Artistas hondureños

José Antonio Velásquez José Antonio Velásquez, nació el 8 de febrero de 1906 en Caridad, un pequeño pueblo del departamento de Valle, en el país de Honduras. En 1931, José Antonio Velásquez contrajo matrimonio con Raquel Maradiaga, con quien procreó seis hijos: José Antonio, Julio César, Tulio Enrique, Aída Raquel, Reina Virginia y Elia Ruth. Luego de la muerte de sus padres, Velásquez abandono Caridad y se trasladó a la costa norte de Honduras en busca de mejores condiciones de vida, que ese tiempo ofrecían las compañías bananeras. Posteriormente, Velásquez se hizo barbero, trabajo que desempeñó alternamente con el telegrafista. Fue precisamente este oficio, el que llevó a Velásquez a trasladarse como empleado a San Antonio de Oriente, un pequeño lugar, localizado a unos 30 kilómetros de Tegucigalpa; capital de Honduras. Velásquez llegó a amar tanto a este pueblo, por lo que éste, se convirtió en la inspiración de la mayor parte de sus obras. Además de ello, Velásquez fue alcalde del pueblo en tres períodos. En su oportunidad, José Antonio Velásquez fue considerado; el primer pintor primitivista de América. Por invitación de la Unión Panamericana Velásquez expuso sus obras en 1954 en la ciudad de Washington. Luego fue invitado a Costa Rica por el presidente José Figueres en 1971. Después de esto, la fama de Velásquez se fue expandiendo, por lo que sus obras; también fueron expuestas en un buen número de países del orbe. Entre estos se encuentran: España, Portugal, Francia, Italia, Suiza, Checoslovaquia, Holanda, Australia, China, Japón, la Unión Soviética, Venezuela, México entre tantos otros. José Antonio Velásquez falleció el 14 de febrero de 1983, dejando un cuadro incompleto. Pastor Sabillón Fernández

• Natural de Santa Cruz de Yojoa, Cortez, Honduras • Catedrático de la Escuela Nacional de Bellas Artes desde 1972. • Estudios de especialidad en Cerámica y Escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes, y estudios de cerámica en la República de Japón, especialidad en restauración en cerámica precolombina y colonial en la ciudad de Panamá, Panamá. • Con participación en espacios reconocidos de las artes plásticas a nivel nacional, obteniendo varios premios y menciones honorificas. • Participaciones a nivel nacional e internacional. • Participación en simposios de escultura y cerámica. Mario Zamora Alcántara El escultor MARIO ZAMORA ALCÁNTARA Que nació en Honduras pero ha pasado la mayor parte de su vida en México, ha dejado esculpida su obra en ambos países y está entre los artistas hondureños de mayor reconocimiento internacional.

243 kilómetros al norte de Tegucigalpa. también conocida como la Avenida de los Leones. Nacido en Tegucigalpa en 1920. . el año 1934. en una sociedad donde aún no se admitía la formación femenina. Estados Unidos y Europa. la unión centroamericana en el siglo XIX. tuvo la guía del español Alfredo Ruiz Barrera. Tras estudiar en Honduras y Nicaragua. En los años 20 conoce al maestro italiano Alessandro del Vecchio. lo que fue el detonante interno que la llevó al arte. quien la forma académicamente. Años más tarde retorna al país el pintor Pablo Zelaya Sierra. donde adquirió y desarrollo conocimientos en la técnica de la escultura en mármol. el artista emigró a México en 1944. inauguradas en enero de 1998 con pocos días de diferencia. departamento de Santa Barbara. hoy Escuela Nacional de Bellas Artes. Benigno Gomez Nació en Naranjito. sin lograrla. entre otros maestros.Algunas de las esculturas más importantes de Zamora Alcántara se encuentran en edificios y espacios al aire libre de la capital y de otras ciudades de Honduras. Ha expuesto sus obras en México. Posteriormente se graduó de profesor de Artes Plásticas en la Real Academia de Roma. y en el marco de una clase social donde la educación se entendía como adorno necesario. En 1976 sorprendió al público de la capital de la República cuando presenta con el patrocinio de Editorial Nuevo Continente una gran muestra captaba. que había sido traído para la restauración de la Iglesia Catedral de Tegucigalpa por el entonces Arzobispo Agustín Hombach. donde. Teresita Fortin Nació en Yuscarán a finales del siglo XIX. otorgado por el Estado hondureño. dado el momento de una oportuna alianza matrimonial. Cada una era un testimonio no sólo de su vida personal sino también del acontecer de la vida de la mujer en una sociedad que por represiva y conductualista inhibía el vitalismo natural. figura el Premio Nacional de Arte "Pablo Zelaya Sierra". de San Pedro Sula. Mario Zamora Alcántara estudió en la antigua Escuela de Artes y Oficios. en un hogar típicamente burgués. en 1982. Aunque fijó su residencia en México desde hace varias décadas. La estatua en bronce de Francisco Morazán. quien impulsó. todos aquellos momentos que ella consideraba relevantes en su trayectoria vital. Entre sus ascendientes figuraban nucloeos de criollos mineros emparentados con poderosas familias que se consideraban fundadores del poblado mexicano de Fortín de las Flores y que se enorgullecían del origen francés de su procedencia de la oligarquía minera y comercial. Del Vecchio desrubre el talento del dibujo y el color que tiene la niña y la convierte en su ayudante personal. donde estuvo en la Academia San Carlos hasta 1948. Dos de las obras más notorias de Mario Zamora Alcántara en la capital hondureña. pero en México también fundió en bronce o talló en mármol figuras de relevancia de la historia de ese país. y entre los muchos reconocimientos que ha recibido desde los albores de su carrera. en 1942. el escultor viaja con frecuencia a Honduras. Como mujer enfrentó los conflictos que se derivaban de su condicón de tal. Zamora Alcántara colaboró con Ruiz Barrera en el esculpido de dos leones que se encuentran en la Avenida Lempira. son el Cristo del Picacho y una estatua del prócer hondureño Francisco Morazán. a la manera de Proust. la segunda ciudad en importancia de Honduras.

