UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

Facultad de Artes
Carrera de Artes Plásticas
Historia del Arte V

Integrantes: Bravo Santiago Paralelo: 6 B

Pilaguano Nataly
Rivadeneira Andy
Vera Stephanie

Composición en rojo amarillo azul y negro - Piet Mondrian

1. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA (lo que se ve)

En la obra se puede observar un cuadro con líneas negradas marcadas dividiendo el cuadro en
formas geométricas como son el cuadrado y el rectángulo los cuales están pintados con colores
primarios, planos, como son el amarillo, rojo y azul, además el blanco y el negro. Las figuras
geométricas que se ven tienen un orden, un sentido, una precisión en la forma de colocar los
elementos de la pintura, la composición está planteada de manera precisa y mostrando de manera
simple como es una composición compleja y enfocada a la perfección.

2. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA

2.1 Tipo de obra (pintura, escultura, arquitectura etc)

Pintura al oleo

2.2 Título de la obra y autor.

Original: Compositie in rood, geel en blauw

Composición en rojo amarillo azul y negro
Piet Mondrian
2.3 Fecha

1921
3. ANÁLISIS TEMÁTICO

3.1 Tema de la obra

En esta etapa Mondrian pretende plasmar las ideas sobre el orden armónico del universo y la
teosofía, doctrina religiosa que propone que el conocimiento de Dios se puede obtener sin una
revelación divina.

3.3 Función

La función de esta obra era contribuir con estos conceptos de espiritualidad, a la recién golpeada
sociedad que pasó por la Gran Guerra.

3.4 Simbología
Aunque la obra en sí buscaba estar libre de simbologías, podemos encontrar la existencia de la
dualidad en los elementos horizontales y verticales. Se menciona que el autor mencionó que “su
unión, es la felicidad”.

ANÁLISIS FORMAL

3.1 Forma

Esta obra maneja una composición geométrica, a través de cuadrados y rectángulos, así
como también compone con el color, es decir genera peso visual con el color y la
composición de líneas. Por otra parte utiliza colores primarios rojo, azul y amarillo, y que se
encentran con la composición de línea en negro, creando una división de espacio en el cuadro,
pero que su ves equilibra la composición. Se genera un punto de atención en la figura
geométrica cuadrangular de color rojo, y el mismo que al estar en cercanía con la
composición de los elementos geotérmicos cuadrangulares en blanco, se genera un contaste
compositivo de color. Encontramos a los cuadrados de color amarillo, como elemento de
entrada y salida de la composición y finalmente el elemento geométrico en color azul, genera
equilibro.

4.2 Elementos que la componen

En relación a los elementos se puede observar, elementos geométricos rectangulares, así como
líneas verticales y horizontales, las mismas que se encuentran en un orden el que los cuales se
interpreta sus ideas sobre la teosofía y el orden armónico del universo.

4.3 Materiales

Óleo y Lienzo

4.4 Técnica

Pintura al oleo

5. ANÁLISIS ESTILÍSTICO

5.1 Rasgos de la escuela a la que pertenece

Pertenece al movimiento del De Stijl Neoplasticismo también al nuevo racionalismo europeo

siendo el autor uno de los precursores de este estilo, se ve la presencia de las líneas rectas y
colores primarios dentro del cuadro, además de ser una composición ordenada siendo una
abstracción progresiva en las que las formas van a ser reducidas a su forma elemental como son
las líneas verticales y horizontales y la utilización del amarillo, rojo, azul acompañado del negro
y el blanco. Este movimiento va con la idea de un arte puro, donde no se vea influenciado por
otras cosas ajenas a la pintura en este caso por eso el uso de los colores, el uso del espacio que es
el lienzo en blanco, lo elemental. Por esto en los cuadros no se ve esta idea de planos o
figuración o caos como podemos ver en las composiciones abstractas de Kandinsky, ya que se
oponía a esta idea de la guerra este bullicio de colores, devastación, caos, muerte totalmente
opuesto a este nuevo arte porque estaba en contra de la guerra y plantea un nuevo mundo, una
nueva razón que dirija al mundo. A lao que Mondrian se refería, como pura representación de la
mente humana, el arte se expresará en una forma estéticamente purificada, es decir, abstracta…
esta nueva idea plástica ignorará los detalles de la apariencia, es decir, forma y colores naturales.
Al contrario, debe encontrar su expresión en la abstracción de forma y color, es decir, en la línea
recta y el color primario claramente definido.

