Biografía Resumida de Beethoven

Nació en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart, su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar aún más al público. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las óperas que allí se representaban.

En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de 150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad, regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de José II", que nunca fue interpretada. En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración, imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (Federico Guillermo II El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría), sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar a la cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada. Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo. Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus manuscritos y pertenencias.

Giuseppe Verdi (Roncole, actual Italia, 1813-Milán, 1901) Compositor italiano. Coetáneo de Wagner, y como él un compositor eminentemente dramático, Verdi fue el gran dominador de la escena lírica europea durante la segunda mitad del siglo XIX. Nacido en el seno de una familia muy modesta, tuvo la fortuna de contar desde fecha temprana con la protección de Antonio Barezzi, un comerciante de Busseto aficionado a la música que desde el primer momento creyó en sus dotes. Tras estudiar con Vincenzo Lavigna, quien le dio a conocer la música italiana del pasado y la alemana de la época, fue nombrado maestro de música de Busseto en 1836, el mismo año en que contrajo

A principios de 1860. fue un compositor ruso que nació el 21 de marzo de 1839 y murió el 28 de marzo de 1881. 1882 . sino que también se convirtió en un símbolo de la lucha patriótica por la unificación política del país. 1971) Compositor ruso nacionalizado francés y. posteriormente. Rusia. Oberto. Su armonía politonal. estadounidense. Desde pequeño escuchaba canciones de folclore y fue esto lo que lo impulso a improvisar en el piano. La partitura de esta versión definitiva de la ópera fue publicada justo antes estreno en 1874. conte di San Bonifacio. solo revisando otros trabajos incluyendo Boris Godunov. Durante su aprendizaje en San Petersburgo estudió piano con Anton Herke. el poema "Una noche en la montaña" y el ciclo de piano "Cuadros de una exposición". desarrollando considerablemente su habilidad como actor e improvisador.matrimonio con la hija de su protector. día en que se estrenó el ballet de Stravinsky La consagración de la primavera. sus ritmos abruptos y dislocados y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de los mayores escándalos de la historia del arte de los sonidos. que tuvo éxito en reproducir la esencia del estilo ruso en su modo de ópera. la armonía derivada de la hetereofonía. y después de eso empezó con la alegre “Caída en Sorochinsk”. Una de las fechas clave que señalan el nacimiento de la llamada música contemporánea es el 29 de mayo de 1913. El compromiso de Modest se relacionaba principalmente con la ópera. pero aumentó proporcionalmente en calidad. las escritas en este período se caracterizaron por la búsqueda de la verosimilitud dramática por encima de las convenciones musicales. En cambio los elementos característicos para la música folclórica son abstractos para sintetizar un estilo original de la melodía basada en formular figuras. Aleksander Borodin. I lombardi alla prima Crociata y Ernani participaron de las mismas características. (Rimsky Korsakov completó Khovanshchina. El autor remodeló la ópera entre 1871 y 1872. otra de sus óperas históricas. El éxito que en 1839 obtuvo en Milán su primera ópera. Vida y obra de Modest Mussorgsky Módest Petrovich Mussorgsky. y Nikolai Rimsky-Korsakov los cuales se comprometieron con la música nacionalista rusa. Verdi no sólo consiguió su consagración como compositor.Nueva York. Cui y la terminada "Caída"). Es más conocido por su ópera Boris Godunov. La música de Mussorgsky es distintivamente rusa. A comienzo de 1870 también produjo el ciclo de canciones “Sombre y canciones y danzas de la muerte”. Su preocupación por la comunicación precisa de la personalidad y la emoción lo llevó a un nuevo estilo. Para ese tiempo ya estaba escribiendo “Khovanshchina”. . Stravinsky (Oranienbaum. Con este éxito. Su producción decreció en cuanto a número de obras. El alcoholismo arruinó su salud por lo que falleció en San Petersburgo en 1881. le procuró un contrato con el prestigioso Teatro de la Scala. el grupo de compositores era conocido como “Los Cinco” formado por Balakirev. Y mientras sus primeras composiciones participaban de lleno de la ópera romántica italiana según el modelo llevado a su máxima expresión por Donizetti. Margherita Barezzi. y el ritmo fundado sobre los diseños irregulares de ciertos géneros folclóricos. incluso antes de que su madre le enseñara. Mussorgsky. Cui.

