Biografía Resumida de Beethoven

Nació en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart, su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar aún más al público. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las óperas que allí se representaban.

En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de 150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad, regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de José II", que nunca fue interpretada. En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración, imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (Federico Guillermo II El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría), sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar a la cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada. Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo. Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus manuscritos y pertenencias.

Giuseppe Verdi (Roncole, actual Italia, 1813-Milán, 1901) Compositor italiano. Coetáneo de Wagner, y como él un compositor eminentemente dramático, Verdi fue el gran dominador de la escena lírica europea durante la segunda mitad del siglo XIX. Nacido en el seno de una familia muy modesta, tuvo la fortuna de contar desde fecha temprana con la protección de Antonio Barezzi, un comerciante de Busseto aficionado a la música que desde el primer momento creyó en sus dotes. Tras estudiar con Vincenzo Lavigna, quien le dio a conocer la música italiana del pasado y la alemana de la época, fue nombrado maestro de música de Busseto en 1836, el mismo año en que contrajo

El autor remodeló la ópera entre 1871 y 1872. otra de sus óperas históricas. Desde pequeño escuchaba canciones de folclore y fue esto lo que lo impulso a improvisar en el piano. Su producción decreció en cuanto a número de obras. las escritas en este período se caracterizaron por la búsqueda de la verosimilitud dramática por encima de las convenciones musicales. Oberto. Vida y obra de Modest Mussorgsky Módest Petrovich Mussorgsky. estadounidense. Verdi no sólo consiguió su consagración como compositor. incluso antes de que su madre le enseñara. el grupo de compositores era conocido como “Los Cinco” formado por Balakirev. La música de Mussorgsky es distintivamente rusa. Rusia. conte di San Bonifacio. I lombardi alla prima Crociata y Ernani participaron de las mismas características. Aleksander Borodin. El éxito que en 1839 obtuvo en Milán su primera ópera. y después de eso empezó con la alegre “Caída en Sorochinsk”. solo revisando otros trabajos incluyendo Boris Godunov. Margherita Barezzi. Durante su aprendizaje en San Petersburgo estudió piano con Anton Herke. pero aumentó proporcionalmente en calidad. 1971) Compositor ruso nacionalizado francés y. El compromiso de Modest se relacionaba principalmente con la ópera. fue un compositor ruso que nació el 21 de marzo de 1839 y murió el 28 de marzo de 1881. el poema "Una noche en la montaña" y el ciclo de piano "Cuadros de una exposición". y el ritmo fundado sobre los diseños irregulares de ciertos géneros folclóricos. Stravinsky (Oranienbaum. la armonía derivada de la hetereofonía. posteriormente. 1882 .Nueva York. que tuvo éxito en reproducir la esencia del estilo ruso en su modo de ópera. A principios de 1860. Cui y la terminada "Caída").matrimonio con la hija de su protector. El alcoholismo arruinó su salud por lo que falleció en San Petersburgo en 1881. y Nikolai Rimsky-Korsakov los cuales se comprometieron con la música nacionalista rusa. Su armonía politonal. Para ese tiempo ya estaba escribiendo “Khovanshchina”. Es más conocido por su ópera Boris Godunov. día en que se estrenó el ballet de Stravinsky La consagración de la primavera. A comienzo de 1870 también produjo el ciclo de canciones “Sombre y canciones y danzas de la muerte”. sino que también se convirtió en un símbolo de la lucha patriótica por la unificación política del país. La partitura de esta versión definitiva de la ópera fue publicada justo antes estreno en 1874. Cui. Mussorgsky. . desarrollando considerablemente su habilidad como actor e improvisador. sus ritmos abruptos y dislocados y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de los mayores escándalos de la historia del arte de los sonidos. Y mientras sus primeras composiciones participaban de lleno de la ópera romántica italiana según el modelo llevado a su máxima expresión por Donizetti. En cambio los elementos característicos para la música folclórica son abstractos para sintetizar un estilo original de la melodía basada en formular figuras. Una de las fechas clave que señalan el nacimiento de la llamada música contemporánea es el 29 de mayo de 1913. Su preocupación por la comunicación precisa de la personalidad y la emoción lo llevó a un nuevo estilo. le procuró un contrato con el prestigioso Teatro de la Scala. Con este éxito. (Rimsky Korsakov completó Khovanshchina.

