ANALIZADOR DE PELÍCULAS

1. Título: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

(Nosferatu, una sinfonía del horror)

Ficha técnica

-Dirección: Friedrich Wilhelm Murnau

-Guión: Friedrich Wilhelm Murnau y Henrik Galeen
-Música: Hans Erdmann, James Bernard, Jill Tracy y Linda Buckley
-Protagonistas: Thomas Hutter (Gustav von Wangenheim), Ellen Hutter
(Greta Schröder), Conde Orlok (Max Schreck), Knock o Renfield (Alexander
Granach).
-Género: Terror
-País: Alemania
-Año: 1922
-Duración: 1 hora y 34 minutos (original)

2. Sinopsis: Knock, un agente inmobiliario, recibe una carta desde

Transilvania del Conde Orlok, quien busca comprar una casa en Wisborg, la
ciudad en donde vive. Es por ello que acude a Thomas Hutter para que visite
al Conde a su castillo en el bosque y le ofrezca la casa que se encuentra
frente a la suya, con la promesa de que recibirá una gran suma de dinero por
parte de Orlok. En realidad, el conde es un vampiro milenario que esparce el
terror por la ciudad de Bremen y se interesa en Ellen, la mujer de Hutter.

3. Análisis argumental

-Tema: Los malos augurios de los tratos inciertos.

-Argumento:

En 1838 hubo una gran mortandad en la ciudad de Wisborg. En ella viven

felices y enamorados Thomas Hutter y su esposa Ellen. Hutter trabaja para
Knock, un agente inmobiliario que le informa del deseo del conde Orlok, de
Transilvania, de comprar una casa en la ciudad a cambio de una importante
suma de dinero y le ordena conseguir la vivienda frente a su casa y partir
hacia Transilvania para acordar el negocio con el conde. Tras encomendar al
armador Harding y su hermana Annie el cuidado de su esposa, Hutter parte
rumbo a Transilvania. Por el camino se hospedará en una posada en la cual
el nombre de Orlok es temido por todos y encuentra un libro que habla del
vampiro Nosferatu, su origen y su forma de vida basada en la alimentación de
sangre humana y la estancia en cuevas, cámaras funerarias y ataúdes llenos
de tierra maldita. Al llegar a un cierto punto, Hutter debe ir a pie ante el
rechazo de los cocheros de continuar el camino y es recogido poco después
por un extraño personaje cubierto con telas a bordo de un carruaje, quien lo
lleva a la entrada del castillo a gran velocidad. Al entrar Hutter en el castillo,
casi a la medianoche, es recibido por el conde Orlok, quien le tiene preparada
la cena. Hutter se corta un dedo con un cuchillo tras asustarse por la
campana de un reloj y el conde se acerca a él para chupar su dedo, haciendo
que este se asuste. Orlok le dice que pueden pasar un rato más juntos hasta
que salga el sol, pues este duerme durante todo el día. Cuando Hutter se
despierta a la mañana siguiente se encuentra solo y observa que tiene dos
pequeñas heridas en su cuello, pero no le da importancia. Observa que le han
preparado una gran comida, y tras comer escribe una carta a Ellen para que
sepa que se encuentra bien, en la que también comenta que una plaga de
mosquitos le han picado en el cuello. Por la noche, mientras habla con el
conde del negocio se le cae un retrato de su esposa, comentando el conde al
verlo que esta tiene un bonito cuello. Tras esto, Orlok firma el contrato en el
que acuerda la casa que hay frente a la de Hutter. En su cuarto del castillo,
Hutter sigue leyendo el libro y comienza a sospechar que Orlok es el vampiro
Nosferatu, por lo que se esconde en su habitación. Aún así, Nosferatu entrará
esa noche allí, viendo Hutter horrorizado cómo se acerca a él. Al mismo
tiempo, en la ciudad de Wisborg, Ellen se levanta sonámbula y comienza a
andar por una barandilla, salvándose de caer gracias a Harding. Esta la lleva
de nuevo a su cama, donde aún sonámbula grita el nombre de Hutter. Tras
esto, Nosferatu, que estaba a punto de llegar al cuerpo inconsciente de
Hutter, se retira. Al despertar a la mañana siguiente, Hutter decide investigar
la razón de sus pesadillas y baja a una cripta donde descubre a Nosferatu
durmiendo dentro de un ataúd y, por la noche, lo observa cargando varios
ataúdes en un carro, metiéndose él mismo en uno de ellos antes de partir su
carruaje. Hutter, encerrado en el castillo, usa varias sábanas atadas para
escapar por la ventana, aunque se golpea y pierde el conocimiento.
Entretanto, los balseros llevan los ataúdes de Nosferatu hacia el valle. Hutter,
atemorizado, se recupera en un hospital al que unos campesinos lo llevaron
tras verlo inconsciente en el suelo. Poco después, los ataúdes de Nosferatu
son cargados en la goleta Empusa, camino de Wisborg. Tras observar su
gran peso, los marineros abren uno de ellos y comprueban que va cargado de
tierra y de ratas. Bulwer, un profesor paracelsiano, enseña a sus alumnos los
horribles hábitos de las plantas carnívoras, a modo de una suerte de
paralelismo con el comportamiento de los vampiros con sus víctimas.
Mientras tanto, el agente Knock enferma de hidrofobia por el influjo del ya
cercano Nosferatu, comenzando a delirar y a comer moscas exclamando que
la sangre es vida. Ellen acude a la playa con nostalgia de su amado,
recibiendo allí su carta y perturbándose aún más por ella. Hutter comienza a
recuperarse y parte rumbo a su casa. Knock le roba un escrito al hombre que
le cuida en su celda, en el cual se habla de una epidemia de peste en los
puertos del Mar Negro que afecta sobre todo a gente joven que muestra unas
extrañas marcas en el cuello, sonriendo el agente al leerlo. En el barco
comienza a enfermar y delirar uno y, poco a poco, los demás marineros por la
fiebre y acaban muriendo todos ellos, hasta quedar vivos solo el capitán y su
segundo, quien descubre el cuerpo de Nosferatu levantándose en la bodega.
Tras esto, el marinero se tira al mar aterrorizado y el capitán es atacado por
Nosferatu, tomando este último el gobierno del barco. Ellen, aún sonámbula,
parece presentir la llegada de Nosferatu a la ciudad al igual que Knock, quien
encerrado en el asilo ve cómo llega el barco a Wisborg exclamando que el
maestro se acerca. Poco después, se deshace de su cuidador y logra
escapar. Al llegar el barco al muelle por la noche, Nosferatu sale de la
bodega, desembarca y corre cargado con su ataúd a su nueva estancia.
Hutter, pese a todas las dificultades, también logra llegar junto a Ellen. A la
mañana siguiente, las autoridades inspeccionan el barco y leen el diario de a
bordo desde que el barco partió de Varna, comprobando que aparecieron
ratas y con ellas el peligro de peste. Al temer que esta haya llegado con el
barco a la ciudad, se ordena que ningún enfermo salga a la calle. Ellen lee el
libro sobre los vampiros de Hutter pese a que este no quería, enterándose así
de que la única forma de librarse del vampiro es lograr que una mujer libre de
pecado le haga olvidar el primer canto del gallo entregándole su sangre. En
base a esto, Ellen comienza a obsesionarse con el libro y con su nuevo
vecino, al que ve todas las noches desde su ventana. El terror se apodera de
la ciudad, que acusa a Knock de ser el responsable del problema y lo
persigue sin éxito. Llegada la noche, Ellen siente una fuerza que le atrae a la
ventana, frente a la cual está Nosferatu, sin que Hutter se despierte.
Finalmente lo despierta por sí misma y le pide que vaya a buscar al Doctor
Bulwer. Aprovechando la ausencia de Hutter, Nosferatu entra en la casa y le
succiona el cuello a Ellen, escuchándose justo en ese momento el canto del
gallo. Knock, que finalmente fue atrapado y llevado de nuevo a su celda, grita
el nombre del maestro mientras escucha el canto del gallo. Este, al no haber
escuchado al gallo, desaparece tras acercarse a la ventana y recibir la luz del
sol. Entonces, Knock dice: “el maestro ha muerto”. Hutter llega a casa justo a
tiempo para ver morir a Ellen en sus brazos. A esa misma hora cesó la
mortandad en la ciudad, tras lo que se puede observar el castillo del conde en
ruinas.

