UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

Facultad de Artes
Carrera de Artes Plásticas
Historia del Arte V

Integrantes: Bravo Santiago Paralelo: 6 B

Pilaguano Nataly
Rivadeneira Andy
Vera Stephanie

La trahison des images - Ceci n'est pas une pipe

Rene Magritte

1. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA (lo que se ve)

Se puede observar la figura de una pipa pintada y debajo de ella un texto que dice “Esto no es
una pipa”.

2. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA

2.1 Tipo de obra (pintura, escultura, arquitectura etc)

Pintura surrealista, Naturaleza muerta, óleo sobre lienzo, 63x93 cm.

2.2 Título de la obra y autor.

La traición de las imagenes

René Magritte

2.3 Fecha

1928 - 1929

3. ANÁLISIS TEMÁTICO

3.1 Tema de la obra

Representar una pipa

3.3 Función

El artista nos invita a cuestionarnos la realidad, la representación de esta y el lenguaje;

representar el mundo de las ideas y su distanciamiento con la realidad, Hacer visible el
pensamiento.

3.4 Simbología

Colores

Es una pipa pintada de colores marrones, negro y dorado sobre un fondo amarillo.

4. ANÁLISIS FORMAL

4.1 Forma

En esta composición maneja la representación fiel a la imagen de una pipa y escrita a mano con
una letra irregular: Ceci n'est pas une pipe, “Esto no es una pipa”. Pero en lugar de estar
yuxtapuestos en un lugar diferente, el texto y la figura están contenidas por un solo cuadro.
4.2 Elementos que la componen

La pipa representada en la obra está sólidamente encerrada en un espacio que la mantiene como
el elemento primordial, ubicándola en el centro. Y ya sea esta la representación de un objeto
literal, imaginario o de enseño, no hay que olvidar que está acompañada con una inscripción que
contrapone lo que la imagen es. Es importante que cuando se piensa en una pipa nuestro cerebro
no solo trae la imagen de ella del elemento a nuestra mente, sino también las cualidades
intrínsecas que yace en el objeto.
4.3 Materiales

Oleo y Lienzo

4.4 Técnica

Óleo sobre lienzo

5. ANÁLISIS ESTILÍSTICO

5.1 Rasgos de la escuela a la que pertenece

Pertenece al surrealismo un movimiento dado a raíz de oponerse a la razón y alejándose del

dadaísmo por ser un movimiento que solo busca lo absurdo; Breton tomo las ideas de Rimbaud
de cambiar la vida y de Marx hacer un revolución para transformar el mundo, según Breton

se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la

aparición del mismo y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente
todos los restantes mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la resolución de los principales
problemas de la vida

Esta vanguardia se caracteriza por intentar incluir el pensamiento del psicoanálisis de Freud al
pensamiento del absurdo del dada, por eso los artistas buscan crear un método por el cuál hacer
trabajar al inconsciente como la escritura o la pintura automática, el cadáver esquicito, el mundo
de los sueños.

5.2 Reseña biográfica del autor e inserción de la obra en su producción

Es un artista belga reconocido por sus obras surrealistas, nació en Bélgica en 1898; desde los
aos 1920 comienza a pintar estas obras enigmáticas, ingeniosas y cuestionadoras, por sus
gráficos simples dadas por la influencia a los libros para niños mezclando imagen y texto.
Magritte dependía del negocio de su padre por lo que tuvo que moverse de país cada cierto
tiempo, también la muerte de su madre es un hecho que marca su vida, porque se vió
influenciado por las películas y novelas trágicas; paso a estudiar en la Academia Real de Bellas
Artes donde no se vio impresionado y se vio influenciado por las vanguardias futuristas y
cubistas, las cuales dirigieron su obra. Se dice que quedo tan impresionado por La canción del
amor del surrealista italiano Giorgio de Chirico que redirigió su trabajo hacia este estilo, sus
cuadros se ven presentes figuras familiares y mundanas, el uso de la metáfora y las operaciones
formales como la yuxtaposición, al exponer en su tierra natal y no ser bien recibido decide
 mudarse a Francia lo que hace que se junte con artistas como Breton, Éluard, Dalí, Ernst y
Miro.