el elemento figurativo empleado por él sigue el natural. delgado buen mozo. sumamente expresivo y de aparencia melancólica. Hay un detalle que es infaltable en los cuadros de Benigno y que para el viene a ser algo asi como un lopograma. Nació el 7 de julio de 1929. Según Teresita Fortin. Dante Lazzaroni Originario de Rio Lindo. recurre frecuentemente a la estilización vertical pero no lo hace para enfatizar actitudes espirituales. que fué ademas de su alumna. los caudillos locales hablaban con claridad de la intervención. durante el Reinado de Alfonso XIII. En efecto. all principio las puso como una evocación agradecida de las que tallaba cuando fue niño y en cuyas alas voló a Tegucigalpa. que auspiciaban dualmente a los bandos opuestos. pues es a través de ellos que se propone darles más peso a los motivos escogidos. Pablo Zelaya Sierra En el pueblo de Ojojona. Como su principal preocupación es presentar figuras humanas en medio de la naturaleza.Es necesario aclarar algunos puntos esenciales respecto al estilo de Benigno. principalmente Dali y Ernst. hasta que fue introducido al hospital San Felipe. como estudiante de la Academia Nacional de San Fernando. Juntos trataron de organizar una escuela de bellas artes pero no lo lograron el favor oficial. como buen expresionista. aquellas aves forman parte de la circunstancia. presentado dentro de una valoración estética de mayor alcance. sino mas bien para poner en evidencia un ideal de belleza basado en el énfasis de los planos verticales y no los horizontales. El panorama se ensombrecia aún más por la participación de las compañias bananeras. aceptándola. Su salud se fue deteriorándose. La figura humana es tratada en forma especial por Dante. En 1949 fue creado el premio de Arte Pablo Zelaya por decreto del Congreso Nacional Rafael Cáceres Escultor hondureño que ha hecho muchas obras entre ellas la obra escultórica "EL LLAMADO AL TRIUNFO". su gran amiga y admiradora "Era alto.Tiene 30 años . Nos referimos a las palomas. El siglo marcaba terribles escenas para el pais. departamento de Cortés. El eje de su trabajo es lo hondureño. Así es como en los años 20 va a Madrid. en donde un grupo de jovenes establecían un nuevo concepto que se conoceria como la "escuela de Paris". en donde murió el seis de Marzo de 1933 . Para esta obra. Con el objeto que cumpla los fines expresionistas que persigue con cada una de las obras donde la toma como un centro. Lazaronni emplea colores intensos y crudos. Francisco Morazán. Asfixiado economicamente nunca pudo viajar a Paris. no el onírico o paradójico que observamos en los principales creadores de la escuela surrealista. nace Pablo Zelaya Sierra el 30 de Octubre 1896. Se podría decir que es uno de los artistas hondureños que más ha enfatizado sobre los aspectos referentes a la identidad nacional.

visto desde todo ángulo. la vida a las personas con quienes interactúa de forma cotidiana. entonces. Ama el oficio. sería el profesor con quien usted quisiera enviar a su hijo. el hecho de trabajar con niños —me motiva siempre—. y exposiciones personales». Rafael Cáceres es uno de los artistas que honran a la plástica de Cienfuegos. el arte. El Consejo Provincial de las Artes Plásticas y la UNEAC del territorio (de la que fue vicepresidente primero durante una década) preparan varias celebraciones en ocasión de sus 30 años al servicio de la misión artística. diáfano y querido por todos. «básicamente en salones. Al cerrar la academia —rememora— pasé a dirigir la Galería de Arte. con posterioridad se fundó el Consejo de las Artes Plásticas. De forma paralela al magisterio. «El saldo fundamental de dicho lapso fue que varios de mis educandos continuaron en el arte. talento en ciernes». para 1991. la labor intelectual constante.El artista de la plástica Rafael Cáceres. Pero el artista le atribuye la importancia mayor a la labor que desarrolla ahora en el Taller de Grabado de Cienfuegos. al lado de jóvenes a quienes adiestra en dicho arte. son cosas bellas para evocar. su disciplina predilecta. desarrolla una importante labor con jóvenes grabadores en Cienfuegos. Antes de partir. Hombre afable. si el vástago deseara convertirse en grabador. Cáceres dialogó con JR y recordó la franja inicial de su carrera: «Aquellos años en la Escardó resultaron muy bonitos. tanto por la calidad de su ejecutoria como por la valía humana del creador. A su retorno de Ecuador —donde montará la expo Doce Lunas— tendrán lugar dichos homenajes. a su familia. Mi juventud. y me eligieron para dirigirlo. se encargaron de confirmar más adelante su. . articulaba su obra. El antiguo maestro de la desaparecida academia de artes plásticas Rolando Escardó —hoy de la escuela de arte Benny Moré— es también dibujante de los buenos. al filo de sus 30 años en la creación.