-Conflictos internos: Este tipo de conflictos está presente en diversas

ocasiones a lo largo de la obra. Y es que, desde un principio, Ellen temía que
Hutter partiese a Transilvania, miedo que a lo largo de la trama se va
haciendo mayor. Sin embargo, esto al principio no parece asustar a Hutter,
que se centraba en el beneficio económico que esto suponía. Sin embargo,
esta idea también se va deteriorando con el paso de los días y las noches en
el castillo del conde. Del mismo modo, pese a que Hutter no quiere que
Nosferatu parta rumbo a Wisborg, su situación se lo impide. Esto es notable
durante su estancia en el hospital, donde exalta su necesidad de ir con Ellen
antes de que algo malo pase. Sin embargo, habrá de esperar un poco antes
de poder hacerlo, lo que le supone una profunda preocupación. Es
observable también en el transcurso del viaje del barco, en el que varios
marineros notaron la presencia de Nosferatu e incluso intentaron acabar con
la entidad misteriosa (como el penúltimo marinero que, hacha en mano, se
dirigió a la bodega para acabar con aquello que perturbaba su viaje), nada
pudieron hacer al respecto y el vampiro acabó haciéndose con el dominio del
barco, pudiendo llegar a su destino y desencadenando grandes cantidades de
muertes. El final también cuenta con ellos, pues pese a la insistencia de
Hutter en que Ellen no lea el libro de los vampiros, esta no se resiste y se
desencadena una obsesión que, junto con otros factores, acaba dando fin a
su vida. El hecho de haberse asomado a la ventana determinó, al fin y al
cabo, la muerte del personaje. Por otro lado, Hutter no pudo hacer nada por
mantener viva a su esposa al volver con el Doctor Bulwer, pues la herida ya
había sido hecha por el vampiro.