el Papa lo condecoró con la distinción de Caballero de la Espuela de Oro y en Bolonia contactó con el padre Martini y realizó con éxito los exámenes de acceso a la prestigiosa Accademia Filarmonica. Primeramente a Munich y a Viena y. sin embargo. Biografía Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo. El resultado fue El pájaro de fuego. la oportunidad de darse a conocer se la brindó el empresario Sergei Diaghilev. Pulcinella. simultáneamente. Mozart ya era un intèrprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista. a grandes rasgos. instrumentada para la original combinación de cuatro pianos y percusión. En estas obras el músico llevó al límite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prácticamente agotarla. tras la cual Stravinsky volvió a sorprender al adoptar el método dodecafónico sistematizado por su colega y rival Arnold Schönberg. nació como una oposición al arrebatado subjetivismo del Romanticismo y el expresionismo germánicos– . El año 1770 le encargaron escribir la . A la edad de seis años. en Roma. que no excluía cierto sentido del humor en su aproximación al pasado. pese a lo cual apunta ya algunos de los rasgos que definirán el estilo posterior de Stravinsky. Agon. Ya de regreso a Salzburgo. recreación. era nombrado Konzertmeister del arzobispado de su ciudad. con participación vocal. En ellas Stravinsky abandonó las armonías disonantes y la brillante orquestación de sus anteriores composiciones para adoptar un estilo más severo y objetivo –el neoclasicismo. a la muerte de éste. El año 1769. exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande Nannerl --Maria Anna--) como fuente de ingresos.Ch. Con la Sinfonía en tres movimientos y la ópera La carrera del libertino concluye esta etapa. la música francesa en París. los Ballets Rusos. estilo. continuó sus primeras composiciones. Haydn (Sinfonía en do) o Mozart (La carrera del libertino) y obras tan importantes como el Octeto para instrumentos de viento. Alumno de Nikolai Rimski-Korsakov en San Petersburgo. ninguno de los cuales ha obtenido el nivel de aceptación de las obras de las dos épocas precedentes. en el que sobresalen títulos como Canticum sacrum. Haendel (Oedipus rex).El ruso. como Bach (Concierto en re). Die Schuldigkeit des ersten Gebots (La obligación del Primer Mandamiento). De nuevo un ballet. señaló la apertura de este nuevo período. con homenajes a sus compositores más admirados. quien le encargó una partitura para ser estrenada por su compañía. en su temporada parisiense. como su agudo sentido del ritmo y el color instrumental. y Bastien und Bastienne. los tres períodos en los que puede dividirse la carrera compositiva de este maestro. Sus prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre. 1756 . En Milán. de hecho. Comenzaba así la etapa neoclásica. el neoclásico y el dodecafónico son.B. Las bodas. Bach en Londres. Tchaikovsky (El beso del hada). Después de unos cuantos años en casa. al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Sammartini. Leopold. Su rápida evolución culminó en la citada Consagración de la primavera y en otra partitura destinada al ballet. Fallecido en Estados Unidos.Viena. Su estilo experimentó entonces un giro que desconcertó a sus propios seguidores: en lugar de seguir el camino abierto por estas obras. Threni. con 13 años. entre les cuales encontramos la primera parte de un oratorio. y el estilo galante de J. su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). Monumentum pro Gesualdo y Requiem Canticles. padre e hijo marcharon a Italia (1769-71). que decidió educarlo y. la Sinfonía de los salmos o el ballet Apollon Musagète. en 1763 los Mozart emprendieron un largo viaje de tres años y medio que supuso para el pequeño Wolfgang valiosas experiencias: conoció la cèlebre orquesta y el estilo de Mannheim. a primera vista respetuosa. de la música barroca a partir de composiciones de Giovanni Battista Pergolesi. 1791) Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. uno de los referentes incuestionables de la música del siglo XX. la ópera cómica La finta semplice. en 1920 dio a conocer un nuevo ballet. Mozart conoció al compositor G. caracterizada por la revisitación de los lenguajes del pasado. aunque eso sí. obra en la que se advierte una profunda influencia de su maestro en su concepción general.

