Análisis presencia e historia de dos robots

Video

En este video voy a hablar de dos cortos, uno que habla sobre la soledad y el escapismo, el otro
sobre la invasión cultural. (corte)

Estos cortometrajes (filmes que duran hasta 30 minutos) o cortos para abreviar, pertenecen a la
colección Robot Carnival, estrenada en 1987, en la que participaron diferentes directores, cada
uno dando un corto con su propia historia y su visión. (corte)

No estaban obligados a seguir un estilo o una narrativa especifica, así que cada uno podía hacer
básicamente lo que quisiera, y eso dio como resultado una colección de cortos bastante variados
en narrativas y estilos de dibujo, que lo único que tienen en común es que salen robots. (corte)

De esta colección ya hablé en otro video en el que analicé todos los cortos uno por uno y en ese
mismo video dije que haría otro, hablando más a detalle de dos cortos que llamaron
especialmente mi atención, pero que para no hacer demasiado largo ese vídeo no profundicé en
ellos dejándome varias cosas fuera. (corte)

Así que ahora es el momento de hablar de ellos, hablemos de una película, hablemos de dos
cortos con robots. (corte)

Texto en pantalla negra “presence”

“presence distancia”
Video

La dirección y el guion de este corto corrieron a mano de Yasuomi Umetsu, quien creo una historia
bastante introspectiva, enfocada en las emociones de su personaje principal.

Locución

El protagonista de este corto es un hombre que, aunque tiene un trabajo y vive con su esposa y su
hija, es bastante solitario, pasándose los días aislado, trabajando en un proyecto personal que
mantiene en secreto incluso de su familia.

Este hombre se nos retrata como alguien introvertido, muy reservado, que se siente más cómodo
estando apartado de otras personas.

Video

Como dije en el video en el que hablé de todos los cortos, el tema principal de este es la soledad,
cosa que está muy presente durante todo el corto, pero, además de ese, otra cosa muy presente es
el distanciamiento. (corte)

Desde el inicio, en la escena en la que está la familia sentada en la mesa se nota el distanciamiento
que hay entre sus miembros, no una distancia física obviamente, sino una distancia emocional.

Locución
Esta escena, aunque es muy breve, apenas dura un par de minutos, y casi no tiene dialogo, ayuda
mucho a la narrativa del corto.

Nos muestra la dinámica de esta familia, el modo en que funcionan como grupo, con cada uno
sumergido en su mundo, no hay un contacto visual entre ellos, a pesar de que son una familia no
se percibe ningún tipo de lazo o conexión que los una, parecen más un trio de desconocidos
compartiendo una mesa que una familia comiendo junta.

También está la escasez de dialogo, y es que esta escena es un buen ejemplo de la regla “enseña
no cuentes”, nos muestra el poco interés que tienen los unos por los otros, la única vez que uno de
ellos habla, es para decir algo sin ninguna importancia, una frase vacía que dirías para romper un
silencio incomodo con un desconocido con quien debes estar, y no algo que dirías a una persona
con quien quieras estar.

Video

El momento de comer, sobre todo comer acompañado, las personas lo hemos convertido casi, en
un evento social, esta escena toma esa actitud tan humana nuestra y la usa, para en tan solo un
par de minutos, dejarnos ver cómo es esta familia, como funciona por dentro.

Locución

Para acabar con esta escena quiero hablar de estos dos planos, que al ser idénticos crean un
paralelismo entre el esposo y la esposa, dándonos a entender que son similares en el sentido de
que ninguno hace un esfuerzo real para intentar reducir la distancia entre ambos.

Video

Dejando atrás la escena del inicio, todo el corto es bastante insistente en remarcar la distancia que
el protagonista mantiene del resto de personas.

Locución

Siempre lo vemos solo, manteniendo un monologo sobre su esposa, en el que, a simple vista y
viéndolo de forma superficial alaba su independencia y capacidades, pero este monologo es más
que eso, tiene dos cosas interesantes.

La primera es que en realidad es un dialogo con nosotros los espectadores, nos coloca en una
relación más íntima con el protagonista, nos convertimos en sus confidentes para escuchar los
pensamientos que no le revela ni a su familia, en cierta forma nos volvemos en un “algo” al que
recurre para desahogarse.