entre les cuales encontramos la primera parte de un oratorio. exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande Nannerl --Maria Anna--) como fuente de ingresos. en 1763 los Mozart emprendieron un largo viaje de tres años y medio que supuso para el pequeño Wolfgang valiosas experiencias: conoció la cèlebre orquesta y el estilo de Mannheim. ninguno de los cuales ha obtenido el nivel de aceptación de las obras de las dos épocas precedentes. continuó sus primeras composiciones. Sus prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre. y el estilo galante de J. en 1920 dio a conocer un nuevo ballet. con participación vocal. señaló la apertura de este nuevo período. uno de los referentes incuestionables de la música del siglo XX. Comenzaba así la etapa neoclásica. Las bodas. a la muerte de éste. En Milán. De nuevo un ballet. la oportunidad de darse a conocer se la brindó el empresario Sergei Diaghilev. pese a lo cual apunta ya algunos de los rasgos que definirán el estilo posterior de Stravinsky. obra en la que se advierte una profunda influencia de su maestro en su concepción general. el neoclásico y el dodecafónico son.Ch.Viena. con 13 años. sin embargo. Alumno de Nikolai Rimski-Korsakov en San Petersburgo. como Bach (Concierto en re). padre e hijo marcharon a Italia (1769-71). El resultado fue El pájaro de fuego. la música francesa en París. Threni. instrumentada para la original combinación de cuatro pianos y percusión. Después de unos cuantos años en casa. al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. En estas obras el músico llevó al límite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prácticamente agotarla. Die Schuldigkeit des ersten Gebots (La obligación del Primer Mandamiento). Monumentum pro Gesualdo y Requiem Canticles. el Papa lo condecoró con la distinción de Caballero de la Espuela de Oro y en Bolonia contactó con el padre Martini y realizó con éxito los exámenes de acceso a la prestigiosa Accademia Filarmonica. como su agudo sentido del ritmo y el color instrumental. caracterizada por la revisitación de los lenguajes del pasado. Haendel (Oedipus rex). Ya de regreso a Salzburgo. El año 1770 le encargaron escribir la . era nombrado Konzertmeister del arzobispado de su ciudad. Su rápida evolución culminó en la citada Consagración de la primavera y en otra partitura destinada al ballet. En ellas Stravinsky abandonó las armonías disonantes y la brillante orquestación de sus anteriores composiciones para adoptar un estilo más severo y objetivo –el neoclasicismo. tras la cual Stravinsky volvió a sorprender al adoptar el método dodecafónico sistematizado por su colega y rival Arnold Schönberg. Bach en Londres. la Sinfonía de los salmos o el ballet Apollon Musagète. 1756 . Primeramente a Munich y a Viena y. y Bastien und Bastienne. su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). los tres períodos en los que puede dividirse la carrera compositiva de este maestro. en Roma. a grandes rasgos. 1791) Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Mozart conoció al compositor G.B. a primera vista respetuosa. los Ballets Rusos. Leopold. de hecho. El año 1769. simultáneamente. aunque eso sí. Tchaikovsky (El beso del hada). de la música barroca a partir de composiciones de Giovanni Battista Pergolesi. que no excluía cierto sentido del humor en su aproximación al pasado. recreación. quien le encargó una partitura para ser estrenada por su compañía. en su temporada parisiense. Agon.El ruso. Su estilo experimentó entonces un giro que desconcertó a sus propios seguidores: en lugar de seguir el camino abierto por estas obras. con homenajes a sus compositores más admirados. Biografía Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo. Pulcinella. en el que sobresalen títulos como Canticum sacrum. estilo. nació como una oposición al arrebatado subjetivismo del Romanticismo y el expresionismo germánicos– . Con la Sinfonía en tres movimientos y la ópera La carrera del libertino concluye esta etapa. A la edad de seis años. Mozart ya era un intèrprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista. Fallecido en Estados Unidos. Haydn (Sinfonía en do) o Mozart (La carrera del libertino) y obras tan importantes como el Octeto para instrumentos de viento. que decidió educarlo y. la ópera cómica La finta semplice. Sammartini.