Süssmayr. Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima. tanto en el mundo germánico com en el latíno. a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres. las sinfonías y las óperas). escrita en Milán. que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?". 199 y 200 (1773). su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento.318. tanto en el mundo germánico com en el latíno. Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima.543. En 1777 Mozart marchó hacia Munich con su madre. El año 1781.385. Mitridate. re di Creta (Munich. Durante los años siguientes compuso misas.183. influída por Gluck pero con un sello ya totalmente propio. el concierto para fagot K. Estas crisis se reflejaron en obres como en el quinteto de cuerda K. Muerto ése año Gluck. que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?". Allí compone el singspiel Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo). el emperador José II concedió el cargo de kapellmeister a Mozart. diversos conciertos para piano. del 1788). Su primera obra en el Teatro Real fue La hija de Jefté. el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. Haydn a quien le dedicó seis cuartetos (1782-85). un trabajo que el compositor realizó durante su residencia en el extrangero y que estrenó cuando contaba con sólo 25 años. las sinfonías K. La llegada de Lorenzo da Ponte a Viena le proporcionó un libretista de excepción para tres de sus mejores óperas: Le nozze di Figaro (1786). Su carrera como compositor se vio beneficiada por la obtención de un primer premio de composición en 1872. donde éste estrenó la sinfonia K. la serie de concirtos para violín y las primeras sonatas para piano (1774-75). Aunque tuvo interés por la música escénica desde temprana edad (a los doce años compuso la zarzuela Estrella del Bosque) fue en esta etapa en la que logró consolidarse en el terreno lírico. (1791) -escrita con motivo de la coronación del nuevo emperador Leopold II-.J. con libreto de Emmanuel Schikaneder.626. su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento. en un entorno familiar humilde. Mozart rompe sus relaciones laborales con el príncipe-arzobispo de Salzburgo y decide trasladarse definitivamente a Viena. Los años finales Mozart escribió sus últimas óperas. re di Ponto (1770). si no. Júpiter. los últimos conciertos para piano. encargada en 1782 por el emperador José II. Precisamente mientras trabajaba en La flauta mágica. y allí se enamoró de Aloysia Weber. La . de expresividad muy superior a la de la música de su tiempo.fue su última composición. las sinfonías K. a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres. 550 i 551. contribuciones ingentes a estos géneros. Anna Maria. si no. pero redujo el salario. su reputación como músico se hizo aún más patente. capital musical de Europa por aquella época. El Réquiem en Re menor K. 1781). podría manifestarse la Divinidad.516. Su afición por la música devenía de varias generaciones en su familia con lo que comenzó su formación a edad muy temprana. hecho que impidió que saliese del círculo vicioso de deudas. podría manifestarse la Divinidad.297 y el ballet "Les petits riens".X. Inició la carrera musical en su ciudad natal como intérprete de banda y prosiguió en el Conservatorio de Madrid. juntos vivieron frecuentemente perseguidos por las deudas hasta la muerte de Mozart. Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790). De los años inmediatamente posteriores datan los primeros cuartetos para cuerda. Cuando regresó a España se consolidó dentro del género de zarzuela componiendo un importante número de obras de las cuales la mayoría forman parte del repertorio habitual de las compañías de zarzuela: La Tempestad. Biografía y obra de Ruperto Chapí Ruperto Chapí nació en Villena. las sinfonías y las óperas). Con esta obra. y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor: "¿Cómo. con la idea de conseguir un puesto en su orquesta. en las tres últimas sinfonías (K. La bruja. Este suceso le permitió residir y formarse durante cuatro años en Roma y París. Este mismo año se casa con Constanze Weber. las óperas La finta giardiniera e Il re pastore (1775).191 (1774). Mozart volvió a Salzburgo en 1771.. De esta época data su amistad con F. 319 y 338 y la ópera Idomeneo. acabada por su discípulo F. El rey que rabió. Posteriormente Leopold envió a su esposa e hijo a París. etc. Llegó a Mannheim. Alicante. estrenó también la sinfonía Haffner (K. Die Zauberflöte (La flauta mágica) y La Clemenza di Tito.que es su primera gran ópera. 1785) y otras obras. y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor: "¿Cómo. hermana pequeña de Aloysia. inacabado por la muerte de Mozart -el 5 de diciembre de 1791.