5.2 Precedentes e influencias

Impresionismo, Cubismo, Futurismo

Pablo Picasso

Diseño y publicidad

La canción del amor Giorgio de Chirico

5.4. Importancia histórica de la obra

La obra tiene importancia porque marca un antes y un después en cómo se entiende a la imagen,
la representación de una pipa acompañada del texto esta no es una pipa pone en duda que
estamos mirando, también cuestiona cual es la esencia del objeto si la imagen pintada es una
pipa, si el texto hace que deje de ser una representación de una pipa. Aquí Magritte empieza a
presentar los pensamientos.

6) CONTEXTUALIZACIÓN

La obra pertenece al Expresionismo Alemán, un movimiento cultural nacido en el siglo XX,

que vio sus inicios en la pintura con la obra de “El Grito” de Edvard Munch en 1893 como su
principal exponente. En términos formales rechazaban la mimesis y se caracterizaba por el uso
de colores violentos.
En sus inicios los artistas se anteponían al impresionismo para abrazar una visión más subjetiva
que les permitirá transmitir el miedo, la desesperación, la angustia y la locura. Es entonces que
estos trabajos manifiestan una preocupación por el lado más tenebroso de la condición humana.
De ahí la representación con uso de formas asimétricas, colores con carga de interpretación
simbológicas y el uso del negro que respondían al punto d3 vista de personajes torturados. Es así
que vemos un lado de romanticismo que daba más importancia a los sentimientos a la razón.

6.1 Contexto histórico, social, económico y político de la obra

Contexto Histórico

El movimiento surrealista nació en Francia en la década del 1920, basándose en la personalidad

del poeta André Breton y según su manifiesto surrealista del anos 1924:
 “El surrealismo es un dictado de pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajena a toda
preocupación estética.”
Breton, Manifiesto surrealista 1924
El movimiento surgió a partir del dadaísmo, este movimiento era una constante sucesión de elementos sin
lógica y se caracteriza por la negación. Más adelante, a partir de 1925 a causa de la guerra de marruecos
el movimiento se politiza uniéndose al partido comunista. El surgimiento del surrealismo está asociado a
un discurso contra hegemónico, un sentimiento de desencanto, una suerte de visceralidad intelectual que
incita a la búsqueda, que vuelca el interés por la re significación de la condición humana. Además la
primera guerra mundial ya había dejado un contexto de incertidumbre y cuestionamiento del
racionalismo. Descubrimientos en el campo de la psicología impulsado por Freud Sigmund. Y es evidente
que la mayoría lo maneja manera muy debeladora en su obra. Los principales exponentes del movimiento
según Breton fueron: Aragon, Baron, Boiffard, Carrive, Crevel, Detitl, Desnos, Eluard, Jerard, entre otros
que más adelante se sumaron.
Con los movimientos intelectuales de principio del siglo XX se desarrolla la aparición de nuevas
tecnologías y grandes avances científicos que se transforman en nuevos recursos y soportes artísticos
como la fotografía y posteriormente el film, de los cuales el surrealismo se nutre tanto para desarrollar sus
imaginarios como para crear nuevas formas de producir arte.
Con la Segunda Guerra Mundial los surrealistas emigran de Europa. Bretón, Ernst y Masson abandonan
París para trasladarse a Estados Unidos. Crean los antecedentes para los futuros movimientos americanos
de posguerra, como lo fueron el expresionismo abstracto y el Pop Art. Actualmente, el Surrealismo se ha
declarado desaparecido siendo uno de sus últimos exponentes era el pintor Matta.

FUENTES:
Noticias, conocimientos, enciclopedia de arte. Ciervos en el jardín del monasterio. Recuperado
de https://arthive.com/es/franzmarc/works/340883~Ciervos_en_el_jardn_del_monasterio

Calvo S, Miguel. (2017). Historia arte. Recuperado de https://historia-arte.com/artistas/franz-

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Moreno, Adrian. (2018). Pintura Expresionismo Franz Marc Principales Obras. Recuperado de
https://www.youtube.com/watch?v=WOtUleGuZ-4
https://arte.laguia2000.com/pintura/el-expresionismo-aleman
https://historia-arte.com/movimientos/expresionismo
Masdearte. (2020), Die Brücke, sin más reglas que las propias, Recuperado de
https://masdearte.com/especiales/die-brucke-sin-mas-reglas-que-las-propias/

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. (2020). Franz Marc. Recuperado de

https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/marc-franz