por lo que falleció en San Petersburgo en 1881. día en que se estrenó el ballet de Stravinsky La consagración de la primavera. el grupo de compositores era conocido como “Los Cinco” formado por Balakirev. 1971) Compositor ruso nacionalizado francés y. estadounidense. Vida y obra de Modest Mussorgsky Módest Petrovich Mussorgsky.

Su rápida evolución culminó en la citada Consagración de la primavera y en otra partitura destinada al ballet. de la música barroca a partir de composiciones de Giovanni Battista Pergolesi. Después de unos cuantos años en casa. señaló la apertura de este nuevo período. Las bodas. a la muerte de éste. en 1763 los Mozart emprendieron un largo viaje de tres años y medio que supuso para el pequeño Wolfgang valiosas experiencias: conoció la cèlebre orquesta y el estilo de Mannheim. en su temporada parisiense. los tres períodos en los que puede dividirse la carrera compositiva de este maestro. Monumentum pro Gesualdo y Requiem Canticles. Ya de regreso a Salzburgo. Die Schuldigkeit des ersten Gebots (La obligación del Primer Mandamiento). Agon. Comenzaba así la etapa neoclásica. Mozart ya era un intèrprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista. con participación vocal. A la edad de seis años. en el que sobresalen títulos como Canticum sacrum. Threni. al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. En Milán. El resultado fue El pájaro de fuego. que no excluía cierto sentido del humor en su aproximación al pasado. Tchaikovsky (El beso del hada). que decidió educarlo y. Sammartini. El año 1770 le encargaron escribir la . ninguno de los cuales ha obtenido el nivel de aceptación de las obras de las dos épocas precedentes. Mozart conoció al compositor G. simultáneamente. Con la Sinfonía en tres movimientos y la ópera La carrera del libertino concluye esta etapa. Pulcinella. Bach en Londres. con 13 años. Fallecido en Estados Unidos.Viena. quien le encargó una partitura para ser estrenada por su compañía. exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande Nannerl --Maria Anna--) como fuente de ingresos. la oportunidad de darse a conocer se la brindó el empresario Sergei Diaghilev. la Sinfonía de los salmos o el ballet Apollon Musagète. El año 1769. era nombrado Konzertmeister del arzobispado de su ciudad. Alumno de Nikolai Rimski-Korsakov en San Petersburgo. como Bach (Concierto en re). la ópera cómica La finta semplice. Leopold. caracterizada por la revisitación de los lenguajes del pasado. Haendel (Oedipus rex).Ch. Su estilo experimentó entonces un giro que desconcertó a sus propios seguidores: en lugar de seguir el camino abierto por estas obras. padre e hijo marcharon a Italia (1769-71). el neoclásico y el dodecafónico son. estilo. De nuevo un ballet. su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). En ellas Stravinsky abandonó las armonías disonantes y la brillante orquestación de sus anteriores composiciones para adoptar un estilo más severo y objetivo –el neoclasicismo. recreación. tras la cual Stravinsky volvió a sorprender al adoptar el método dodecafónico sistematizado por su colega y rival Arnold Schönberg. el Papa lo condecoró con la distinción de Caballero de la Espuela de Oro y en Bolonia contactó con el padre Martini y realizó con éxito los exámenes de acceso a la prestigiosa Accademia Filarmonica. en Roma. a primera vista respetuosa. a grandes rasgos. 1756 .El ruso. sin embargo. entre les cuales encontramos la primera parte de un oratorio. y Bastien und Bastienne. aunque eso sí. Primeramente a Munich y a Viena y. uno de los referentes incuestionables de la música del siglo XX. la música francesa en París. con homenajes a sus compositores más admirados.B. de hecho. los Ballets Rusos. 1791) Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. pese a lo cual apunta ya algunos de los rasgos que definirán el estilo posterior de Stravinsky. y el estilo galante de J. nació como una oposición al arrebatado subjetivismo del Romanticismo y el expresionismo germánicos– . Biografía Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo. En estas obras el músico llevó al límite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prácticamente agotarla. Haydn (Sinfonía en do) o Mozart (La carrera del libertino) y obras tan importantes como el Octeto para instrumentos de viento. instrumentada para la original combinación de cuatro pianos y percusión. continuó sus primeras composiciones. como su agudo sentido del ritmo y el color instrumental. obra en la que se advierte una profunda influencia de su maestro en su concepción general. en 1920 dio a conocer un nuevo ballet. Sus prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre.

