SIGNO

● Signo: pensar en el lenguaje, Saussure consideraba el lenguaje oral como el sistema

más completo de signos para expresar ideas.
● El teatro es un campo propicio para el estudio porque cuenta con estas tres
características
1. Riqueza: en el signo teatral los signos son muchos. tenemos la escenografía, la
iluminación, entre otros.
2. Variedad: tiene que ver con que esos signos son de diferente naturaleza, como
espectador necesitamos diferentes competencias para apreciar la música, la
escenografía o el movimiento corporal.
3. Densidad: tiene que ver con que todos esos signos se dan en el mismo momento.
cuando leo una novela, necesariamente tengo que leer renglón tras renglón, página
tras página, en cambio en una obra de teatro, en el mismo momento que escucho la
palabra pronunciada por el actor, voy a percibir su vestuario, escenografía, escuchar
una música de fondo, es decir, se dan todos a la vez.
● Relación de signos
1. Contrapunto: un signo se destaca o va en contra de los demás, mostrando dos
diferentes historias/situaciones. transmite una idea singular.
2. Complemento: los signos se complementan para contar una misma historia
● Sistema signos:
● palabra: La palabra tiene que ver con lo que pronuncian lo actores en presentación
● tono:El tono es la manera de pronunciar la palabra la intención y la interpretación
que se le quiere dar.
● mímica del rostro, movimiento corporal del actor, movimiento escénico del actor,
otros (iluminación, música, vestuario:El vestuario da la idea sobre el personaje y la
obra, brinda un contexto. , escenografía, maquillaje)
● Relacion espectador: pensamos que la recepción donde haya un sistema de signos
tiene que existir un código, que sean recibidos por el espectador. El código depende
de la simbología.
● Paradoja del espectador: tomar distancia o incluirlo haciendole preguntas,
adentrandolo en la obra.

ESPACIO TEATRAL
● Espacio escénico: 3 espacios
1. Espacio convencional : espacio creado para realizar obras teatrales, Es
indispensable la ocultación y la ilusión. Que se logra por el Telón, Escenografías
miméticas del referente, Cuarta Pared
2. Espacio no convencional: • espacio creado para realizar obras teatrales, Se
muestra la organización interna, No hay telón, Centralidad en el actor
3. Espacio parateatral: espacios que no son creados originalmente para ser teatros
Ejemplo: museos, casas, plazas, monumentos, etc.

DANZA
● Características del movimiento corporal del ballet
1. Vocabulario definido: Cada movimiento y paso tiene nombre.
2. Pensados a priori :refiere a aquellos movimientos los cuales son intelectuales, son
pensados con la cabeza, son ideales y luego son bajados al cuerpo.
 3. Ideas matemáticas: quiere decir que esos movimientos del ballet, están atravesados
por “conceptos” matemáticos como posiciones en ángulos determinados o
movimientos de determinados tiempos
4. Movimiento con principio y fin : aquellos movimientos que tienen un inicio y un
desenlace bien marcado, lo cual nos permite nombrarlos.
5. Verticalidad: movimiento areo y saltos
● Movimientos autotélicos: Los movimientos autotélicos se refieren a los movimientos
sobre sí mismos. Es decir, un salto significa un salto, una vuelta significa una vuelta
no una invitación a bailar. Lo que expresan es lo que significa sin segundas
interpretaciones.
● Legibilidad: El concepto de legibilidad refiere a la obra del ballet con la intención de
contar una historia. A partir de distintos elementos que se visualizan en la obra,
como lo son la música, la escenografía, el vestuario y los ademanes en conjunto
logran complementar la trama de la historia. Relación concepto de
complementariedad.
● Vivencia: La experiencia es la supresión de lo superfluo. Necesita que todo símbolo
exterior sea la expresión de algo que se vive internamente y que toda acción tenga
un objetivo. ocurre una vez que el artista está sumido en el estado de “inspiración”.
El actor debería elaborar el lote para que la experiencia se genere.
● Circunstancias dadas: En el arte dramático, las circunstancias no se suponen, sino
que se dan. Stanislavsky la define como “la fábula de la obra, sus hechos, sucesos,
época, tiempo y lugar de acción, condiciones de vida, nuestro concepto de la obra
como actores y directores, lo que añadimos de nosotros mismos, el movimiento, la
puesta en escena, los trajes, la iluminación, los ruidos y sonidos y todo aquello que
se propone a los actores tener en cuenta durante su creación”. Es decir, todo aquello
en lo que debe creer el actor para llevar a cabo la obra. Por ejemplo, tiene que ver
con todo el contexto en el que se dará la obra, si se realiza una obra ambientada en
una época, se tiene que tener en cuenta toda la narrativa para acercar al receptor a
la misma.
● Acciones físicas: Las acciones físicas son aquello que el actor tiene a su alcance, y
que por lo tanto, debe recurrir a las mismas desde un principio. Son aquellas
acciones sustanciales y tangibles y por eso brindan un resultado natural, intuitivo y
completo. Cuanto más sencilla es la acción física, más fácil es controlarla y alcanzar
el verdadero objetivo, alejando al actor de una actuación mecánica.
PINA BAUSCH: Principio de montaje: Multidimensionalidad
- Palabra: los bailarines también hablan.
- Temas: sus grandes temas son el amor y la angustia, la nostalgia y la tristeza, la
soledad, la frustración y el terror, la infancia y la vejez, la muerte y la explotación del
hombre por el hombre, la memoria y el olvido.
Expresionismo alemán.
- La puesta en escena toma elementos sacados de la naturaleza, barro, agua,
césped. Espacios que ofrecen resistencia al cuerpo y proporcionan sonidos realistas.
- Vestuario: trajes, vestidos y zapatos de calle.
Una escena puede incluir o acumular muchas escenas separadas.
A diferencia del ballet, que dirige la mirada hacia el espectador, lo que es más importante
está en el centro, y en cambio en la danza posmoderna no es así.
Posmoderna:
- El uso de azar como pseudoaleatoriedad, la búsqueda del azar conduce a la
impredecibilidad disminuyendo así la fuerza de corse “esteticista” heredado y
reduciendo el control del coreógrafo. puede actuar desordenando todos los sentidos
de nuestra vida.