Planea Artes Visuales 3°,2° Trim.

ESCUELA SECUNDARIA TÉCNICA 75
“PROFR. JUSTO DÍAZ ÁBREGO”

CICLO ESCOLAR 2022-2023
“2022, AÑO DE LA NUEVA CONSTITUCIÓN DEL ESTADO DE NUEVO LEON ”
Planeación Didáctica
ARTES VISUALES 3°
NOMBRE DEL DOCENTE: Juan Manuel Hernández Becerra. SEGUNDO TRIMESTRE
Grupos que se atiende: 3° C Total de sesiones: 8
Ambientes Sociales de Aprendizaje: Práctica Artística
PRÁCTICA 1: MI PATRIMONIO CULTURAL

Eje Aprendizajes Esperados
 Visita monumentos, zonas arqueológicas o museos y
 Práctica artística observa espectáculos artísticos variados con el fin de
 Artes y entorno ejercer su derecho a la cultura y las artes, al participar y
disfrutar de eventos culturales.
 Reconocimiento de las manifestaciones populares como
parte del patrimonio y la diversidad cultural del país.
Propósitos Enfoque
Que los estudiantes valoren el papel e importancia de distintas Dar continuidad a la “práctica artística” como parte fundamental
manifestaciones artísticas locales, nacionales e internacionales, de la experiencia en el aula, profundizando a la vez en los
como resultado de procesos activos de exploración y elementos y características propias de una de las cuatro artes
experimentación con los elementos básicos de Artes Visuales, (artes visuales, danza, música o teatro).
Danza, Música y Teatro.
ORIENTACIONES DIDÁCTICAS
Este eje se centra en acercar a los estudiantes a espectáculos artísticos variados, principalmente los organizados por instancias
públicas de promoción y fomento de la cultura, como la Secretaría de Cultura Federal, Estatal y local.
RECURSOS
1. El docente activará los conocimientos previos de los alumnos a través de las siguientes preguntas:
Hojas de
- ¿Qué manifestaciones artísticas conoces? investigación
- ¿Qué espectáculos escénicos se presentan en tu comunidad?
- ¿En qué lugares se presentan producciones de artes visuales? ¿Qué características tienen?
- ¿Qué zonas arqueológicas hay en el estado y cuáles son las más cercanas a tu localidad? ¿Las has visitado? Internet
¿Porqué es importante conocerlas?
- ¿Cuántos museos hay en tu localidad y cuáles conoces? ¿Qué espectáculos escénicos has visto?
- ¿Cuál es el organismo encargado de conservar el patrimonio en México?
- ¿Cuál es el organismo internacional que resguarda y declara un patrimonio cultural? Fotocopias
2. En seguida, en una sesión grupal, los alumnos participan en una lluvia de ideas y elaborarán una conclusión, misma
que se anotará en el cuaderno de cada uno.
ACTIVIDAD DE DESARROLLO RECURSOS
SESIÓN 1 y 2 Hojas de
investigación
3. Posteriormente el docente, ampliará el tema invitando al alumno a participar para que mencionen ejemplos
representativos de patrimonio cultural, patrimonio arquitectónico y patrimonio artístico que hay en México y en el Internet
mundo.
- La UNESCO es la sigla de United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (Organización de las Presentación en
Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura). Se trata de un organismo de la ONU que fue fundado Power point del
en 1945 y que tiene su sede en París (Francia). tema
- La UNESCO es el organismo que toma las decisiones de qué lugares merecen el título de “Patrimonio de la
Humanidad” y cuales no. Fotocopias
- ¿Cómo se determina que un lugar merece el título de Patrimonio de la Humanidad?
Para definir si un lugar es un patrimonio tiene que: Pinturas
Representar una obra, mostrar un cambio de valores humanos, mostrar alguna tradición cultural, mostrar
arquitectura, tecnología o paisajes que sobresalgan, mostrar una tradición sobresaliente.
Algunos ejemplos de patrimonio de la humanidad son:
Chichen-Itzá (México), Santiago de Compostela (España), Muralla China (China), Pirámides de Egipto, Islas
Galápagos, etc.
- Patrimonio Cultural es la herencia que cada comunidad obtiene del pasado, por ello, debemos conservarla y
transmitirla a las futuras generaciones.
- Cada pueblo identifica y clasifica determinados bienes que son valiosos para su cultura. Los gobiernos protegen y Hojas de
resguardan esos bienes para que todos podamos ejercer nuestro derecho de visitarlos, estudiarlos, admirarlos y investigación
disfrutarlos.
- En México, El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) es el organismo adscrito a la Secretaría de