385. los últimos conciertos para piano. de expresividad muy superior a la de la música de su tiempo. el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem.. Los años finales Mozart escribió sus últimas óperas. su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento. que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?". Aunque tuvo interés por la música escénica desde temprana edad (a los doce años compuso la zarzuela Estrella del Bosque) fue en esta etapa en la que logró consolidarse en el terreno lírico. El Réquiem en Re menor K. 1781). y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor: "¿Cómo. escrita en Milán. encargada en 1782 por el emperador José II. las sinfonías K. Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima. Su afición por la música devenía de varias generaciones en su familia con lo que comenzó su formación a edad muy temprana.X. con la idea de conseguir un puesto en su orquesta. Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790). Este mismo año se casa con Constanze Weber. Durante los años siguientes compuso misas. 1785) y otras obras. el concierto para fagot K.318. Cuando regresó a España se consolidó dentro del género de zarzuela componiendo un importante número de obras de las cuales la mayoría forman parte del repertorio habitual de las compañías de zarzuela: La Tempestad. a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres. Posteriormente Leopold envió a su esposa e hijo a París. si no. Su primera obra en el Teatro Real fue La hija de Jefté. las sinfonías K. Inició la carrera musical en su ciudad natal como intérprete de banda y prosiguió en el Conservatorio de Madrid. y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor: "¿Cómo. De esta época data su amistad con F. las sinfonías y las óperas). influída por Gluck pero con un sello ya totalmente propio. contribuciones ingentes a estos géneros.fue su última composición. Süssmayr. Anna Maria. etc.543. Precisamente mientras trabajaba en La flauta mágica. con libreto de Emmanuel Schikaneder. Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima. estrenó también la sinfonía Haffner (K. el emperador José II concedió el cargo de kapellmeister a Mozart. Mozart rompe sus relaciones laborales con el príncipe-arzobispo de Salzburgo y decide trasladarse definitivamente a Viena. Die Zauberflöte (La flauta mágica) y La Clemenza di Tito. su reputación como músico se hizo aún más patente. en un entorno familiar humilde. hecho que impidió que saliese del círculo vicioso de deudas.297 y el ballet "Les petits riens". Haydn a quien le dedicó seis cuartetos (1782-85). Con esta obra. La llegada de Lorenzo da Ponte a Viena le proporcionó un libretista de excepción para tres de sus mejores óperas: Le nozze di Figaro (1786). en las tres últimas sinfonías (K. 319 y 338 y la ópera Idomeneo. si no. del 1788). la serie de concirtos para violín y las primeras sonatas para piano (1774-75). En 1777 Mozart marchó hacia Munich con su madre. Mozart volvió a Salzburgo en 1771. La bruja.J. un trabajo que el compositor realizó durante su residencia en el extrangero y que estrenó cuando contaba con sólo 25 años. Su carrera como compositor se vio beneficiada por la obtención de un primer premio de composición en 1872. hermana pequeña de Aloysia. Este suceso le permitió residir y formarse durante cuatro años en Roma y París. Muerto ése año Gluck. re di Creta (Munich. juntos vivieron frecuentemente perseguidos por las deudas hasta la muerte de Mozart. El año 1781. (1791) -escrita con motivo de la coronación del nuevo emperador Leopold II-.que es su primera gran ópera. y allí se enamoró de Aloysia Weber. podría manifestarse la Divinidad.626.191 (1774). Llegó a Mannheim. podría manifestarse la Divinidad. Biografía y obra de Ruperto Chapí Ruperto Chapí nació en Villena.183. las sinfonías y las óperas). a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres. tanto en el mundo germánico com en el latíno. re di Ponto (1770). La .516. Júpiter. 550 i 551. El rey que rabió. las óperas La finta giardiniera e Il re pastore (1775). diversos conciertos para piano. su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento. tanto en el mundo germánico com en el latíno. Allí compone el singspiel Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo). Estas crisis se reflejaron en obres como en el quinteto de cuerda K. Mitridate. De los años inmediatamente posteriores datan los primeros cuartetos para cuerda. donde éste estrenó la sinfonia K. 199 y 200 (1773). capital musical de Europa por aquella época. que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?". Alicante. pero redujo el salario. inacabado por la muerte de Mozart -el 5 de diciembre de 1791. acabada por su discípulo F.

