Instituto de Diseño de Moda Uriel

Historia del Arte

Anthonella Terán Prof: Evelyn Ara

 Vanguardias artísticas del siglo XX

Las vanguardias artísticas son los movimientos de la primera mitad del siglo XX
que revolucionaron las artes plásticas occidentales (pintura y escultura).
Algunos de estos movimientos se expresaron también en el diseño gráfico,
industrial y arquitectónico.
La palabra vanguardia proviene de la expresión francesa avant-garde y
esta del latín ab ante, que quiere decir ‘sin nadie adelante’, y garde, que
significa ‘guardar’. Originalmente el término se usaba en la jerga militar
para referir a los que encabezan el pelotón abriendo paso en la
contienda.

Las vanguardias fueron experiencias grupales más o menos organizadas,

en las cuales los artistas suscribían una misma agenda estética e
ideológica. Por eso, varios movimientos tuvieron manifiesto escrito.

Características de las vanguardias

Ruptura con la tradición
Rechazo del naturalismo en el arte
Lenguaje plástico original
Espíritu libertario
Espíritu de provocación
Introducción del humor y del sarcasmo
Proclamación de la autonomía del lenguaje plástico
Justificación por medio de manifiestos
Carácter conceptual
Influencia del arte no occidental
Breve duración
 Romanticismo

El romanticismo es un movimiento artístico y literario que surgió entre

finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX en Alemania e
Inglaterra. Desde allí se extendió a toda Europa y América. El
movimiento romántico está basado en la expresión de la subjetividad
y la libertad creadora en oposición al academicismo y el racionalismo
del arte neoclásico.

El Romanticismo rompió con las ideas de la Ilustración y el Neoclasicismo y

buscó destacar a través de la música, el arte y la literatura la emoción que
despiertan los espacios agrestes, la naturaleza y la melancolía que genera.
Sus principales representantes se valieron de lo increíble, lo onírico y lo
inverosímil para la creación artística.

En Alemania el Romanticismo en la literatura surgió de la mano de

Johann Wolfgang von Goethe, Clemens Brentano y los hermanos Grimm
Luego de la Revolución Francesa en 1789, el Romanticismo penetró en
Francia con autores tales como François-René de Chateaubriand, Alexandre
Dumas, Théophile Gautier y Victor Hugo.
El Romanticismo llegó a los Estados Unidos de la mano de escritores como
Edgar Allan Poe, James Fenimore Cooper y Washington Irving.

En España tuvo su apogeo hacia 1830, pero fue un período corto, ya que en
1840 ya se hablaba de Realismo. Entre los exponentes del Romanticismo
más destacados en España podemos mencionar a los escritores: Mariano
José de Larra, Enrique Gil y Carrasco y Gustavo Adolfo Bécquer y al pintor
Francisco José de Goya.
 En América Latina este movimiento llegó como forma de rescatar el
indigenismo y el pasado nacional, los autores que se destacaron fueron
Esteban Echeverría, Andrés Bello y José Mármol, entre otros.

Características del Romanticismo

Individualismo. Exalta la figura del individuo como centro de la creación.

Originalidad. Busca erigir a la expresión subjetiva como centro de la
producción creativa.
Nacionalismo. Exalta los valores, historia e identidad de la cultura de un
pueblo previa al neoclasicismo.
Emocionalidad. Destaca las emociones, la pasión, la imaginación y los
sentimientos sobre la razón.
Rechazo al Neoclasicismo. Deja de lado las tradiciones de la era anterior y
busca romper con las normas clásicas y académicas.
 Realismo

El Realismo fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito fue la

representación objetiva de la realidad basada en la observación de los
aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época, originado en Francia a
mitad del siglo XIX (1840-1880).
Realismo también es la predisposición a exponer las cosas sin idealizarlas.

Características del Realismo

El realismo es un arte vivo que refleja la realidad de aquello que le rodea.

