MOVIMIENTOS DE ARTE CONTEMPORANEO.

Como arte contemporáneo se denomina el conjunto de manifestaciones

artísticas surgidas a partir del siglo XX. Como tal, el concepto de arte
contemporáneo es relativo a cada época. Esto significa que el arte que se produce
en cualquier periodo histórico siempre será contemporáneo para sus coetáneos.

 Cubismo.
 El cubismo surgió en Europa entre 1907 y 1924,

Y es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que se caracteriza por

el uso dominante de figuras geométricas como los rectángulos, los triángulos
y, especialmente, los cubos, de donde toma su nombre y se considera una
tendencia fundacional, de vital importancia para el surgimiento de las
vanguardias del siglo XX. Consistió en una verdadera ruptura con
la pintura tradicional, algunas de estas obras son;

Los padres del cubismo fueron

** Pablo Picasso (1881-1973) Estudió en la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando en Madrid hasta que en 1900 se trasladó a París, donde
estudió y pasó la mayor parte de su vida. Se le atribuye la creación del
cubismo a partir del lienzo Las señoritas de Avignon de 1907. En su edad
madura fue aproximándose una vez más al figurativismo. Una de sus
obras más célebre es el cuadro Guernica, inspirado en la guerra civil
española, dentro de sus obras podemos ver;
Autorretrato, 1907

Retraro de Dora Maar, 1937

 Chica frente a un espejo, 1932

**Georges Braque (1882-1963) Fue pintor y escultor. Estudió en París en la

Academia Humbert y en la Escuela de Bellas Artes. Tras conocer a Picasso
y su cuadro Las señoritas de Avignon, su obra dio un giro y trabajó codo a
codo con el pintor malagueño, desarrollando el máximo potencial del
movimiento cubista. Fue el creador del collage y otras obras mas son;

Georges Braque: Violín y pipa, 'Le Quotidien'. 1913. Collage  con tiza, carbón, papel. Centro Georges
Pompidou, París.
 Balustre et Crane

 Pop art.
Las obras reflejaban una crítica a la sociedad, caracterizada por el
consumismo, la importancia de la imagen, el materialismo y la moda Sus
inicios tuvieron lugar en 1950 en el Reino Unido y a comienzos de 1960 en los
Estados Unidos, y su postulado esencial era la reunificación de arte y vida,
como las famosas latas de sopa Campbell de Andy Warhol (1928-1987), quizá
su exponente más conocido.

Algunos de sus artistas son;

Andy Warhol
Fue un importante artista plástico, ilustrador y cineasta norteamericano. Fue
responsable de aplicar principios del marketing y la publicidad a la esfera del arte.
Con ello, abrió los caminos para el desarrollo del arte pop.
Seguro que en alguna ocasión has visto los famosos retratos de Marilyn Monroe
con diversas tonalidades. Su autor fue Andy Warhol. Este conocido artista del pop
art destacó por realizar obras de diferentes celebridades.
Andy Warhol: Latas de sopa Campbell's. Serigrafía y polímero sintético sobre tela. 1962

Andy Warhol: Elvis doble. Serigrafía y polímero sintético sobre tela. 1963.

Roy Lichtenstein

Roy Lichensteins: Whaam! Óleo y pintura acrílica sobre lienzo. 1963.

Comic
  Fauvismo o Fovismo
 . El fauvismo o fovismo fue un movimiento pictórico de
vanguardia que tuvo su origen en 1905 en París,
Francia. La máxima plástica del fauvismo fue la
exaltación del color, sustentada en la idea de que la
creación surgía del instinto más que del intelecto o de
los sentimientos
Pintores mas importes;

Henri Matisse (1869-1954)

Pintor, escultor, litógrafo y dibujante francés. Estuvo interesado en la

composición más que en las figuras en sí. Abandonó la perspectiva, la
profundidad espacial, el dibujo y el claroscuro para tratar el color como un
valor en sí mismo. Recibió la influencia de Vincent van Gogh y del arte
exótico. Fue una figura de gran importancia en la obra de Pablo Picasso y
otros artistas de su generación.

Henri Matisse, La alegría de vivir, 1906, óleo sobre tela, 175 x 241 cm, Fundación Barnes, Filadelfia
André Derain (1880-1954)

André Derain, Mujer en camisa, 1906, óleo sobre lienzo, 100 x 81 cm, Galería Nacional de
Dinamarca, Copenhague.

Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Maurice de Vlaminck, El huerto, 1905, óleo sobre lienzo, colección privada

  Arte cinético

. Arte cinético o arte del movimiento es una forma de expresión

visual donde la obra da una impresión de movimiento o en
realidad se mueve, producto de la acción de un elemento externo
que puede ser viento, agua, electricidad, motores o algún otro
mecanismo

Hubo importantes representantes latinoamericanos en esta vertiente artística,

como ;

Julio Le Parc

Argentino, 1928. Miembro fundador del grupo GRAV, se ha destacado por sus
investigaciones en torno a la luz como elemento dinámico de la obra, los efectos
especulares, la acción de los reflejos lumínicos y el movimiento.

Carlos Cruz-Diez
  Expresionismo abstracto o Dripping )

 pingura por goteo)Movimiento pictórico nacido en los Estados Unidos en los

años de 1940,

De aquí que lleve este nombre, ya que esta técnica consiste en dejar

gotear la pintura sobre una pieza de cerámica, un lienzo o cualquier
superficie y, de esta manera, conseguir crear diferentes formas y
jugar con los colores

Algunos de sus artistas son;

 Jackson Pollock
(1912-1956), considerado uno de los pintores más importantes
de los Estados Unidos en el siglo XX, además de ser quien
prolongó la pintura de acción al movimiento de Expresionismo
abstracto.
Los materiales utilizados para este tipo de pintura suelen ser la pintura acrílica3 derramada sobre madera
o cartón.