La Sinfonía en Re fue escrita durante 1877 en Paris y estrenada en Madrid con posterioridad a la creación de la sociedad de conciertos. Esta obra fue seguida por la Marcha de recepción en 1895. La revoltosa. zarzuela en tres actos y siete cuadros. Por último se llevará a cabo una exposición itinerante “Chapí. el cuarteto La Bretoniana. se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1891. El argumento tiene la particularidad de poner de manifiesto la problemática relación entre la zarzuela y la “música culta”. La obra fue compuesta como estudio de orquestación que realizó el compositor en su etapa de formación con lo cual posee una estructura clara y basada en los modelos germánicos imperantes en aquel momento. El público disfrutaba de poder comparar las producciones de ambos compositores y tomar partido por uno de ellos. Las hijas de Zebedeo. entre otros emplazamientos. La obra se estrenó en 1880 en el Teatro Comedia de Madrid.zarina. problemática dentro de la cual el compositor estaba directamente implicado. La exposición cuenta con el aporte musicológico de Javier Suárez Pajares y Victor Sánchez Sánchez. Sin embargo la cantidad de escenas cómicas y costumbristas le otorgan indiscutiblemente características de zarzuela. La primera obra instrumental del compositor fue la obertura Zanzé compuesta en 1865. Ambientada en el ambiente popular de Pamplona en el siglo XVII la obra es más próxima al género operístico que al de zarzuela por sus requerimientos técnicos y la duración de las secciones instrumentales. El rey que rabió. El milagro de la Virgen. Por entonces un cuarteto de cuerdas femenino. Re mayor y si menor. El tambor de granaderos. vida y obra” que recorrerá. Los cuartetos fueron escritos entre 1893 y 1897 en las tonalidades de Sol mayor. La bruja se estrenó en 1887 en el teatro de la zarzuela de Madrid. A pesar de ello realizó aportes trascendentales al desarrollo de la música sinfónica y llegó a obtener críticas positivas del público extranjero. Tanto Chapí como Bretón integraron esta orquesta y ello les abrió la posibilidad de probar algunas de sus propias obras. El libreto de esta sátira fue atacado en su tiempo por considerarse que era plagio de “Un roi de vacances”. Los gnomos de la Alhambra se estrenó en 1891 con la Orquesta de la Sociedad de conciertos. Le siguió la Fantasía Morisca (Corte de Granada) compuesta en la misma época. compositor coetáneo a Chapí. Está prevista su publicación en conmemoración del centenario del fallecimiento del compositor. Posiblemente sea ésta la obra vocal del compositor con mayor influencia germánica tanto por el uso de recursos orquestales como por la técnica de elaboración motívica. Villena y Valencia. El duque de Gandía y Curro Vargas. La tempestad fue estrenada en 1882 en el Teatro de la zarzuela y tuvo un impacto significativo por el elaborado desempeño orquestal. . Música clásica fue una de las obras del género chico que contó con una gran aclamación del público. Fa mayor. El Scherzo (Combate de Don Quijote contra las ovejas) compuesto entre 1869 y 1870 es una obra descriptiva compuesta para ser interpretada por la orquesta del Circo Price. Esta zarzuela cómica en dos actos se estrenó en 1889 en el Teatro Maravillas de Madrid. Chapí tuvo que hacer frente al poco interés que despertaba en el público la música sinfónica. se dedicó a difundir la música camarística tanto de Chapí como de Bretón. Este tipo de situaciones fueron bastante frecuentes para Chapí y su entorno. Obra instrumental Aunque su música escénica tuvo mayor difusión compuso también música sinfónica y cuatro cuartetos de cámara. Las hijas de Zebedeo no es quizás una de las obras más trascendidas del compositor pero sumamente interesante por su contenido. Obra vocal De todas sus composiciones escénicas algunas han merecido mayor atención a lo largo del último siglo y actualmente se encuentran entre las más interpretadas. Las bravías.