Le siguió la Fantasía Morisca (Corte de Granada) compuesta en la misma época. . Villena y Valencia. Fa mayor. Música clásica fue una de las obras del género chico que contó con una gran aclamación del público. Las hijas de Zebedeo. El milagro de la Virgen. entre otros emplazamientos. Sin embargo la cantidad de escenas cómicas y costumbristas le otorgan indiscutiblemente características de zarzuela. se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1891. La obra fue compuesta como estudio de orquestación que realizó el compositor en su etapa de formación con lo cual posee una estructura clara y basada en los modelos germánicos imperantes en aquel momento. Las bravías. Los gnomos de la Alhambra se estrenó en 1891 con la Orquesta de la Sociedad de conciertos. Las hijas de Zebedeo no es quizás una de las obras más trascendidas del compositor pero sumamente interesante por su contenido. La revoltosa. La primera obra instrumental del compositor fue la obertura Zanzé compuesta en 1865. se dedicó a difundir la música camarística tanto de Chapí como de Bretón.zarina. El público disfrutaba de poder comparar las producciones de ambos compositores y tomar partido por uno de ellos. vida y obra” que recorrerá. zarzuela en tres actos y siete cuadros. Esta obra fue seguida por la Marcha de recepción en 1895. La obra se estrenó en 1880 en el Teatro Comedia de Madrid. compositor coetáneo a Chapí. La tempestad fue estrenada en 1882 en el Teatro de la zarzuela y tuvo un impacto significativo por el elaborado desempeño orquestal. Chapí tuvo que hacer frente al poco interés que despertaba en el público la música sinfónica. Posiblemente sea ésta la obra vocal del compositor con mayor influencia germánica tanto por el uso de recursos orquestales como por la técnica de elaboración motívica. Por último se llevará a cabo una exposición itinerante “Chapí. El tambor de granaderos. Por entonces un cuarteto de cuerdas femenino. El rey que rabió. Esta zarzuela cómica en dos actos se estrenó en 1889 en el Teatro Maravillas de Madrid. Los cuartetos fueron escritos entre 1893 y 1897 en las tonalidades de Sol mayor. Re mayor y si menor. Obra instrumental Aunque su música escénica tuvo mayor difusión compuso también música sinfónica y cuatro cuartetos de cámara. Tanto Chapí como Bretón integraron esta orquesta y ello les abrió la posibilidad de probar algunas de sus propias obras. El duque de Gandía y Curro Vargas. Este tipo de situaciones fueron bastante frecuentes para Chapí y su entorno. La exposición cuenta con el aporte musicológico de Javier Suárez Pajares y Victor Sánchez Sánchez. El argumento tiene la particularidad de poner de manifiesto la problemática relación entre la zarzuela y la “música culta”. La Sinfonía en Re fue escrita durante 1877 en Paris y estrenada en Madrid con posterioridad a la creación de la sociedad de conciertos. La bruja se estrenó en 1887 en el teatro de la zarzuela de Madrid. Ambientada en el ambiente popular de Pamplona en el siglo XVII la obra es más próxima al género operístico que al de zarzuela por sus requerimientos técnicos y la duración de las secciones instrumentales. problemática dentro de la cual el compositor estaba directamente implicado. El Scherzo (Combate de Don Quijote contra las ovejas) compuesto entre 1869 y 1870 es una obra descriptiva compuesta para ser interpretada por la orquesta del Circo Price. Obra vocal De todas sus composiciones escénicas algunas han merecido mayor atención a lo largo del último siglo y actualmente se encuentran entre las más interpretadas. A pesar de ello realizó aportes trascendentales al desarrollo de la música sinfónica y llegó a obtener críticas positivas del público extranjero. el cuarteto La Bretoniana. Está prevista su publicación en conmemoración del centenario del fallecimiento del compositor. El libreto de esta sátira fue atacado en su tiempo por considerarse que era plagio de “Un roi de vacances”.