Ejemplos de obras importantes realizadas con esta técnica pueden ser Blue poles de Jackson
Pollock, 1949-A-No.1  de Clyfford Still o Ballantine de Franz Kline, (respectivamente).

Mark Rothko
Naranja y amarillo (1956), de Mark Rothko

Futurismo
El Futurismo hacía hincapié en la velocidad, la tecnología, la juventud y la
violencia y en objetos que encarnaban estas cualidades, como el automóvil, el
avión y, en general, la ciudad industrial. Había que romper con las tradiciones del
pasado para concentrarse en el dinámico presente.

El futurismo crea ritmos a través de formas, colores y repeticiones.

Artistas como;

Giacomo Balla
Giacomo (Turín, 18 de julio de 1871 - Roma, 1º de marzo de 1958), pintor y escultor
italiano, uno de los fundadores del movimiento futurista. Estudió en la escuela
nocturna de dibujo de Turín. Más tarde se traslada a Roma, trabajando con éxito
como retratista.

Landscape
Carlo Carrà

Costruttori

 Postimpresionismo
 Llamamos postimpresionismo a un movimiento artístico que se
desarrolló durante la década de 1890. Se caracteriza por un enfoque
subjetivo de la pintura, ya que los artistas buscaban evocar emociones a
través de su obra, dejando a un lado el realismo. Si bien sus estilos varían
mucho, las pinturas postimpresionistas sí comparten algunas
características. Éstas incluyen motivos simbólicos, colores poco naturales,
y pinceladas pictóricas.
 Algunos artistas son;

Vincent van Gogh
(Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia,
1890) Pintor holandés. En las décadas finales del siglo XIX, el
impresionismo marcó el inicio de una profunda renovación de las
artes plásticas que tendría continuidad en la sucesión de ismos o
corrientes del arte contemporáneo, algunas de sus obras son;


Vincent van Gogh, “La noche estrellada”, 1889

Habitación en Arlés  (primera versión), 1888, óleo sobre lienzo, 70.5 x 90 cm, Museo Van Gogh,
Ámsterdam.
 Paul Cézanne

Paul Cézanne, “Pirámide de cráneos”, 1901

Paul Cézanne: frutta, mele e biscotti, 1879-80

 Neoimpresionismo
Se conoce como neoimpresionismo al movimiento artístico desarrollado en Francia hacia finales
del siglo XIX concretamente. En él, se conjugan una serie de pictóricas tendencias en las que se
profundizan en determinados rasgos visuales de la pintura impresionista. El neoimpresionismo en el
arte se configura a partir de dos rasgos fundamentales de este último: el puntillismo y el
divisionismo.

dos de los rasgos fundamentales que caracterizan al neoimpresionismo: el divisionismo, y el

puntillismo. El primero, propuesto por el mismo Seurat, se enfoca en el empleo de pinceladas
divididas en trazos bastante pequeños, colocando al mismo tiempo un eje que dividía los colores
entre sí. Algunos de sus artistas son;

Georges Seurat 

A pesar de su corta vida hizo un trabajo tanto de investigación como de creación bastante
sobresaliente. Es considerado el creador del puntillismo, técnica posteriormente suavizada por
otros creadores. Para él había que aunar la ciencia con la emoción. Y para eso servían los colores
puros sobre el lienzo. Trabajaba incansablemente, primero al aire libre y luego retocando en el
estudio. Sus obras fueron rechazadas en vida sucesivamente. Todo esto contrasta con el éxito
popular casi que ha tenido el siglo XX. 

Young Woman Powdering Herself"

La torre Eiffel

Maximilien Luce  
Parizelle À La Pêche Au Bas Meudon

Sunset landscape

El Realismo
 El Realismo es un movimiento artístico y literario, originado en
Francia a mitad del siglo XIX (1840-1880), cuyo propósito
consistió en la representación objetiva de la realidad basándose
en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida
en la época.

Algunos artistas de este movimiento son;

Honoré Daumier (1808-1879)

Fue pintor, escultor y caricaturista francés que destacó por la creación de obras
críticas y satíricas sobre la sociedad francesa del siglo XIX. En sus litografías
Daumier se puso del lado de los más desfavorecidos, de las clases trabajadoras y
entró en conflicto con la clase política.

El vagón de tercera clase. 1864. 

Don Quijote y Sancho Panza

Gustave Courbet (1819-1877)

 Entierro en Ornans. 1849

 Surrealismo. 
Uno de los grandes movimientos culturales de la Europa del siglo XX, cuyo
precepto fundamental era alejarse de la razón y de la objetividad para abordar
el mundo del inconsciente freudiano: los sueños, las alucinaciones y las
fantasías.

entre los que destacaron;

André Breton

En 1924, en París, André Breton (1896-1966), escritor y poeta francés,

escribió un manifiesto después de cortar relaciones con Tristan Tzara,
líder del movimiento dadaísta, y así nace el Surrealismo, al que muchos
consideran la última de las grandes vanguardias.

Manifiesto Surrealista oleo sobre tela, 1934

Salvador Dalí (1904-1989),

La persistencia de la memoria

La metamorfosis de Narciso
Joan Miró

El cazador  (Paisaje catalán). Óleo sobre tela, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY