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Artistas hondureños

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Artistas hondureños

José Antonio Velásquez José Antonio Velásquez, nació el 8 de febrero de 1906 en Caridad, un pequeño pueblo del departamento de Valle, en el país de Honduras. En 1931, José Antonio Velásquez contrajo matrimonio con Raquel Maradiaga, con quien procreó seis hijos: José Antonio, Julio César, Tulio Enrique, Aída Raquel, Reina Virginia y Elia Ruth. Luego de la muerte de sus padres, Velásquez abandono Caridad y se trasladó a la costa norte de Honduras en busca de mejores condiciones de vida, que ese tiempo ofrecían las compañías bananeras. Posteriormente, Velásquez se hizo barbero, trabajo que desempeñó alternamente con el telegrafista. Fue precisamente este oficio, el que llevó a Velásquez a trasladarse como empleado a San Antonio de Oriente, un pequeño lugar, localizado a unos 30 kilómetros de Tegucigalpa; capital de Honduras. Velásquez llegó a amar tanto a este pueblo, por lo que éste, se convirtió en la inspiración de la mayor parte de sus obras. Además de ello, Velásquez fue alcalde del pueblo en tres períodos. En su oportunidad, José Antonio Velásquez fue considerado; el primer pintor primitivista de América. Por invitación de la Unión Panamericana Velásquez expuso sus obras en 1954 en la ciudad de Washington. Luego fue invitado a Costa Rica por el presidente José Figueres en 1971. Después de esto, la fama de Velásquez se fue expandiendo, por lo que sus obras; también fueron expuestas en un buen número de países del orbe. Entre estos se encuentran: España, Portugal, Francia, Italia, Suiza, Checoslovaquia, Holanda, Australia, China, Japón, la Unión Soviética, Venezuela, México entre tantos otros. José Antonio Velásquez falleció el 14 de febrero de 1983, dejando un cuadro incompleto. Pastor Sabillón Fernández

• Natural de Santa Cruz de Yojoa, Cortez, Honduras • Catedrático de la Escuela Nacional de Bellas Artes desde 1972. • Estudios de especialidad en Cerámica y Escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes, y estudios de cerámica en la República de Japón, especialidad en restauración en cerámica precolombina y colonial en la ciudad de Panamá, Panamá. • Con participación en espacios reconocidos de las artes plásticas a nivel nacional, obteniendo varios premios y menciones honorificas. • Participaciones a nivel nacional e internacional. • Participación en simposios de escultura y cerámica. Mario Zamora Alcántara El escultor MARIO ZAMORA ALCÁNTARA Que nació en Honduras pero ha pasado la mayor parte de su vida en México, ha dejado esculpida su obra en ambos países y está entre los artistas hondureños de mayor reconocimiento internacional.

otorgado por el Estado hondureño. la unión centroamericana en el siglo XIX. Entre sus ascendientes figuraban nucloeos de criollos mineros emparentados con poderosas familias que se consideraban fundadores del poblado mexicano de Fortín de las Flores y que se enorgullecían del origen francés de su procedencia de la oligarquía minera y comercial. Benigno Gomez Nació en Naranjito. Teresita Fortin Nació en Yuscarán a finales del siglo XIX. Años más tarde retorna al país el pintor Pablo Zelaya Sierra. dado el momento de una oportuna alianza matrimonial. Mario Zamora Alcántara estudió en la antigua Escuela de Artes y Oficios. entre otros maestros. inauguradas en enero de 1998 con pocos días de diferencia. Nacido en Tegucigalpa en 1920. donde adquirió y desarrollo conocimientos en la técnica de la escultura en mármol. quien la forma académicamente. Aunque fijó su residencia en México desde hace varias décadas. donde estuvo en la Academia San Carlos hasta 1948. el artista emigró a México en 1944. la segunda ciudad en importancia de Honduras. son el Cristo del Picacho y una estatua del prócer hondureño Francisco Morazán. Posteriormente se graduó de profesor de Artes Plásticas en la Real Academia de Roma. que había sido traído para la restauración de la Iglesia Catedral de Tegucigalpa por el entonces Arzobispo Agustín Hombach. de San Pedro Sula. tuvo la guía del español Alfredo Ruiz Barrera. Tras estudiar en Honduras y Nicaragua. pero en México también fundió en bronce o talló en mármol figuras de relevancia de la historia de ese país. en un hogar típicamente burgués. Zamora Alcántara colaboró con Ruiz Barrera en el esculpido de dos leones que se encuentran en la Avenida Lempira. Como mujer enfrentó los conflictos que se derivaban de su condicón de tal. 243 kilómetros al norte de Tegucigalpa. En los años 20 conoce al maestro italiano Alessandro del Vecchio. En 1976 sorprendió al público de la capital de la República cuando presenta con el patrocinio de Editorial Nuevo Continente una gran muestra captaba. quien impulsó. el escultor viaja con frecuencia a Honduras. también conocida como la Avenida de los Leones. sin lograrla. Cada una era un testimonio no sólo de su vida personal sino también del acontecer de la vida de la mujer en una sociedad que por represiva y conductualista inhibía el vitalismo natural. en 1942. a la manera de Proust. Dos de las obras más notorias de Mario Zamora Alcántara en la capital hondureña. el año 1934. en 1982.Algunas de las esculturas más importantes de Zamora Alcántara se encuentran en edificios y espacios al aire libre de la capital y de otras ciudades de Honduras. Del Vecchio desrubre el talento del dibujo y el color que tiene la niña y la convierte en su ayudante personal. en una sociedad donde aún no se admitía la formación femenina. todos aquellos momentos que ella consideraba relevantes en su trayectoria vital. lo que fue el detonante interno que la llevó al arte. y entre los muchos reconocimientos que ha recibido desde los albores de su carrera. La estatua en bronce de Francisco Morazán. Ha expuesto sus obras en México. hoy Escuela Nacional de Bellas Artes. donde. departamento de Santa Barbara. figura el Premio Nacional de Arte "Pablo Zelaya Sierra". . y en el marco de una clase social donde la educación se entendía como adorno necesario. Estados Unidos y Europa.