del peligro de prohibición que pesaba sobre ella por parte de las autoridades eclesiásticas. que sería la pequeña ciudad de Offenbach. del lugar de nacimiento. En 1855 abrió un teatro propio. Lieschen et Fritzchen (1863). 1594) Compositor italiano. La Gran Duquesa de Gérolstein (1867). Siguieron. hasta el 17 de diciembre de 1864 en que se representó. entre otras. la que se ha considerado su obra maestra. desarrollo autónomo de El Candelero). Pierluigi de Palestrina (Palestrina. ya que fueron representados el 10 de febrero de 1881. una sensibilidad más variada y delicada. Existe una leyenda de atribución incierta según la cual Palestrina salvó a la música polifónica. cuando muchas composiciones sacras no eran sino un pretexto para que los compositores levantaran los más complejos edificios contrapuntísticos –con el consiguiente descuido de la comprensión de las palabras de los textos cantados–. por su color y por su gracia melódica. a los doce años. siguió durante un año el curso de violoncelo en el Conservatorio y entró después (1834) en la orquesta de la ópera Cómica. Offenbach comenzó con Pepito su afortunada carrera de compositor de operetas.JAQUES (Jakob Eberscht. En plena Contrarreforma. de la sociedad del Segundo Imperio. comienza Offenbach a buscar un mayor refinamiento. 1880) Compositor y violoncelista francés de origen alemán. se llamaba en realidad Jakob Eberscht (según otros. La vida parisiense (1866). del cual tomó el nombre. Alemania. donde tuvo la oportunidad de . Límite que Offenbach se había propuesto franquear definitivamente con Los cuentos de Hoffmann. todas con libreto de Meilhac y Halévy. Debutó allí el 5 de julio con Les deux aveugles y Une nuit blanche. con su Misa del papa Marcelo. por su ritmo. primeras de una serie de 87 operetas (sin contar los arreglos y los trabajos póstumos). En 1537. que llamó "des Bouffes-Parisiens". Nacido en un pequeño pueblo cercano a Roma. El 21 de octubre de 1858 los "Bouffes-Parisiens" presencian el estreno de Orfeo en los infiernos. 1819 . habiendo obtenido la dirección de la orquesta del Théâtre Français. Habiendo marchado muy joven a París. la mayor parte de las cuales se estrenaron en su teatro. un ambiente armónico más cuidado. era ya miembro del coro en la basílica de Santa María la Mayor. actual Italia. de Musset. cuando. según algunos. aunque después de su muerte. fue representada el 2 de marzo de 1839 en el Théâtre del Palais-Royal. Bavard et Bavarde (1862).París. Con La Périchole (1868). pero no dejó ninguna huella de su nombre. Colonia. la existencia de Palestrina se desarrolló prácticamente en la Ciudad Eterna. aunque parcial. Chanson de Fortunio (1861. este compositor. devolvió a la música toda su pureza y todo su sentido. irónico y audaz. sazonado con una música irresistible y pegadiza. A ella le siguieron Barba Azul (1866). Jakob Lévy: el seudónimo Offenbach derivaría. Su primera opereta. Hijo de un cantor de la sinagoga de Colonia. Alcanzó el éxito en 1849. Geneviève de Brabant (1859). en el Théâtre des Varietés. esta obra le ocupó los últimos años de su vida y le abrió las puertas de la Opéra Comique. y no Colonia). La opereta francesa tiene en Offenbach a su representante más universal. Pascal et Chambord. La bella Elena. Offenbach dibuja en esta obra un retrato despreocupado y realista. 1525-Roma. y a la música en general. escribió la Chanson de Fortunio para la representación de El Candelero de A.

Marlon Anibal Valverde Ramos (n. por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical. Palestrina. el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. sobre todo. primero. Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática. compositor y cantante lírico (tenor) ecuatoriano. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca. además de madrigales sacros y profanos. mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario. Sin embargo. junto al húngaro Franz Liszt. Desde noviembre del 2005 hasta agosto del 2006 recibió clases de canto lírico con la Dra. Su catálogo integra 104 misas de cuatro a ocho voces. literaria. fue discípulo de Jean François Lesneur y Anton Reicha y consiguió. María Eugenia Barrios (Cuba). en la que consiguió plasmar los criterios de inteligibilidad en la música sacra requeridos por el Concilio de Trento. Francia. Página de inspiración autobiográfica. 1869) Compositor francés. y Weber y Beethoven. incluso. Ecuador) es un artista. en 1544 fue nombrado organista de la catedral de San Agapito de su localidad natal. las misas son las obras en que más se evidencia el magisterio del músico. el prestigioso Premio de Roma que anualmente concedía esa institución. no era la música la carrera a la que le destinaba su progenitor. Sin embargo. 1803-París. se convirtieron en sus modelos musicales más admirados. no era la música la carrera a la que le . Admitido en el Conservatorio en 1825. Unas veces construidas sobre un cantus firmus de procedencia gregoriana. cerca de 400 motetes. Dados los progresos en su formación. el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical. después. Ópera. otras basadas en temas procedentes de motetes o madrigales. tras varias tentativas fracasadas. 1869) Compositor francés. 1803-París. literaria.familiarizarse con la obra de compositores de la escuela francoflamenca como Josquin Desprez y Jean Mouton. en ella se encuentran todos los rasgos del estilo de Berlioz. accedió en 1551 al solio papal con el nombre de Julio III y lo nombró maestro de la Cappella Giulia y miembro de la Capilla Sixtina. junto al húngaro Franz Liszt. Por su consejo. por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical. tanto propios como de otros autores contemporáneos o. cantante de tesitura vocal muy amplia. fruto de su pasión no correspondida por la actriz británica Harriet Smithson. Compuso en esta época la más célebre de sus misas. Biografía y carrera Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Quito (1994 . Hijo de un reputado médico de Grenoble. Hijo de un reputado médico de Grenoble. el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica. Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática. No en balde. en Quito. Palestrina fue un compositor prolífico en el que cantidad y calidad no están reñidas. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala. subtitulada Episodios de la vida de un artista.2000). verlios La Côte-Saint-André. Música Académica y Música popular. salmos y lamentaciones. la superación de la forma sinfónica tradicional y la subordinación a una idea extramusical. de canciones populares. Por su consejo. músico. Co fundador de la Compañía Lírica Nacional del Teatro Sucre. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca. Giovanni Maria Ciocchi del Monte. Gluck. No en balde. en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. Ha representado a Ecuador en dos festivales internacionales (España. fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. y así. así como roles protagónicos de calidad y solvencia artística. en contra de la voluntad familiar. cuyo repertorio incluye diversos géneros: Oratorio. Francia. Ello fue en 1830. sobre todo. obras todas ellas de una belleza imperecedera. la ya mencionada Misa del papa Marcelo. fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. Allí permaneció hasta que el cardenal-obispo del que dependía. intérprete de obras de varios géneros. Lied. 35 magníficats y 65 himnos. De toda esta ingente producción. Pancho Piedra. Perú) y ha participado en varios conciertos de cámara y diversas presentaciones dentro y fuera de su país La Côte-Saint-André. Toda su formación la hizo con el Dr. 66 ofertorios. Desde enero del 2007 hasta mayo de 2009 continuó su perfeccionamiento vocal con el Maestro Aldo Verecchia (Italia). el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. desde su magistral conocimiento de la orquesta a su predilección por los extremos –que en ocasiones deriva en el uso de determinados efectismos–.

