Clase de Orson Welles y Hitchcok.

Modernidad cinematográfica

2 cineastas que se ubican en el umbral de la modernidad, ambos en usa son quienes, si

bien no son cines completamente modernos, si son los que le van a tocar la puerta a la
modernidad.

Ambos sin abandonar en sus pelis y clasicismo son cineastas que de alguna manera
permiten generar tensiones o diálogos con la modernidad cinematográfica
Están en el medio

¿Qué es la modernidad?
La modernidad no se confunde con lo moderno, no tiene que ver con la tecnología, una
película moderna es una película que no es clásica. No se ajusta a los parámetros de
construcción de un relato clásico. Estructura cerrada en sí misma, todo los elementos en la
narración tienden a funcionar de manera centrípeta, no se fuga hacia afuera, todas las
preguntas son respondidas al final.
Equilibrio formal, la cámara se coloca siempre en el nivel de los ojos humanos, porque
tiende al montaje invisible.
Parcial escena encontrar los elementos clásicos. (Dijo el profesor)
Clásico vs moderno.

Modernidad: Es todo lo que no es clásico.

desequilibrio opacidad, Cine clásico tiende a la transparencia, la modernidad va a tender
a la opacidad. Pone un filtro capa opaca, entre lo que estoy viendo y entre el espectador.
Tensión, cortocircuito, tensión, desequilibrio. Va a contaminar o todos o algunos elementos
de esa gramática. La modernidad no tiene características, no es una gramática, es un
pensamiento. Es un modo distinto de pensar cómo narrar. Hay algo en los cineastas en
cuestionar constantemente estos parámetros. Operación en la cual se empiezan a
cuestionar los parámetros clásicos. Hay pequeños desequilibrios.

Orson Wellles:
El ciudadano. Godard decía que todos le vamos a deber todo al ciudadano.
Todos los problemas que ellos trabajan son dos problemas del cine, en el ciudad cómo se
trabaja un anécdota y como se trabaja el punto de vista. El ciudadano es una película sobre
estos problemas, es una película sobre cómo contar una historia y un punto de vista.
Mito de origen
Corriente que les contamina.
Wells era una figura incómoda en usa. Paradigma de la megalomanía, meter todo en una
película, soberbia.
Welles siempre quiso entrar en la industria.
Cómo se estructura la anécdota
Rosebud, primera palabra que escuchamos y última que vemos. Rosebud, es el
disparador que pone en marcha la anécdota, es igual que thompson, (está a
contraluz).
cómo se estructura la película policial en el ciudadano ¿Es un Policial?
Si y no, hay investigación, detective, enigma, pero la investigación no se resuelve, el
detective es un periodista sin rostro y el enigma no es descubierto por el detective.
Hay una especie de vuelta al orden. El orden se restablece, hay una rt que resuelve,
en este caso se descubre que rosebud es el trineo, no significa que se restablece el
orden del relato.
Rosebud: al final nos enteramos que kane se acordó del trineo es un rasgo del
carácter y no de los acontecimientos. Nada cambia. En cambio en un policial cambia
por completo. Cuando se revela rosebud, nada se modifica. Más que restablecer
marca una fisura.
La historia de Kane está contada 2 veces, 1 como si fuera un noticiero y otra con puntos de
vista y una incógnita.
¿Que es el punto de vista?: No es desde donde yo cuento la película. Es tres 3
elementos triángulo p sup narrador, segundo espectador, 3 el o los personajes. Figura del
narrador, no es el director, es una figura abstracta inventada para la película, puesta en
escena de la película, cómo se organiza el relato, está dentro de la diégesis. El narrador
organiza el relato.

El punto de vista es la manera de regular los saberes entre el personaje, el narrador y el

espectador. El ciudadano está organizado a partir de esto, cuantos p d v tiene el ciudadano.
Hay 5 testigos, flashbacks, estamos asistiendo al p d v del testigo. Tacher (banquero)
bernstein 2 do banquero, el amigo, susan (la esposa) , mayordomo. Orson ordena a los
personajes de esa manera pq quiere ordenar el relato de esa manera.
Exceso todo está demás, en el ciudadano. A w le interesa la potencia de la ficción.
La actuación de susan, la vemos a través de lila y de susan , y entonces no son 5 sino que
son 7 . News on the march 6 to p de vista es un punto de vista que no sabemos quién es.
Disfrazado. Parodia del documental.
welles usa otra técnica para narrarte lo mismo. se va disfrazando de cosas. Narrador es el
7mo, el narrador no se ve, está invisibilizado a través del personaje.
nosotros solo sabemos que charles dice Rosebund.
F for fake : en el ciudadano, en news on the march. Es una película de Orson Welles.