comienza Offenbach a buscar un mayor refinamiento. 1525-Roma. Nacido en un pequeño pueblo cercano a Roma. ya que fueron representados el 10 de febrero de 1881. En 1855 abrió un teatro propio. Habiendo marchado muy joven a París. Offenbach comenzó con Pepito su afortunada carrera de compositor de operetas. La Gran Duquesa de Gérolstein (1867). con su Misa del papa Marcelo. todas con libreto de Meilhac y Halévy. desarrollo autónomo de El Candelero). siguió durante un año el curso de violoncelo en el Conservatorio y entró después (1834) en la orquesta de la ópera Cómica. Alemania. Debutó allí el 5 de julio con Les deux aveugles y Une nuit blanche. de la sociedad del Segundo Imperio. Lieschen et Fritzchen (1863). donde tuvo la oportunidad de . en el Théâtre des Varietés. una sensibilidad más variada y delicada. de Musset. la mayor parte de las cuales se estrenaron en su teatro. la que se ha considerado su obra maestra. primeras de una serie de 87 operetas (sin contar los arreglos y los trabajos póstumos). cuando muchas composiciones sacras no eran sino un pretexto para que los compositores levantaran los más complejos edificios contrapuntísticos –con el consiguiente descuido de la comprensión de las palabras de los textos cantados–. actual Italia. del lugar de nacimiento. del cual tomó el nombre. y a la música en general.JAQUES (Jakob Eberscht. del peligro de prohibición que pesaba sobre ella por parte de las autoridades eclesiásticas. Hijo de un cantor de la sinagoga de Colonia. Alcanzó el éxito en 1849. que llamó "des Bouffes-Parisiens". habiendo obtenido la dirección de la orquesta del Théâtre Français. fue representada el 2 de marzo de 1839 en el Théâtre del Palais-Royal. por su color y por su gracia melódica. 1880) Compositor y violoncelista francés de origen alemán. que sería la pequeña ciudad de Offenbach. La vida parisiense (1866). 1819 . cuando. a los doce años. por su ritmo. se llamaba en realidad Jakob Eberscht (según otros. En plena Contrarreforma. un ambiente armónico más cuidado. Su primera opereta. aunque después de su muerte. sazonado con una música irresistible y pegadiza. Chanson de Fortunio (1861. Pierluigi de Palestrina (Palestrina. irónico y audaz. 1594) Compositor italiano. este compositor. Límite que Offenbach se había propuesto franquear definitivamente con Los cuentos de Hoffmann. Colonia.París. El 21 de octubre de 1858 los "Bouffes-Parisiens" presencian el estreno de Orfeo en los infiernos. Jakob Lévy: el seudónimo Offenbach derivaría. la existencia de Palestrina se desarrolló prácticamente en la Ciudad Eterna. esta obra le ocupó los últimos años de su vida y le abrió las puertas de la Opéra Comique. Pascal et Chambord. devolvió a la música toda su pureza y todo su sentido. Geneviève de Brabant (1859). escribió la Chanson de Fortunio para la representación de El Candelero de A. A ella le siguieron Barba Azul (1866). Existe una leyenda de atribución incierta según la cual Palestrina salvó a la música polifónica. entre otras. pero no dejó ninguna huella de su nombre. y no Colonia). según algunos. La bella Elena. La opereta francesa tiene en Offenbach a su representante más universal. Con La Périchole (1868). era ya miembro del coro en la basílica de Santa María la Mayor. hasta el 17 de diciembre de 1864 en que se representó. Siguieron. Offenbach dibuja en esta obra un retrato despreocupado y realista. aunque parcial. Bavard et Bavarde (1862). En 1537.