-Mensaje o valores que se transmiten: El propio tema de la película,

planteado con anterioridad, comprende su valor más esencial: no te dejes
llevar por la avaricia. Y es que de no haber aceptado la orden de Knock,
Nosferatu no se habría interesado por los Hutter y, probablemente, las cosas
habrían acabado de otra forma. La gran suma de dinero que Nosferatu
prometió cegó a Hutter, quien hizo caso omiso a los peligros que su viaje
podría acarrear y las advertencias de aquellos con los que se encontraba a lo
largo del camino, y acabó muy mal amparado al dejarse influenciar por el
misterioso Knock. Otro valor muy presente es el del amor verdadero,
personificado en Hutter y Ellen. Si bien se encuentran separados durante todo
el nudo, su deseo de reencontrarse siempre está presente, tanto cuando
Hutter escribe la carta a su esposa y desea su reencuentro en el hospital
como cuando Ellen, sonámbula, se preocupa desesperadamente por él. Es al
final este amor el precio a pagar para hacer desaparecer a Nosferatu.

4. Análisis técnico

-Tipo de montaje: Si hablamos de la sucesión espacio temporal, esta

película presenta un montaje alterno. Esto quiere decir que, si bien se
desarrollan situaciones en diferentes lugares (Hutter se encuentra de viaje en
Transilvania mientras que Ellen y Knock están en Wisborg y Nosferatu está
navegando en un barco), todas ellas comparten una correspondencia
temporal. Algunas escenas en las que se puede ver esto claramente son la
noche en la que Ellen presiente que Hutter está en peligro justo cuando
Nosferatu va a por él y los momentos en los que Knock, desde su celda, es
consciente de la llegada de Nosferatu y, posteriormente, de su muerte al
amanecer. Algo característico de este tipo de montajes es que los distintos
personajes acaben juntos en un mismo lugar, que en esta película sería la
ciudad de Wisborg.

Por otro lado, si atendemos a la intención de la narración, nos encontramos

ante un montaje ideológico, caracterizado por la búsqueda de emociones en
el espectador más que por la intención de contar un hecho de la forma más
objetiva posible. Esta intención es clara en el uso de los diferentes planos,
algunos con la intención de mostrar con claridad los sentimientos y
emociones en los rostros de los personajes, otros con el fin de hacer visibles
sus acciones y situaciones (si se encuentran felices o abrumados, si poseen
mayor o menor autoridad, etc).

-Ritmo: En este apartado consideraremos tanto el ritmo interno, relacionado

con los planos y movimientos de cámara utilizados, como el ritmo externo,
que incluye la forma con que los cortes entre planos se han utilizado.
En cuanto al uso de movimientos de cámara, lo cierto es que la cámara se
encuentra estática en todo momento. Sin embargo, no podemos decir lo
mismo del uso de diferentes planos, pues la película está llena de ellos. Hay
escenas en las que se muestran al completo las habitaciones o lugares en los
que se encuentran los personajes, tratándose éstas de tomas más lentas al
contener más información y elementos que analizar. Un ejemplo de esto son
las escenas en las que Ellen aparece sonámbula, avanzando lentamente en
un espacio tan amplio que en ocasiones no se sabe con certeza qué es lo
que va a hacer. Por otro lado, hay escenas en las que la oscuridad impide la
rápida visualización de la situación, como ocurre en la bodega del barco,
donde Nosferatu aparece de forma semitransparente y es necesario algo de
tiempo para notar su presencia. Por lo general, en lo que a planos se refiere,
esta película contiene escenas pausadas, aunque no llegan al aburrimiento
porque es precisamente lo que impulsa la tensión del espectador, que espera
que algo va a ocurrir en cualquier momento. Que se haga uso de este tipo de
planos no significa que la película se haga demasiado larga, pues los sucesos
transcurren de forma consecutiva y cada escena es importante, por lo que se
logra mantener la tensión a la par que la historia avanza a una velocidad
moderada.

Si en algo más destaca es en el uso inteligente de los cortes. Por ejemplo, en

la escena en la que Nosferatu va a por Hutter, el uso de cortes para pasar del
castillo a la ubicación de Ellen le proporciona un gran dinamismo, de modo
que ambas situaciones parecen estar conectadas y hacen de la escena algo
más variado, algo que no habría ocurrido si solo se hubiesen limitado a
mostrar la escena en el castillo. También destaca la secuencia de cortes que
se producen mientras Nosferatu navega el barco dirigiéndose a Wisborg,
pues se alternan la escena del barco, la de Ellen asomada al balcón
sonámbula, la de Hutter volviendo de regreso a casa y la de Knock en su
celda, combinando todas y haciendo que la trama transcurra de forma más
rápida y tensa en una parte que, de otro modo, podría resultar pesada.