La segunda tiene que ver con otro gran tema de este corto… el escapismo

Texto en pantalla negra “presence escapismo”

Video

Todo este monologo sobre las grandes capacidades de su esposa y que incluso llega a mencionar al
feminismo, no es más que una excusa.
Locución

Ese discurso de “mi esposa es muy independiente y muy capaz”, no es otra cosa que una
justificación que el protagonista se da a sí mismo, para alejarse de su familia y no enfrentar sus
propias emociones.

Emociones que según lo que nos cuenta el mismo protagonista, vienen de una sensación de
rechazo por no haber conocido nunca a su madre.

Video

En este punto entra en juego un elemento extremadamente importante para el corto, la muñeca.
(corte)

Esta cumple la función de ser el medio de escape para el protagonista, un refugio para ocultarse de
su familia y en cierta forma de sí mismo.

Locución

Escapar es algo que este personaje hace bastante, lo vemos huir de su familia cuando al inicio del
corto no interactúa con ellos más allá de unas palabras vacías, lo vemos escapar de su trabajo, de
las relaciones sociales y en un punto incluso escapa de sí mismo.

Video

Esto de que escapa de sí mismo tiene que ver con la muñeca, que aparte de ser su medio para
alejarse de todo, llega un momento en el que se convierte en un reflejo de él, lo confronta con él
mismo, con sus propias emociones.

Locución

Estos dos planos refuerzan el concepto del reflejo, ya hablare del segundo, por ahora el primero
marca el inicio de la escena, pero, sobre todo, es el momento en el que la muñeca empieza a
convertirse en un reflejo del protagonista.

Al situar el plano justo frente al espejo, mostrando solo el reflejo de la muñeca nos dice que ella es
eso, un reflejo, que se ha convertido en una especie de proyección del protagonista, pero el prota
aun no lo sabe.

Video

Después de este primer plano del reflejo, pasamos a una secuencia de diferentes planos que junto
al dialogo de la muñeca son muy interesantes porque profundizan en el conflicto del protagonista.

Locución

La luz y la sombra juegan un papel primordial en toda esta secuencia, representando la luz el deseo
de enfrentar y liberarse de la soledad, mientras que la oscuridad representa el escapismo
constante, que en un inicio ambos personajes estén en la luz representa como al protagonista se le
presenta la oportunidad de afrontar su propia soledad, solo para darle la espalda y aferrarse a su
escapismo adentrándose en la sombra.
Pasamos a estos planos con el protagonista rodeado de juguetes, representando su inmadurez
emocional y el mismo escape ha algo que lo aleje de las emociones que le parecen desagradables.

El salto de la muñeca sobre la mesa para tirar los juguetes y ponerse de nuevo frente al
protagonista muestra que no puede seguir escapando, debe enfrentarse a si mismo, en este punto
se nos introduce una nueva simbología usando los mismos juguetes, el pequeño platillo volador
representa a la muñeca, el deseo de liberarse, mientras que el diablillo es el protagonista,
representando la manía de seguir escapando.

Tenemos otro plano del reflejo de la muñeca en el espejo, esta ves mostrando la soledad,
poniendo a la muñeca en una esquina con un enorme espacio vacío cubriendo casi todo el plano,
pero manteniendo el deseo de ser libre a través de la presencia del platillo de juguete, mientras
que el protagonista en su dialogo niega esa soledad.

Al final tras una última confrontación simbólica del protagonista con sus emociones, llegamos a
este plano que te mostré antes… la ruptura del espejo representa la negación absoluta del
protagonista a confrontar su propia soledad, el punto en el que decide deshacerse de aquello que
le recuerda su soledad y enterrar sus emociones.

Video

Todo esto nos lleva a la conclusión de la historia, en la que después de pasar toda su vida
escapando, al final el protagonista vuelve a tener delante sus emociones.

Locución

Acaba aceptando su propia debilidad, en este plano en el que sale de la oscuridad dejando atrás su
escapismo, para adentrarse en la luz, aceptando sus emociones y aprendiendo a estar en paz con
ellas.

