U.T.4. en Busca Del Tesoro. Los Recursos Culturales Parte I Expresiones Culturales

UT.4.
EN BUSCA DEL TESORO: LOS RECURSOS CULTURALES

Parte I “EXPRESIONES CULTURALES” 1º ANIMACIÓN Y GESTIÓN CULTURAL
Profesora: María Eugenia Sáez Vergara
4. ¿QUÉ SON LOS RECURSOS CULTURALES?

Según la UNESCO: bienes que han sido apreciados, elaborados o transformados por la
actividad o el conocimiento humano. Conjunto de bienes que forman parte de los productos
culturales que una comunidad va elaborando a lo largo de su historia y que adquieren un
carácter de testimonio y reflejo de lo que es su identidad cultural
Aquellos elementos creativos de actividad humana que tienen que ver con arquitectura,
pintura, música, etc.
Desde el punto de vista AGC, se clasifican en tres grandes bloques:
Expresiones culturales: lenguajes o expresiones que se emplean para la creación de productos

o bienes culturales, tangibles e intangibles -> perspectiva finalista y se utilizan como soporte e
instrumento de la dinamización cultural en la planificación y desarrollo de las diferentes
propuestas de intervención.
Patrimonio cultural: espacios, objetos y productos patrimoniales que se trabajan

generalmente desde la perspectiva instrumental de AC -> sirven como medio/soporte para el
conocimiento, apropiación y desarrollo de la identidad cultural y el encuentro multicultural.
Entidades culturales: instituciones, empresas, grupos, asociaciones, fundaciones y

equipamientos que pueden servir como instrumentos o soportes de las intervenciones propias
del ámbito de la animación y gestión cultural -> fondos de productos culturales: se concentran
y depositan productos, expresiones y elementos definidores de la cultura.
 Artes escénicas
 Música
 Artes plásticas
 Lenguajes audiovisuales
 Artes literarias
 Artesanías
EXPRESIONES  Folclore
CULTURALES  Ciencia y tecnología
Patrimonio cultural:
 Patrimonio histórico-monumental
RECURSOS CULTURALES
 Patrimonio histórico-artístico
 Patrimonio etnográfico-tradicional
Patrimonio cultural-natural:
PATRIMONIO  Jardines históricos
 Paisajes culturales
CULTURAL  Patrimonio natural:
 Parques naturales
 Paisajes naturales
 Bibliotecas
 Hemerotecas
 Archivos
ENTIDADES  Mediatecas
CULTURALES  Pinacotecas
 Museos
 Filmotecas
 Otros
UT.4. EN BUSCA DEL TESORO: LOS RECURSOS CULTURALES
4.1. LAS EXPRESIONES CULTURALES

Si se entiende el lenguaje como un instrumento universal de interacción social, es evidente
que la intervención cultural debe aprovechar y emplear cualquier tipo de lenguaje que
posibilite la expresión, el encuentro y el diálogo.
A este respecto la UNESCO en la Convención sobre la Protección y la Promoción de la

Diversidad de la Expresiones Culturales del 20 de octubre de 2005, en el artículo 4 punto 3,
define las expresiones culturales como las expresiones resultantes de la creatividad de
personas, grupos y sociedades, que posee un contenido cultural.
Por esta razón las expresiones a utilizar son muy variadas, tanto desde una perspectiva
artística como de una perspectiva productiva propia. Nos encontramos con:
 Artes escénicas
 Música
 Artes plásticas
 Lenguajes audiovisuales
 Artes literarias
 Artesanías
 Folclore
 Ciencia y tecnología
4.1.1. PERSPECTIVAS DE TRABAJO EN LA ANIMACIÓN CULTURAL.

Se distinguirán dos perspectivas de trabajo respecto a las posibilidades de utilización de las
expresiones culturales; son las denominadas perspectiva finalista y perspectiva instrumental.
La perspectiva finalista. Desde esta perspectiva, interesa el proceso de elaboración como

proceso-camino en que la persona comunica, interviene y adopta un papel protagonista en su
expresión. Así la persona participante se convierte en emisor de un mensaje de valor subjetivo
y personal, aunque abierto a su interpretación.
La perspectiva instrumental. La animación cultural utilizará estos recursos culturales como

medio de acercamiento, para su disfrute y valoración crítica a través del acceso a distintas
manifestaciones culturales (representaciones teatrales, pinturas, etc.). Desde esta perspectiva,
la persona es el receptor del mensaje, pero un receptor crítico que ha de interpretar y evaluar
el mensaje que le es transmitido.
Todas, sin excepción, están abiertas a su adaptación a la diversidad de destinatarios y

contextos con los que se puede trabajar en nuestro ámbito profesional. El valor y el uso que se
haga de ellas puede ser muy variado, y dependerá de la creatividad metodológica con que se
trabaje.
4.1.2. VALORES DE LAS EXPRESIONES CULTURALES COMO RECURSO

Se pueden señalar los siguientes valores de uso de estas expresiones culturales:
 Son un medio para el empoderamiento cultural.