la ya mencionada Misa del papa Marcelo. cantante de tesitura vocal muy amplia. salmos y lamentaciones. por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical. 66 ofertorios. Gluck. junto al húngaro Franz Liszt. tras varias tentativas fracasadas. Por su consejo. Giovanni Maria Ciocchi del Monte. Su catálogo integra 104 misas de cuatro a ocho voces.2000). Francia. así como roles protagónicos de calidad y solvencia artística. en Quito. cuyo repertorio incluye diversos géneros: Oratorio. Toda su formación la hizo con el Dr. Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática. Perú) y ha participado en varios conciertos de cámara y diversas presentaciones dentro y fuera de su país La Côte-Saint-André. además de madrigales sacros y profanos. María Eugenia Barrios (Cuba). Co fundador de la Compañía Lírica Nacional del Teatro Sucre. Desde noviembre del 2005 hasta agosto del 2006 recibió clases de canto lírico con la Dra. Lied. y Weber y Beethoven.familiarizarse con la obra de compositores de la escuela francoflamenca como Josquin Desprez y Jean Mouton. no era la música la carrera a la que le destinaba su progenitor. mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario. 1869) Compositor francés. en ella se encuentran todos los rasgos del estilo de Berlioz. Palestrina. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca. la superación de la forma sinfónica tradicional y la subordinación a una idea extramusical. subtitulada Episodios de la vida de un artista. en la que consiguió plasmar los criterios de inteligibilidad en la música sacra requeridos por el Concilio de Trento. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca. accedió en 1551 al solio papal con el nombre de Julio III y lo nombró maestro de la Cappella Giulia y miembro de la Capilla Sixtina. Hijo de un reputado médico de Grenoble. primero. Ello fue en 1830. 35 magníficats y 65 himnos. verlios La Côte-Saint-André. Palestrina fue un compositor prolífico en el que cantidad y calidad no están reñidas. Allí permaneció hasta que el cardenal-obispo del que dependía. músico. después. Desde enero del 2007 hasta mayo de 2009 continuó su perfeccionamiento vocal con el Maestro Aldo Verecchia (Italia). De toda esta ingente producción. fruto de su pasión no correspondida por la actriz británica Harriet Smithson. junto al húngaro Franz Liszt. no era la música la carrera a la que le . Compuso en esta época la más célebre de sus misas. 1803-París. Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática. Admitido en el Conservatorio en 1825. otras basadas en temas procedentes de motetes o madrigales. No en balde. incluso. el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical. las misas son las obras en que más se evidencia el magisterio del músico. tanto propios como de otros autores contemporáneos o. Música Académica y Música popular. y así. se convirtieron en sus modelos musicales más admirados. compositor y cantante lírico (tenor) ecuatoriano. Biografía y carrera Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Quito (1994 . Dados los progresos en su formación. en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. literaria. Ecuador) es un artista. el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. obras todas ellas de una belleza imperecedera. por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical. No en balde. Página de inspiración autobiográfica. fue discípulo de Jean François Lesneur y Anton Reicha y consiguió. Hijo de un reputado médico de Grenoble. de canciones populares. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala. en 1544 fue nombrado organista de la catedral de San Agapito de su localidad natal. sobre todo. Ha representado a Ecuador en dos festivales internacionales (España. Pancho Piedra. Francia. el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica. Ópera. fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. literaria. Sin embargo. intérprete de obras de varios géneros. sobre todo. Marlon Anibal Valverde Ramos (n. 1803-París. Sin embargo. Unas veces construidas sobre un cantus firmus de procedencia gregoriana. en contra de la voluntad familiar. cerca de 400 motetes. el prestigioso Premio de Roma que anualmente concedía esa institución. desde su magistral conocimiento de la orquesta a su predilección por los extremos –que en ocasiones deriva en el uso de determinados efectismos–. Por su consejo. 1869) Compositor francés. fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música.

