Artistas hondureños

José Antonio Velásquez José Antonio Velásquez, nació el 8 de febrero de 1906 en Caridad, un pequeño pueblo del departamento de Valle, en el país de Honduras. En 1931, José Antonio Velásquez contrajo matrimonio con Raquel Maradiaga, con quien procreó seis hijos: José Antonio, Julio César, Tulio Enrique, Aída Raquel, Reina Virginia y Elia Ruth. Luego de la muerte de sus padres, Velásquez abandono Caridad y se trasladó a la costa norte de Honduras en busca de mejores condiciones de vida, que ese tiempo ofrecían las compañías bananeras. Posteriormente, Velásquez se hizo barbero, trabajo que desempeñó alternamente con el telegrafista. Fue precisamente este oficio, el que llevó a Velásquez a trasladarse como empleado a San Antonio de Oriente, un pequeño lugar, localizado a unos 30 kilómetros de Tegucigalpa; capital de Honduras. Velásquez llegó a amar tanto a este pueblo, por lo que éste, se convirtió en la inspiración de la mayor parte de sus obras. Además de ello, Velásquez fue alcalde del pueblo en tres períodos. En su oportunidad, José Antonio Velásquez fue considerado; el primer pintor primitivista de América. Por invitación de la Unión Panamericana Velásquez expuso sus obras en 1954 en la ciudad de Washington. Luego fue invitado a Costa Rica por el presidente José Figueres en 1971. Después de esto, la fama de Velásquez se fue expandiendo, por lo que sus obras; también fueron expuestas en un buen número de países del orbe. Entre estos se encuentran: España, Portugal, Francia, Italia, Suiza, Checoslovaquia, Holanda, Australia, China, Japón, la Unión Soviética, Venezuela, México entre tantos otros. José Antonio Velásquez falleció el 14 de febrero de 1983, dejando un cuadro incompleto. Pastor Sabillón Fernández

• Natural de Santa Cruz de Yojoa, Cortez, Honduras • Catedrático de la Escuela Nacional de Bellas Artes desde 1972. • Estudios de especialidad en Cerámica y Escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes, y estudios de cerámica en la República de Japón, especialidad en restauración en cerámica precolombina y colonial en la ciudad de Panamá, Panamá. • Con participación en espacios reconocidos de las artes plásticas a nivel nacional, obteniendo varios premios y menciones honorificas. • Participaciones a nivel nacional e internacional. • Participación en simposios de escultura y cerámica. Mario Zamora Alcántara El escultor MARIO ZAMORA ALCÁNTARA Que nació en Honduras pero ha pasado la mayor parte de su vida en México, ha dejado esculpida su obra en ambos países y está entre los artistas hondureños de mayor reconocimiento internacional.

tuvo la guía del español Alfredo Ruiz Barrera. departamento de Santa Barbara. En los años 20 conoce al maestro italiano Alessandro del Vecchio. Posteriormente se graduó de profesor de Artes Plásticas en la Real Academia de Roma. el año 1934. Nacido en Tegucigalpa en 1920. todos aquellos momentos que ella consideraba relevantes en su trayectoria vital. Estados Unidos y Europa. a la manera de Proust. entre otros maestros. figura el Premio Nacional de Arte "Pablo Zelaya Sierra". Aunque fijó su residencia en México desde hace varias décadas. lo que fue el detonante interno que la llevó al arte. En 1976 sorprendió al público de la capital de la República cuando presenta con el patrocinio de Editorial Nuevo Continente una gran muestra captaba. Como mujer enfrentó los conflictos que se derivaban de su condicón de tal. en 1942. dado el momento de una oportuna alianza matrimonial. hoy Escuela Nacional de Bellas Artes. La estatua en bronce de Francisco Morazán. el artista emigró a México en 1944. y entre los muchos reconocimientos que ha recibido desde los albores de su carrera. de San Pedro Sula. y en el marco de una clase social donde la educación se entendía como adorno necesario. sin lograrla. Años más tarde retorna al país el pintor Pablo Zelaya Sierra. 243 kilómetros al norte de Tegucigalpa. la unión centroamericana en el siglo XIX.Algunas de las esculturas más importantes de Zamora Alcántara se encuentran en edificios y espacios al aire libre de la capital y de otras ciudades de Honduras. Cada una era un testimonio no sólo de su vida personal sino también del acontecer de la vida de la mujer en una sociedad que por represiva y conductualista inhibía el vitalismo natural. otorgado por el Estado hondureño. Del Vecchio desrubre el talento del dibujo y el color que tiene la niña y la convierte en su ayudante personal. Tras estudiar en Honduras y Nicaragua. quien impulsó. donde. pero en México también fundió en bronce o talló en mármol figuras de relevancia de la historia de ese país. Mario Zamora Alcántara estudió en la antigua Escuela de Artes y Oficios. en 1982. donde adquirió y desarrollo conocimientos en la técnica de la escultura en mármol. también conocida como la Avenida de los Leones. el escultor viaja con frecuencia a Honduras. en un hogar típicamente burgués. Dos de las obras más notorias de Mario Zamora Alcántara en la capital hondureña. Zamora Alcántara colaboró con Ruiz Barrera en el esculpido de dos leones que se encuentran en la Avenida Lempira. en una sociedad donde aún no se admitía la formación femenina. la segunda ciudad en importancia de Honduras. . que había sido traído para la restauración de la Iglesia Catedral de Tegucigalpa por el entonces Arzobispo Agustín Hombach. donde estuvo en la Academia San Carlos hasta 1948. quien la forma académicamente. Teresita Fortin Nació en Yuscarán a finales del siglo XIX. inauguradas en enero de 1998 con pocos días de diferencia. Entre sus ascendientes figuraban nucloeos de criollos mineros emparentados con poderosas familias que se consideraban fundadores del poblado mexicano de Fortín de las Flores y que se enorgullecían del origen francés de su procedencia de la oligarquía minera y comercial. Benigno Gomez Nació en Naranjito. son el Cristo del Picacho y una estatua del prócer hondureño Francisco Morazán. Ha expuesto sus obras en México.

