HISTORIA DEL ARTE

Capítulo 4: El Mundo Industrializado

4.1 Siglo XX
Cubismo - Abstracción - Expresionismo
Dadaísmo - Surrealismo
Arte del siglo XX

Objetivo ➔ Contenidos:
Identificar y relacionar las
➔ Vanguardias
características y el contexto histórico
del arte occidental de la primera mitad ➔ Cubismo
del siglo XX
➔ Abstracción

➔ Expresionismo alemán

➔ Dadaísmo

➔ Surrealismo
 Psicoanálisis

Teoría de la relatividad

Primera Guerra Mundial

Revolución Rusa

Siglo XX Regímenes totalitarios

Segunda Guerra Mundial

Contexto
Bomba atómica
Vanguardias
➔ Contínua búsqueda de
novedades.

➔ Los artistas querían

cambiarlo todo.

➔ Durante los totalitarismos y

la Segunda Guerra Mundial
el arte pareció, a veces,
ponerse al servicio de los
regímenes políticos

➔ Los medios de
comunicación y el
desarrollo de las
tecnologías, impulsaron las
actividades artísticas y su
demanda.
El valor de lo nuevo (5:20 min.)
 Es la primera alternativa radical de
autonomía frente a la
representación.

Propone la ruptura con la tradición

pictórica occidental

Intenta reproducir la realidad

según la propia idea de ella, de

Cubismo una forma total, sin tener en

cuenta la visión que de la misma
se puede tener; la ofrece como
Romper con las normas
observada desde todos los
establecidas
ángulos, en una única
composición que engloba a la vez
sus distintos aspectos, según los
puntos de vista.
Fases del cubismo

1. Fase analítica: En el primer momento, se partió de la

observación de la realidad para proceder después a su
"destrucción".
2. Fase hermética: Se empiezan a introducir detalles
figurativos y esquematizados para estimular la
comprensión.
3. Fase sintética: El collage como paso previo a la escultura:
Se podían pegar papeles en otro tipo de material, como
estera, hule... en el momento en que se incorporan
materiales cotidianos se da un paso más, asistimos al
nacimiento del Collage.
Representantes

Las señoritas de
Avignon
Pablo Picasso
1907
El puticlub más famoso de la
historia del arte
Mujer con mandolina
Georges Braque.
1910
Cubitos de hielo
Danzas en la
primavera
Francis Picabia.
1912
Mosaico caleidoscópico
El Puente
Fernand Léger. Francia 1923
Fe en la máquina
Cubismo en un minuto (1:32 min.)
¿puedes hacer una obra
cubista ahora?
Intenta hacer una obra cubista de un objeto presente en el aula
 Rechaza la representación y no
toman la naturaleza como punto
de partida ni como objetivo

El arte abstracto es una forma de

expresión artística que prescinde
Abstracción de toda figuración y propone una
nueva realidad distinta a la natural.
¿un niño de 5 años puede
Usa un lenguaje visual de forma,
hacer arte abstracto?
color y línea para crear una
composición que puede existir
con independencia de referencias
visuales del mundo real.
Kandinsky
Su gramática visual está
constituida por formas
simples, geométricas,
curvas o con aristas, bien
quebradas o lineales,
cerradas o abiertas

En estas composiciones
pictóricas carentes de
tema, lo importante es la
relación de equilibrio, de
peso visual y de valor
cromático que se
establece entre las formas.

En el óvalo claro, 1923

Tensión suave nº85
Wassily Kandinsky
1923
Abstracto hasta en el título
Sin título. Wassily Kandinsky. 1922
Amarillo, Rojo y Azul. Wassily Kandinsky. 1925
Piet Mondrian

Planteaba una simplificación de la

pintura basada en dos elementos
geométricos fundamentales: la
línea y el rectángulo.

Fue el portavoz de un nuevo

lenguaje pictórico, el
neoplasticismo, basado en una
estructura de líneas ortogonales
negras y en zonas cuadradas o
rectangulares, pintadas de blanco
puro, rojo intenso, amarillo o azul.