inacabado por la muerte de Mozart -el 5 de diciembre de 1791. tanto en el mundo germánico com en el latíno.X. un trabajo que el compositor realizó durante su residencia en el extrangero y que estrenó cuando contaba con sólo 25 años. Cuando regresó a España se consolidó dentro del género de zarzuela componiendo un importante número de obras de las cuales la mayoría forman parte del repertorio habitual de las compañías de zarzuela: La Tempestad. de expresividad muy superior a la de la música de su tiempo. diversos conciertos para piano. hermana pequeña de Aloysia. 199 y 200 (1773). que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?". en un entorno familiar humilde. Los años finales Mozart escribió sus últimas óperas.183. el concierto para fagot K. Este mismo año se casa con Constanze Weber. los últimos conciertos para piano. contribuciones ingentes a estos géneros. Mitridate. 1785) y otras obras. capital musical de Europa por aquella época. Die Zauberflöte (La flauta mágica) y La Clemenza di Tito. su reputación como músico se hizo aún más patente. Anna Maria. y allí se enamoró de Aloysia Weber.. La bruja. Süssmayr. acabada por su discípulo F. si no.385. Durante los años siguientes compuso misas.543. re di Ponto (1770). del 1788). tanto en el mundo germánico com en el latíno. El Réquiem en Re menor K. la serie de concirtos para violín y las primeras sonatas para piano (1774-75). las óperas La finta giardiniera e Il re pastore (1775). escrita en Milán. Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790). las sinfonías y las óperas).516.297 y el ballet "Les petits riens". Este suceso le permitió residir y formarse durante cuatro años en Roma y París. En 1777 Mozart marchó hacia Munich con su madre. Su afición por la música devenía de varias generaciones en su familia con lo que comenzó su formación a edad muy temprana. con libreto de Emmanuel Schikaneder. De los años inmediatamente posteriores datan los primeros cuartetos para cuerda. Su primera obra en el Teatro Real fue La hija de Jefté. con la idea de conseguir un puesto en su orquesta. 550 i 551. 1781). Precisamente mientras trabajaba en La flauta mágica. Estas crisis se reflejaron en obres como en el quinteto de cuerda K. Llegó a Mannheim. etc. Con esta obra. Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima. donde éste estrenó la sinfonia K.J.191 (1774). y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor: "¿Cómo. (1791) -escrita con motivo de la coronación del nuevo emperador Leopold II-. De esta época data su amistad con F. re di Creta (Munich. 319 y 338 y la ópera Idomeneo. las sinfonías K. Alicante. Haydn a quien le dedicó seis cuartetos (1782-85). Mozart volvió a Salzburgo en 1771. las sinfonías K. el emperador José II concedió el cargo de kapellmeister a Mozart. a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres. juntos vivieron frecuentemente perseguidos por las deudas hasta la muerte de Mozart. La llegada de Lorenzo da Ponte a Viena le proporcionó un libretista de excepción para tres de sus mejores óperas: Le nozze di Figaro (1786). podría manifestarse la Divinidad. La . podría manifestarse la Divinidad. Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima. Júpiter. Su carrera como compositor se vio beneficiada por la obtención de un primer premio de composición en 1872. y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor: "¿Cómo. influída por Gluck pero con un sello ya totalmente propio. el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento.que es su primera gran ópera. encargada en 1782 por el emperador José II. Allí compone el singspiel Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo). en las tres últimas sinfonías (K. hecho que impidió que saliese del círculo vicioso de deudas. que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?". su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento.fue su última composición. si no.318. a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres. Muerto ése año Gluck.626. Biografía y obra de Ruperto Chapí Ruperto Chapí nació en Villena. pero redujo el salario. Posteriormente Leopold envió a su esposa e hijo a París. Inició la carrera musical en su ciudad natal como intérprete de banda y prosiguió en el Conservatorio de Madrid. Aunque tuvo interés por la música escénica desde temprana edad (a los doce años compuso la zarzuela Estrella del Bosque) fue en esta etapa en la que logró consolidarse en el terreno lírico. El año 1781. estrenó también la sinfonía Haffner (K. El rey que rabió. Mozart rompe sus relaciones laborales con el príncipe-arzobispo de Salzburgo y decide trasladarse definitivamente a Viena. las sinfonías y las óperas).

Este tipo de situaciones fueron bastante frecuentes para Chapí y su entorno. zarzuela en tres actos y siete cuadros. La exposición cuenta con el aporte musicológico de Javier Suárez Pajares y Victor Sánchez Sánchez. El duque de Gandía y Curro Vargas. Las hijas de Zebedeo no es quizás una de las obras más trascendidas del compositor pero sumamente interesante por su contenido. Esta obra fue seguida por la Marcha de recepción en 1895. se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1891. La tempestad fue estrenada en 1882 en el Teatro de la zarzuela y tuvo un impacto significativo por el elaborado desempeño orquestal. El argumento tiene la particularidad de poner de manifiesto la problemática relación entre la zarzuela y la “música culta”. Sin embargo la cantidad de escenas cómicas y costumbristas le otorgan indiscutiblemente características de zarzuela. Obra vocal De todas sus composiciones escénicas algunas han merecido mayor atención a lo largo del último siglo y actualmente se encuentran entre las más interpretadas. Por último se llevará a cabo una exposición itinerante “Chapí. Las bravías. La obra se estrenó en 1880 en el Teatro Comedia de Madrid. La Sinfonía en Re fue escrita durante 1877 en Paris y estrenada en Madrid con posterioridad a la creación de la sociedad de conciertos. Fa mayor. Chapí tuvo que hacer frente al poco interés que despertaba en el público la música sinfónica. Música clásica fue una de las obras del género chico que contó con una gran aclamación del público. entre otros emplazamientos. El libreto de esta sátira fue atacado en su tiempo por considerarse que era plagio de “Un roi de vacances”. Los cuartetos fueron escritos entre 1893 y 1897 en las tonalidades de Sol mayor. El milagro de la Virgen. Ambientada en el ambiente popular de Pamplona en el siglo XVII la obra es más próxima al género operístico que al de zarzuela por sus requerimientos técnicos y la duración de las secciones instrumentales.zarina. La revoltosa. Los gnomos de la Alhambra se estrenó en 1891 con la Orquesta de la Sociedad de conciertos. Villena y Valencia. La obra fue compuesta como estudio de orquestación que realizó el compositor en su etapa de formación con lo cual posee una estructura clara y basada en los modelos germánicos imperantes en aquel momento. Re mayor y si menor. problemática dentro de la cual el compositor estaba directamente implicado. se dedicó a difundir la música camarística tanto de Chapí como de Bretón. Tanto Chapí como Bretón integraron esta orquesta y ello les abrió la posibilidad de probar algunas de sus propias obras. Las hijas de Zebedeo. Por entonces un cuarteto de cuerdas femenino. el cuarteto La Bretoniana. A pesar de ello realizó aportes trascendentales al desarrollo de la música sinfónica y llegó a obtener críticas positivas del público extranjero. Esta zarzuela cómica en dos actos se estrenó en 1889 en el Teatro Maravillas de Madrid. Posiblemente sea ésta la obra vocal del compositor con mayor influencia germánica tanto por el uso de recursos orquestales como por la técnica de elaboración motívica. El rey que rabió. Está prevista su publicación en conmemoración del centenario del fallecimiento del compositor. vida y obra” que recorrerá. . compositor coetáneo a Chapí. Obra instrumental Aunque su música escénica tuvo mayor difusión compuso también música sinfónica y cuatro cuartetos de cámara. Le siguió la Fantasía Morisca (Corte de Granada) compuesta en la misma época. El Scherzo (Combate de Don Quijote contra las ovejas) compuesto entre 1869 y 1870 es una obra descriptiva compuesta para ser interpretada por la orquesta del Circo Price. El tambor de granaderos. La bruja se estrenó en 1887 en el teatro de la zarzuela de Madrid. La primera obra instrumental del compositor fue la obertura Zanzé compuesta en 1865. El público disfrutaba de poder comparar las producciones de ambos compositores y tomar partido por uno de ellos.