por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical. literaria. En 1833 consiguió la mano de Harriet Smithson. 1803-París. en contra de la voluntad familiar. el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical. Hector Berlioz (La Côte-Saint-André. aunque la relación entre ambos distara luego de ser idílica. el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical. después. en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. Harold en Italia. el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica. Ello fue en 1830. basada en un texto de lord Byron. Sin embargo. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala. Gluck. como de combinaciones sonoras novedosas. Por su consejo. la carrera del músico francés se desarrolló con rapidez. sin que llegara a verla nunca representada íntegra en el escenario. primero. mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario. llena tanto de sorprendentes hallazgos tímbricos. la ambiciosa epopeya Los troyanos. Hijo de un reputado médico de Grenoble. Romeo y Julieta. después. en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. Otras sinfonías programáticas. y así. fue discípulo de Jean François Lesneur y Anton Reicha y consiguió. sobre todo. fruto de su pasión no correspondida por la actriz británica Harriet Smithson. Tras el estreno de esta partitura. primero.destinaba su progenitor. se convierte en la gran protagonista de la obra: una orquesta de una riqueza extrema. y Weber y Beethoven. y Weber y Beethoven. el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. de 1856 a 1860. comparación exagerada pero que ilustra a la perfección la originalidad de la propuesta de Berlioz. Gluck. Página de inspiración autobiográfica. Los infructuosos esfuerzos por estrenarla. subtitulada Episodios de la vida de un artista. y así. mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario. junto a la indiferencia y aun hostilidad con que era recibida cada una de sus nuevas obras en Francia. en ella se encuentran todos los rasgos del estilo de Berlioz. se convirtieron en sus modelos musicales más admirados. no era la música la carrera a la que le destinaba su progenitor. Ello fue en 1830. 1869) Compositor francés. se convirtieron en sus modelos musicales más admirados. Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática. el prestigioso Premio de Roma que anualmente concedía esa institución. con lo cual se cumplía uno de los sueños del compositor. la superación de la forma sinfónica tradicional y la subordinación a una idea extramusical. junto al húngaro Franz Liszt. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala. Fue tal el éxito conseguido por la Sinfonía fantástica que inmediatamente se consideró a su autor a la misma altura que Beethoven. Admitido en el Conservatorio en 1825. son algunas de las razones que explican que los últimos años de vida de Berlioz estuvieron marcados por el sentimiento de que había fracasado en su propio país. No en balde. en una época en que muchas de las innovaciones del músico de Bonn aún no habían sido asimiladas por público y crítica. el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica. en contra de la voluntad familiar. Un nuevo trabajo lírico. sobre todo. tras varias tentativas fracasadas. subtitulada Episodios de la vida de un artista. desde su magistral conocimiento de la orquesta a su predilección por los extremos –que en ocasiones deriva en el uso de determinados efectismos–. aunque no por ello estuvo libre de dificultades. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca. . le iba a ocupar durante cuatro años. y que hallaron en su Tratado de instrumentación y orquestación su más lograda plasmación teórica. Francia. La orquesta. que en posteriores trabajos el músico amplió y refinó más aún. a pesar del fracaso de su ópera Benvenuto Cellini. y un monumental Réquiem incrementaron la fama de Berlioz durante la década de 1830.

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