Se centra en el presente, mostrando estos artistas un gran interés por el
progreso.
Un interés que define esta época de descubrimientos e inventos científicos
que revolucionarán el mundo.
Se trata de una pintura objetiva que deja a un lado lo subjetivo y la
idealización que buscaba el Romanticismo.
Tampoco intentan embellecer o enmascarar la realidad.
Se toma como inspiración la vida cotidiana, tratando de ser veraces,
testigos de aquello que ven.
Se les acusará de feísmo al no tratar de complacer al espectador y
representar la vida diaria y cotidiana tal cual es.
Se rechaza el historicismo típico del movimiento romántico y se centran en
temas del momento, contemporáneos.
El artista se compromete social al considerar que el objetivo del arte es la
sociedad y la crítica social.
También rechazan la temática histórica y el interés por lo oriental y lo
exótico algo típico del Romanticismo.
Se vuelca en la representación de la clase media y las clases bajas de la
sociedad. La austeridad, cierta tristeza y seriedad son habituales en los
personajes representados por los realistas, sin la complacencia ni la alegría
de la pintura tradicional.
Las obras se tornan más sombrías, empleándose colores oscuros para
mostrar la triste situación de la clase trabajadora.
También se plasma la dureza de las condiciones laborales y de vida de los
trabajadores mostrando a los trabajadores en el desempeño de sus tareas
diarias.
Se muestran también las diferencias sociales entre unos grupos y otros.
Se emplean diversas técnicas y estilos, manteniendo uniformidad en los
temas, pero no así en lo formal.
También es común que no se plieguen a las técnicas tradicionales,
rompiendo con ellas y tratando de crear un arte menos complaciente y más
crítico. Una actitud que los llevo a ser considerados polémicos y rupturistas.
Entre las técnicas empleadas se destaca cómo se remarcan los contornos de
las figuras, carecen de perspectiva y no se emplean escalas.
 Naturalismo

El naturalismo fue un movimiento artístico y principalmente literario, que

surgió en el siglo XIX como una suerte de continuación y profundización del
realismo, opuesto al idealismo romántico.
Este movimiento se caracterizó por una visión artística más apegada a la
realidad, objetiva y sobre todo comprometida con el retrato de las clases
sociales más desfavorecidas, cuyos problemas pretendía explicar mediante
una visión racional, cientificista y desprovista de moral.

Características del Naturalismo

El naturalismo propone desprenderse de sentimentalismos y de una visión
subjetiva de la realidad. El texto, como documento social, debe ser lo más
“objetivo” posible, presentando las situaciones sin expresar opiniones.
En las descripciones, naturales o sociales, intentan apegarse lo más posible
a lo real, incurriendo a veces en lo escabroso y en el feísmo (sin adornar ni
obviar escenas grotescas).
A diferencia del romanticismo, y en parte del realismo, intentan reflejar o
contar la vida de las clases bajas y de la pequeña burguesía: amas de casas,
empleados, prostitutas, funcionarios y pequeños comerciantes.
Los artistas naturalistas intentan mantener a raya el lirismo y buscan un
estilo descarnado, lo más objetivo posible. Generalmente los textos se
narran en tercera persona, aunque algunos temas se abordaron en forma
de “auto ficción” (en primera persona).
En las descripciones, naturales o sociales, intentan apegarse lo más posible
a lo real, incurriendo a veces en lo escabroso y en el feísmo (sin adornar ni
obviar escenas grotescas).
 Impresionismo

El impresionismo es una corriente artística que surge en el último tercio

del siglo XIX y se caracteriza por plasmar la realidad como era percibida
visualmente, esto es, por estudiar la luz y los mecanismos de percepción
óptica del color.
El movimiento artístico surge en Francia y su máximo exponente fue
Claude Monet (1840-1926). De hecho, el término impresionismo nace de
las críticas a la obra Impresión, sol naciente, del pintor Monet realizado en
1872.

Características del impresionismo

Énfasis en los fenómenos instantáneos de la luz.
Temas cotidianos sin trascendencia.
Tendencia a la desaparición del dibujo.
Desaparición del Claroscuro.
Coloración directa sobre el lienzo.
Uso de pinceladas como brochazos y puntos para construir efectos de color.
Poca o nula profundidad espacial.
 Post Impresionismo

Llamamos postimpresionismo a un movimiento artístico que se desarrolló

durante la década de 1890. Se caracteriza por un enfoque subjetivo de la
pintura, ya que los artistas buscaban evocar emociones a través de su obra,
dejando a un lado el realismo.

A diferencia de los impresionistas, quienes buscaban capturar los efectos de

la luz natural sobre los tonos, los postimpresionistas deliberadamente
adoptaron una paleta de color artificial para representar su percepción
emocional del mundo que los rodeaba.

Características del postimpresionismo

Pinceladas cortas y precisas, reflejo de los cambios rápidos que se
desarrollan en la época. Los colores puros evocan la radicalidad que se vive
en la sociedad.
La naturaleza ya no se ve de forma subjetiva, si no que se observa como un
conjunto.
Los postimpresionistas no pintaron siguiendo a la academia o tendencias
grupales. Más bien se esmeraron en encontrar un estilo plástico único que
no solo los expresara sino los distinguiera individualmente. En
consecuencia, fue muy diverso. Aun así, pueden apuntarse algunas
características comunes.
Los postimpresionistas se inclinaron hacia la abstracción, abriendo el
camino hacia el arte abstracto más radical a principios del siglo XX.
El nombre proviene de una exposición realizada en Londres entre 1910-
1911 titulada Manet y los postimpresionistas. Con ese nombre se intentaba
organizar de algún modo la obra de artistas de la generación posterior al
impresionismo.