-Tipo de fotografía: En este caso, la película se encuentra en blanco y

negro, aunque versiones posteriores sustituyeron el blanco por el amarilo,
rojo o azul, en función del momento del día en que la historia transcurriese
(día, amanecer o atardecer, noche). También existe un único plano, cuando
Nosferatu lleva a Hutter al castillo montado en un carruaje, en el que los
fotogramas se encuentran en negativo, probablemente para aportar misterio a
la situación.
-Empleo del sonido: Al tratarse de cine mudo, el único sonido del que consta
es la música, que en función de la situación podrá variar.

-Uso informático: Si bien las posibilidades eran limitadas para la época,

fueron capaces de hacer uso de la transparencia con el personaje de
Nosferatu en la bodega del barco. Y no sólo eso, sino que también se hizo
uso de la disolvencia para hacer desaparecer progresivamente a Nosferatu
tras recibir este la luz del sol en la casa de los Hutter, desvaneciendo la toma
en la que aparece Nosferatu para dar paso a otra del mismo lugar desde la
misma posición, pero sin el vampiro.

-Dirección artística: Si bien no destaca tanto en el apartado informático, la

ambientación y el vestuario son de los elementos más logrados de la película.
Y es que se hace uso de espacios reales, aunque representados como
lugares diferentes (como es el caso de la ciudad de Wisborg, que realmente
no existe pero se representa con una ciudad real). Cada uno se adecua a la
ambientación y la situación, de modo que el castillo de Nosferatu mantiene
desde el principio un aura sombrío al estar presente el vampiro, y al mismo
tiempo se muestra más calmado y alegre por el día, cuando Hutter escribe la
carta a Ellen, por ejemplo. Claro que que a esto se le suma el apoyo musical,
que reafirma aún más las sensaciones que se quieren transmitir en cada
momento. El vestuario tampoco se queda atrás, pues encaja bastante bien
con la época en la que la historia está ambientada y también ayuda a
identificar, en parte, el rol de los personajes más principales. Hablando con
Hutter durante la cena, Nosferatu porta un gorro que lo hace ver un tanto
menos siniestro al tapar, en parte, sus puntiagudas orejas. Sin embargo, a la
hora de la verdad, su gorro desaparece y se puede ver su cabeza al completo
que, junto con sus manos blancas, contrastan con su traje negro y lo hacen
resaltar mucho más en las escenas nocturnas. Un cuidado similar se ha
usado con Ellen, mayormente mostrada con un vestido blanco que puede
simbolizar su pureza y su ausencia de pecado, algo totalmente opuesto a la
vestimenta de Nosferatu y que parece, de algún modo, servir a modo de
contraste entre ambos personajes (el bien y el mal, la pureza y el pecado…).
También se adecua muy bien la vestimenta de los marineros, con prendas
propias de su trabajo, así como la de las autoridades, con gorros y capas que
los hacen más robustos y, por tanto, más impotentes.
5. Análisis del lenguaje cinematográfico

-Tipos de planos: Como indicamos anteriormente, uno de los planos que

están bastante presentes es el plano general, mostrado con la intención de
presentar los diferentes espacios en los que la trama ocurre (el castillo de
Nosferatu, el barco que acaba gobernando, calles de Wisborg y zonas de la
naturaleza por las que Hutter pasa a bordo de carrozas). Sin embargo,
también se hace uso de planos que priorizan más a los personajes. Un
ejemplo es el plano americano, bastante presente cuando Hutter prepara sus
cosas y corre de un lado a otro antes de partir rumbo a Transilvania. Ya
sabemos que este plano puede ayudar a resaltar el dinamismo de las poses
dinámicas al poder visualizarse la mitad de las piernas, por lo que la actitud
de urgencia y prisa de Hutter se ve bastante bien representada con este
plano. Aunque también hay momentos en que los enamorados se abrazan o
se dan besos, partes en las que se utiliza planos medios o medio cortos al
tratarse de una actitud en reposo, así como para acentuar la cercanía que
ambos personajes mantienen entre ellos. Aunque no sólo se utilizan estos
planos para esas escenas, sino que también están presentes en algunos
encuentros de Hutter con Nosferatu. Incluso se hace uso de planos detalle
con el vampiro, por ejemplo, cuando éste lee el contrato durante la cena. En
este caso, lo que en un principio sería un primer plano o incluso un plano
corto pasa a interpretarse con un plano detalle al solo ser visibles los ojos del
vampiro (el resto de su rostro está tapado por el papel), transmitiendo una
inquietud mucho mayor que la que se mostraría si se viese el rostro completo.
Durante su estancia en el castillo, Hutter también muestra varios planos
cortos y medio cortos, pues es el momento en el que pasa de mostrar una
actitud despreocupada a una mucho más tensa y asustada. Y qué decir del
mítico plano americano de Nosferatu en la puerta de la habitación de Hutter,
una toma que ha pasado a la historia del cine al mostrar al vampiro con su
icónico atuendo, en una posición que lo hace destacar al encuadrarse a la
perfección con la forma de la puerta. Durante su estancia en el asilo e incluso
antes de ella, Knock también se ha mostrado con planos cortos y medio
cortos, pudiendo dar mayor importancia a sus expresiones faciales
exageradas propias de su locura y situación de delirio. También cabe
destacar el plano americano con que Knock intenta agredir al guardia
mientras atrapa moscas para comérselas, una situación muy dinámica a la
que este plano le viene al dedo. También podemos mencionar los planos
detalle de la planta carnívora y el pólipo que el profesor Bulwer muestra a sus
alumnos, un plano que refuerza la idea metafórica presentada a modo de
similitud o paralelismo de estos seres con los vampiros y los fantasmas. La
escena del encuentro entre Nosferatu y Ellen, del mismo modo, contiene
planos medios y medio cortos que, por un lado, muestran la expresión de
miedo en el rostro de Ellen y, por otro lado, la siniestra actitud y expresión de
Nosferatu, que aguarda esperando a que la mujer se deje ver por la ventana.
También es necesario hacer mención a la posición de la cámara, pues
aunque la mayor parte del tiempo se mantiene en una perspectiva frontal,
cabe destacar un plano contrapicado utilizado de forma muy inteligente en
una escena del barco, utilizado para dar a Nosferatu mayor autoridad y poder,
haciéndolo más “grande” y dando mayor suspense a la situación.