Cultura del Gobierno de la República que investiga, conserva y difunde el patrimonio arqueológico, antropológico,
histórico y paleontológico de México con el fin de fortalecer la identidad y memoria nacional. Fotocopias
- El INBAL Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, es el organismo cultural responsable de estimular la
producción, promoción, difusión de las artes y organizar la educación artística en todo el territorio nacional. Internet
- Es el responsable de la difusión de los derechos culturales; las artes y formación artística con respeto a la
diversidad cultural.
- Youtube.com
- Patrimonio Arquitectónico: Se refiere a las construcciones o sus vestigios que, con el tiempo han adquirido un
valor mayor al originalmente asignado y que va más allá de su función original. Sin su patrimonio arquitectónico Dibujo: Lápiz,
un lugar pierde valor y deja de ser lo que ha sido. colores,
cartulina.
- Patrimonio artístico: Éste se manifiesta en las obras de arte materiales e inmateriales y forma parte del
patrimonio cultural, como pueden ser las festividades, danzas, música o tradiciones. Uno de nuestros patrimonios
artísticos más difundidos en México y en otros países son lasa artesanías, elaboradas por artesanos (personas que
realizan sus productos de forma manual y los venden directamente al consumidor).
- Entre el patrimonio artístico en México contamos con juguetes elaborados en madera y otros materiales, como
los carros a escala, alcancías de barro, trenes de madera, luchadores de plástico, etc. Estos juguetes tuvieron su
auge entre el período de 1900 a 1970.
- Las artesanías, en México está muy relacionada con la identidad nacional, así como la herencia del País, de
acuerdo al lugar, podemos encontrar artesanías elaboradas desde cerámica, barro, textiles, madera, hasta cuero
vacuno, etc. (aquí exponemos imágenes de artesanía según la región donde se produce, ejemplo: Barro negro de
Oaxaca, la Talavera de Puebla y Tlaxcala, etc.)
Recursos de apoyo en YouTube

Se anexan ligas como apoyo al tema
Página digital INBA Digital “Recorridos virtuales”
https://inba.gob.mx/digital YouTube
Patrimonio Cultural y artístico del mundo Internet
https://www.youtube.com/watch?v=4oHS8QqS1rE
¿Cuáles son las artesanías populares más conocidas de México?
https://www.youtube.com/watch?v=t7mr-qgu6Yk
Nuevo León
https://www.youtube.com/watch?v=DGr3TADygrU
El Patrimonio Cultural
https://www.youtube.com/watch?v=SwAqjDYnE2g
5.Tomarán nota de cada uno de los conceptos mencionados así como sus ejemplos.
6. Enseguida el docente los alumnos realizarán la primer actividad del tema visto.
SESIÓN 3
7. Actividad 1: Guiados por su maestro los alumnos realizarán de forma individual un crucigrama del tema Patrimonio
Cultural, con el objetivo de reafirmar el tema.
- El alumno contestará las preguntas en el crucigrama.
Materiales:
Cuaderno de
trabajo
copias
SESIÓN 4,5 y 6
8.-Actividad 2: Guiados por su maestro los alumnos trabajarán en equipo, realizarán juguete con materiales Materiales de
acuerdo al
reciclados.
juguete que
Trabajo de creatividad, trabajo en equipo, toma de decisiones, habilidad manual, artística.
realizarán.
Ejemplos de juguete con materiales reciclables.
*Fines ilustrativos
SESIÓN 7 y 8
9.-Actividad 3: Guiados por su maestro, los alumnos realizarán un dibujo, pintura o el material que gusten, puede ser
maqueta; la temática será las tradiciones en México. Dibujar algo que represente una tradición como: Una trajinera,
una catrina, piñata mexicana, la revolución mexicana, las posadas, charrería, comida mexicana, mariachi, etc.
10. Se pide creatividad en los trabajos, ya que es un punto muy importante a desarrollar en ARTES y tratarlo de
manejar en todas las actividades.
*Fines ilustrativos
ACTIVIDAD DE CIERRE RECURSOS
11. Para finalizar los alumnos realizarán su presentación, exponiendo sus trabajos y explicando del partimonio
artístico que caracteriza a México. Hojas de
investigación
12. Cada alumno tendrá la tarea de explicar una parte del proyecto.
13. El docente será el encargado de moderar la presentación y dando su punto de vista acerca del resultado del
proyecto de los alumnos. Internet
14. Para finalizar el maestro guiará a los alumnos para compartir experiencias acerca del trabajo que realizaron:
- ¿Qué tipo de patrimonio les pareció más interesante?
- ¿Qué es lo que te gustó más trabajar en este tema?? Fotocopias
- ¿Qué opinan sobre las riquezas culturales que tenemos en México?
- ¿Cuál fue su experiencia al realizar el proyecto?
PROCESO INSTRUMENTO ESCALA ESTIMATIVA
REQUIERE
No. INDICADOR SATISFACTORIO ACEPTABLE OBSERVACIONES
APOYO
Utiliza los elementos básicos de las artes para realizar
1.
ejercicios artísticos?.
2. Pregunta por los materiales o las técnicas
Reconoce sus intereses y gustos entre los diversos
3.
temas y técnicas mostradas.
4. Propone temas.
5. Escucha las opiniones de sus compañeros.
6. Trabaja en equipo.
7. Propone soluciones a problemas planteados en clase.
8. Investiga e indaga sobre los artistas, temas o técnicas.
9. Identifica procesos de trabajo.
10. Comparte sus sentimientos y emociones.
11. Reconoce la importancia del trabajo colectivo.
12. Trabajo Final

ARTES VISUALES 3°
Ambientes Sociales de Aprendizaje: Práctica Artística
PRÁCTICA 2: ¿QUIÉNES PRODUCEN LAS IMÁGENES?

