ANÁLISIS NARRATIVO

INTRODUCCIÓN

Para este proyecto, ofreceré una sinopsis de la película elegida, una contextualización y un
análisis de la película a partir de los temas de la asignatura de Narrativa Audiovisual.

La película que he elegido para este proyecto es

“Metrópolis”, publicada en 1927 y dirigida por
Fritz Lang. La película: “Metrópolis”, es una de
las mejores películas mudas más famosas del
cine mundial, creada en Alemania de género
cinematográfico de ciencia ficción.

SINOPSIS

Esta película está ambientada en el 2026, en

una ciudad futurista a la que han puesto como
nombre “Metrópolis”, gobernada por Joh
Fredersen. Esta ciudad futurista está dividida por
dos sistemas sociales: los pensadores
(privilegiados) y los trabajadores (no
privilegiados). La función de los pensadores,
según el gobernador de Metrópolis, es dirigir la
ciudad y que vivan en zonas bonitas situadas en
lo más alto de los edificios, en cambio, la función
de los miles de trabajadores que trabajan ahí es
lograr los objetivos y las ideas que hayan
propuesto y tenido los pensadores, pero tanto
los pensadores como los trabajadores debían
permanecer separados por ley.

Si los pensadores vivían en lo más alto del edificio, los trabajadores vivían en el subsuelo
del edificio, en condiciones bastantes inseguras y trabajaban como máquinas, eso hace que
los trabajadores estuviesen más enfadados por su situación y que pronto se produjese una
revolución.

Un día, Freder, el hijo del gobernador de la ciudad, se salta las normas creadas por su
propio padre y decide bajar al mundo subterráneo del edificio, para ver la situación en la
que viven los obreros, allí conocerá al personaje de María, una joven de rango social obrera
del que se enamorará, por consecuencia los dos experimentará la dura y discriminatoria
situación por haber nacido en clases sociales distintas.
 CONTEXTUALIZACIÓN Y ANÁLISIS DE LA PELÍCULA

Esta película es muy conocida por usar en

toda la película el “Proceso/Efecto
Schüfftan”.
El “Proceso/Efecto Schüfftan” lleva como
nombre a Eugen Schüfftan (Alemania,
1893-1977), director, camarógrafo y
realizador de efectos especiales, creador
de este efecto. Este proceso consiste en
colocar un espejo en un ángulo de
aproximadamente 45º entre la cámara y el
decorado (maqueta en miniatura o dibujo).
Al eliminar una parte de la película
reflectante del espejo, aquello que se
encontraba tras el espejo era registrado
por la cámara, dando como resultado una imagen global.

En esta película utilizan en la mayoría un desenfoque de la puesta en escena, para que ese
desenfoque suave se pueda obtener, se pone un poco de vaselina a los lados de la cámara
antes de filmar. Efecto Flou: consiste en un desenfoque deseado en la imagen con un fin
artístico.

Como esta película está publicada en 1927 el color predominante es el blanco, negro y gris.

El expresionismo por parte de todos los personajes que aparecen destaca en toda la
película, al ser una película muda, los actores tienden a sobreactuar, a actuar de manera
exagerada. Además de que destaca en esas épocas.

La escena elegida para analizar empieza desde el minuto 8:00 hasta el minuto 13:00,
escena que pertenece a un sintagma frecuentativo y a la parte del nivel de acción: el
desencadenante, es decir, algo ocurre en la historia.

En esos 5 minutos de duración de la escena, la cámara siempre está fija, no hay en ningún
plano ni escena en toda esta película que la cámara se mueva, sólo nos ofrece diferentes
planos de cámara. El lugar es el mismo, los actores que salen en esa escena están en una
habitación grande que simula un “Paraíso”, lo que quiere decir, la localización es en un lugar
interno, es en una habitación y el efecto es el del día. Según la estructura, el plano de esta
escena es un plano de expresión y la secuencia es frecuentativa, donde se compone de
varias escenas y que abarca espacios.