-Movimientos de cámara: Como mencionamos con anterioridad, en la

película no se realizan movimientos de cámara, por lo que permanece
siempre estática y se vale de los cortes para pasar de un plano a otro.

-Interpretación de los actores: Cierto es que cada personaje posee sus

propias características, y los actores han sido capaces de representar sus
respectivas actitudes bastante bien. La evolución progresiva de un Hutter que
comienza alegre y entusiasmado por el dinero y que poco a poco se va
haciendo más vulnerable y preocupado, la actitud pura de una Ellen que
permanece angustiada y atormentada a lo largo de la historia, un Knock que
espera con ansias la llegada de su maestro hasta tal punto que pierde la
razón y el Nosferatu discreto que poco a poco se vuelve más violento y
poderoso están allí. Los actores han sabido usar los gestos de una forma muy
vitalista y real, tanto con actos de alegría y amor (como cuando Hutter abraza
a Ellen) como con otros de puro miedo y desesperación (como las reacciones
de Hutter ante la actitud siniestra de Nosferatu y las de los últimos marineros
al ver al vampiro emerger de su ataúd e ir a por ellos, tirándose uno de ellos
al mar incluso). Al no ser sonoro, se nota que los actores recurren a las
expresiones faciales para marcar sus sentimientos (desde un principio, Hutter
mostraba una sonrisa muy expresiva hacia Ellen y viceversa, así como este
mismo muestra un rostro de puro temor cuando Nosferatu entra en su
habitación en medio de la noche. Y qué decir del rostro de Ellen, sonámbula y
preocupada a la par, a lo largo del nudo. Lo mismo ocurre con Knock y sus
sonrisas de locura y, por ejemplo, las personas de la posada donde Hutter se
hospedó, que mostraron una actitud de miedo profundo y repulsión hacia las
palabras de Hutter sobre el castillo del conde Orlok).
-Valor de la música en la película: La música es otro de los puntos fuertes
de la película. Lo cierto es que se adecua bastante bien a las diferentes
situaciones de la trama, mostrándose una música mucho más casual y alegre
al principio (con flautas y otros instrumentos de viento que representan esa
serenidad), cuando los enamorados viven felices, y comenzando a mostrarse
música con instrumentos más graves con la aparición de personajes como
Knock y, más adelante, Nosferatu. Con este último, además, suelen ir
acompañadas composiciones con notas fuertes, notas que sobresalen de las
demás para mantener el estado de alerta en el espectador. Otros momentos
en los que la música es más suave es cuando Hutter explora el castillo
despreocupado tras haber desayunado el banquete que tenía preparado,
aunque pronto vuelve el misterio a la composición cuando habla de las
marcas en su cuello en su carta para Ellen. Una de las composiciones más
tensas y alborotadas es la que suena mientras, de forma consecutiva, se va
mostrando el barco avanzando hacia su destino, las olas del mar en la orilla,
a Ellen sonámbula yendo en busca de Hutter y a este último volviendo a
Wisborg. Es, claramente, muestra del movimiento de los protagonistas, que
se encuentran avanzando al mismo tiempo hacia un punto en común.
Finalmente, la escena de la revelación de Ellen a Nosferatu por la ventana
también presenta la misma música tensa de antes, que encaja con el peligro
de la situación.

-Técnicas de montaje usadas: Para este apartado consideraremos algunos

tipos de cortes utilizados, así como algunas transiciones empleadas de igual
forma en la película.