Futurismo

Se conoció como futurismo a una de las muchas corrientes artísticas que

compusieron las vanguardias europeas del siglo XX, surgido en Italia en
1909, cuando el poeta, dramaturgo y editor italiano Filippo Tommaso
Marinetti publicó en el diario Le Figaro de París su Manifiesto Futurista.

Se trataba de un movimiento ávido por romper con la tradición, el pasado

y lo considerado hasta entonces como rasgos principales del arte y la
poesía, postulando en su lugar la exaltación de lo sensual, lo nacional y la
irreverencia. El futurismo se ofrecía como un movimiento actual, feroz y
agresivo.

Características del Futurismo

Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los
automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes,
guerra, etc.
Utilización de formas y colores para generar ritmos.
Colores resplandecientes.
Transparencias.
Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes
de un caleidoscopio o una película.
Exaltación de la modernidad y originalidad, invitando a los artistas a
liberarse del pasado.
Temática del mundo moderno, las ciudades y los automóviles y
dinamismo.
Utilización de formas y colores para generar ritmos.
 Constructivismo

El constructivismo es un movimiento artístico y arquitectónico que surgió

en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la
Revolución de Octubre.
Fue un movimiento artístico basado en la idea del funcionalismo, la
simbiosis de la tecnología y el arte, así como el uso de materiales
industriales modernos.

Características del constructivismo

En primer lugar, el constructivismo como movimiento artístico puede ser
utilizado principalmente con el objetivo de difundir y propagar mensajes
revolucionarios a partir de propagandas, carteles, ilustraciones,
fotografías, entre otros medios.
Por otra parte, este arte toma un predominio marcado por manejar la
tridimensionalidad, motivos de carácter abstractos, formas y figuras
geométricas y líneas inclinadas.
 Expresionismo

movimiento artístico y cultural surgido en la Alemania del siglo XX, y que

abarcó un amplio número de creadores en distintas disciplinas artísticas,
como la pintura, la escultura, la literatura, la arquitectura, el cine, el teatro,
la danza, la fotografía.
Su principio fundamental tiende a resumirse en la deformación de la
realidad para expresar el contenido emocional y psicológico, o sea,
subjetivo, del artista.
El expresionismo es considerado una reacción contra los principios de
objetividad del Impresionismo, imponiéndole al arte la labor de
representar de manera subjetiva, o sea, distorsionada, deforme, la
emocionalidad del artista, y no el fiel reflejo de lo que el poeta observa en
el mundo real.

Características del Expresionismo

Uso del color de forma excesiva, aportando un carácter simbólico.

Las formas naturales se convierten en trazos y geometrías casi
irreconocibles.
Cobra importancia el mundo de los sueños.
Solo importa representar el sentimiento y no la realidad.
El pesimismo y el caos son la temática principal de las obras.
Impresionismo es un movimiento artístico basado en lo "visual", el
resultado es una "impresión" visual subjetiva. Como tal el impresionismo
es siempre figurativo. El expresionismo integra a la obra una expresión
interna de los sentimientos del artista, y puede ser tanto figurativa como
no figurativa.

Surrealismo

El surrealismo es un movimiento artístico y literario de vanguardia fundado

en 1924 por André Breton, que consistió en la expresión del subconsciente
por medio de la literatura, la pintura, la escultura, la fotografía y el cine.

El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional

como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por
medio de la revolución. No es un movimiento con unidad de estilo, sino
una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo
propio.

Características del Surrealismo

El surrealismo se caracteriza por hacer representaciones del inconsciente,

de fantasías y de sueños, así como de la irracionalidad
Este movimiento adentrarse en más profundos del pensamiento
Se apoya de una serie de técnicas que buscaban la libertad de creación y
olvidando la razón.
Se crean imágenes erróneas de forma que una cosa u objeto puede
interpretarse de diversas maneras dejadas al espectador un tanto
desorientado
La imaginación se utiliza como lógica.
Dentro del surrealismo podemos se da la fabricación de objetos, el
ensamble de objetos y los collages.
El Forttage, que son dibujos creados con el roce de superficies rocosas
Utilizaban la técnica de “Cadáver Exquisito”, en donde varios artistas
dibujaban diversas partes de un texto o una figura.
La inspiración se basaba en los pensamientos prohibidos y ocultos
Los artistas inventan universos figurativos propios.
El surrealismo abstracto enfatiza aspectos cromáticos, formales,
estructurales de una obra, sin imitar modelos o formas naturales.
Se divide en surrealismo figurativo y abstracto.
 Abstraccionismo

El arte abstracto es una forma de expresión de sentimientos artísticos que

prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la
natural. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una
composición que puede existir con independencia de referencias visuales
del mundo real.
Expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el
color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la
reproducción de objetos reconocibles.

Características del abstraccionismo

El arte abstracto se caracteriza por utilizar principalmente las diferentes

formas básicas que posee el lenguaje plástico, como las figuras, las líneas y
los colores, como un medio para lograr la expresión artística.
Se sabe que el concepto de arte abstracto existía desde la época de la
prehistoria, pero ganó fuerza durante el año de 1910.
Surgió como una reacción en contra del realismo, es por esta razón que se
le considera como una tendencia opuesta al arte figurativo.
El arte abstracto se distingue por querer buscar más que la simple
representación de la apariencia externa de las cosas.
Busca la manera de plantear situaciones plásticas que se enfoquen más
bien en los aspectos formales, cromáticos y estructurales.
El arte abstracto busca la forma de elaborar un lenguaje plástico para
lograr llegar a crear un lenguaje autónomo que conmueva los sentidos de
los espectadores.

Pop Art

Es un movimiento artístico surgido a mediados del siglo XX (1950-1960) en

Gran Bretaña y Estados Unidos, y que constituyó una respuesta al
expresionismo abstracto que imperaba en las artes plásticas de la época.

Inspirado en la cultura de masas y el imaginario del consumo capitalista, el

Pop Art se caracterizó por su estética popular y comercial, que echó mano
a la publicidad, al cómic, al cine y a los objetos de consumo más cotidianos.

Características del Pop Art

La característica principal de este movimiento consistía en seleccionar
objetos o imágenes populares del momento y sacarlos de su contexto. Tras
ello, a través de diferentes técnicas, los aislaban o combinaban con otros
elementos. De esta manera, los artistas conseguían resaltar o poner el foco
en algún aspecto banal o rasgo cultural de la época.
Las obras reflejaban una crítica a la sociedad, caracterizada por el
consumismo, la importancia de la imagen, el materialismo y la moda. A

través de la sátira y la ironía, los artistas cuestionan los principios y valores

que resaltan en ese momento en la sociedad.
Intención de acercar el arte al mundo y a la realidad.
Empleo del lenguaje figurativo y realista para mostrar la realidad del
mundo.
Rechazo del expresionismo abstracto.
La temática principal tenía relación con ciudades, cine, televisión, cómics,
aspectos sociales, etc.
Las formas representadas, generalmente, contaban con una escala natural
o ampliada.
Se realizan mezclas y combinaciones de pinturas con objetos de la vida real
en la misma obra.
Entendían los temas representados como justificaciones de la propia
pintura y su existencia.
 Op Art

Es arte óptico, es decir, un estilo exclusivamente visual que hace uso del
ojo humano para engañarlo. Para conseguir ese objetivo usa a menudo
ilusiones ópticas.Los orígenes del Op-Art se remontan a las teorías de
pintura de antes de la guerra. Entre ellas se encuentran las ideas
constructivistas de la escuela de diseño Bauhaus de la década de 1920 en
Alemania.

Características del Op Art

El espectador de una obra de Op-art debe participar activamente, ya sea

moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico
completamente.
No existe ningún aspecto emocional en las obras de Op-art.
Utilizan los colores, la luz y las sombras con una gran habilidad
Contrastes marcados cromáticos, que pueden ser dicromáticos o polis
Utilización de figuras geométricas (rectángulos, triángulos, círculos,
cuadrados)
Crean un complejo de tensiones visuales dando la sensación de
movimiento
Utiliza la técnica de pintura al acrílico, para obtener bases definidas y
limpias
Realizan cambios de tamaños, figuras y formas mezclándolas y/o
repitiéndolas
Podemos encontrar esculturas dentro de esta corriente artística
Utiliza técnicas como líneas paralelas sinuosas o rectas.

Cubismo

El Cubismo fue un movimiento artístico que nació en Francia entre los años
de 1907 y 1914. Estuvo encabezado por los famosos artistas Pablo Picasso,
George Braque, Juan Gris, entre otros; pero con anterioridad, Paúl
Cézanne ya habría marcado el camino, quien rompió la corriente del
impresionismo.
Se caracteriza por el marcado uso de formas geométricas, rompe con los
modelos estéticos que sólo valoraban la perfección de las formas.

Características del Cubismo

Visión analítica de los elementos de representación;
Poca perspectiva y profundidad espacial;
Uso de figuras geométricas: cubos, cilindros, etc.;
Incorporación de varios ángulos en un mismo plano;
Preferencia por las líneas rectas;
Aplicación de técnicas mixtas: collage, tipografía.

Hace uso de colores grises, verdes y marrones haciendo a un lado los

colores típicos del impresionismo, en los primeros años de esta tendencia,
la paleta monocromática era la única herramienta válida para el pintor.
El cubismo sitúa los objetos en un mismo plano, rechazando la apariencia
real de las cosas y su profundidad.