 Interpretación de emociones y sensaciones para escribir lo que se
 Apreciación estética y creatividad experimenta al observar una variedad de manifestaciones
contemporáneas de las artes visuales.
 Artes y entorno
 Reconocimiento de las manifestaciones populares como parte del
patrimonio y la diversidad cultural del país.
Propósitos Enfoque
Este eje los alumnos observarán producciones artísticas de diversos autores, épocas y técnicas y buscarán darle un significado,
además de expresar las emociones y sentimientos que les generan.
ACTIVIDAD DE INICIO RECURSOS
1. El docente inicia el tema con una introducción acerca de las profesiones de las artes visuales que se dedican a la
producción de imágenes: fotógrafos, pintores, escultores, grabadores, ilustradores, publicistas, artesanos,
diseñadores gráficos, dibujantes, caricaturistas y cineastas.
2. En una sesión grupal, los alumnos participan en una lluvia de ideas contestando las siguientes preguntas:
Presentación
- ¿Recuerdas dónde han visto algunas de las profesiones?
Power Point
- ¿En que lugares has visto fotógrafos?
- ¿Dónde has visto pinturas, obras de arte?
Internet
- ¿Qué esculturas recuerdas hay en nuestra ciudad?
- ¿En dónde has visto publicidad?
- ¿Qué artesanías has visto que venden en el Estado?
- ¿Conoces algún caricaturista, cómo supiste de él, por medios electrónicos?
- ¿ Te gusta ir al cine, cuál película es tu favorita?
Fotocopias
3. Copiarán las preguntas en sus cuadernos y compartirán sus respuestas con la clase sólo si el maestro se los solicita.
4. Se solicitará a los alumnos investiguen acerca de la fotografía y caricatura en México, y de los estilos de fotografía
y caricatura.
Material para
5. En un círculo de diálogo, el docente apoyará a los alumnos y comentarán lo que investigaron, si es necesario, los
trabajar en clase
alumnos podrán llevar imágenes que haya llamado su atención.
6. El docente pedirá a los alumnos lleven a la siguiente clase, acuarelas, pinceles, revistas, pegamento y cartulinas.
de acuerdo a la actividad a realizar.
SESIÓN 1 y 2
7. Posteriormente, el docente elige dos profesiones de Artes Visuales como desarrollo del tema, se sugiere la
fotografía y caricatura.
8. El docente dirigirá el tema exponiendo sobre la fotografía documental puede ser de Manuel Álvarez Bravo y la
fotografía periodística, policiaca de Enrique Metinides, así como la caricatura de Luis Carreño y José Trinidad Internet
Camacho.
En el campo de la fotografía en México, durante el Porfiriato, la fotografía logró destacarse sobre los otros tipos de arte,
ya que la multi reproducción fungió no sólo como recurso publicitario de varios usos sociales.
Fotocopias
Con los cambios del movimiento armado de 1910, nuevos temas y diferentes estilos se impusieron en el
fotoperiodismo, las imágenes eran de revolucionarios, envalentonadas adelitas, las cuales marcaron el encanto
fotográfico de la década de los 20.
Como resultado de esta nueva vertiente evolutivo del país, nació una nueva generación de foto artistas como Manuel Bitácora de
Álvarez Bravo y Lola Álvarez Bravo. tareas
Manuel Álvarez Bravo: Nació en la Ciudad de México. Estudió en la escuela Nacional de Bellas artes. Inició su actividad
como fotógrafo autodidacta en 1922.
Durante los siguientes años, exploró la fotografía moderna y documental. En 1929, comenzó a trabajar para la revista
Mexican Folkways y colaboró con los pintores más importantes de su generación.
Enrique Metinides: lo conocen como “el hombre que vio demasiado”, ya que su trabajo estuvo muy ligado a la nota
roja, como fotografías con encuadres de accidentes automovilísticos, tragedias humanas, crímenes y desastres
naturales y provocados.
También laboró dentro de la morgue del Hospital Juárez para retratar las autopsias de los muertos que diario llegaban.
Para la década de los 30 y 40, en la ciudad de México surge el fotoperiodismo en revistas ilustradas.
Fue el fotógrafo estrella de la nota roja de ese entonces, fue conocido en las calles de la Ciudad de México como el
niño, ayudante de Antonio Velázquez, El Indio, reportero de La Prensa.
Se retiró en 1997 y continúa viviendo en la Ciudad de México.

Fecha de nacimiento: 12 de febrero de 1934 (87 años), Ciudad de México.
Luis Carreño, caricaturista mexicano, hijo del también caricaturista Jorge Carreño Alvarado.
Colaboró en numerosas publicaciones , como Avance, Teleguía, Novedades, la revista Siempre! O en el diario El
Universal.
Con 40 años de carrera, más de 800 caricaturas de personajes famosos.

Sus primeros trabajos como caricaturista en la revista SER, elaborando carteles para cine.
Ha realizado desde el 2001 diversas exposiciones de sus trabajos, uno de ellos fue en España.
Ha sido acreedor a 9 reconocimientos, entre éstos 4 premios nacionales de periodismo en caricatura.
Internet
Uno de los trabajos más recientes es la caricatura de Ernesto de la Cruz de la película COCO, donde fusiona las
personalidades de Jorge Negrete y de Pedro Infante, esto solicitado por la empresa PIXAR.
YouTube
Entre los personajes que ha dibujado están: Luis Miguel, Chabelo, Alejandra Guzmán, Tin Tan, María Félix, etc.

- La caricatura en México Mon Huerta
https://www.youtube.com/watch?v=7TlPvFiAr7k
Fotografía de Manuel Álvarez Bravo
https://www.youtube.com/watch?v=a6Z-6JlCqnA
Enrique Metinides: Fotógrafo mexicano
https://www.youtube.com/watch?v=L39r6eV8PKU
Caricaturista Luis Carreño devela mural “México de mil recuerdos”
https://www.youtube.com/watch?v=iu37HG7EYXU
SESIÓN 3 y 4
9. Actividad 1: Al concluir la Exposición: El docente explica la siguiente actividad, los alumnos de forma individual
realizarán fotografía documental, el alumno tomará fotografía con su celular o imágenes del internet en donde
documentará:
- ¿Qué me gusta hacer en mis ratos libres?
- ¿Qué comida me gusta más?
- ¿Me gustan las mascotas, cuáles?
- ¿Cómo me describo que soy: me gusta leer, bailar, jugar fut, salir de compras, etc.
- Los alumnos explicarán su trabajo y sus compañeros pueden retroalimentar la exposición, para conocer un poco
más a su compañero (a). Cuaderno de
trabajo
Cartulina
Copias
Presentación
Materiales:
Digital (Power
Point,
canva.com)
Cartulina
Copias o
impresiones
Decoración libre.
*Fines ilustrativos
SESIÓN 5
10. Actividad 2: El docente, explicará a los alumnos que van a identificar el trabajo y autor de cada imagen presentada.
puede manejarse de forma individual o en duplas.
Copias
O puede ser en
digital
*Fines ilustrativos
SESIÓN 6 y 7
11. Actividad 3: De manera individual o en duplas, el alumno realizará un cómic, relatando alguna historieta, el alumno
crea tus propios personajes e historia.
Colores
Acuarelas
Plumones
Hojas bond para
historieta
*Fines ilustrativos
12. El trabajo se presentará en cartulina utilizando los materiales que se les faciliten o de manera digital utilizando
algunos de los programas como CANVA.COM, PIKTOCHART.COM
13. Se pide creatividad en los trabajos, ya que es un punto muy importante a desarrollar en ARTES y tratarlo de
manejar en todos las actividades
14. Al terminar la actividad el docente organizará una presentación de los trabajos realizados en el salón de clase,
cada equipo expone su trabajo.
Exposición
15. El docente será el encargado de moderar la presentación y dando su punto de vista acerca del resultado del
proyecto de los alumnos
16. Los alumnos y el docente reflexionarán acerca del trabajo que realizaron: Fotocopias
- ¿Qué les pareció mas interesante?
- ¿Tuvieron alguna limitante para realizarlo? ¿Cómo lo superaron?
- ¿Cómo se sintieron trabajar en equipo?
- En dónde ubicarían sus trabajos, los Formativos y los de promoción de lugares turísticos
- Si se realizó el dibujo del compañero, ¿Cómo se sintieron con la actividad?
REQUIERE
APOYO
1.
ejercicios artísticos.
3.
4. Propone temas.
12. Trabajo Final

ARTES VISUALES 3°
Grupos que se atiende: 3° C Total de sesiones 7
Ambientes Sociales de Aprendizaje: Elementos Básicos de las Artes
PRÁCTICA 3: ¿QUÉ ES EL ARTE CONTEMPORÁNEO?

 Elaboración ejercicios artísticos explorando materiales y
 Práctica artística técnicas de las artes plásticas o para desarrollar un
 Apreciación estética y creatividad proyecto artístico colectivo.
 Artes y entorno  Interpretación de emociones y sensaciones para escribir
lo que se experimenta al observar una variedad de
manifestaciones contemporáneas de las artes visuales.
Propósitos Enfoque
1. El docente activará los conocimientos previos de los alumnos a través de las siguientes preguntas detonadoras: Internet
- ¿Has escuchado alguna vez el término contemporáneo??

- ¿Qué significa? Fotocopias
- ¿Qué te sugiere?
- El decir contemporáneo ¿Qué fechas o época se te viene a la mente?
2. Los alumnos tratarán de unificar sus opiniones y las expondrán a sus demás compañeros de clases.
3. El docente pedirá a los alumnos lleven a la siguiente clase, materiales para realizar un proyecto después de
realizada la investigación.

4. Posteriormente, el docente amplía el tema del arte contemporáneo, presentando una línea del tiempo y explicando Internet
que se verá el estilo del Pop Art .
En Europa es dónde se estuvieron desarrollando las distintas corrientes artísticas, que van desde el impresionismo, Diapositiva
fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, es decir, todo los “ISMOS”
Pero a finales de la década de los cincuenta al tiempo que la pobvlación occidental se sacudía de todos los horrores de
las dos grandes guerras y comenzaba un camino para el capitalismo de consumo que hoy conocemos. Esta
transformación comenzó, en primera medida, en Estados Unidos extendiéndose a Europa una década después. En
paralelo, referente a lo artístico también sufrió un traslado desde la capital francesa hasta New York.
SESIÓN 1
5. Pop Art
- ¿Qué es el Pop Art?
Es una corriente artística nacida en la década de 1950 caracterizada por el empleo, generalmente con intención Recursos para la
irónica y descontextualizadora, de elementos cotidianos (latas de comida, tiras de cómic, señales de tráfico, Presentación
carteles publicitarios, etc.) en la creación de pinturas, collages y esculturas.
- ¿Cuáles son las características de este movimiento?
Está centrado en las masas Internet
Utilizan personajes de tiras cómicas
Introducen textos y objetos cotidianos
Utilizan la repetición por medio de la serigrafía
Recurren a la cultura popular
Hacen referencia a la publicidad
- ¿Quiénes son los artistas representativos?
Andy Warhol y Roy Lichtenstein
- ¿Quién es Andy Warol?
Es el más conocido representante del pop art, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas Presentación
revistas como Voge, Harper´s, Bazar, Seventeen y The New Yorker. Power Point
Utiliza como método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reproducía
sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea como artistas Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth
Taylor, así como su célebres latas de sopa Campbell. Internet
Realizó portadas de discos para Miguel Bosé, Rolling Stones, John Lennon, etc.
- ¿Qué cambios trajo el Arte Pop de Andy Warol en el Arte? Materiales para
La introducción de la serigrafía como medio de expresión, el arte publicitario, el uso de la cultura popular el proyecto
estadounidense en sus obras, etc
YouTube
Pop Art
https://www.youtube.com/watch?v=bIqtxtgmat4
https://www.youtube.com/watch?v=91lV4L0gU7w
Cosas que debes conocer sobre Andy Warhol

https://www.youtube.com/watch?v=QG1iAK-vAIs
Andy Warhol en 3 minutos / Arquitextura 4:33”

https://www.youtube.com/watch?v=DZ-jvxjZT5U
Pop Art (clase de arte) 4:08”

https://www.youtube.com/watch?v=0j-h9KeoJHY
SESIÓN 2, 3 y 4
6. Actividad 1: Posteriormente, el docente les explicará a los alumnos que realizarán un trabajo en 3D referente al Pop
Art en forma individual, al final se expondrán los trabajos.
Pop Art:
- El alumno realizará un trabajo en 3D tomando la idea del artista Roy Lichtenstein utilizando Onomatopeyas, Acuarelas
es decir graficar un sonido, muy utilizado en los años 70´y utilizado en los comics. Pinceles
- Técnica: cartón corrugado, foami de colores, pinturas acrílicas preferente, acuarelas, plumines, colores de Tijeras
madera, etc. Revistas
- Se realiza primero el diseño en dibujo, luego se realiza cada parte (capa) del diseño, y finalmente se van pegando Pegamento
una sobre otra, pero entre cada capa, se pegan unos cuadritos de cartón para que de más volumen. (Fig. 1) Cartulina
- Cada alumno lo realiza de forma libre, tanto la expresión, tonalidades, diseño. Foami
- Al terminar se expone como un mural colaborativo.
*Fines ilustrativos
Presentación
Power Point
SESIÓN 5
7. El docente ahondará en el tema, puede apoyarse de los recursos para una mejor comprensión de los alumnos, Internet
trabajando en la clase con los sentidos: visual, auditivo.
Materiales para
8. Minimalismo el proyecto
- ¿Qué es arte del Minimalismo?
Es una corriente artística que inicia en los años sesent y se refiere a las obras que, despojadas de elementos YouTube
decorativos o sobrantes, han sido reducidas a lo escencial, a lo mínimo.
- ¿Cuál es su características principal de este movimiento?
Economizan el lenguaje.
Utilizan la retícula para organizar sus composiciones.
Emplean austeridad y ausencia de ornamento.
Utilizan los colores puros y la geometría elemental rectilínea
- ¿Quiénes son los artistas más representativos?
- Ad Reinhardt, Josef Albers, Francisco Castro Leñero.
- El filósofo británico Richard Wollheim utilizó por primera vez el término MINIMAL al refewrirse a las pinturas del
estadounidense Ad Reinhardt.
- Los minimalistas utilizan elementos básicos, con los colores puros y las formas geométricas simples; procuran que
sus obras sean impersonales y no demuestren evidencia de trabajo, pues no dan importancia a la habilidad
manual del artista.
- En el minimalismo, no hay representación, mensajes, metáforas ni símbolos de nada. “Menos es más” es uno de
los principios más difundidos de esta corriente artística. Algunos de los minimalistas más importantes son: Ad
Reindhardt, Josef Albers, Dan Flavin, el mexicano Francisco Castro Leñero.
9. Los alumnos socializarán registrando sus apuntes sobre el tema en sus cuadernos.

Minimalismo
https://www.youtube.com/watch?v=_g0wuMvw5EU
Arte minimalista Cuaderno de
https://www.youtube.com/watch?v=3gSmPF2MpS8 trabajo
Lápiz
FRANCISCO CASTRO LEÑERO / GALERÍA MOR
https://www.youtube.com/watch?v=OlU3edsed_o Plumón
El minimalismo: Del concepto artístico al consumismo moderno.

https://www.youtube.com/watch?v=3Jb02mW2brM
SESIÓN 6 y 7
10. Actividad 2: Posteriormente, los alumnos realizarán de forma individual un trabajo referente al Minimalismo .
Minimalismo:
- El alumno realizará un dibujo utilizando el menor número de trazos posibles, pero que al verlo se pueda
identificar la figura.
- Material: cuaderno de trabajo, lápiz para el primer trazo y plumón negro para el trazo final.
Ejemplos de Minimalismo:
*Fines ilustrativos
11. Para finalizar el maestro guiará a los alumnos para realizar la presentación de trabajos en clase.
12. En un círculo de diálogo los alumnos y el docente comentarán su punto de vista, reflexiones acerca de la actividad.
- ¿Con cual corriente artística se identificaron mas?
- ¿Qué diferencias encuentras entre el minimalismo y Pop Art?
- ¿Creen que el arte te muestra un panorama de lo que sucedía en esa época?
- ¿Estas dos corrientes artísticas consideran que siguen vigentes?
- A parte de verlas en obras de arte en dónde más lo ven aplicado: En la vida cotidiana, en las construcciones,
decoración de casas, en la ropa, etc.
REQUIERE
APOYO
1.
3.
4. Propone temas.

12. Trabajo Final

ARTES VISUALES 3°
Ambientes Sociales de Aprendizaje: Apreciación Estética y Creatividad
PRACTICA 4: PRINCIPALES CORRIENTES ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS

 Elabora ejercicios artísticos explorando materiales y
 Práctica artística técnicas de las artes plásticas o para desarrollar un
 Apreciación estética y creatividad proyecto artístico colectivo.
 Artes y entorno  Interpretación de emociones y sensaciones para escribir
lo que se experimenta al observar una variedad de
manifestaciones contemporáneas de las artes visuales.
Propósitos Enfoque
1. El docente activará los conocimientos previos de los alumnos a través de las siguientes preguntas detonadoras:
- ¿Creen que el video pueda considerarse arte?
- ¿Han visto alguno? ¿Cuál y en dónde?
- ¿Se imaginan una rueda de bici sobre un banquito como arte?
- ¿Los objetos cotidianos pueden crear arte?
- ¿Qué entienden por hiperrealismo? Recursos
- ¿Puede el hombre crear hiperrealismo? para la
- ¿La naturaleza puede crear arte? investigació
- ¿Se imaginan fusionar la naturaleza o extraer elementos de la naturaleza y considerarlos arte? n
2. El docente intercambia opiniones con los alumnos sobre las preguntas anteriores.
3. Los alumnos van creando sus conceptos sobre estos estilos para ir adentrándose en su significado y la finalidad de
cada corriente artística.
4. Enseguida se discutirán las respuestas en grupo, y elaborarán una conclusión, misma que se anotará en el cuaderno de cada
uno.
5. El desarrollo de estos estilos se realizará una actividad de algunas de las corrientes artísticas vistas.
Internet
6. Los alumnos en equipos investigarán sobre estas diferentes corrientes artísticas, posteriormente expondrán.
Diapositivas
SESIÓN 1
7. Videoarte de preferencia investigar Tony Oursier, Bill Viola, Nam Jun Paik (Electronic Superhighway)
- Dónde surge esta corriente artística, en que fecha o etapa, que temáticas manejan estos artistas, indicar cómo la
tecnología se ha inmerso en este tipo de arte.
- Es un movimiento artístico que surge en Estados Unidos de América y Europa.
- Hacia 1963 y aún mantiene su vigencia.
- Utiliza información de video y audio a través de los medios electrónicos con un fin artístico.
- Una de las diferencias del video arte y el cine es que en el primero no hay actores ni diálogos, carece de una historia o
guión, y otras características de entretenimiento que tiene el cine.
- En las producciones de películas, los productores hacen malabares con la historia, el guión, los actores y el diálogo, los
elementos básicos de las películas de entretenimiento.
- Con el videoarte, el artista se preocupa por explorar el medio en sí mismo o por usarlo para desafiar las ideas del espacio,
el tiempo y la forma del expectador.
- El coreano Nam Jun Paik (1932-2006) y el Alemán Wolf Vostell (1932-98) son considerados los primeros videoartistas al
montar exposiciones de contenidos alterados, junto con Andy Warhol (1928-87).
- En 1965, utilizando una de las primeras grabadoras de video portátiles de Sony, Nam June Paik comenzó a producir Material
videoarte musical, mientras que Warhol había estado proyectando películas subterráneas filamdas en formatos de 8mm y para
16mm en su estudio Factory. Proyecto
- El videoarte es una alternativa más económica a la producción tradicional que es el cine. Es una propuesta más enfocada a Reciclable
personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por este motivo con
menos valor que las formas tradicionales de producción. Internet
- Actualmente los Neoyorquinos Tony Oursier y Bill Viola son dos de los más originales y reconocidos videoartistas, por la
potencias de sus imágenes y su innovación en cuanto a soportes, sistemas de proyección con el espacio y el espectador.

Video Arte
https://www.youtube.com/watch?v=fd8hiS6jL2c
¿QUÉ ES EL VIDEOARTE?
https://www.youtube.com/watch?v=fd8hiS6jL2c
Bill Viola: “Tristan Ascension”

https://www.youtube.com/watch?v=GQfJXRj9yrk
Videoarte /que es/características/artistas 3:14”

https://www.youtube.com/watch?v=gaq9reAijA8
SESIÓN 2 y 3
8. Actividad 1: El docente les pide a sus alumnos realizar por equipos un video, con temática libre. Los equipos pueden ser de 3
personas. Realizar el video si se puede con el celular y presentarlo en clase. O si no se puede grabar se puede actuar,
representar en clase.
Internet
Video
SESIÓN 4 y 5
8. Arte Conceptual
- El movimiento conceptual aparece a finales de los años sesenta.
- Dónde surge esta corriente artística, características , descripción de sus obras: Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Damián
Ortega.
- La característica principal del arte conceptual es la importancia de las ideas, los elementos conceptuales, la forma y la
apariencia visual, esta es la base de esta corriente artística.
- Esta manifestación artística intenta evitar el estímulo visual en los espectadores a favor de la exploración y el surgimiento
de las ideas y los procesos intelectuales que al público se invita a experimentar con el artista.
- Los orígenes del arte conceptual se encuentra el la obra de Marcel Duchamp, quien con sus objetos ready mades (ya
hechos) cuestionó los valores tradicionales del arte y posibilitó el surgimiento de obras artísticas resueltas mediante el
ensamblaje de objetos.

Arte Conceptual-Marcel Duchamp
https://www.youtube.com/watch?v=GSm9gOd4Scs
¿Qué es el arte conceptual?-Características y Tipos de Arte Conceptual
https://www.youtube.com/watch?v=tcoFFZJgUdg
Arte conceptual
https://www.youtube.com/watch?v=782z6Iee0hw
9. Actividad 2: El docente explicará a los alumnos que trabajarán en duplas para realizar un proyecto de Arte Conceptual,
ejemplos:
*Fines ilustrativos
SESIÓN 6
10. Hiperrealismo
- Dónde surge esta corriente artística, en que fecha o etapa, que temáticas manejan estos artistas, artistas de este estilo.
- El Hiperrealismo o fotorrealismo es un movimiento artístico figurativo que reproduce la realidad con una nitidez y
definición semejante a la exactitud fotográfica, pero aplicando técnicas pictóricas o escultóricas que hacen la imagen más
vívida que la mera fotografía.
- El arte hiperrealista se originó hacia finales de 1960 en respuesta a los planteamientos abstractos, conceptuales y no
objetuales del arte contemporáneo.
- La obra hiperrealista debe ser tan verosímil (realista) que parezca más viva que la realidad conocida. Los artistas ocultan
cualquier evidencia del proceso de ejecución por medio de la perfección en los acabados.
- Los hiperrealistas son artistas que dominan su oficio, tratan de copiar la realidad milímetro a milímetro.
- Sus temas son de figuras humanas, escenas y paisajes urbanos, bodegones, objetos de la sociedad de consumo, momentos
efímeros, elementos de la naturaleza, etc.
- Características: Realizan representaciones fieles y detalladas de la realidad, es decir, el cerebro humano es incapaz de
distinguir entre realidad y ficción.
. Evitan huellas de pinceladas, se centran mucho en el detalle.
. Aplican pintura con aerógrafo para lograr una obra sin asperezas.
. Utilizan la fotografía como apoyo, pintan sobre imágenes proyectadas directamente sobre la tela.

Qué es el HIPERREALISMO
https://www.youtube.com/watch?v=0B4F-XfPMuE
10 Artistas Con Obras Hiperrealistas Que Te Dejarán Sin Palabras

https://www.youtube.com/watch?v=EIgYlxbXr20
SESIÓN 7
11. Land art o Arte terrestre

 En que consiste este estilo, que materiales utiliza, cual es su finalidad, algunos representantes de esta corriente artística.
 El Land Art es una corriente del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra,
piedras, arena, viento, orcas, fuego, agua, etc.) Esta expresión inglesa se ha traducido también como “arte de la
construcción del paisaje” o “arte terrestre”.
 El Land Art se basa en la alteración del paisaje y la unión de este con el ser humano. Sirve para establecer una relación y
sobretodo una reflexión en lo que pintamos en este mundo y lo dañinos o beneficiosos que podemos ser para él.
 Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el
dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción del humano-artista con
el medio ambiente.
 Los primeros en darse a conocer en este ámbito fueron Robert Smithson y Michael Heizer, quienes emplearon materiales
de la naturaleza para el desarrollo de sus obras artísticas.

Land Art – Historia del Arte
https://www.youtube.com/watch?v=gxV88IE0544
Land Art ¿qué es?

https://www.youtube.com/watch?v=kVNjVOas4iU
12. Apoyados por su maestro los alumnos intercambian opiniones sobre este arte.
SESIÓN 8
13. Actividad 3: Apoyados por el docente los alumnos realizarán una actividad de Land art.
Presentar en clase y comentar sobre ella.
Pueden hacer un estilo de mandala pero con elementos de la naturaleza, o pueden realizar temática libre.
*Fines ilustrativos
13. Posteriormente, los alumnos presentarán sus trabajos, explicando:

- ¿Cómo idearon el diseño, como partieron para generarlo?
- ¿Cuál fue el proceso de creación que siguieron?
- ¿Qué materiales utilizaron? Recursos
para la
14. Para finalizar los alumnos reflexionarán y expresarán su punto de vista sobre estos estilos artísticos y cómo influyen en su investigació
concepto de arte. n
REQUIERE
APOYO
1.
3.
4. Propone temas.
12. Trabajo Final

ARTES VISUALES 3°
Ambientes Sociales de Aprendizaje: Apreciación Estética y Creatividad
PRÁCTICA 5: ARTE CONTEMPORÁNEO

 Práctica Artística  Elabora ejercicios artísticos explorando materiales y

 Apreciación estética y creatividad técnicas de las artes plásticas para desarrollar un
proyecto artístico colectivo.
 Interpreta las emociones y sensaciones que experimenta
al observar manifestaciones contemporáneas de las artes
visuales.
Propósitos Enfoque
1. El docente activará los conocimientos previos de los alumnos a través de las siguientes preguntas:
- ¿Qué creen que sea el arte posmoderno??
- ¿Han visto algúna obra?
- ¿Consideran que el internet puede crear arte?
- ¿Han visto la película Tron?
- ¿Han escuchado el término net.artistas? Recursos para la
investigación
2. Enseguida se discutirán las respuestas en grupo, y elaborarán una conclusión, misma que se anotará en el cuaderno
de cada uno, si el docente lo indica. Internet
3. Los alumnos van creando sus conceptos sobre estos estilos arte posmoderno y arte en internet para ir adentrándose
en su significado y la finalidad de cada corriente artística.
4. El docente explicará en que consisten estas dos corrientes artísticas, posteriormente se realizará una lluvia de ideas
sobre el arte en películas en cine, donde hayan visto esta tecnología aplicada.
5. Los alumnos socializarán sus respuestas y las registrarán en sus cuadernos. Recursos para la
investigación
Internet
SESIÓN 1
6. El desarrollo de estos estilos se pueden realizar por separado, en cada clase ver un tema o se pueden dividir en
equipos y cada equipo se encarga de investigar el tema que les tocó.
Arte posmoderno
- Dónde surge esta corriente artística, en que fecha o etapa, que temáticas manejan estos artistas, indicar
cómo la tecnología se ha inmerso en este tipo de arte.
- El Posmodernismo lo podemos ubicar a partir de la segunda mitad de siglo XX, fundamentalmente a partir
de los años setenta, cuando “se terminan los grandes movimientos artísticos”.
- En la modernidad los artistas se unen para defender sus ideas e ideales, se embarcan juntos en proyectos
y movimientos para construir ese mundo nuevo.
- En cambio en la posmodernidad, está caracterizada por la individualidad. Es como si a cada uno le
interesara a su propia verdad. Es como si ya no hubiera nada nuevo por hacer.
- El arte posmoderno no plantea nuevas ideas éticas ni estéticas, sólo representa la realidad mediante la Internet
repetición de imágenes anteriores, ya utilizadas en el pasado y que pierden así su sentido original.
- Mezclan imágenes del arte tradicional con el cómic, el graffiti, las imágenes publicitarias y las propias de la
cultura popular.
- Algunos artistas representativos: Jeff Koons, Sandro Chia, en México Julio Galán, Gustavo Monroy,etc.

Arte posmoderno
https://www.youtube.com/watch?v=Ej28afLRujo
Serie del Arte: “Arte Postmoderno” – Canvas Lab

https://www.youtube.com/watch?v=VOV1RlZ-ZMI
Del arte moderno al posmoderno ½

https://www.youtube.com/watch?v=h9GAYj7rTj4
EL posmodernismo-Resumen / definición, características, Arte y Literatura.

https://www.youtube.com/watch?v=PzRqA9jQ4J0
SESIÓN 2
Arte en Internet o net.art

- Cuándo se inicia, características de esta corriente, descripción de sus obras: Vuk Cosic, Thomas Ray.
- Película de Tron, fue la primera en usar la computación gráfica en su realización.
- El término de Net.Art hace referencia a todas aquellas manifestaciones artísticas que son creadas en la red
y para ella, y por lo tanto, tienen a la red como tema.
- Las primeras apariciones de Net.Art se produjeron a mediados de los años 90, en pleno desarrollo y
evolución de internet y la World Wide Web.
- Su característica principal es la utilización de los recursos de la red para la creación de las obras, por ello el
Net.Art, trata de ser autónomo, no solo por el hecho de surgir de un soporte específico (el ordenador)
sino porque las obras son creadas para ser expuestas únicamente en ese mismo medio.
-

El Net.Art
https://www.youtube.com/watch?v=PdC1vM3tzw4
Tron
https://www.youtube.com/watch?v=3rMTW-z68o8
https://www.youtube.com/watch?v=xPMlzEAdYJs
7. El docente los invitará a reflexionar sobre los cambios que hay en el arte y cómo los medios digitales, ya son
considerados arte a pesar de no ser realizados manualmente como en el pasado se realizaba.
SESIÓN 3 y 4
8. Actividad 1: Enseguida el docente dará las indicaciones para que los alumnos realicen una propuesta de video juego,
realizando el bocetaje y los personajes.
9. Como justificación a su trabajo expondrán cuál es el nombre del juego, de qué se trata su proyecto.
- Estás comisionado a realizar un bocetaje de video juego, para esto, tu cliente solicita:
- Que le desarrolles ¿cómo se jugaría?
- Diseñes los personajes
- ¿En qué ambiente se desarrolla, si es galáctico, de carreras, hay vegetación, es en un supermercado, es juego de
frutas, etc.,?
- ¿A quién va dirigido? Es decir, a que edades. Materiales para
- ¿Cómo ganarías o pasas de nivel? El videojuego
Como:
Cartulina
Plumones
Etc.
SESIÓN 5 y 6
10. Actividad 2: El docente les indicará a sus alumnos, que de forma individual realizarán un diseño de Arte.Net. En el
cuaderno de trabajo el alumno realizará un diseño en pixel, simulando que es un diseño de Arte.net
La temática es libre.
Ejemplo: Internet
App
Cuaderno de
trabajo
Colores
Plumones
*Fines ilustrativos
11. Para finalizar los alumnos reflexionarán y expresarán su punto de vista sobre estos estilos artísticos y cómo
influyen en su concepto de arte.
- Qué opinas de los video juegos que sean considerados arte
Recursos para
- El Museo de Arte Moderno de Nueva York ya tuvo una galería en el año 2014 en la que presentó varios juegos la investigación
como obras de arte en sus paredes. También el museo Smithsonian declaró como arte a los videojuegos en 2013
y tiene en su colección piezas de videojuegos. Así también, instituciones como el ministerio de cultura de Francia
y la corte suprema de justicia de Estados Unidos contemplan al videojuego como una de las artes.
- ¿Crees que en ellos estén inmersos el sentimiento, las sensaciones o solo es entretenimiento?
- ¿Crees que pueda ser considerado oficialmente un arte?
REQUIERE
APOYO
1.
3.
4. Propone temas.

12. Trabajo Final
SANTA CATARINA, N.L. A _30_ DE NOVIEMBRE DE 2022
FIRMAS
Juan Manuel Hernández Becerra ______________________ ________________________
NOMBRE DOCENTE NOMBRE INSPECTORA NOMBRE SUBDIRECTOR

Planea Artes Visuales 3°,2° Trim.

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Se retiró en 1997 y continúa viviendo en la Ciudad de México.

Con 40 años de carrera, más de 800 caricaturas de personajes famosos.

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