 Desarrollan la sensibilidad y tienen gran poder comunicativo.
 Potencian la interacción grupal, la toma de decisiones consensuada, la empatía y
la valoración de los demás y de sus aportaciones en proyectos comunes.
 Son un recurso para el encuentro y el dialogo multicultural.
 Son el medio de aproximación y apropiación del patrimonio cultural propio y
universal
 Su práctica contiene un componente lúdico.
 Desarrollan la formación en el ocio creativo.
 Son un medio para el desarrollo y bienestar personal.
 Son un recurso de dinámicas terapéuticas.
 Desarrollan y mantienen habilidades cognitivas tales como la memoria, la
atención, la flexibilidad mental y el pensamiento crítico.
 Estimulan la creatividad.
4.1.3. USO DE LAS EXPRESIONES CULTURALES COMO RECURSO
En cuanto a su uso como recurso, las expresiones culturales son instrumentos clave para el
desarrollo de todos los tipos de propuestas culturales.
En los siguientes apartados de esta unidad haremos un recorrido por los distintos tipos de
lenguajes/expresiones, haciendo referencia a los siguientes aspectos:
 Características generales de cada modalidad
 Actividades de animación, como concreción del uso de este tipo de recursos culturales.
 Temática que puede orientar u organizar el desarrollo de las propuestas.
 Materiales y medios técnicos que son necesarios.
 Atención a los distintos grupos a los que dirijamos nuestra intervención:
 Los segmentos de edad.
 Las necesidades especiales.
 Es importante recordar que se tiene que adaptar el uso de los recursos a los diferentes
colectivos de destinatarios, y que desde el punto de vista del rango de edades, la
adaptación se centrará más en el contenido de las actividades que en el recurso en sí
mismo.
 También es importante asegurar siempre la accesibilidad, mediante un diseño abierto

de nuestras intervenciones para que tengan así un carácter inclusivo.
 Y además atenderemos a todas las orientaciones o pautas sobre la práctica de la

animación cultural, los protocolos de gestión, haciendo especial observación de los
relativos a la prevención de riesgos y seguridad y también al manejo de
equipamientos y medios técnicos.
LA CUARTA PARED: ARTES ESCÉNICAS
4.2. Las Artes Escénicas en la Animación Cultural

Las artes escénicas son aquellas artes que sitúan la creación en el marco espacial físico que se
entiende como escenario, en el que se desarrolla la interpretación de conflictos, vivencias,
experiencias, etc., por medios de distintos lenguajes y que se dirige a la contemplación y
participación de los espectadores.
Como rasgos comunes a todas ellas destacan, los valores lúdicos, la descarga de conflictos
psicológicos y tensiones emocionales, la implicación de las personas en su globalidad, al
ponerse en juego el movimiento, el gesto, la interpretación de un papel y el control del propio
cuerpo, así como la interacción grupal.
También estimulan el trabajo en grupo, la toma de decisiones responsables y consensuadas, la

reflexión crítica, el desarrollo de habilidades sociales y la empatía.
En lo que se refiere a materiales y aspectos técnicos se precisa de escenografía, decorados,

maquinaria, vestuario, maquillaje, atrezo, iluminación y equipo de sonido.
Instituto de Artes Escénicas http://www.mcu.es/artesEscenicas/
Archivo Virtual de Artes Escénicas (AVAE) http://artesescenicas.uclm.es/
4.2.1. LO TUYO ES PURO TEATRO. EL TEATRO COMO ARTE ESCÉNICO

El teatro es el arte escénico que ha contado tradicionalmente con una mayor atención y poder
de convocatoria.
Se caracteriza por la representación de experiencias, emociones, conflictos o vivencias,

interpretadas por actores y actrices que asumen distintos papeles para el desarrollo de un
argumento. Se trata de un juego simbólico en el que participan tanto intérpretes como
espectadores.
La interpretación como juego simbólico puede transformar, modelar, imitar, representar la

realidad en toda su complejidad desde distintas perspectivas.
Así las modalidades y géneros teatrales responden a las diferentes necesidades de expresión y
a los contextos en los que aparecen. Desde este punto de vista se puede decir que las
funciones que cumple son:
 Elemento de apoyo o acompañante de ritos y celebraciones de carácter

religioso.
 Acto definidor de celebraciones sobre acontecimientos históricos.
 Elemento caracterizador de fiestas o festejos populares.
 Producto de consumo cultural.
El Teatro desde la Animación Cultural. La Animación Teatral

 Objetivo: movilizar, buscar la crítica social, en definitiva, la mejora social.
 Evolución del uso del teatro por la animación cultural:
 Democratización cultural  teatro para todos o teatro popular.
 Democracia cultural  teatro por todos, el espectador demanda. Animación teatral.
 Pero ¿Qué es la Animación teatral?: conjunto de acciones, actividades y programas

orientados a la promoción del teatro, bien desde una perspectiva creativa y
comunicativa en la que pueden participar diversidad de personas (el teatro como
expresión), bien como alternativa de ocio y tiempo libre (el teatro como espectáculo),
siempre con el objetivo de potenciar la participación ciudadana en los procesos de
expresión, creación, comunicación y recepción teatral.
 Propuestas con las que trabajar: talleres, concursos, exposiciones, jornadas, festivales,
ferias temáticas, encuentros, conferencias,.., en modalidades como el drama, la
comedia, el monólogo, el teatro de títeres, etc.
 Modalidades de representación teatral desde la animación:
 Teatro-acción, teatro-foro o teatro-interactivo
 Teatro del oprimido
 Teatro popular
 Teatro ritual, tradicional e indígena
 Teatro-fiesta
 Teatro de concienciación
 Teatro social
 Teatro para el desarrollo
 Teatro histórico
 Teatro de calle o animación teatralizada:
 Teatro de pasacalle
 Espectáculos pirotécnicos
 Teatro de calle basado en un argumento estructurado
Motivos temáticos de la animación teatral: Algunos ejemplos de temas son: situaciones

cotidianas, imaginarias y fantásticas, acontecimientos históricos, tradiciones, modas,
situaciones de conflicto social, necesidades y anhelos comunitarios, emociones, sentimientos,
valores culturales, etc.
Otros usos de la animación teatral: Teatro de calle dentro del que se diferencian: teatro de
pasacalle, espectáculos pirotécnicos (manejados por el grupo de animación, representan
personajes fantásticos utilizando máscaras, zancos…).
LA ANIMACIÓN TEATRAL EN LAS DIFERENTES EDADES
 LA INFANCIA
La animación teatral en la infancia tiene como principio metodológico fundamental el Juego

para el desarrollo y crecimiento personal y como medio de interacción social.
Hasta los 5 o 6 años  Exploración de capacidades motrices del propio cuerpo
 Expresión de emociones y sentimientos
 Interpretación de canciones y narración colectiva
 Es un juego simbólico
De 6 a 10 años  Conocimiento y uso de la motricidad y el gesto expresivo
 Juegos de improvisación y desarrollo de la expresión corporal
 Participación en la organización
De 11 a 15 años  Aproximación a textos teatrales (análisis y crítica)
 Estimular la creatividad
 Integración gesto dramático, palabra y movimiento
 Inicio en el uso de instrumentos técnicos teatrales

 LA JUVENTUD
La animación teatral en la juventud facilitará procesos de:
 Interacción e integración social
 Reflexión y crítica de la realidad
 Estrategia terapéutica
 Distribución de responsabilidades
 Desarrollo de proyectos grupales  motivación
 Celebración de festivales
 Jornadas o encuentros
 Recuperación de tradiciones
 Aproximación a distintas culturas,…
 LA EDAD ADULTA
La animación teatral en esta edad ha de recuperar el carácter lúdico en el desarrollo de

actividades en un espacio para el encuentro.
 La animación teatral se adapta a las características e intereses
 Carácter lúdico
 Espacio de encuentro
 Redescubrimiento de posibilidades expresivas del propio cuerpo e

interacción grupal
 Trabajo de la espontaneidad y desinhibición expresiva
 Apropiación de proyectos de los participantes  implicación y

motivación
 Propuestas flexibles para dar respuesta a demandas distintas según

disponibilidades personales de los participantes (tiempo, compromiso,
etc,.
 LAS PERSONAS MAYORES
Con este colectivo, además de atender a los aspectos mencionados en la etapa adulta
tendremos que atender a:
 Interés por recuperar textos teatrales con algún significado especial en

sus historias personales.
 Abrir los proyectos teatrales desarrollados por ellos al resto de la