5.2 Reseña biográfica del autor e inserción de la obra en su producción

Piet Mondrian, fue uno de los más importantes representantes del De Stijl, que como el
movimiento se puede ver a un artista holandés que al principio pintaba figuratismo como
paisajes siendo influenciado por la tradición de los pintores holandeses, con la Primera Guerra
Mundial se ve motivado a mudarse a Francia donde se ve influenciado por las vanguardias y el
pensamiento del lugar por lo que su estilo empieza a incidir hacia el abstraccionismo, siendo
influenciado por Kandinsky pero a su vez oponiéndose a esta idea de encontrar un arte puro más
matemático, ordenado, frío.

5.3 Precedentes e influencias

Abstracción

Bauhaus

Cubismo

Teosofía

5.4. Importancia histórica de la obra

Es importante en la historia por el hecho de que propone una nueva visión de como desarrollar el
arte, a su vez como la intención de este arte esta en contra de la guerra, y como se ve reflejado en
su obra por su orden, razón, colores, simplicidad, abstracción. A su vez como establece la
composición esta obra por el uso de las líneas horizontales y verticales estos opuestos trabajando
juntos creando estas figuras geométricas que son perfectas e idealizadas como el cuadrado o el
rectángulo, a través del arte imaginar un nuevo mundo lejos de esta violencia volver a lo
esencial.

6) CONTEXTUALIZACIÓN

6.1 Contexto histórico, social, económico y político de la obra

Contexto Histórico

Planteándonos en un panorama en una Holanda un tanto posterior de la primera guerra mundial y

durante el contexto histórico de las Vanguardias, surge el Neoplasticismo planteado por las
composiciones de Piet Mondrian para encontrar una respuesta racional a los problemas, como
protesta tras la tragedia. Aunque para ojos profanos en su expresión pictórica pueda parecer
sencillo y, al tratarse de líneas rectas y colores sin mérito alguno, esconde como vemos a
continuación una potente filosofía y técnica detrás.
Es así como Piet Mondrian mientras estaba visitando a su padre en Holanda, pero se vio
obligado a quedarse en su país por la guerra y fue ahí donde terminó de desarrollar las bases de
este movimiento artístico. Mondrian venía trabajando en el neoplasticismo desde 1913, y fue en
1917 cuando terminó de darle forma al proyecto. En octubre de ese mismo año Theo van
Doesburg publicó la primera edición de una revista llamada “De Stijl”, y en dicha publicación
incluyó los trabajos de Mondrian y de muchos más artistas, con el objetivo de que “el hombre
moderno sea receptivo a lo que es nuevo en las artes visuales”
Se destacó con el uso del color y las formas cuadradas y rectangulares, así poco a poco irá
perfeccionando la técnica. Con un estilo que surge en la búsqueda de un arte que no tuviera
elementos accesorios, sino sólo los más elementales, para llegar a la esencia de un lenguaje
plástico objetivo reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal.
De Stijl
Luego de publicar el manifiesto neoplasticista en la primera edición de De Stijl, Mondrian y Van
Doesburg se volvieron colaboradores. Van Doesburg es considerado uno de los fundadores del
neoplasticismo, ya que a través de la fundación de la revista participó activamente en la difusión
de este arte.
Cuando De Stijl alcanzó bastante reconocimiento y estaba muy bien posicionada, contaba con un
aproximado de 100 artistas colaboradores, entre quienes destacaban Gerrit Rietveld, Anthony
Kok y Bart van der Leck. No obstante, algunos abandonaron el proyecto por diferencias de
opinión o motivos personales. No obstante luego de la muerte de Van Doesburg en 1931, se
realizó la última publicación de la revista como un homenaje para él. Se considera que De Stijl
dejó de existir cuando culminó la vida de su fundador y principal editor, Theo van Doesburg.
En 1938 Piet Mondrian se trasladará a Londres donde permanecerá hasta 1940. Debido a los
numerosos bombardeos en la ciudad se trasladará a Nueva York donde su pintura dará un giro
influenciada por el movimiento de la ciudad, así las formas estáticas darán paso a composiciones
mucho más rítmicas cuyos títulos ejemplifican muy bien el cambio “Broadway Boogie-Woogie”
y “Victory Boogie-Woogie”

FUENTES:
Daniela Rodriguez, A.(s.f.).Neoplasticismo. Recuperado de
https://www.arteespana.com/neoplasticismo.htm

Encolombia. (s.f.). Neoplasticismo contexto histórico. Recuperado de

https://encolombia.com/educacion-cultura/arte-cultura/historiadelarte/neoplasticismo/

Miranda, A. (s.f.). La Torre De Tatlin. Circulo de Bellas Artes. Recuperado de

https://www.circulobellasartes.com/revistaminerva/articulo.php?id=214

Calvo, M. (2016). Piet Mondrian. HA! Recuperado https://historia-arte.com/artistas/piet-mondrian