en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. En 1833 consiguió la mano de Harriet Smithson. la superación de la forma sinfónica tradicional y la subordinación a una idea extramusical. mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario. en una época en que muchas de las innovaciones del músico de Bonn aún no habían sido asimiladas por público y crítica. desde su magistral conocimiento de la orquesta a su predilección por los extremos –que en ocasiones deriva en el uso de determinados efectismos–. en contra de la voluntad familiar. subtitulada Episodios de la vida de un artista. aunque no por ello estuvo libre de dificultades. y un monumental Réquiem incrementaron la fama de Berlioz durante la década de 1830. la carrera del músico francés se desarrolló con rapidez. después. . 1869) Compositor francés. Fue tal el éxito conseguido por la Sinfonía fantástica que inmediatamente se consideró a su autor a la misma altura que Beethoven. por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical. y Weber y Beethoven. primero. Tras el estreno de esta partitura. mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala. aunque la relación entre ambos distara luego de ser idílica. el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical. después. como de combinaciones sonoras novedosas. le iba a ocupar durante cuatro años. literaria. llena tanto de sorprendentes hallazgos tímbricos. se convirtieron en sus modelos musicales más admirados. junto al húngaro Franz Liszt. tras varias tentativas fracasadas. Página de inspiración autobiográfica. 1803-París. y Weber y Beethoven. Los infructuosos esfuerzos por estrenarla. primero. el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical. con lo cual se cumplía uno de los sueños del compositor. sobre todo. y que hallaron en su Tratado de instrumentación y orquestación su más lograda plasmación teórica. La orquesta. comparación exagerada pero que ilustra a la perfección la originalidad de la propuesta de Berlioz. son algunas de las razones que explican que los últimos años de vida de Berlioz estuvieron marcados por el sentimiento de que había fracasado en su propio país. Gluck. no era la música la carrera a la que le destinaba su progenitor. Otras sinfonías programáticas. y así. a pesar del fracaso de su ópera Benvenuto Cellini. en contra de la voluntad familiar.destinaba su progenitor. el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica. de 1856 a 1860. fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. Hijo de un reputado médico de Grenoble. Francia. el prestigioso Premio de Roma que anualmente concedía esa institución. en ella se encuentran todos los rasgos del estilo de Berlioz. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala. junto a la indiferencia y aun hostilidad con que era recibida cada una de sus nuevas obras en Francia. la ambiciosa epopeya Los troyanos. fruto de su pasión no correspondida por la actriz británica Harriet Smithson. sin que llegara a verla nunca representada íntegra en el escenario. sobre todo. y así. No en balde. fue discípulo de Jean François Lesneur y Anton Reicha y consiguió. Harold en Italia. Un nuevo trabajo lírico. Romeo y Julieta. que en posteriores trabajos el músico amplió y refinó más aún. se convirtieron en sus modelos musicales más admirados. basada en un texto de lord Byron. Ello fue en 1830. Admitido en el Conservatorio en 1825. Sin embargo. Hector Berlioz (La Côte-Saint-André. Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática. Gluck. el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica. subtitulada Episodios de la vida de un artista. Ello fue en 1830. el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. se convierte en la gran protagonista de la obra: una orquesta de una riqueza extrema. Por su consejo.

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