Vanguardias artísticas

•Arte de vanguardia/Concepto de Vanguardia

•La vanguardia artística aparece a finales del siglo XIX y principios del XX, como grupos reducidos que se manifiesta como novedad, y rupturas ante el
orden establecido dentro de los círculos artísticos e intelectuales de los circuitos del arte

•Constitución de la primera y tercera República Francesa (1848 y 1871), la Primera Guerra Mundial (1914), la Segunda Revolución Industrial, la
interpretación de los sueños de Sigmund Freud, el nacimiento del cine, la popularización de la fotografía

•Se presenta como revolución en el terreno artístico tras una seria de acontecimientos sociales y políticos que generaron la reacción intelectual dela
sociedad de la época y el comienzo de las muestras anuales artísticas de los Salones de París

• Entiende la vanguardia como transgresión pura y simple. El objeto de la vanguardia es destruir la Institución del arte autónomo., con el fin de conectar el arte con la vida. La vanguardia mimetiza el mundo de la modernidad capitalista a fin de no adherirse a ella, sino burlarse.
 Teorías en torno a las vanguardias
• Peter Bürger en Teoría de la
Vanguardia
Plantea la dicotomía de modernidad
y vanguardia: la Modernidad
relacionada a la evolución de la
modernización desde su peculiaridad
estética para expandir el potencial
del iluminismo. La vanguardia exalta
su contenido crítico al estado de
realidad político y social, imaginando
acciones que cuestionen esa
realidad.
• Raymond Williams en Arte y
política de las vanguardias
Entiende a la vanguardia como
emergente, sin anticipar la
direccionalidad que va a adoptar
como manifestación cultural. Si
devendrá en alternativa de
oposición o en una forma renovada
de lo dominante. La obra de
vanguardia trata de ser una
previsión actual de los futuros
imaginados o deseados
Constructivismo
Suprematismo
.Raymond Williams en La política de la vanguardia
Entiende a la vanguardia como emergente, sin anticipar la
direccionalidad que va a adoptar la nueva manifestación cultural.
Mientras sea emergente se desconoce si se conformará en alternativa,
oposicional o si devendrá en una forma renovada de lo dominante.
La política de vanguardia podía encontrar su lugar en un orden social
nuevo o en un viejo orden transformado culturalmente aunque
persistente y recuperado.
Impresionismo,1874; Neoimpresionismo,1884;
Posimpresionismo,1910
• Primera vanguardia que se manifiesta contra el gusto de la época, No busca el
rechazo sino una nueva manera de captar la realidad
• Pintura al plein air a partir de la impresion, el instante de las condiciones
luminícas, con pincelada rápida, cargada y directa. Manet, Renoir, Degas,
Monet, Sisley, Pizarro, Cézanne
• El Neoimpresionismo o puntillismo, aplica el Impresionismo de un modo más
controlado, detallista, con pincelada corta y racional. George Seurat, Paul
Signar.
• El Posimpresionismo surge con un muevo modo de hacer innovador y más
subjetivo, con pincelada impresionista más cargada y ordenada. Suman
bidimensionalidad, nuevas soluciones cromáticas y formales. Vincent Van
Gohg, Paul Gaugain, Henri Tolouse- Lautrec
 . Expresionismo 1905-1913. Forma, color
y textura aplizados a la expresión del
. Fauvismo 1905-1907. Un arte subjetivo
sentimiento de la realidad y del autor.
que expresa sentimientos por medio del
color, cuestiona el Arte como -El puente. Emil Nolde y Ernst Kirchner
representación de la realidad. Matisse, -El jinete azul. Kiandinsky,Marc, Paul Klee
Derain, Braque, Dufy.
. Futurismo 1909-1914. Exalta la
. Cubismo 1907-1914. Destruye la óptica Modernidad, lo tecnológico, lo mecánico
renacentista como único punto de vista y los objetivos industriales. Realiza el
representando varios puntos de vista de primer manifiesto en el Periódico
una imágen superposición de planos. Crea parisino “Le Fígaro”. Escrito por Filippo
una realidad por medio de una imagen Marinetti.
nueva y propia. Bidimensionalidad con Punto de inflexión para surgimiento de
profundidad. Picasso, Braque, Gris, las vanguardias posteriores más
Picabia, Leger, Gleizes. importantes como el Dadaísmo, el
Surrealismo y el Constructivismo Ruso.
 Fauvismo
La fuente Paisaje de Chatou
Henri Matisse André Derain
 Cubismo
Las señoritas de Avignon Naturaleza muerta frente a la ventana abierta
Pablo Picasso Juan Gris
 Expresionismo
Metropolis El grito
Jorge Grosz Edvard Munch
 Expresionismo
. El jinete azul . El Puente
Franz Marc Lowin Kirchner
 Futurismo
Dinamismo di un ciclista La guerra
Umberto Boccioni Giacomo Balla
Dadaísmo 1915-1922