Atendiendo a los cortes, podemos notar el uso de un “cut away” cuando

Knock muestra a Hutter la casa que debe ofrecerle al conde Orlok (se
muestran los dos personajes, luego se corta y se muestra la casa y,
finalmente, vuelven a mostrarse los personajes) y cuando Hutter se asusta
con la campana del reloj en el castillo de Nosferatu, así como un “cross cut”
cuando se muestra una secuencia que ocurre en varios lugares diferentes
cuando los protagonistas de dirigen a su casa de Wisborg por lugares
diferentes (generando un mayor suspense con el acompañamiento musical ya
mencionado).
Con respecto a las transiciones, esta película no contiene tantas, pero sí es
importante remarcar dos de ellas que son utilizadas de forma bastante
eficiente. Por un lado tenemos el uso de “iris”, una transición muy utilizada
precisamente en este cine clásico y que provoca que la imagen se abriera de
un círculo negro o se cerrara del mismo (tratándose de una transición
presente en muchos de los cambios de escena que suceden en la película),
mientras que por otro tenemos un ejemplo de disolvencia o fundido en la
desaparición de Nosferatu al recibir la luz del sol (consistiendo en el paso
lento y progresivo de una imagen a otra, es decir, una se va desvaneciendo
dejando paso a la siguiente).

6. Análisis de la estética de la película

-¿Está bien expresada la idea principal?

Es cierto que al principio se hace más visible la idea del trato incierto al que
Hutter no es capaz de resistirse al pensar en el dinero que obtendrá a
cambio, y el resto de la obra es el efecto dominó que va desde que Nosferatu
compra la casa frente a la suya y se obsesiona con su mujer hasta que,
finalmente, se desvanece, no sin antes acabar con la vida de Ellen, el precio
a pagar por la falta de precaución de Hutter. Es por ello que considero que,
aunque la mayor parte de la trama se basa en la consecuencia de la
imprudencia del protagonista, al principio se deja bastante claro cómo el viaje
es arriesgado, no solo por las palabras de Knock, sino también por las
advertencias de las personas que Hutter conoce durante su trayecto y la
actitud de Nosferatu durante su primer día en el castillo, y la idea principal no
ha sido, por ende, difícil de identificar tras la visualización de la película.

-¿Es la narración correcta?

Para tratarse de cine mudo y no haber abusado del uso de demasiado texto
para narrar la historia, considero que se ha logrado un equilibrio entre
cantidad moderada de texto y claridad de la información mostrada, de modo
que no resulta pesado y toda la historia se entiende, por lo general, bastante
bien. Además del texto, que a veces puede ayudar a poner al espectador en
contexto antes de pasar a un escenario nunca antes visto, como el barco, se
ha decidido hacer unas tomas que ayudan a conectar un acontecimiento con
el siguiente, de modo que el espectador no suele perderse en ningún
momento.
-¿Es la estructura musical adecuada?
Como se mencionó con anterioridad, la estructura musical se adecua a la
perfección con las diferentes situaciones de la trama, alternando en función
del tema que se esté tratando o incluso incrementando gradualmente
conforme la situación se va volviendo más y más tensa. Pese a esto, he de
decir que noté algún leve error en cuanto a la concordancia de la música y lo
que estaba ocurriendo. Es algo que noté en la escena en la que Knock está
comiendo moscas y se abalanza a por uno de los hombres que están en la
celda. No es que la música no concordase con la situación, pues lo hace
bastante bien; el problema reside en que tal vez habría estado bien que la
música hubiese rompido en el momento en el que Knock va a por el hombre,
mas no lo hizo, lo que quitó a la situación algo de importancia o, al menos, de
tensión. Lo primero en lo que pensé al verlo fue en El gabinete del Dr.
Caligari, película en la que sí que ocurre esto. Un ejemplo es el momento en
el que Caligari es descubierto por todos y decide abalanzarse a por uno de
los hombres presentes en la habitación. En esa escena sí que se produjo ese
rompimiento de música que llama mucho la atención y provoca un sobresalto
si no lo esperas (de hecho, pude comprobar que personas de mi clase que
habían desviado la mirada por un momento volvieron a mirar inmediatamente
ante semejante ruido inminente. En el caso de Nosferatu, esta escena habría
pasado desapercibida si se hubiesen dado las mismas circunstancias). Pese
a esto, mantengo mi opinión de que se ha hecho un buen trabajo con la
estructura musical y en ningún momento parece estar fuera de lugar.

-¿Se hace uso de efectos especiales?

Tres son los efectos que destacaremos en este apartado.