Nos referimos a las palomas. recurre frecuentemente a la estilización vertical pero no lo hace para enfatizar actitudes espirituales.Tiene 30 años . que fué ademas de su alumna. Juntos trataron de organizar una escuela de bellas artes pero no lo lograron el favor oficial. La figura humana es tratada en forma especial por Dante. delgado buen mozo. nace Pablo Zelaya Sierra el 30 de Octubre 1896. hasta que fue introducido al hospital San Felipe. como estudiante de la Academia Nacional de San Fernando. pues es a través de ellos que se propone darles más peso a los motivos escogidos. Según Teresita Fortin. El panorama se ensombrecia aún más por la participación de las compañias bananeras. el elemento figurativo empleado por él sigue el natural. Nació el 7 de julio de 1929. durante el Reinado de Alfonso XIII. Con el objeto que cumpla los fines expresionistas que persigue con cada una de las obras donde la toma como un centro. Pablo Zelaya Sierra En el pueblo de Ojojona. que auspiciaban dualmente a los bandos opuestos. en donde un grupo de jovenes establecían un nuevo concepto que se conoceria como la "escuela de Paris". en donde murió el seis de Marzo de 1933 . sino mas bien para poner en evidencia un ideal de belleza basado en el énfasis de los planos verticales y no los horizontales. presentado dentro de una valoración estética de mayor alcance. Se podría decir que es uno de los artistas hondureños que más ha enfatizado sobre los aspectos referentes a la identidad nacional. El eje de su trabajo es lo hondureño. aceptándola. Asfixiado economicamente nunca pudo viajar a Paris. Como su principal preocupación es presentar figuras humanas en medio de la naturaleza. aquellas aves forman parte de la circunstancia. all principio las puso como una evocación agradecida de las que tallaba cuando fue niño y en cuyas alas voló a Tegucigalpa.Es necesario aclarar algunos puntos esenciales respecto al estilo de Benigno. departamento de Cortés. los caudillos locales hablaban con claridad de la intervención. no el onírico o paradójico que observamos en los principales creadores de la escuela surrealista. Lazaronni emplea colores intensos y crudos. su gran amiga y admiradora "Era alto. En efecto. El siglo marcaba terribles escenas para el pais. Para esta obra. Su salud se fue deteriorándose. principalmente Dali y Ernst. Dante Lazzaroni Originario de Rio Lindo. Así es como en los años 20 va a Madrid. Francisco Morazán. como buen expresionista. En 1949 fue creado el premio de Arte Pablo Zelaya por decreto del Congreso Nacional Rafael Cáceres Escultor hondureño que ha hecho muchas obras entre ellas la obra escultórica "EL LLAMADO AL TRIUNFO". Hay un detalle que es infaltable en los cuadros de Benigno y que para el viene a ser algo asi como un lopograma. sumamente expresivo y de aparencia melancólica.

Al cerrar la academia —rememora— pasé a dirigir la Galería de Arte. «El saldo fundamental de dicho lapso fue que varios de mis educandos continuaron en el arte. Ama el oficio. Antes de partir. visto desde todo ángulo. sería el profesor con quien usted quisiera enviar a su hijo. Pero el artista le atribuye la importancia mayor a la labor que desarrolla ahora en el Taller de Grabado de Cienfuegos. Cáceres dialogó con JR y recordó la franja inicial de su carrera: «Aquellos años en la Escardó resultaron muy bonitos. y me eligieron para dirigirlo. De forma paralela al magisterio. si el vástago deseara convertirse en grabador. . su disciplina predilecta. articulaba su obra. la vida a las personas con quienes interactúa de forma cotidiana. al lado de jóvenes a quienes adiestra en dicho arte. diáfano y querido por todos. Rafael Cáceres es uno de los artistas que honran a la plástica de Cienfuegos. entonces. talento en ciernes». la labor intelectual constante. El antiguo maestro de la desaparecida academia de artes plásticas Rolando Escardó —hoy de la escuela de arte Benny Moré— es también dibujante de los buenos. Mi juventud. son cosas bellas para evocar. el arte. y exposiciones personales». «básicamente en salones. al filo de sus 30 años en la creación.El artista de la plástica Rafael Cáceres. a su familia. desarrolla una importante labor con jóvenes grabadores en Cienfuegos. el hecho de trabajar con niños —me motiva siempre—. Hombre afable. con posterioridad se fundó el Consejo de las Artes Plásticas. tanto por la calidad de su ejecutoria como por la valía humana del creador. se encargaron de confirmar más adelante su. para 1991. El Consejo Provincial de las Artes Plásticas y la UNEAC del territorio (de la que fue vicepresidente primero durante una década) preparan varias celebraciones en ocasión de sus 30 años al servicio de la misión artística. A su retorno de Ecuador —donde montará la expo Doce Lunas— tendrán lugar dichos homenajes.

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