Nació en Zürich , Suiza con la obra

en búsqueda de poner en jaque el canon y la
de Tristan Tzara. Fue una vanguardia
postura pasiva, contemplativa del público
provocadora, basada en lo absurdo,
burgués.
lo casual y lo azaroso. Su objetivo
Con el movimiento dadaísta, el arte abrió
era cuestionar los criterios artísticos
sus fronteras y se propicia el nacimiento de
establecidos de la época. lo que hoy denominamos arte conceptual.
Un ejemplo significativo del Dadá
fue el artista Marcel Duchamp, a Otros integrantes fueron Hans Arp, Francis
través de los ready- made. Objetos Picabia, Marx Ernst y el fotógrafo Man Ray.
industriales sin valor, elevados a la
categoría de obra de arte por
exponerlos con una firma y fecha,
Dadaísmo
Surrealismo 1924-1939
Comienza con un manifiesto escrito esta
vez por el poeta André Breton. El término
lo acuña el escritor G. Apollinaire. Se
desarrolla en un periodo inestable de
entreguerras en el que los intelectuales
tratan de comprender la profundidad
psicológica, los sueños, lo inconsciente.
La teoría del psicoanálisis de Sigmun
Freud aportó base científica e ideológica.
Se puede hablar de dos tipos de
Surrealismo pictórico y dos grandes
grupos de pintores surrealistas
. El Surrealismo figurativo, entre los que se
encontraban Max Ernst, René Magritte,
Dalí y Chagall, que exploraron el
surrealismo desde una óptica de realismo
formal, que pese a transformaciones, no
abandonaron la referencia real de los
objetos.
. El Surrealismo abstracto, en el que se
agrupaban Yves Tanguy, Miró, Paul Klee y
Hans Arp.
La escultura también formó parte esta
tendencia con Giacometti, Henry Moore,
Alex Calder, Max Ernst y Man Ray
 Surrealismo
René Magritte
. El falso espejo .La traición de las imágenes
 Surrealismo
. Marc Chagall. Sobrevolando la ciudad . Joan Miró. El Carnaval del arlequín
Surrealismo
. Salvador Dalí . Max Ernst Los surrealistas y sus padrinos
La persistencia de la memoria se dan cita en Reunión de amigos
 . Suprematismo 1915/1919
1913/1920
Vanguardia de origen ruso que empieza
con el manifiesto de Casimir Malevitch.
Busca la sensibilidad pura del arte a través
de un lenguaje plástico nuevo, sin
referencias figurativas ni influencias
artísticas previas. Evita la imitación a la
naturaleza recurriendo a módulos
geométricos de formas puras y perfectas
de color austero, el uso del blanco y el
negro con colores poco saturados. Por ser
obras de pocos elementos y
geométrizados, tiene mucha importancia
la composición y distribución de la obra.
. Constructivismo
De origen y desarrollo paralelo con el
Suprematismo, ambas se vigilarán en su
evolución. El constructivismo, con alta carga
política e ideológica propia de la revolución
rusa, pretende la unión entre las artes,
pintura, escultura y arquitectura, por lo que
comparte objetivo con una del las escuelas
más importantes de la Historia del Arte, la
Bauhaus. Varios constructivistas fueron
profesores o impartieron seminarios en esa
escuela alemana. Sus autores principales
fueron Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Antón
Pevsner y Naum Gabo. Este movimiento
posee además su manifestación cinéfila en la
obra de Segei Eisenstein como ejemplo.
Constructivismo
Neoplasticismo
De origen holandés, el grupo que lo
desarrolló recibió el nombre de “De
Stijl” (el estilo) debido al nombre de
la revista en la que trabajaban y
publicaban escritos sus integrantes.
Fue una prolongación de los valores
estéticos el constructivismo,
aunque sin su ideología y
compromiso político. Demostraron
su intento por aunar disciplinas en
proyectos completos.
Diseñaban el edificio e interiores
(muebles, color de las paredes,
colocación) en un mismo proyecto
porque entendían que no eran
conceptos distintos. Con ánimo de
huir de las referencias naturales
recurrieron a las formas geométricas
puras y a los colores saturados,
especialmente los primarios y el
negro para dar contraste. Sus
principales componentes fueron
Theo van Doesburg, y Piet Mondrian.
Suprematismo Neoplasticismo
. Kazimir Malevich . Paul Mondrian
El afilador de cuchillos o principio de brillo Composición ll