Por un lado tenemos el uso de un efecto óptico: el Stop-Motion, que busca

aparentar el movimiento de objetos estáticos con el uso de fotogramas en los
que dichos objetos, poco a poco, se van moviendo manualmente para que,
una vez conectados todos, de la impresión de que se mueven por sí mismos.
Esta técnica es utilizada en varias ocasiones con Nosferatu, simulando que el
mismo posee poderes telepáticos con los que puede mover cosas sin
tocarlas. Ocurre cuando el vampiro se sube a los caballos y se mete en un
ataúd sobre ellos, pues la tapa de dicho ataúd sube poco a poco por ellos
hasta sellarlo. También es visible al llegar Nosferatu a la ciudad. Y es que la
puerta de la bodega del barco se destapa y se abre por sí sola, tras lo cual el
vampiro asoma la cabeza y sale de allí.
Por otro lado tenemos un efecto mecánico, presente tras la desaparición de
Nosferatu al final de la película. Cuando el vampiro se desvanece, en el
siguiente plano de la habitación se puede ver humo en el lugar donde se
encontraba el personaje, simulando que se ha quemado y aclarando que no
se ha teletransportado, sino que ha desaparecido para siempre. Se trata de
un efecto mecánico porque se realizó durante el rodaje, ya sea con polvo o
algún tipo de maquinaria o reacción química, quizás con fuego o algo similar.

Finalmente, encontramos el efecto especial más presente en toda la película,

tratándose de los efectos de maquillaje. El primer personaje en el que
pensamos es Nosferatu, pues tanto sus orejas puntiagudas como sus dedos
afilados y sus largos y finos dientes son producto de prótesis implementadas
en el actor para darle ese aspecto vampiresco. Mas no sólo es eso, pues
tanto para este vampiro como para otros personajes como Knock se ha
necesitado una “máscara” falsa para disimular su calvicie y, en algunos, su
extraño pelaje (como es el caso en las cejas y el escaso pelo de Knock).
También es probable el uso de pelucas en personajes como Hutter y el
clásico maquillaje en personajes como Ellen.

7. Análisis de los valores que se presentan

-Juicio sobre el argumento

El argumento de la película me parece bastante bueno. Y es que muestra el
desarrollo de una historia llena de momentos de intriga, suspense, misterio e
incluso esperanza y algo de amor, todo esto sin que llegue a resultar pesada,
demasiado larga o aburrida, pues todo está en continuo movimiento y
siempre va a estar pasando algo. Considero que algo que ayuda mucho a
que esto funcione es el ya mencionado uso de “cross cuts”, que hacen que la
trama evolucione desde diferentes perspectivas y situaciones. Esto también
ayuda a evitar los momentos aburridos, pues si desde una perspectiva no
está pasando nada relevante en la historia se puede pasar a la siguiente,
asumiéndose lo que está ocurriendo por el otro lado y añadiendo más
elementos por otras partes, algunas más principales y otras más secundarias
(tenemos el ejemplo de las noches de Ellen, que son algo más principales, y
las clases del profesor Bulwer, mucho más secundarias, pero que sirven a
modo de distracción momentánea bien utilizada como un paralelismo a la
trama principal). Además de esto, considero que los acontecimientos y
eventos seleccionados son bastante interesantes, e incluso, innovadores.
Pongamos de ejemplo el viaje de Nosferatu hasta Wisborg, un viaje que
podría haber transcurrido de forma breve e insignificante pero que tomó una
gran importancia al llevarse a cabo en un barco cuyos tripulantes iban
delirando y falleciendo por el vampiro, lo que da una mayor intensidad a la
situación y provoca, además, el brote de peste en la ciudad a causa de las
ratas que viajaban con Nosferatu. Lo cierto es que la idea de un vampiro
acechando en medio de la noche en altamar y gobernando todo un barco de
considerables dimensiones me resultó muy fresca e innovadora, a la par que
inquietante y angustiosa. Es por ello que considero que estamos ante una
buena trama, que ha sabido exprimir la historia al completo mientras innovaba
con ideas nunca antes vistas, al menos, de esa misma forma.

-¿Cómo actúan los personajes?

Cada personaje posee sus propias características y visiones, razón por la
cual resulta interesante ver cómo reaccionan todos y cada uno de ellos a los
diferentes acontecimientos que suceden. Claramente, Hutter vive la historia
de una forma diferente a como la vive Ellen, y ambos de una forma totalmente
opuesta a como la vive Knock. Está bien que algunos de ellos sean
personajes redondos evolucionen, como es el caso de Hutter o Knock, que
cada vez se vuelve más loco e incoherente. Los personajes secundarios
también llegan a aportar, generalizando el miedo, como las personas de la
posada, o incluso el enfado, como los habitantes de Wisborg hacia Knock.
Ninguno de ellos parece estar de relleno y sus diferencias, deseos y objetivos
hacen que incluso puedas sentirte identificado con alguno de ellos en
determinadas partes.

-¿Qué cambiarías de sus actuaciones?