comunidad.
4.2.2. EN DANZA LA DANZA Y SUS CARACTERÍSTICAS

¿Qué es la danza? La danza es un arte escénico que se basa en la expresión corporal,
generalmente acompañada de música. Es una de las formas de expresión más ancestrales del
ser humano que puede tener fines artísticos, de entretenimiento o religiosos.
Es también llamada “el lenguaje del cuerpo” y se vale de una secuencia

de movimientos corporales que acompañan de manera rítmica a la música. También es
entendida como una expresión de emociones, ya que, en algunos casos, a través de los
movimientos se persigue la intención de comunicar los sentimientos.
Existen muchas danzas alrededor del mundo y en las diferentes culturas, cada una de ellas
tiene sus propias reglas y pasos que deben ser respetados para su ejecución y requieren del
entrenamiento y de la cualidad particular de cada bailarín. Además, cada danza se caracteriza
por tener su propia vestimenta.
Origen de la danza Se encontraron registros pictóricos de la danza en todas las épocas y en los
distintos continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue modificando su forma, su
sentido y significado. En la prehistoria se bailaba al compás de los sonidos de la naturaleza,
que más tarde fueron acompañados por las palmas, el choque de los pies o de bastones, que
luego se vieron evolucionados en instrumentos musicales. Por último, se incorporó la voz.
Estas danzas primitivas eran pasionales y espontáneas, buscaban expresar sentimientos y
estados de ánimo.
Las grandes civilizaciones de la antigüedad, como Roma, Egipto y Grecia, utilizaron la danza
en rituales: defunciones, bodas, recibimientos, danzas a las divinidades, entre otros.
Características de la danza
Existen ciertas características que identifican a los diversos tipos de danzas. Algunas son:
 Coreografía. Implica unir diferentes movimientos corporales para formar un baile que
puede ser ejecutado por uno o varios bailarines y suele ser creado por un coreógrafo.
Algunas danzas tienen pasos preestablecidos y otras permiten la improvisación y
creación de nuevos pasos.
 Vestimenta. Implica el uso de un vestuario especial que es utilizado por los bailarines a
la hora de ejecutar la danza. La ropa y accesorios que se usan varían según el tipo de
baile, muchas danzas son representadas con sus trajes típicos, algunos solamente se
usan para la representación frente a un público.
 Entrenamiento. Implica el estudio y la práctica de cada danza, el entrenamiento es

una pieza fundamental para lograr una mejor ejecución de las piezas.
 Interpretación. Implica las particularidades que aporta cada bailarín al bailar, aunque
la coreografía sea la misma, cada individuo la interpretará con sus matices y estilos
propios.
Elementos de la danza
Los elementos principales de toda danza son:
 El cuerpo. El bailarín se vale de su cuerpo para expresarse a través de movimientos

que realiza con una sola parte del cuerpo o con varias a la vez.
 El espacio. Es el lugar en el que el baile se lleva a cabo, el bailarín interactúa con el

medio que lo rodea, puede hacer pequeños movimientos o trasladarse en varias
direcciones.
 El tiempo. Es el elemento que determina y guía los movimientos en la danza. Según el

tiempo, los movimientos se identifican según su intensidad, su velocidad o su
duración.
 La acción. Son todos los movimientos que el bailarín realiza y que forman parte de su
baile. Puede incluir movimientos de todo el cuerpo, traslaciones, gestos faciales, entre
otros.
 La energía. Es el elemento que determina la forma en la que ocurre el movimiento,

teniendo en cuenta características como el uso de la fuerza, la tensión o el peso.
Tipos de danza
Existen muchos tipos y géneros de danzas, generalmente se clasifican en:
 Las danzas populares o folclóricas. Son las que se basan en la transmisión de la cultura
tradicional de un lugar. Expresan los valores de una cultura y las características de
su ambiente: el clima, la fauna y la flora. Algunos ejemplos son: el flamenco, el tango,
la danza árabe o los bailes de salón.
 Las danzas clásicas. Son una herencia de tiempos antiguos, principalmente del periodo
clásico de la antigüedad medieval, pero que sufrieron cambios a través del tiempo
hasta llegar a nuestros días. Estas danzas se identifican porque quienes ejecutan
los movimientos lo hacen teniendo en cuenta pasos armoniosos y coordinados. Por
ejemplo: la danza ballet.
 Las danzas modernas. Son aquellas que reflejan una identidad social que se manifiesta
en los movimientos o el vestir. Por ejemplo: el popping, el funky, el break dance, el
jumpstyle, el hip hop o el rock and roll.
La Danza en las diferentes Edades

 LA INFANCIA
La animación teatral en la infancia tiene como principio metodológico fundamental el Juego

para el desarrollo y crecimiento personal y como medio de interacción social.
Hasta los 5 o 6 años  Exploración de capacidades motrices del propio cuerpo
 Expresión de emociones y sentimientos básicos (alegría, tristeza,

sorpresa…)
 Hacía los 5 años puede iniciarse a la danza de ritmos básicos.
De 6 a 10 años  Utilización del gesto expresivo y la expresión del ritmo
 Exploración de las posibilidades de expresión del cuerpo y el movimiento
 Aprendizaje lúdico de danzas tradicionales.
De 11 a 15 años  Interesa la expresión espontánea de sentimientos, emociones y

experiencias en una etapa vital de cambios físicos y psicológicos, para lo
cual el lenguaje de la danza puede ser un cauce atractivo de interacción
grupal.
 LA JUVENTUD
La expresión a través de la danza se enriquece en potencia y control del movimiento.
Los intereses se diversifican, así como las necesidades. El simbolismo invade la expresión
espontánea.
Se debe dar paso a la participación en circuitos, festivales, programas de auditorios, etc.
 LA EDAD ADULTA
Las actividades se centrarán en el trabajo de la expresión desinhibida y la exploración de las

capacidades expresivas del propio cuerpo (Actividades de expresión corporal).
La danza estimulará el mantenimiento de capacidades cognitivas y psicomotoras y el

encuentro social a partir de la diversión. (Actividades como verbenas, bailes populares y
escuelas de bailes tradicionales).
Portal de la Danza en España http://danza.es/portada

Centro de Documentación de Música y Danza http://cdmyd.mcu.es/
Centro Nacional de Difusión Musical http://www.cndm.mcu.es/
4.2.3. PASEN Y VEAN: ELCIRCO

El circo es un arte escénico que se define como tal desde la combinación de tres elementos:
 El juego teatral, caracterizado por el humor y la risa, y la simplicidad del tema de la

representación interpretado por los payasos/as.
 El espectáculo acrobático, basado en la combinación de elementos de la danza con la

acrobacia (saltos, equilibrios, malabares).
 La magia, como juego entre lo real y lo fantástico, entre lo que se ve y lo que se cree
ver.
 Como valores específicos que el circo aporta a la animación podemos citar:
 El carácter puramente lúdico.
 La risa como estrategia de liberación de tensiones.
 La espontaneidad.
 La comunicación no verbal.
 La magia
 La acrobacia.
ARTES ESCÉNICAS Y NECESIDADES ESPECIALES

Existen numerosas propuestas que utilizan las artes escénicas como recurso en intervenciones
animadoras dirigidas a colectivos con necesidades específicas de varios tipos.
Creación de grupos de teatro, danza o circo como estrategia para estimular la autoestima, el
conocimiento de las propias emociones, el empoderamiento personal, la participación
sociocultural, la comprensión y el encuentro grupal.
La asunción de un “papel” imaginario y simbólico facilita la desinhibición emocional, la

expresión no verbal, la comprensión de sentimientos y la comunicación con los demás sin
poner en riesgo su propio yo.
4.2.4. CON LA MÚSICA A OTRA PARTE La música como expresión cultural

La música es un lenguaje de expresión cultural con numerosas formas, modalidades y géneros.
Acompaña a la persona como expresión espontánea de vivencias íntimas de alegría y
bienestar, pero también de tristeza y desolación.
La música toma cuerpo en el sonido vocálico, en el instrumental o en la combinación de

ambos.
Algunos de los valores específicos que la expresión musical aporta son:
 Posibilita la expresión espontánea y creativa de emociones y conflictos.
 Facilita la comunicación interpersonal.
 Define y expresa un ritmo interno.
 Contribuye a la toma de conciencia del propio ritmo vital.
 Desarrolla la orientación espacio-temporal y habilidades cognitivas tales como la

memoria, la atención y la flexibilidad mental.
 Estimula la relajación física y psíquica.
 Es base importante de terapias y dinámicas terapéuticas.
La animación a través de la música se puede activar a través de las siguientes actividades:
 Talleres de música, concursos exposiciones, jornadas, maratones, festivales, foros

musicales, bandas, grupos, música en la escuela, programaciones musicales,
conciertos…
 Materiales o recursos técnicos necesarios:
 Sonido
 Instrumentos
 Textos musicales (Partituras)
 Iluminación
 Montajes escénicos
 Vestuario
 Efectos especiales
Animación a través de la música en las diferentes edades.

 LA INFANCIA
Incorporar la música durante la infancia como un lenguaje más. Se utilizarán

canciones infantiles y audiciones breves.
Iniciar una aproximación a distintos espectáculos que tengan como eje la música.
Facilitar la experimentación directa con instrumentos musicales.

La musicalidad puede trabajarse mediante el juego de palabras, sonidos, retahílas,

rimas a las que después se incorporará el acompañamiento de instrumentos. El
ritmo más utilizado es el binario, junto a la escala musical reducida. Los
instrumentos atractivos para esta edad son los de percusión y viento.
Experimentar sonidos con el propio cuerpo.
 LA JUVENTUD
Durante la adolescencia y la juventud la música se convierte en un elemento de

identificación personal y en objeto generalizado de consumo. Por esto, la
animación dirigirá sus esfuerzos a transformar el papel meramente receptivo de la
juventud en un papel crítico y activo.
Estrategias especialmente útiles son:
 La participación creativa y lúdica de las personas destinatarias
 Incorporar en el programa de actuaciones de festejos y festivales a

grupos e intérpretes de la misma localidad o comarca.
 Realizar talleres que estimulen y motiven la creación, la crítica y el

disfrute musical.
 LA EDAD ADULTA
En esta etapa resulta apropiado la organización de talleres que posibiliten un

acercamiento creativo a la música.
Recuperar músicas tradicionales, expresión de la propia identidad musical, a

través del trabajo intergeneracional; podemos plantear proyectos de
investigación en este campo, como:
 Recuperación de cancioneros, instrumentos y músicas de danzas y

bailes tradicionales.
 Recuperación de festejos o celebraciones propios de la zona.
Se podrá trabajar celebrando foros musicales, formando grupos y bandas de

música, yendo a conciertos, actuaciones, etc.
Creación de ambientes de relajación y sosiego.
Mantenimiento de la memoria personal y colectiva.
Ejercicio y mantenimiento de habilidades cognitivas, ya que se trabaja la

atención, la discriminación auditiva, el ritmo, la memoria y la secuencia
temporal
 Estimulación a la actividad y a la expresión y comunicación no verbal.
 Puede trabajarse a través de talleres, foros, jornadas culturales,

exposiciones, etc.
MÚSICA Y SITUACIONES DE RIESGO SOCIAL

Además del valor terapéutico que tiene la música, como el resto de expresiones culturales, es
un recurso perfecto para el desarrollo comunitario en entornos en situación de riesgo social,
apoyando de manera especial objetivos de empoderamiento y transformación de la realidad
comunitaria.
¡La música puede cambiar la vida de los niños en riesgo de exclusión social!
https://www.culturarsc.com/la-musica-puede-cambiar-la-vida-de-los-ninos-en-riesgo-de-
exclusion-social/
4.2.5. LAS ARTES PLÁSTICAS COMO RECURSO PARA LA ANIMACIÓN

CULTURAL
El lenguaje plástico es cauce para la expresión personal y subjetiva por medio de la
elaboración de obras plásticas. Permite la expresión más íntima de sentimientos, emociones,
intereses y percepción de la realidad.
Entre las modalidades de artes plásticas podemos distinguir: pintura, dibujo, escultura,
modelado, xerografía, cartelismo, etc.
Entre los aspectos que se trabajan: la línea, el plano, el volumen, el color, la representación del
espacio y el tiempo, el movimientos, las formas y el conocimiento de diversas técnicas.
Los estilos son muy variados según las distintas corrientes de percepción y representación de
la realidad.
PERSPECTIVAS DE USO DE LAS ARTES PLÁSTICAS
 Es un instrumento de expresión y comunicación.
 Permite la producción de pobras individuales, pero también colectivas (murales,

pintadas de muros…), lo que convierte a las artes plásticas en un cauce de
manifestación comunitaria.
 Medio para aproximar a la sociedad a la comprensión e interpretación de productos

plásticos de artistas y muestras del patrimonio cultural (museos, pinotecas).
La animación a través de las artes plásticas se puede activar a través de las siguientes
actividades:
 Talleres, concursos, exposiciones, jornadas, maratones, encuentros, conferencias,

visitas guiadas a museos…
 Materiales o recursos técnicos necesarios:
 Soportes
 Utensilios
 Materiales de base
 Medios técnicos: software de dibujo, de diseño, tratamiento de imágenes…
USO DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN LAS DIFERENTES EDADES.
 LA INFANCIA
 Para este colectivo se recomienda el trabajo de la pintura, el dibujo, el collage

