Artistas hondureños

José Antonio Velásquez José Antonio Velásquez, nació el 8 de febrero de 1906 en Caridad, un pequeño pueblo del departamento de Valle, en el país de Honduras. En 1931, José Antonio Velásquez contrajo matrimonio con Raquel Maradiaga, con quien procreó seis hijos: José Antonio, Julio César, Tulio Enrique, Aída Raquel, Reina Virginia y Elia Ruth. Luego de la muerte de sus padres, Velásquez abandono Caridad y se trasladó a la costa norte de Honduras en busca de mejores condiciones de vida, que ese tiempo ofrecían las compañías bananeras. Posteriormente, Velásquez se hizo barbero, trabajo que desempeñó alternamente con el telegrafista. Fue precisamente este oficio, el que llevó a Velásquez a trasladarse como empleado a San Antonio de Oriente, un pequeño lugar, localizado a unos 30 kilómetros de Tegucigalpa; capital de Honduras. Velásquez llegó a amar tanto a este pueblo, por lo que éste, se convirtió en la inspiración de la mayor parte de sus obras. Además de ello, Velásquez fue alcalde del pueblo en tres períodos. En su oportunidad, José Antonio Velásquez fue considerado; el primer pintor primitivista de América. Por invitación de la Unión Panamericana Velásquez expuso sus obras en 1954 en la ciudad de Washington. Luego fue invitado a Costa Rica por el presidente José Figueres en 1971. Después de esto, la fama de Velásquez se fue expandiendo, por lo que sus obras; también fueron expuestas en un buen número de países del orbe. Entre estos se encuentran: España, Portugal, Francia, Italia, Suiza, Checoslovaquia, Holanda, Australia, China, Japón, la Unión Soviética, Venezuela, México entre tantos otros. José Antonio Velásquez falleció el 14 de febrero de 1983, dejando un cuadro incompleto. Pastor Sabillón Fernández

• Natural de Santa Cruz de Yojoa, Cortez, Honduras • Catedrático de la Escuela Nacional de Bellas Artes desde 1972. • Estudios de especialidad en Cerámica y Escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes, y estudios de cerámica en la República de Japón, especialidad en restauración en cerámica precolombina y colonial en la ciudad de Panamá, Panamá. • Con participación en espacios reconocidos de las artes plásticas a nivel nacional, obteniendo varios premios y menciones honorificas. • Participaciones a nivel nacional e internacional. • Participación en simposios de escultura y cerámica. Mario Zamora Alcántara El escultor MARIO ZAMORA ALCÁNTARA Que nació en Honduras pero ha pasado la mayor parte de su vida en México, ha dejado esculpida su obra en ambos países y está entre los artistas hondureños de mayor reconocimiento internacional.

el artista emigró a México en 1944. quien impulsó. dado el momento de una oportuna alianza matrimonial. sin lograrla. Del Vecchio desrubre el talento del dibujo y el color que tiene la niña y la convierte en su ayudante personal. departamento de Santa Barbara. Mario Zamora Alcántara estudió en la antigua Escuela de Artes y Oficios. Zamora Alcántara colaboró con Ruiz Barrera en el esculpido de dos leones que se encuentran en la Avenida Lempira.Algunas de las esculturas más importantes de Zamora Alcántara se encuentran en edificios y espacios al aire libre de la capital y de otras ciudades de Honduras. en un hogar típicamente burgués. y entre los muchos reconocimientos que ha recibido desde los albores de su carrera. Años más tarde retorna al país el pintor Pablo Zelaya Sierra. . en 1982. En los años 20 conoce al maestro italiano Alessandro del Vecchio. son el Cristo del Picacho y una estatua del prócer hondureño Francisco Morazán. pero en México también fundió en bronce o talló en mármol figuras de relevancia de la historia de ese país. quien la forma académicamente. también conocida como la Avenida de los Leones. en 1942. en una sociedad donde aún no se admitía la formación femenina. Tras estudiar en Honduras y Nicaragua. figura el Premio Nacional de Arte "Pablo Zelaya Sierra". la segunda ciudad en importancia de Honduras. el año 1934. donde adquirió y desarrollo conocimientos en la técnica de la escultura en mármol. Posteriormente se graduó de profesor de Artes Plásticas en la Real Academia de Roma. Aunque fijó su residencia en México desde hace varias décadas. otorgado por el Estado hondureño. a la manera de Proust. Benigno Gomez Nació en Naranjito. donde. y en el marco de una clase social donde la educación se entendía como adorno necesario. Entre sus ascendientes figuraban nucloeos de criollos mineros emparentados con poderosas familias que se consideraban fundadores del poblado mexicano de Fortín de las Flores y que se enorgullecían del origen francés de su procedencia de la oligarquía minera y comercial. Ha expuesto sus obras en México. entre otros maestros. tuvo la guía del español Alfredo Ruiz Barrera. el escultor viaja con frecuencia a Honduras. Nacido en Tegucigalpa en 1920. Cada una era un testimonio no sólo de su vida personal sino también del acontecer de la vida de la mujer en una sociedad que por represiva y conductualista inhibía el vitalismo natural. donde estuvo en la Academia San Carlos hasta 1948. que había sido traído para la restauración de la Iglesia Catedral de Tegucigalpa por el entonces Arzobispo Agustín Hombach. Teresita Fortin Nació en Yuscarán a finales del siglo XIX. todos aquellos momentos que ella consideraba relevantes en su trayectoria vital. 243 kilómetros al norte de Tegucigalpa. Dos de las obras más notorias de Mario Zamora Alcántara en la capital hondureña. lo que fue el detonante interno que la llevó al arte. la unión centroamericana en el siglo XIX. inauguradas en enero de 1998 con pocos días de diferencia. hoy Escuela Nacional de Bellas Artes. Como mujer enfrentó los conflictos que se derivaban de su condicón de tal. de San Pedro Sula. La estatua en bronce de Francisco Morazán. En 1976 sorprendió al público de la capital de la República cuando presenta con el patrocinio de Editorial Nuevo Continente una gran muestra captaba. Estados Unidos y Europa.