La trama de la película según los tipos de estructura, es una una trama clásica, ya que el
final es cerrado y a favor del protagonista, es decir que ha podido conseguir su objetivo que
en la escena elegida el objetivo actual antes de ver por primera vez a María era la diversión
y el entretenimiento, todo eso cambió cuando conoció a ella, cambiando inmediatamente de
objetivo que es volver a verla, conocerla y enamorarse perdidamente de ella. El tipo de final
es por parte del personaje es eufórico (a favor del personaje) y según el programa narrativo
eutélico (el desenlace cumple con las expectativas que tiene el personaje)

Desde el punto de vista cognitivo de esta escena escogida,

ofrece una cierta parte de paralipsis, ya que retiene
información de lo que va a pasar más adelante (Rotwang
secuestrar a María para copiarla el físico para el robot que
creó, para engañar a la gente y a Freder), no hay subrayado
para distraer, lo que significa que noy hay subrayado, sólo está
implantado. Se puede apreciar que en esta escena el narrador
es extradiegético-heterodiegético, ya que el narrador tiende a
dirigirse al espectador, pero no forma parte de los personajes y
su función es explicativa.

Desde el punto de vista perceptivo de la escena, la parte visual

es externa secundaria, al principio antes de tener el flechazo
los dos, pero tras Freder ver a María por primera vez la parte
visual se convierte en interna secundaria (plano a la cara de los actores). La parte sonora es
externa, porque al ser una película muda, el director añadió una banda sonora de
acompañamiento a la película. Por su naturaleza es musical, y por la relación con el plano
es libre al ser cualquier sonido extradiegético. En el valor narrativo del sonido/músico es
referencial, ya que hace referencia a algo ajeno de la película, pero que lo que compartimos
culturalmente se entiende.

Desde el punto de vista ideológico el mensaje de la escena es explícito, porque el mensaje

sí es evidente, al principio la diversión y luego tiene la necesidad de volver a ver a María.

Analizando el personaje principal Freder, se puede ver que él es el héroe de esta película,
es el héroe que salva, mejora al pueblo y su política/economía de esa época, mientras que
su padre, el gobernante se puede decir que es el anti-héroe. El carácter que nos ofrece
nuestro protagonista es emotivo, activo, primario; lo que le hace ser colérico o activo
exuberante. La dimensión física que tiene Freder son: es hombre, la edad puede tener sería
aproximadamente entre los dieciocho y los veinte, se aprecia que es alto y delgado, etc. La
dimensión social que pertenece él es de clase social alta, no tiene trabajo…

En el análisis prefílmico de la escena, en relación

a la dirección artística, la puesta en escena/
decorado es ideológico/simbólico, ya que
representa de manera simbólica un jardín del
“Paraíso” y la riqueza de los de la clase
privilegiada de esa época. El vestuario que llevan
los actores en esa escena, se ve que visten ropa
de gala/fiesta, menos el protagonista que lleva
una camisa y unos pantalones del mismo color
(blancos), además de el personaje de María, que
lleva un vestido que pertenece a su clase social
baja. La localización, se puede apreciar que es en un interior, pero a la vez un exterior y que
es de
día, lo que hace que sea dinámica y la magnitud es intimista. El nivel de realidad es el
expresionismo.

En el análisis fílmico, la complejidad es compuesta, la escala es de plano general al

principio, luego tras que aparezca el personaje de Maria se convierte en un plano corto, la
duración de los planos es corta, por lo que el montaje es analítico. No se aprecia un cierto
movimiento por parte de la cámara, es decir, la cámara está fija en todo momento.

La película está grabada en blanco y en negro, ya que en esa época todavía no había
películas en formato color, lo que hace que el colo predominante sea blanco, gris y negro y
no se aprecie realmente los colores tanto en la puesta de escena como en el vestuario y la
iluminación…

El mensaje que nos quiere ofrecer Fritz Lang con esta película es la crítica a la ideología
marxista de la época en la que lo publicaron, y un mensaje destructivo contra la ciencia y la
tecnología y la crítica de la diferencia de la calidad de vida de las personas.

Hecho por Clara de La Puente