y el modelado.
 El soporte debe ser de dimensión grande o mediana.
 Resulta útil y económico el trabajo con papel continuo.
 En cuanto a los tipos de pintura destacan: la témpera y las acuarelas, además

de los lápices de colores, rotuladores y ceras blandas y duras de mayor grosor
cuanto menor es la edad.
 Para el modelado se utiliza la plastilina y la arcilla, ya que se adaptan a las

capacidades motrices de estas edades.
 LA JUVENTUD
 En estas edades se puede hacer uso generalizado de todas las técnicas

plásticas que se ajusten a los intereses y necesidades de las personas
participantes.
 Los formatos, soportes , materiales y utensilios serán variados y abiertos a su

empleo según las opciones personales y grupales.
 El trabajo de la autoestima, la comprensión y el diálogo serán claves para una

óptima participación activa y espontánea de los jóvenes.
 LA EDAD ADULTA
 El trabajo en este colectivo se centra en intereses más asentados, ya sean de

formación y expresión personal como interacción grupal como forma de ocio
enriquecedor.
 Por tanto, todas las técnicas son susceptibles de ser utilizadas, como siempre,
deben ajustarse a las necesidades e intereses del grupo con el que se trabaje y
a cada momento concreto.
 LAS PERSONAS MAYORES
 Al igual que con el grupo de adultos, se podrá trabajar cualquier tipo de

técnica plástica ajustada a sus necesidades e interese particulares.
 Las artes plásticas serán un medio de expresión particular y autorrealización, y

también de integración y encuentro social.
 Se trata de propiciar experiencias en las que las personas mayores sientan el

“placer de hacer”, que permitan “la reapropiación de la realidad a partir de lo
imaginario” por medio de la inserción social, ya que muchas de las técnicas
plásticas pueden practicarse en grupo.
ARTES PLÁSTICAS Y NECESIDADES ESPECIALES
En el diseño de proyectos dirigidos de manera específica a colectivos con necesidades

especiales debemos prestar especial atención a la selección de materiales y utensilios a utilizar
para las diferentes técnicas plásticas.
De la misma manera debemos adecuar espacios y mobiliarios, desde una perspectiva de

diseño universal que posibilite la participación inclusiva y ajustada a cada necesidad.
TRAS LA CÁMARA OSCURA: CINE, FOTOGRAFÍA, VÍDEO, RADIO,

TELEVISIÓN, TIC.
4.2.6. Lenguaje y Medios Audiovisuales

Los lenguajes y medios audiovisuales se fundamentan en la transmisión de mensajes de
diferentes contenidos a través de la imagen y el sonido, utilizando para ello medios
tecnológicos diversos.
Poseen gran fuerza comunicativa y su omnipresencia en la sociedad refuerza ese poder

comunicativo y, con él, su influencia en la modelación de valores, identidades y
posicionamientos culturales. En esta poderosa influencia social radica también, la necesidad de
facilitar un acceso creativo, crítico e igualitario a su uso, capaz de romper círculos de poder y
manipulación de los mensajes que con estos medios se transmiten.
 SIGNOS DE LOS LENGUAJES AUDIOVISUALES A modo de síntesis en este cuadro se

muestran las principales clases y características de los lenguajes audiovisuales.
Signos
Imagen  Fija
 En movimiento
Imagen  Imagen + sonido ambiente (marca el contexto)
+  Imagen + banda sonora (sustituye a la palabra)
Sonido  Imagen + palabra (monólogo interior, dialogo, voz en off)
Sonido  Palabra (monólogo, dialogo, voz en off)
 La música
 Sonido ambiente (contexto + palabra)
 MODALIDADES DE LENGUAJES AUDIOVISUALES Dependiendo del lenguaje

audiovisual en que se usen estos signos se distinguen las siguientes modalidades.
Lenguaje Características
Fotográfico  Lenguaje visual que utiliza la imagen fija
 De carácter unidireccional.
 Juega con recursos como el color, la luz o la perspectiva.
Radiofónico  Lenguaje sonoro. Mensajes claros y concretos.
 Fugacidad de la comunicación.
 Reiteración de ideas para asegurar la claridad del mensaje.
 Amplio espectro de contenidos. Incluidos los publicitarios.