Es necesario aclarar algunos puntos esenciales respecto al estilo de Benigno. Lazaronni emplea colores intensos y crudos. aquellas aves forman parte de la circunstancia. sumamente expresivo y de aparencia melancólica. Nació el 7 de julio de 1929. La figura humana es tratada en forma especial por Dante. aceptándola. Asfixiado economicamente nunca pudo viajar a Paris. El eje de su trabajo es lo hondureño. presentado dentro de una valoración estética de mayor alcance. recurre frecuentemente a la estilización vertical pero no lo hace para enfatizar actitudes espirituales. El siglo marcaba terribles escenas para el pais. El panorama se ensombrecia aún más por la participación de las compañias bananeras. sino mas bien para poner en evidencia un ideal de belleza basado en el énfasis de los planos verticales y no los horizontales. Dante Lazzaroni Originario de Rio Lindo. Su salud se fue deteriorándose. en donde un grupo de jovenes establecían un nuevo concepto que se conoceria como la "escuela de Paris". hasta que fue introducido al hospital San Felipe. pues es a través de ellos que se propone darles más peso a los motivos escogidos. Pablo Zelaya Sierra En el pueblo de Ojojona. en donde murió el seis de Marzo de 1933 . Juntos trataron de organizar una escuela de bellas artes pero no lo lograron el favor oficial. no el onírico o paradójico que observamos en los principales creadores de la escuela surrealista. Como su principal preocupación es presentar figuras humanas en medio de la naturaleza. Hay un detalle que es infaltable en los cuadros de Benigno y que para el viene a ser algo asi como un lopograma. nace Pablo Zelaya Sierra el 30 de Octubre 1896. durante el Reinado de Alfonso XIII. como estudiante de la Academia Nacional de San Fernando. principalmente Dali y Ernst. En 1949 fue creado el premio de Arte Pablo Zelaya por decreto del Congreso Nacional Rafael Cáceres Escultor hondureño que ha hecho muchas obras entre ellas la obra escultórica "EL LLAMADO AL TRIUNFO". el elemento figurativo empleado por él sigue el natural. Así es como en los años 20 va a Madrid. como buen expresionista. que auspiciaban dualmente a los bandos opuestos. los caudillos locales hablaban con claridad de la intervención. Se podría decir que es uno de los artistas hondureños que más ha enfatizado sobre los aspectos referentes a la identidad nacional. Para esta obra. Según Teresita Fortin. Francisco Morazán. En efecto.Tiene 30 años . delgado buen mozo. Nos referimos a las palomas. su gran amiga y admiradora "Era alto. departamento de Cortés. que fué ademas de su alumna. all principio las puso como una evocación agradecida de las que tallaba cuando fue niño y en cuyas alas voló a Tegucigalpa. Con el objeto que cumpla los fines expresionistas que persigue con cada una de las obras donde la toma como un centro.

Al cerrar la academia —rememora— pasé a dirigir la Galería de Arte. . Ama el oficio. son cosas bellas para evocar. talento en ciernes». con posterioridad se fundó el Consejo de las Artes Plásticas. desarrolla una importante labor con jóvenes grabadores en Cienfuegos. se encargaron de confirmar más adelante su. la vida a las personas con quienes interactúa de forma cotidiana. visto desde todo ángulo. sería el profesor con quien usted quisiera enviar a su hijo. Cáceres dialogó con JR y recordó la franja inicial de su carrera: «Aquellos años en la Escardó resultaron muy bonitos. y exposiciones personales». tanto por la calidad de su ejecutoria como por la valía humana del creador. entonces. Rafael Cáceres es uno de los artistas que honran a la plástica de Cienfuegos. y me eligieron para dirigirlo. El Consejo Provincial de las Artes Plásticas y la UNEAC del territorio (de la que fue vicepresidente primero durante una década) preparan varias celebraciones en ocasión de sus 30 años al servicio de la misión artística. la labor intelectual constante. el hecho de trabajar con niños —me motiva siempre—. El antiguo maestro de la desaparecida academia de artes plásticas Rolando Escardó —hoy de la escuela de arte Benny Moré— es también dibujante de los buenos. al filo de sus 30 años en la creación. a su familia. al lado de jóvenes a quienes adiestra en dicho arte. «básicamente en salones. A su retorno de Ecuador —donde montará la expo Doce Lunas— tendrán lugar dichos homenajes. su disciplina predilecta.El artista de la plástica Rafael Cáceres. si el vástago deseara convertirse en grabador. articulaba su obra. el arte. Hombre afable. Antes de partir. «El saldo fundamental de dicho lapso fue que varios de mis educandos continuaron en el arte. para 1991. diáfano y querido por todos. Pero el artista le atribuye la importancia mayor a la labor que desarrolla ahora en el Taller de Grabado de Cienfuegos. Mi juventud. De forma paralela al magisterio.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful