ANÁLISIS DE IMÁGENES FOTOGRÁFICAS

1. Datos generales

1.1. Ficha técnica

Título: Oportunidad

Autor/a: María Teresa González Morales

Nacionalidad: Española

Año: 2019

Procedencia de la imagen: USTEA

Género: Se trata de un retrato que, a su vez, se incluye en los géneros de fotografía

social y artística. De este modo, se busca concienciar a la sociedad haciendo uso de
la belleza artística.

Parámetros técnicos: Blanco y negro que genera contraste.

Formato/Dimensiones: Formato vertical. Dimensiones reales (de la copia en papel)

de tamaño A3.

1.2.Datos Biográficos

No existen datos biográficos registrados sobre la fotógrafa.

1.3.Información adicional relevante ( obras más conocidas , entrevistas,

artículos, ensayos, documentación web, etc)

Otra de sus fotografías, con el mismo fin que la estudiada y nuevamente

patrocinada por USTEA, se titula "Sentir-se".

2. Nivel Morfológico

Formas y líneas: Predominan las formas orgánicas, sobre todo en la cabeza circular de
la mujer y sus manos. Sin embargo, el elemento de mayor interés no es otro que la
cuerda situada en el centro del encuadre, situada por delante del personaje, haciendo de
línea recta vertical que transmite cierta solidez y divide toda la imagen en dos partes
(luz y oscuridad).

Escalaridad. Si bien el tamaño de la figura humana suele ser el factor que determina el
principio organizador del encuadre y del resto de los elementos de la imagen, en este
caso no disponemos de nada más que tal figura y la cuerda que sujeta, de modo que se
ha buscado su clara identificación haciendo uso de un plano medio a escala real
100/100. Esto provoca que la comparación del espectador y el personaje fotografiado
sea más cercana, de modo que ambos son tan parecidos y están tan cerca el uno del otro
que llegan a ser intercambiables (el espectador puede llegar a sentir lo que el personaje
siente y es capaz de imaginarse a sí mismo en tal situación).

Textura. La mayor parte de la textura es natural, aunque puede llegar a serlo al

completo si consideramos la de la cuerda como una textura natural, y no artificial. Sin
embargo, lo que parece tener más importancia es el contraste entre las dos texturas
principales de la imagen: la textura suave y lisa, tal vez incluso frágil, de la piel de la
mujer choca con la textura rugosa y desordenada de la cuerda.

Nitidez. Gran parte de esa cercanía con el personaje se debe a la nitidez con que el
mismo se presenta. No podemos siquiera hablar de difuminación o borrosidad en el
fondo, pues directamente no existe un fondo, todo se limita a la oscuridad absoluta. Esto
provoca que la atención se centre específicamente en lo único que se puede ver con
nitidez. De no ser así, el espectador no podría o le sería muy complicado encontrar algo
en lo que fijarse, pues lo que no es oscuridad total no se ve con claridad y esa cercanía
con el personaje resultaría, por lo tanto, imposible.

Iluminación. El fondo consta de completa oscuridad, mientras que la figura principal

juega con el claroscuro con zonas completamente iluminadas y otras totalmente
oscuras, con grises intermedios. En este caso, para dar sentido a la división de la
imagen en una zona oscura y otra iluminada, se hace uso de una iluminación lateral, de
modo que la luz solo llega al lado derecho de la imagen y el lado oscuro queda oculto
por una sombra profunda. Con lo ya mencionado, resulta evidente que se trata de una
iluminación fuerte, con una localización definida que permite la visualización de los
contornos del personaje, pero a su vez impide ver los detalles en las zonas en
penumbra, pudiendo aportar desde misterio hasta dramatismo.

Cromatismo. La fotografía fue realizada originalmente en blanco y negro.

Contraste por tono. Es, sin duda, una fotografía muy contrastada, por no decir que es
el contraste en sí misma. Ya no solo por la oposición del blanco y el negro y de la luz y
la sombra, sino que elementos ya mencionados como las texturas suaves y ásperas y la
superposición de la cuerda del personaje. Aún así, todos estos factores no son más que
el producto del gran contraste por los tonos ya mencionados. Dichos tonos transmiten,
a su vez, impresiones y significados igualmente opuestos, incluso contradictorios, que
veremos con más detalle en el apartado de interpretación.
3. Nivel compositivo

Perspectiva. La perspectiva que se muestra es frontal, de forma que se muestra del

modo más directo posible los sentimientos y los rasgos psicológicos del personaje y la
imagen en general. Además, esta perspectiva hace posible que la división de la imagen
en dos encaje lo mejor posible, de modo que las dos mitades de la cara, aparentemente
similares en un principio, dirijan dos significados completamente diferente (algo que no
podría haberse logrado de la misma forma en una perspectiva de perfil, por ejemplo).

Regla de los tercios. En este caso, al no existir un fondo en que identificar un horizonte,
no se puede aplicar la regla de los tres tercios.

Recorrido visual. La imagen completa presenta claramente un plano medio. Sin

embargo, los elementos de interés marcados por la iluminación insinúan dentro de
este un primer plano al rostro del personaje e incluso un plano detalle a la mano
que sujeta la cuerda, planos que acentúan más los rasgos psicológicos
anteriormente citados.

4. El contenido

La fotografía forma parte del V Concurso Fotográfico Con Ojos De Mujer (2019), de
modo que se busca provocar una reacción y cambio de mentalidad en el espectador
con respecto a la igualdad de género. En esta imagen, concretamente, se muestra una
mujer agarrando una cuerda mientras mira hacia arriba.

5. La interpretación

Esta fotografía parece querer tratar el tema de la desigualdad de género a base de

contrastes. Parece que la mujer busca dirigir su mirada a un objetivo definido, un
objetivo que se encuentra sobre ella y al que solo puede llegar haciendo uso de la
cuerda. Pero, ¿realmente este objetivo está claro? No, pues en función del punto de
vista desde el que lo consideremos, podemos deducir diferentes ideas: podemos
considerar el lado positivo, el que es guiado por la luz, en el cual la esperanza parece
resurgir de la oscuridad que la rodea. Aquí la cuerda es el medio de salida de ese
oscuro lugar, y a su vez es la vuelta a la esperanza, la felicidad y la libertad. Por el
contrario, el lado sumido por la oscuridad, al que no llega absolutamente nada de luz,
refleja la desesperanza, la tristeza, la rendición. Aquí el rostro de la mujer no muestra
sensaciones de esperanza, porque a duras penas existe tal rostro. La cuerda, sin
embargo, sigue siendo un medio hacía algo, más nunca hemos dicho que ese algo se
mantuviera en ambos lados. Y es que no hay luz a la cual seguir, no hay lugar por
alcanzar, de modo que sólo puede llevarnos a un único lugar: la muerte.

La imagen en su conjunto parece representar la mentalidad del personaje que, atrapado

en un entorno profundo y oscuro busca la forma de salir de él. Un lado simboliza la
parte de esperanza que aún lucha por seguir viva dentro de su ser, mientras el otro lado
simboliza la parte ya vencida, desesperanzada, que aguarda hasta que llegue el
momento de partir para siempre. Es un conflicto constante, un juego de cuerda floja
mental en el que sólo uno de los dos lados puede hacerse realidad.

Juan Jesús Real Arroyo, 1°Bach E