en donde un grupo de jovenes establecían un nuevo concepto que se conoceria como la "escuela de Paris". hasta que fue introducido al hospital San Felipe. principalmente Dali y Ernst.Tiene 30 años . presentado dentro de una valoración estética de mayor alcance. Hay un detalle que es infaltable en los cuadros de Benigno y que para el viene a ser algo asi como un lopograma. como buen expresionista. El siglo marcaba terribles escenas para el pais. Juntos trataron de organizar una escuela de bellas artes pero no lo lograron el favor oficial. Lazaronni emplea colores intensos y crudos. aceptándola. El panorama se ensombrecia aún más por la participación de las compañias bananeras. el elemento figurativo empleado por él sigue el natural. Se podría decir que es uno de los artistas hondureños que más ha enfatizado sobre los aspectos referentes a la identidad nacional. Nació el 7 de julio de 1929. nace Pablo Zelaya Sierra el 30 de Octubre 1896. no el onírico o paradójico que observamos en los principales creadores de la escuela surrealista.Es necesario aclarar algunos puntos esenciales respecto al estilo de Benigno. los caudillos locales hablaban con claridad de la intervención. pues es a través de ellos que se propone darles más peso a los motivos escogidos. sumamente expresivo y de aparencia melancólica. Dante Lazzaroni Originario de Rio Lindo. El eje de su trabajo es lo hondureño. Según Teresita Fortin. departamento de Cortés. Así es como en los años 20 va a Madrid. Como su principal preocupación es presentar figuras humanas en medio de la naturaleza. durante el Reinado de Alfonso XIII. Con el objeto que cumpla los fines expresionistas que persigue con cada una de las obras donde la toma como un centro. En 1949 fue creado el premio de Arte Pablo Zelaya por decreto del Congreso Nacional Rafael Cáceres Escultor hondureño que ha hecho muchas obras entre ellas la obra escultórica "EL LLAMADO AL TRIUNFO". Francisco Morazán. Su salud se fue deteriorándose. aquellas aves forman parte de la circunstancia. Nos referimos a las palomas. que auspiciaban dualmente a los bandos opuestos. La figura humana es tratada en forma especial por Dante. recurre frecuentemente a la estilización vertical pero no lo hace para enfatizar actitudes espirituales. sino mas bien para poner en evidencia un ideal de belleza basado en el énfasis de los planos verticales y no los horizontales. all principio las puso como una evocación agradecida de las que tallaba cuando fue niño y en cuyas alas voló a Tegucigalpa. delgado buen mozo. Pablo Zelaya Sierra En el pueblo de Ojojona. Asfixiado economicamente nunca pudo viajar a Paris. que fué ademas de su alumna. su gran amiga y admiradora "Era alto. como estudiante de la Academia Nacional de San Fernando. en donde murió el seis de Marzo de 1933 . Para esta obra. En efecto.

Pero el artista le atribuye la importancia mayor a la labor que desarrolla ahora en el Taller de Grabado de Cienfuegos. El Consejo Provincial de las Artes Plásticas y la UNEAC del territorio (de la que fue vicepresidente primero durante una década) preparan varias celebraciones en ocasión de sus 30 años al servicio de la misión artística. articulaba su obra. «básicamente en salones. y exposiciones personales». Rafael Cáceres es uno de los artistas que honran a la plástica de Cienfuegos. «El saldo fundamental de dicho lapso fue que varios de mis educandos continuaron en el arte. al lado de jóvenes a quienes adiestra en dicho arte. con posterioridad se fundó el Consejo de las Artes Plásticas. se encargaron de confirmar más adelante su. talento en ciernes». el arte. son cosas bellas para evocar. desarrolla una importante labor con jóvenes grabadores en Cienfuegos. entonces. . Ama el oficio. Hombre afable. tanto por la calidad de su ejecutoria como por la valía humana del creador. sería el profesor con quien usted quisiera enviar a su hijo. la labor intelectual constante. su disciplina predilecta. De forma paralela al magisterio. para 1991. diáfano y querido por todos. a su familia. y me eligieron para dirigirlo. la vida a las personas con quienes interactúa de forma cotidiana. El antiguo maestro de la desaparecida academia de artes plásticas Rolando Escardó —hoy de la escuela de arte Benny Moré— es también dibujante de los buenos. Al cerrar la academia —rememora— pasé a dirigir la Galería de Arte. Cáceres dialogó con JR y recordó la franja inicial de su carrera: «Aquellos años en la Escardó resultaron muy bonitos. el hecho de trabajar con niños —me motiva siempre—. si el vástago deseara convertirse en grabador. visto desde todo ángulo. A su retorno de Ecuador —donde montará la expo Doce Lunas— tendrán lugar dichos homenajes.El artista de la plástica Rafael Cáceres. Mi juventud. Antes de partir. al filo de sus 30 años en la creación.

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