y no Colonia). devolvió a la música toda su pureza y todo su sentido. de Musset. Jakob Lévy: el seudónimo Offenbach derivaría. 1880) Compositor y violoncelista francés de origen alemán. pero no dejó ninguna huella de su nombre. donde tuvo la oportunidad de . sazonado con una música irresistible y pegadiza. 1594) Compositor italiano. y a la música en general. con su Misa del papa Marcelo. A ella le siguieron Barba Azul (1866). Con La Périchole (1868). Su primera opereta. Offenbach dibuja en esta obra un retrato despreocupado y realista. Existe una leyenda de atribución incierta según la cual Palestrina salvó a la música polifónica. comienza Offenbach a buscar un mayor refinamiento. una sensibilidad más variada y delicada. La Gran Duquesa de Gérolstein (1867). Hijo de un cantor de la sinagoga de Colonia. En 1855 abrió un teatro propio. por su color y por su gracia melódica. Siguieron. que sería la pequeña ciudad de Offenbach. se llamaba en realidad Jakob Eberscht (según otros. la mayor parte de las cuales se estrenaron en su teatro. de la sociedad del Segundo Imperio. era ya miembro del coro en la basílica de Santa María la Mayor. Habiendo marchado muy joven a París. del lugar de nacimiento. por su ritmo. cuando muchas composiciones sacras no eran sino un pretexto para que los compositores levantaran los más complejos edificios contrapuntísticos –con el consiguiente descuido de la comprensión de las palabras de los textos cantados–. la que se ha considerado su obra maestra. Alcanzó el éxito en 1849. habiendo obtenido la dirección de la orquesta del Théâtre Français. Debutó allí el 5 de julio con Les deux aveugles y Une nuit blanche. Colonia. Offenbach comenzó con Pepito su afortunada carrera de compositor de operetas. La vida parisiense (1866). ya que fueron representados el 10 de febrero de 1881. la existencia de Palestrina se desarrolló prácticamente en la Ciudad Eterna. Límite que Offenbach se había propuesto franquear definitivamente con Los cuentos de Hoffmann. 1525-Roma. esta obra le ocupó los últimos años de su vida y le abrió las puertas de la Opéra Comique. La bella Elena. Pascal et Chambord. Nacido en un pequeño pueblo cercano a Roma. 1819 . Pierluigi de Palestrina (Palestrina. del peligro de prohibición que pesaba sobre ella por parte de las autoridades eclesiásticas. Chanson de Fortunio (1861. desarrollo autónomo de El Candelero). a los doce años. entre otras. todas con libreto de Meilhac y Halévy.París. fue representada el 2 de marzo de 1839 en el Théâtre del Palais-Royal. este compositor. cuando. un ambiente armónico más cuidado. La opereta francesa tiene en Offenbach a su representante más universal. aunque después de su muerte. irónico y audaz. según algunos. Lieschen et Fritzchen (1863). primeras de una serie de 87 operetas (sin contar los arreglos y los trabajos póstumos). actual Italia. El 21 de octubre de 1858 los "Bouffes-Parisiens" presencian el estreno de Orfeo en los infiernos. En plena Contrarreforma. aunque parcial. escribió la Chanson de Fortunio para la representación de El Candelero de A. del cual tomó el nombre.JAQUES (Jakob Eberscht. en el Théâtre des Varietés. En 1537. siguió durante un año el curso de violoncelo en el Conservatorio y entró después (1834) en la orquesta de la ópera Cómica. hasta el 17 de diciembre de 1864 en que se representó. Bavard et Bavarde (1862). Alemania. que llamó "des Bouffes-Parisiens". Geneviève de Brabant (1859).