Mondrian
Composición con gris y marrón
claro, 1918
Broadway
Boogie Woogie
Piet Mondrian
New York, 1943
El jazz volvía loco a
Mondrian
Place de la
concorde,
Piet Mondrian
1938 - 1943
¿Qué es lo figurativo
y lo no figurativo?
¿Cuál es tu criterio sobre el arte abstracto?
 ➔ El expresionismo alemán fue el
resultado de la profunda crisis
espiritual que, entre 1905 y la
Primera Guerra Mundial, afectó
particularmente a Alemania.
➔ El expresionismo manifiesta el

Expresionismo malestar existencial producido por

los horrores de la guerra y por la
alemán crisis de los ideales sociales, que
condujo a una revuelta contra
todos los valores establecidos.
La belleza humana ➔ Las imágenes expresan estos
está ausente en la sentimientos a través de la
pintura expresionista. deformación de las figuras y de la
utilización de colores que dan
lugar a violentos contrastes.
Representantes

El grito.
Edvard Munch
Noruega, 1893

El grito más famoso de la

historia del arte
Die Brücke y Der Blaue Reiter

Los principales núcleos en el desarrollo del Expresionismo fueron entre 1905 y

1910 la ciudad de Dresde, donde se gestó y llevó a cabo su actividad el grupo
Die Brücke (El Puente) y Berlín a partir de 1911. La ciudad de Munich se
convirtió al tiempo en escenario de la segunda alternativa expresionista
concretada en el grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul).
Ambos grupos mostraron un interés sin límites por el color y en consecuencia
por la deformación formal, pero mientras que el grupo Die Brücke (El Puente)
desarrolló una posición más radical, crítica, dramática y comprometida ante la
vida, que se tradujo en unas creaciones fundamentadas en el anhelo por
desentrañar lo que se escondía detrás de las formas vacías, sin contenido ni
espiritualidad, Der Blauer Reiter (El Jinete Azul) se mostró más tendente a la
exploración formal, manifestando unas inquietudes más dirigidas a la
experimentación estética.
Fränzi ante una silla
tallada.
Ernst Ludwig Kirchner.
1910

Fundador de Die Brücke

Ernst Ludwig Kirchner
Naturaleza muerta
de máscaras III.
Emil Nolde.
1911

Die Brücke
¡Pero qué feo era el arte de
este expresionista nazi!
Composición IV.
Wassily Kandinsky. 1911
Fundador, junto con Franz Marc, de Der Blaue Reiter
Los grandes caballos azules.
Franz Marc. 1911

Franz Marc
Jardín del Castillo
Paul Klee
1919

Der Blaue Reiter

Paul Klee
¿Cómo representarías los
siguientes sentimientos?
Ansiedad, depresión cólera, odio tristeza, dolor, ira
Siglo XX,
entre ➔ Avances tecnológicos

guerras ➔ Nuevas formas de expresión

Introducción ➔ Bauhaus

➔ Cine
 BAUHAUS

Analiza en clase los primeros 10 minutos de este video

100 AÑOS DE LA BAUHAUS - 1919 - 2019
 Nació en 1916 en el Cabaret
Voltaire en Zúrich en 1916.

Rechazo de las convenciones

artísticas e ideológicas.

Dadaísmo
Buscaban causar impacto en la
sociedad para generar un
sentimiento de autoconciencia.
Una provocación
Oposición al concepto de razón
instaurado por el Positivismo

Ante todo, el dada es igual a

rebelión.
Características del Dadaísmo

1. Rompimiento con los modelos tradicionales y clásicos;

2. Espíritu vanguardista y de protesta;
3. Espontaneidad, improvisación e irreverencia artística;
4. Anarquismo y nihilismo;
5. Búsqueda del caos y desorden;
6. Contenido ilógico e irracional;
7. Carácter irónico, radical, destructivo, agresivo y pesimista;
8. Aversión a la guerra y a los valores burgueses;
9. Rechazo al nacionalismo y al materialismo;
10. Crítica al consumismo y al capitalismo.
Representantes
Beatriz Wood
(1893 - 1998).
“Mamá Dada” fue el apodo
dado a Beatrice Wood en el
círculo dadaísta. Ella no era
pintora o escultora, sino
ceramista. Muchos
pensarían en el oficio de la
cerámica como una forma
de crear objetos con el fin
de adornar algún espacio,
pero Beatrice Woods lo
adoptó como su forma de
expresión. Combinando la
cerámica y el dibujo, nos
transmite su gran humor,
ingenio y alegría por la vida
a través de sus piezas
Beatriz Wood

Cáliz de lustre Sin título

Mina Loy
(1882 - 1966).