Si he de buscar una pega a la forma de actuar de algunos personajes, creo
que sería su forma de afrontar el miedo, pues se puede volver algo genérica.
Y es que desde que Nosferatu actúa de forma misteriosa con Hutter, este
adopta una posición de cobardía y obediencia, algo que se repite en su
segundo encuentro con él y que se verá también repetido con los marineros
del barco y, finalmente, con Ellen. El caso de Ellen quizás esté más justificado
a tratarse de la única forma de deshacerse de Nosferatu para siempre, pero
pienso que debería haber sucedido algún encuentro en el que la víctima
mostrase algo más de valentía ante el vampiro. Entiendo que se trata de un
ser muy poderoso y que debe inducir al terror extremo, tanto en los
personajes como en los espectadores, aunque creo que algún intento de
valentía por parte de algún personaje habría aportado una escena
interesante, incluso si la víctima no logra hacerle un rasguño a Nosferatu. La
escena que más se acercó a esto fue aquella en la que el penúltimo marinero
baja a la bodega con un hacha dispuesto a acabar con aquello que esté
atormentando su viaje, pero al final no acaba en nada, pues corre
despavorido al ver a Nosferatu emerger de su ataúd e incluso se tira al mar.
Quizás eso habría sido algo interesante, algo que quizás podría haber hecho
más evidente el gran poder del vampiro y hacerlo resaltar por algo más que
su aspecto atemorizante, aunque no se trata de un factor que arruine la
experiencia en absoluto. Incluso considero que esta monotonía del miedo de
los personajes se ve rebajada en la actitud tan diferente de Knock, que más
allá de temer a Nosferatu, lo admira.

8. Sobre su género de terror

Lista de películas del mismo género

-El gabinete del Dr. Caligari (1920)
-El doctor Frankenstein (1931)
-M, el vampiro de Düsseldorf (1931)
-Psicosis (1960)
-El resplandor (1980)

-Enjuicia semejanzas y diferencias

Como es de esperar, esta película mantiene más similitudes con aquellas que
son cercanas en el tiempo, y conforme los años pasan cada vez hay más
diferencias notables. La mejor película con la que podemos compararla para
obtener similitudes es la de El gabinete del Dr. Caligari, que no solo es muy
cercana a ella, sino que además ambas pertenecen al expresionismo alemán,
algo que se nota en las actitudes de los personajes, la música y el transcurso
de la trama. La cámara estática es algo presente en ambas, así como utilizan
planos similares para situaciones similares, incluso aunque sus argumentos
empiecen, se desarrollen y finalicen de formas completamente diferentes.
Algo de lo que me he percatado es que ambas hacen uso de la sombra para
mostrar a sus personajes misteriosos, aunque en El gabinete del Dr. Caligari
es más justificado al formar parte de la trama el hecho de no saber quién es
el personaje que comete los asesinatos. Sobre las caras y actitudes, claro
está que van a ser muy expresivas, no sólo por la influencia a la que
pertenecen, sino que también por carecer de sonido (más que la música) y
otros recursos. Sí es cierto que en El gabinete del Dr. Caligari se muestran
más las actitudes del personaje misterioso, mientras que Nosferatu no actúa
tanto y aparece por menos tiempo, así como el supuesto antagonista Caligari
se desarrolla bastante más que nuestro Knock, de quien no sabemos
realmente por qué actúa así ni cuál es su pasado.

Con el resto de obras, cada vez son más las diferencias que podemos
encontrar, entre las que destacan la implementación de más tipos de planos,
como son el plano aberrante, el cenital o el nadir, así como se da un mayor
uso a los planos picados y contrapicados y los planos frontales dejan de ser
lo principal. Lo mismo se puede decir de los movimientos de cámara,
apareciendo movimientos físicos (como el travelling, el dolly, el barrido y el tilt)
y ópticos (como es el zoom) que ayudan a que las escenas transmitan
diferentes sensaciones y significados (pudiendo una escena transmitir algo
totalmente opuesto en función del tipo de plano, movimiento y cortes
utilizados). Siguiendo con las técnicas del montaje, más cortes y transiciones
comenzarán a usarse con el mismo fin y dejarán de usarse tanto técnicas
como el “iris” tan clásico de los primeros años del cine para dar paso a otras
nuevas. La implementación del sonido, ya con la película de El doctor
Frankenstein, abre mucho más las posibilidades y permite un desarrollo
mayor de los personajes y una mejor narración de la trama. Y qué decir de los
efectos, que con el paso de los años se fueron mejorando y modificado.
Hablamos de todo tipo de efectos, tanto ópticos como digitales, mecánicos,
de maquillaje y sonido. En especial, los efectos digitales se irán
implementando más y más con el avance de la tecnología, no sólo por
cuestiones económicas, sino también por las amplias posibilidades que
ofrece. Todo esto ya se puede ir viendo en Psicosis y El resplandor,
mostrando un avance abismal con respecto a las primeras películas del
género. Pese a esto, no debemos infravalorar estas últimas por ello, pues es
un hecho que las películas actuales se basan en estas películas pioneras en
su género para crear algo nuevo partiendo de la experiencia de grandes
directores, técnicos y actores del pasado. Muchísimas de sus técnicas se han
visto reutilizadas en muchas ocasiones, y así seguirá siendo por mucho que
las técnicas y las tramas evolucionen, un proceso natural que construye las
bases de la historia de la evolución del cine.

9. Realiza un mapa conceptual con el contenido temático de la película

Juan Jesús Real Arroyo, 1ºBach E