en ella se encuentran todos los rasgos del estilo de Berlioz. el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical. el prestigioso Premio de Roma que anualmente concedía esa institución. Hijo de un reputado médico de Grenoble. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca. cuyo repertorio incluye diversos géneros: Oratorio. cerca de 400 motetes. No en balde. Ecuador) es un artista. Pancho Piedra. sobre todo. sobre todo. No en balde.2000). Palestrina fue un compositor prolífico en el que cantidad y calidad no están reñidas. Marlon Anibal Valverde Ramos (n. en la que consiguió plasmar los criterios de inteligibilidad en la música sacra requeridos por el Concilio de Trento. el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. se convirtieron en sus modelos musicales más admirados. Desde noviembre del 2005 hasta agosto del 2006 recibió clases de canto lírico con la Dra. primero. Giovanni Maria Ciocchi del Monte. el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. después. Allí permaneció hasta que el cardenal-obispo del que dependía. Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática. Co fundador de la Compañía Lírica Nacional del Teatro Sucre. Admitido en el Conservatorio en 1825. Francia. verlios La Côte-Saint-André. Lied. Ópera. no era la música la carrera a la que le .familiarizarse con la obra de compositores de la escuela francoflamenca como Josquin Desprez y Jean Mouton. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca. la ya mencionada Misa del papa Marcelo. la superación de la forma sinfónica tradicional y la subordinación a una idea extramusical. tras varias tentativas fracasadas. fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. obras todas ellas de una belleza imperecedera. fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. junto al húngaro Franz Liszt. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala. 66 ofertorios. Toda su formación la hizo con el Dr. y Weber y Beethoven. Por su consejo. subtitulada Episodios de la vida de un artista. Página de inspiración autobiográfica. Sin embargo. las misas son las obras en que más se evidencia el magisterio del músico. intérprete de obras de varios géneros. Sin embargo. cantante de tesitura vocal muy amplia. el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica. Palestrina. Música Académica y Música popular. Gluck. Hijo de un reputado médico de Grenoble. en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. en Quito. accedió en 1551 al solio papal con el nombre de Julio III y lo nombró maestro de la Cappella Giulia y miembro de la Capilla Sixtina. María Eugenia Barrios (Cuba). y así. 1803-París. Ha representado a Ecuador en dos festivales internacionales (España. compositor y cantante lírico (tenor) ecuatoriano. otras basadas en temas procedentes de motetes o madrigales. Ello fue en 1830. Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática. junto al húngaro Franz Liszt. salmos y lamentaciones. en contra de la voluntad familiar. literaria. 1803-París. mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario. Por su consejo. desde su magistral conocimiento de la orquesta a su predilección por los extremos –que en ocasiones deriva en el uso de determinados efectismos–. incluso. 1869) Compositor francés. Dados los progresos en su formación. así como roles protagónicos de calidad y solvencia artística. por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical. fue discípulo de Jean François Lesneur y Anton Reicha y consiguió. Unas veces construidas sobre un cantus firmus de procedencia gregoriana. Biografía y carrera Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Quito (1994 . Desde enero del 2007 hasta mayo de 2009 continuó su perfeccionamiento vocal con el Maestro Aldo Verecchia (Italia). músico. Su catálogo integra 104 misas de cuatro a ocho voces. en 1544 fue nombrado organista de la catedral de San Agapito de su localidad natal. Perú) y ha participado en varios conciertos de cámara y diversas presentaciones dentro y fuera de su país La Côte-Saint-André. 1869) Compositor francés. Francia. De toda esta ingente producción. por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical. de canciones populares. Compuso en esta época la más célebre de sus misas. literaria. no era la música la carrera a la que le destinaba su progenitor. 35 magníficats y 65 himnos. tanto propios como de otros autores contemporáneos o. además de madrigales sacros y profanos. fruto de su pasión no correspondida por la actriz británica Harriet Smithson.

Otras sinfonías programáticas. el prestigioso Premio de Roma que anualmente concedía esa institución. la carrera del músico francés se desarrolló con rapidez. comparación exagerada pero que ilustra a la perfección la originalidad de la propuesta de Berlioz. aunque la relación entre ambos distara luego de ser idílica. el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica. subtitulada Episodios de la vida de un artista. y que hallaron en su Tratado de instrumentación y orquestación su más lograda plasmación teórica. la ambiciosa epopeya Los troyanos. como de combinaciones sonoras novedosas. y así. se convierte en la gran protagonista de la obra: una orquesta de una riqueza extrema. Ello fue en 1830. basada en un texto de lord Byron. y Weber y Beethoven. Los infructuosos esfuerzos por estrenarla. Página de inspiración autobiográfica. después. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca. primero. subtitulada Episodios de la vida de un artista. no era la música la carrera a la que le destinaba su progenitor. se convirtieron en sus modelos musicales más admirados. el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. Francia. sobre todo. Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática. Fue tal el éxito conseguido por la Sinfonía fantástica que inmediatamente se consideró a su autor a la misma altura que Beethoven. 1803-París. por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical. mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala. sobre todo. Por su consejo.destinaba su progenitor. de 1856 a 1860. son algunas de las razones que explican que los últimos años de vida de Berlioz estuvieron marcados por el sentimiento de que había fracasado en su propio país. literaria. y Weber y Beethoven. La orquesta. el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical. Ello fue en 1830. en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. en una época en que muchas de las innovaciones del músico de Bonn aún no habían sido asimiladas por público y crítica. Gluck. fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. junto a la indiferencia y aun hostilidad con que era recibida cada una de sus nuevas obras en Francia. la superación de la forma sinfónica tradicional y la subordinación a una idea extramusical. después. el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica. tras varias tentativas fracasadas. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala. fue discípulo de Jean François Lesneur y Anton Reicha y consiguió. Un nuevo trabajo lírico. sin que llegara a verla nunca representada íntegra en el escenario. Hector Berlioz (La Côte-Saint-André. . a pesar del fracaso de su ópera Benvenuto Cellini. Gluck. en contra de la voluntad familiar. Sin embargo. y un monumental Réquiem incrementaron la fama de Berlioz durante la década de 1830. el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical. llena tanto de sorprendentes hallazgos tímbricos. que en posteriores trabajos el músico amplió y refinó más aún. Tras el estreno de esta partitura. junto al húngaro Franz Liszt. primero. 1869) Compositor francés. Romeo y Julieta. en ella se encuentran todos los rasgos del estilo de Berlioz. le iba a ocupar durante cuatro años. mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario. en contra de la voluntad familiar. Admitido en el Conservatorio en 1825. No en balde. En 1833 consiguió la mano de Harriet Smithson. fruto de su pasión no correspondida por la actriz británica Harriet Smithson. con lo cual se cumplía uno de los sueños del compositor. Hijo de un reputado médico de Grenoble. se convirtieron en sus modelos musicales más admirados. aunque no por ello estuvo libre de dificultades. y así. Harold en Italia. desde su magistral conocimiento de la orquesta a su predilección por los extremos –que en ocasiones deriva en el uso de determinados efectismos–.

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