Una prominente escritora,

capaz de incomodar a los
miembros de la élite y
enfurecer a los hombres
por medio de sus letras,
Mina Loy fue de las
escritoras dadaístas más
importantes. Además de
ser escritora y poeta, Mina
creaba sus obras
utilizando cualquier cosa
que encontrara en los
basureros de Nueva York.
Hans Arp
(1887-1966)

Fue un escultor,
poeta y pintor
francoalemán. Fue
uno de los
fundadores del
movimiento
conocido como
Dadaísmo
Ídolo Constelaciones
Marcel
Duchamp

Duchamp es uno de
los principales
valedores de la
creación artística
como resultado de
un puro ejercicio de
la voluntad, sin
necesidad estricta
de formación,
preparación o
talento.
La fuente
New York 1917
Nada menos que la obra de arte más
influyente del siglo XX

L.H.O.O.Q. Elle a chaud au cul

100 AÑOS DE DADAISMO - 1916 - 2016
¿Cuál crees que fue el
aporte del Dadaísmo al arte
contemporáneo?
 Desarrollo de técnicas no
convencionales, y para ello, el
automatismo fue primordial

El término surrealista es de
origen francés y quiere describir
Surrealismo el ir más allá de la realidad.

El surrealismo intenta dar

fundamento a la libertad del
Dadaísmo con una doctrina. Es el
paso de la negación a la
afirmación.
Características del Surrealismo

1. El surrealismo propone la valorización de la fantasía, la locura y la

utilización de la reacción automática. En esa perspectiva, el artista debe
dejarse llevar por el impulso, registrando todo lo que le venga a la
mente, sin preocuparse por la lógica.
2. Este arte fue una combinación del representativo, del abstracto, del
irreal y del inconsciente. Entre muchas de sus metodologías están el
collage y la escritura automática.
3. Según los surrealistas, el arte debe liberarse de las exigencias de la
lógica y de la razón e ir más allá de la conciencia cotidiana, buscando
expresar el mundo del inconsciente y de los sueños.
4. Buscaba deliberadamente lo bizarro e irracional para expresar verdades
ocultas, inalcanzables por medio de la lógica. Fueron dos formas dentro
del movimiento: Joan Miró y Max Ernst practicaban el arte improvisado,
distanciándose lo más posible del control consciente.
5. Y otros, como Dalí, de Chirico y Magritte, usaban técnicas realistas para
presentar escenas alucinatorias que desafiaban el sentido común.
Salvador Dalí. Sala Mae West. España 1975. Una habitación que representa la cara de la famoso actriz
Representantes
Meret Oppenheim
(1913-1985)
Trabajó como una
reconocida musa
fotográfica de Man Ray, en
una serie de retratos
desnudos y eróticos.
Aunque ella experimentó
con la pintura y la
fotografía, Oppenheim es
más conocida por su vajilla
cubierta de piel. Esta
transformación de objetos
cotidianos en referencias
simbólicas, que apuntan a
la explotación del cuerpo
femenino por parte de la
sociedad.
El almuerzo de piel
Meret Oppenheim. Suiza, 1936
Este objeto es uno de los iconos del surrealismo
Anillo
Salvador Dalí
Salvador Dalí es
conocido por sus
impactantes y
oníricas imágenes
surrealistas. Sus
habilidades
pictóricas se
suelen atribuir a la
influencia y
admiración por el
arte renacentista.
También fue un
experto dibujante.
El gran masturbador
Salvador Dalí
1929
El arte del cinco contra uno
daliniano
Sueño causado por el
vuelo de una abeja
alrededor de una
granada un segundo
antes de despertar.
Salvador Dalí
España, 1944
Joan Miró

En su obra reflejó su
interés en el
subconsciente, en lo
«infantil» y en la cultura
y tradiciones de
Cataluña. Aunque se le
asocia al arte abstracto
por su estilo maduro de
formas estilizadas e
imaginarias, en su
juventud se inició en la
figuración, con fuertes
influencias fauvistas,
cubistas y
expresionistas, pasando
a una pintura plana con
cierto aire naïf, como lo
es su conocido cuadro
La Masía del año 1920
Signos y
constelaciones
enamorados de
una mujer
Joan Miró
España, 1941
Miró mira al cielo para
escapar de la cruda
realidad.
El Carnaval del Arlequín. Joan Miró, España 1924. “El más surrealista de todos nosotros…”
René Magritte
(1898 - 1967)
Conocido por sus
ingeniosas y
provocativas
imágenes,
pretendía con su
trabajo cambiar la
percepción
precondicionada
de la realidad y
forzar al
observador a
hacerse
hipersensitivo a su
entorno.
El hijo del hombre
René Magritte
Bélgica, 1964

La obra más conocida de Magritte

La traición de las
imágenes
René Magritte
Bélgica, 1929
¿Es o no es esto una
pipa? Magritte nos obliga a
ejercitar un poco la cabeza
¿Qué sueño te gustaría
pintar?
¿Qué importancia tienen los sueños en tu vida?