Texto en pantalla negra “historia de dos robots”

Video

Dirigido y guionizado por Hiroyuki Kitakubo, nos trae una historia bastante cargada de comedia,
pero, con un regusto critico de fondo.

Locución

Nos coloca en un pueblo tradicional japones que se esta preparando para un festival, en eso
aparece un invasor, un hombre, claramente occidental y bastante caricaturizado, montado en un
robot gigante.

Ante la presencia de este invasor, un grupo de jóvenes amigos toman el control de un robot
construido con madera, para enfrentar a este sujeto.

Todo el corto es la batalla bastante tropezada de estos gigantes.

Video
Este corto, para mí, tiene dos posibles lecturas, oriente vs occidente y lo nuevo vs lo tradicional.
(corte)

La de oriente vs occidente es quizás la más evidente, sobre todo si vemos el título del corto, que en
español lo tradujeron como historia de dos robots, pero originalmente en japones se titula así
“Meiji Karakuri Bunmei Kitan: Kōmōjin Shūrai no Maki”, que en español se podría traducir como
extrañas historias de la máquina de la cultura Meiji: la invasión de los occidentales (corte sepia) sí,
es un título muy largo, quizás por eso lo cambiaron. (corte)

Texto en pantalla negra “historia de dos robots oriente vs occidente”

Locución

El corto en sí es una crítica a occidente, donde mas se nota es en el personaje del extranjero, un
autoproclamado genio más grande del mundo, que no es más que un egocéntrico.

Este personaje, tan exagerado como se ve, es una burla bastante directa al occidental.

Video

Hiroyuki Kitakubo con esta historia sabe hacer una sátira caricaturesca, pero bastante buena, en la
que los personajes representan diferentes ideas.

Locución

El extranjero encarna el egocentrismo occidental, se piensa que los orientales son barbaros que
deberían ser conquistados por él, al mismo tiempo que se autoproclama el genio mas grande de la
historia.

Este personaje está orientado a la exageración mas absoluta, como se percibe a si mismo, sus
movimientos, incluso su mismo aspecto, todo en él esta cargado de una teatralidad tan grande que
voluntariamente llega a ser ridícula.

Video

El extranjero es eso, una ridiculización del occidental, que esta tan ensimismado que se cree lo
mejor del mundo, esta ridiculización, aparte de generar un personaje bastante cómico de ver, crea
una sátira muy directa.

Locución

Por otro lado, esta el grupo de jóvenes, que en sí son la protección de las tradiciones, reflejan la
idea de mantener los valores propios de la cultura, que la misma juventud guarde sus tradiciones.

A estos personajes los acompaña un sentimiento nacionalista que los impulsa a defender su
pueblo, encarnan el patriotismo japones.

Estos personajes personifican la idea de que los jóvenes deben mantenerse fieles a sus tradiciones
y protegerlas.

Video
Este corto con toda su comedia, habla de la preservación de la cultura a través de las nuevas
generaciones, que son las que pueden evitar que esta sea desplazada por costumbres ajenas.

Texto en pantalla negra “historia de dos robots lo moderno vs lo

tradicional”
Video

Otro tema que esta presente en este corto, pero de modo quizás mas secundario es el de lo nuevo
vs lo tradicional.

Locución

Donde mas se nota es en el diseño de los robots en sí, con uno echo de madera, imitando el
aspecto de una edificación tradicional, y el otro de ladrillos, mas parecido a un edificio moderno.

La modernidad que representa este corto, es una implacable, que se abre paso violentamente,
destrozando las tradiciones a su paso.

Eso se ve en este plano, empieza mostrando una tienda de aspecto típico japones para pasar a
enseñar como se derrumba poco a poco a los pies del robot occidental, para hacer un paneo
mostrándonos al robot como el responsable de la destrucción.

Por otro lado, está el plano en el que nos presentan al robot japones, mostrándolo como si
ascendiera hacia el cielo, en una forma de engrandecer la cultura más tradicional.

Video

La batalla entre estas máquinas representaría el choque entre las tradiciones y las tendencias
modernas en un encuentro bastante violento, en el que ambas luchan para imponerse.

Locución

Al final el corto da el mensaje de que la cultura debe preservarse, para que sobreviva esta debe ser
protegida por sus nuevas generaciones.