ERWIN OLAF

Comencé mi búsqueda Erwin Olaf y me encontré con un fotógrafo fantástico.

En su obra maneja la fuerza del mensaje sobre lo que considera belleza, lo que es el
poder, la sensualidad, la violencia entre otras. La belleza tanto de los cuerpos de los
modelos como la de la imagen/objeto siempre está cargada por una cierta oscuridad
tratando temas tabúes y también clásicos. En muchas de sus fotografías juega con
épocas recreando ambientaciones como por ejemplo los años 20/50.

En sus obras el autor muestra temas personales como la soledad, la espera, tristeza y
abandono esto último sin perder el sentido sofisticado.

La composición de las obras son muy armoniosas, los planos son siempre distintos y se
ve en distintas fotografías lo que el autor quiere mostrar.

Me encanta la escenografía que crea para cada espacio, siempre espacios cerrados con
luz artificial. Pareciera que fuera decorado pero en realidad cada elemento que utiliza y
coloca está justificando la escena, da con cada elemento información de lo que sucede
en el espacio y en el personaje. Todo se encuentra limpio y perfectamente colocado pero
con los tonos que utiliza nos lleva al caos del personaje, a la importancia de cómo se
siente y nosotros estamos ahí espiando su intimidad. El entorno gira en El/La modelo
que es quien narra la situación con sus poses o expresiones, todo se muestra con cierto
silencio, cuando hay más de un personaje se muestra la falta de comunicación.

Los/Las modelos que utiliza siempre son distintos, personas mayores, niños, modelos
estilizadas de mucha belleza clásica como también modelos alejadas de los cánones de
belleza.

Sus fotografías suelen ser atrevidas tanto por mostrar la piel como por mostrar la
importancia de lo que sucedió en la historia. Podemos encontrarnos con fotografías con
mucha sensualidad y con mucho trasfondo sexual con tonos de humor y picardía.

De sus obras una de las que me gustó mucho fue BLACKS (1999).

En ella predomina un estilo neobarroco, con un fuerte fondo negro. Los personajes son
de época dan una sensación siniestra, el vestuario es increíble y como cierra la imagen
con el óvalo.

Cada personaje es de un lugar distinto, no pertenecen al mismo lugar pero es como si

estuvieran en algo juntos, que tengan los ojos cerrados o tapados da una sensación de
tiempo, de que están dormidos a punto de despertarse y salir caminando en busca de
algo común . Esta todo cuidado desde el vestuario de cada personaje como el elemento
que utiliza hasta la pose en la que quedan para la imagen. Los objetos que sobresalen
del espacio hace que se pierda lo plano y genere esa idea de movimiento. También da
mucha información con los objetos que componen el ovalo, todo caracteriza y refuerza
más la idea del personaje. La imagen da una sensación de placa, de que está hecho con
metal por el ovalo y los pliegues de las telas. Esto me hace olvidarme de que es una
fotografía y me hace pensar que podría ser otro tipo de trabajo.

MATURE (1999)
La serie de mujeres “maduras” como modelos es preciosa. Se ven increíbles, seguras y
no determinadas por la sociedad.

Yo creo que esto es una crítica a los estándares de belleza y sobre todo de edad donde la
mujer se la deja de considerar como mujer y pasa a un papel de “abuela” donde se le
determina como vestirse, como comportarse y hasta se visualiza un patrón de como
todas comienzan a cortase el cabello, creyéndose adecuado un cabello más corto o de
cierto color.
Es una serie de fotografías muy jugadas y divertidas donde los colores tienen un papel
importante dando jovialidad y fuerza. Se ve una luz que rodea a la modelo llenándola de
brillo y generando un realce de ella sobre el espacio.
Cada objeto juega con la modelo, como el teléfono, o que caiga lana de su blusa por el
ombligo, que está sin terminar y que así como quedo está bien, apunta más a la
sensualidad sin perder el lado sofisticado y eso lo da mucho el color y la paleta que
utiliza.
El vestuario que utilizan las modelos es muy jovial, a mi considerar tiene un poco de
vulgaridad, pero también se presenta un camisón de época, como algo clásico como una
musculosa y una bombacha en un mismo tono pudiéndose considerar que es lo que utiliza
para dormir. Me parece increíble que pueda generar tantas ideas con esos elementos.
Vemos el uso de Photoshop y no nos molesta porque con eso genera un ambiente
cómodo, y a las modelos las hace parecer muñecas Barbie’s coleccionables. ¿Y quién no
quiso una?
RAIN (2004) Y HOPE (2005)

En estas dos fotografías con un año de diferencia de ser realizadas nos muestra
situaciones similares, la cotidianeidad.

En RAIN se encuentran dos modelos que comparten el espacio y aparentemente la

situación, pero no hay dialogo entre ellos como si se hubiese perdido el vínculo. Pareciera
que cada persona está ahí por obligación, el tiempo no pasa más y se empieza a generar
un desgaste.
Los colores pálidos y apagados intensifican la soledad que da la imagen de tener a
alguien al lado y no parar de sentirte solo, o de querer estar así porque tampoco se ve una
intención de dialogo.
La fotografía parece que fue sacada a una casita de muñecas donde los modelos son de
porcelana, no se les ve expresión, carecen de sentido y movimiento. Se ven personas
mayores sin arugas verdaderas, una vejez armoniosa con un cabello gris impecable que
me dice que la vida no es así, pero yo sé que me he sentido así, y que gente así camina
por las calles todos los días.

En HOPE nos encontramos con retratos de personas de distintas edades y en distintas

situaciones. Cada modelo mira la cámara, no mira a un espectador. Se ve una
desconexión del personaje con el entorno. Los colores que utiliza son prácticamente los
mismos. Acá lo que vemos son a personas más reales, tal vez porque hay un acercamiento
del cuadro, donde el plano medio nos hace estar más cerca del modelo y verlo con más
detalles.
Pienso que en esta serie la intención era mostrar que el sujeto no solo no tiene un vínculo
o una conexión con otra persona si no que acá, el sujeto no tiene un vínculo ni con lo que
hace. Creo en esta serie imágenes más desesperanzadas.

Estos trabajos que mencione fueron algunos de los que más me atraparon. Visualizando la
trayectoria del fotógrafo no quedan dudas de que le gusta divertirse con la imagen y dar
lugar a reflexión. ¿Cómo me siento, como es mi vínculo con el entorno? ¿Qué es lo que
sucede en el otro? ¿Es verdadero lo que veo en una publicidad? ¿Debo de seguir los
cánones? ¿Es necesario esconder lo que me gusta o no? Creo que las preguntas que se nos
pueden llegar a generan Olaf ya no las contesto. Siempre y cuando no se pierda la
elegancia y la belleza. Que tengan los ojos cerrados o tapados da una sensación de tiempo, de
que están dormidos esperando