Clase 4/6/21
Hitchcock
● Momento en que se genera el pasaje entre el clasicismo y la modernidad.
● Noción de punto de vista.
● Figura importante, autor.
● Articulo dedicado a hitchcock en Cahiers du cinéma:
 Autor de películas. La puesta en escena comunica más que solo su narración.
Pensar a Hitchcock como cineasta pero también como autor.
● Escena Torn curtain - Hitchcock 1966
Suspenso construido en el mismo espacio.
El espectador
● SUSPENSO HITCHCOCKIANO: no inventa el suspenso. Tradición narrativa de
puesta en escena de hitchcock es griffith. Griffith incorpora un lenguaje que incluye
un pensamiento de la imagen que trasciende la imagen como magia. Fuera de
campo, la narración se extiende más allá del encuadre. La máquina puede mostrar
un fragmento, pero la narración va más allá de lo que la máquina puede mostrar.
Melie, lumiere, la narración se limita a lo que la máquina puede mostrar, Griffith
comienza a pensar en términos narrativos que se extienden al fuera de campo y
Hitchock toma esta tradición.
El fuera de campo es fundamental, pq genera actividad en el espectador. Griffith se
autodenomina director, pq tiene pleno control de lo que se está filmando, sistematiza
como se ve y lo que se ve.
Esta es la tradición que toma hitchcock
El va a incorporar un elemento que es:
● LA MIRADA DEL ESPECTADOR:
En Hitchcock el espectador, tiene el poder, esto para él es fundamental.Le otorga el
poder al espectador. Ese poder implica una moral, esto es muy impo pq de repente
nos sentimos identificados con un asesino. Hitchock nos permite dentro de la ficción
sentir eso y no sentir culpa. Ej psicosis. Norman bates., Frenesí, escena de las
papas.
La perversión se desplaza al espectador.

● Erik Rhomer- texto, La hélice y la idea.

1959 - Año clave para la nuvel bag
Caracteriza el suspenso en la película Vértigo.
El crimen, asesinato solo tiene sen tido ante una mirada. Es la mirada la que hace a
la tensión. Película en torno a la mirada: La ventana indiscreta . Se invierte la mirada
del espectador, El personaje está quieto y el espectador está activo y tiene ganas de
ver y acceder a lo que el personaje no puede.
● Truffaut - cine retórico, autoconsciente. saber que se sabe y saber que se sabe.
Hitchock es un cineasta que sabe que sabe y sabe que sabe, y esto lo pone en sus
películas.
● El Cine reflexiona sobre sí mismo, contándonos historias de otros.
La ventana indiscreta: Película que simultáneamente podemos ver como la historia
del cine, ve a través de un lente. Y quiere hacer algo sobre lo que ve. hace
reflexionar hacia nuestra propia mirada del cine. Final de Psicosis: Mirada a cámara,
nos rebota en nosotros.
● Establecer un grado de banalidad lo más alto posible para que la secuencia opere
mejor.
● Tensión: Como matar a alguien con un objeto cotidiano. Trabajar con lo cotidiano,
para lograr lo banal.
Más tensión, el espectador tiene más compromiso con lo que está viendo, la bomba,
no necesariamente tiene que estallar. Cómo se distribuyen los saberes.
Sexto sentido- película que opera por sorpresa.
 En las películas de hitchcock no sucede esto, la base de sus películas es el
suspenso. La situación nos sorprende, pero sucede en la continuidad en la que esa
acción sucede. Nos sorprende, pero sin embargo el espectador empieza a trabajar,
se mete en la situación. En la sorpresa mediante un efecto no pasa, a hitchcock no
le importa esta pq no involucra al espectador.

● Mcguffin: (Anécdota Hay 2 tipos en un tren sentados, se presentan uno al otro,

hablan.) Es un cuento completamente absurdo, objeto obsoleto, no tiene
significación completa. significante vacío. objeto puesto en la película para que
pregunten. La plata en psicosis, motor que inicia el relato, que luego se revela como
un objeto insignificante que puso en motor el relato.

● ¿Hitchock es un cineasta moderno?

Lleva el cine clásico al límite, la narrativa clásica parece no servir para narrar lo que
quiere narrar.
Principio de desconfianza: Desconfiar de la transparencia para elevar el lenguaje
cinematográfico a otro lugar.
Sistema de valores que se resquebraja más: cine clásico.
59' el sistema de valores, se está resquebrajando, hitchcock hace intriga
internacional, hitchcock nos dice ya no puedo seguir confiando en el sistema de
valores.

● Cuando se haya agotado el recurso de la imagen, ahí hay que usar los diálogos.
● Mismo objeto que se sentido se desplaza. :
Cámara rota: nos indica que es fotógrafo
Camara: espiar a sus vecinos.
Cámara al final: objeto utilizado para detener al asesino, con el flash.