LITERATURA Y CINE

ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO DEL CORTOMETRAJE “GEOMETRÍA”

LUIS GABRIEL ANAYA PICO

DOCENTE
RUBÉN DARÍO OTÁLVARO SEPÚLVEDA

FACULTAD DE EDUCACIÓN Y CIENCIAS HUMANAS

DEPARTAMENTO DE ESPAÑOL Y LITERATURA
VII SEMESTRE

UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA
MONTERÍA – CÓRDOBA

2021
FICHA TÉCNICA
Título del cortometraje: Geometría.
Año de producción: 1987.
Duración: 06:30
Género: Fantástico y Terror.
Sinopsis: Un muchacho que acaba de sacar muy malas notas en geometría, se vengará
de la reprimenda de su madre invocando un ritual satánico.
Técnica: Efectos especiales.
Dirección: Guillermo del Toro.
País/es: México.
Idioma: español.
Música compuesta por: Christopher Drake
Guion: Guillermo del Toro
Historia de: Fredric Brown
Reparto: Guadalupe Del Toro, Fernando Garcia Marin, Napo, Rodrigo Mora

ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO
Este cortometraje titulado “Geometría” del director de cine Guillermo Del Toro, será
tomado como centro de un análisis cinematográfico. En él apreciaremos ciertos
aspectos que se tienen en cuenta a la hora de hacer un análisis cinematográfico, como
observaremos a continuación, en el que se analizarán por separado la imagen, el sonido,
el montaje, la puesta en escena y la narración.

EN LO REFERENTE A LA IMAGEN
Inicio: al comienzo del corto, podemos observar al protagonista y a su madre en la sala
de su casa debatiendo por sus notas, donde se evidencia o se da a entender que reprueba
nuevamente geometría. La escena presenta imágenes y colores retro con poco contraste.
También se observa la evidencia de efectos especiales como la de un murciélago con un
sonido peculiar que entorpecen el audio de la escena.
Nudo: En la parte del desarrollo del cortometraje, podemos apreciar al joven realizando
un ritual para invocar al ente maligno o presencia demoniaca. Se puede observan
diferentes tipos de colores con base a la primera escena, imágenes tétricas referentes a
este tipo de cinematografía, que demuestran claramente que lo qué está realizando va a
provocar un mal suceso.
Desenlace

En el desenlace, se muestra un color neutro, un azul oscuro con fondo rojizo que
predomina en todas las imágenes secuenciales de la última escena, esto da a entender la
finalidad de dichos colores, los cuales dan a entender que el contraste de colores en la
imagen representa el miedo, el simbolismo absoluto del horror de cada uno de los
personajes que participaron en esta escena.
Dentro de estas escenas encontramos diferentes tipos de planos secuenciales, como:
Plano general:

Plano donde se observa a los personajes en su entorno, en la sala de su casa, debatiendo

el tema que conlleva al desenlace de la trama.
Plano completo:

Donde se observa al personaje principal de cuerpo completo con pocos objetos visibles
en su entorno.
Plano medio:

Se evidencia el margen de la cámara desde el torso hasta la cabeza de los personajes.

Primer plano:

En este plano se ve claramente que la cámara intensifica el rostro del personaje, con
algunos simbolismos en las figuras fotográficas del fondo.
Por ultimo observamos el detalle que en cada parte muestran objetos y acciones muy
detalladas en las que se puede apreciar el simbolismo dentro de la escena. Utiliza un
ángulo con encuadre inclinado hacia la izquierda de los personajes, con movimientos de
cámara horizontal y de avance.
SONIDO
Cabe destacar que, dentro de la realización audiovisual, el sonido es un campo creativo
que, desde la aparición del cine sonoro, va de la mano con la imagen. Abarca todos los
elementos que no sean estrictamente música compuesta en un filme: diálogos y efectos
sonoros. En este cortometraje, el sonido ha jugado un papel muy importante, pero a la
vez evoca un ruido molestoso para el público, cabe destacar que como está ambientada
en el año 87 los sonidos parecerán tosco y retro, pero que representa en general al
género en el que se caracteriza.
Desde el comienzo hasta el final del corto, se observa la escala de sonidos que
demuestran los diferentes cambios rítmicos de la secuencia de imágenes, esos cambios
sonoros representan las emociones que desea trasmitir el director al público a través del
corto.
MONTAJE
Este corto se desarrolla en México ambientado en el año 1987, el cual se representa en
una casa con diferentes contrastes de colores característicos de esa época al igual que
los diferentes elementos que se encuentran en el entorno. El argumento se centra en el
chico que invoca un espíritu o ente sobrenatural para pedir dos deseos y todo a partir de
los regaños que recibió de su madre por perder geometría. Tiene como idea central y
secundaria las consecuencias del chico al invocar la entidad maligna y no pensar en las
consecuencias.
El sonido, los planos, los ángulos, los efectos audiovisuales y de imagen han influido en
el significado secuenciales que tienen las imágenes cinematográficas del corto, con base
a su temática, simbolismo, efectos especiales, personificación de los actores, el lenguaje
cotidiano e informal característico donde fue realizada y el entorno donde se lleva a
cabo hacen una presentación acorde al significado que desean transmitir
PUESTA EN ESCENA
En la puesta en escena, se ven a los personajes del corto. En el caso del cortometraje las
escenas transcurrieron en la sala de la casa y el cuarto del joven, cuarto donde se
elaboró gran parte del corto, esa escena fue el desenlace de todo.
Resaltaron aspectos simbólicos de las figuras como el reloj, libros, fotografías, una
muñeca y una película de terror, todo esto hizo parte de un preámbulo para que
observara o apreciara muy bien la temática de este.
NARRACIÓN
Utilizan tanto la narrativa oral como visual, donde el dialogo da a conocer de lo que
trata y haciendo énfasis en fotografías, libros, objetos, que simbolizan en parte una
narrativa visual al público. Cabe destacar que utiliza efectos y trucos especiales muy
notorios que demuestran la simplicidad con lo que fue hecha.
Este corto se centra en el género del terror, con sonidos tétricos y simples pero que
encajan dentro de este género. En este género destaco tres películas similares como:
Mom, la monja y la morgue. Cada una de ellas tiene como semejanza su temática de
horror que muestra en sus efectos de imagen y sonidos, aunque cada una de ellas tiene
un estilo diferente de abarca sus historias.
Finalmente lo considero muy interesante, al principio me pareció muy sencillo, pero al
momento fue dando significado, tanto así que no me esperaba ese final. Me hubiese
gustado más vocalización en los personajes en parte no se entendía lo que decían, los
sonidos a veces obstruían la imagen general de la escena, al igual el dialogo de cada
personaje. En general tuvo sus errores, pero cabe destacar que tiene una buena temática,
buen desarrollo e inesperado final, que causó un poco de risa por la equivocación del
joven al dibujar un hexágono en vez de un pentágono, pero por algo reprobó geometría.
Tal vez si Guillermo Del Toro lo hubiese realizado actualmente, con toda la experiencia
que tiene, hubiese sido un mejor cortometraje con muchas cosas posibles a destacar.