Televisivo  Lenguaje audiovisual (imagen + sonido)
 Lenguaje claro, sencillo y directo, apoyado en imagen.
 Inclusión de diferentes niveles lingüísticos.
 El mensaje es unidireccional. Bajo nivel de crítica.
 Inclusión generalizada de la publicidad, Tanto directa como

indirecta.
 Gran poder de seducción y convencimiento.
 Gran influencia en proyección de valores y estilos de vida.
Cinematográfico  Lenguaje audiovisual (imagen + sonido)
 Diversidad de intenciones comunicativas. Simbolismos.
 Contenidos en los que se proyectan deseos y fantasías.
 Dirigido al consumo masivo.
 Comunicación unidireccional
Ciberespacio  Lenguaje audiovisual (imagen + sonido) o sólo visual (imagen).
 Alta velocidad de transmisión de la información. Acumulación de

mensajes.
 Continua incorporación de nuevos recursos y herramientas

comunicativas.
 Permite la bidireccionalidad de la comunicación rompiendo

barreras espaciales.
 Anonimato en la identidad de emisores y receptores.
 Lenguaje mediático.
En el ámbito formativo, las propuestas de animación tendrán como objetivos básicos enseñar
a escuchar y ver, a elegir, a ser un espectador inteligente que analiza y escoge; y enseñar a
dialogar, a intercambiar opiniones y a confrontar un juicio.
En cuanto a su carácter de creación, las posibilidades son múltiples: talleres, concursos,

exposiciones, jornadas, ciclos, festivales, cursos de formación, maratones fotográficos,
participación en televisión o en radio locales, conferencias…
Las temáticas que nos pueden servir son: la vida local, el encuentro cultural, problemas de la
comunidad, medio ambiente, celebraciones y festejos, ocio, agenda cultural…
Los materiales y medios técnicos audiovisuales que se pueden utilizar son:
 Soportes: materiales audiovisuales de páginas web, películas de video, grabaciones de

programas de televisión, videos didácticos, grabaciones de fiestas, salidas,
celebraciones que componen la historia del grupo, fotografías, diapositivas….
 Medios técnicos: cámaras fotográficas, de video y de televisión, ordenador, equipos

de iluminación y sonido, retroproyector, proyector, video, pantalla digital interactiva,
internet…
USO DE LAS EXPRESIONES AUDIOVISUALES EN LAS DIFERENTES

EDADES.
 LA INFANCIA
 En estas edades la actividad animadora se dirigirá a la aproximación a los

lenguajes audiovisuales y a su conocimiento, diferenciando el contenido
transmitido de la realidad.
 Son recomendables actividades de análisis de publicidad y de selección de

programas de televisión.
 Se procurará el consumo positivo y la educación en valores.
 Las actividades formativas con las familias serán un elemento importante en

los proyectos en este campo.
 LA JUVENTUD
 Los jóvenes deben desarrollar su propia expresión.
 Desde políticas de colaboración y cooperación, deberán abrirse espacios para

la creación y difusión en televisiones y radios locales, promover la celebración
de festivales o encuentros sobre creación cinematográfica.
 Dar respuesta a las demandas de formación en el campo de las nuevas

tecnologías.
 Desarrollar propuestas de creación mediante el uso de espacios cibernéticos

públicos y/o gratuitos.
 LA EDAD ADULTA
 Actividades dirigidas al aprendizaje de estos lenguajes y a su

interpretación.
 Abrir espacios para el diálogo y la crítica de productos audiovisuales (cine

fórum, crítica cinematográfica…).
 Al igual que el colectivo anterior (los jóvenes), es importante abrir espacios de

radio y televisión local a la actividad comunitaria y a la expresión de
necesidades y demandas.
 Las propuestas deben ampliar la diversificación de intereses.
 Les servirá de actualización sociocultural y de progreso en su vida social.
LA PIEDRA DE ROSETTA LAS ARTES LITERARIAS
4.2.7. Las Artes Literarias y sus Géneros

Las artes literarias tienen un papel clave en la transmisión de los imaginarios colectivos que
perduran y recrean la cultura de una comunidad. Influyen significativamente en la
construcción de la propia identidad a través de los procesos de desarrollo personal e
integración social.
Los lenguajes literarios comprenden desde discursos narrativos (que recogen y reflexionan
sobre realidades personales y comunitarias), hasta las diferentes formas poéticas; tanto en
forma escrita como oral.
Entre los valores que aportan las artes literarias cabe destacar:
 Permiten el desarrollo de la creatividad y la imaginación.
 Actúan como vehículo de comunicación.
 Facilitan el desarrollo del lenguaje.
 Acercan el patrimonio cultural.
 Posibilitan la evasión de la realidad.
 Fomentan la interiorización de valores, normas y actitudes.
 Géneros Literarios
 Se pueden establecer tres grandes categorías: Poesía, Narración y Teatro cada una con
varias modalidades.
 Poesía: cancioneros, rimas infantiles, romancero, épica, epopeya, lírica, trovadoresca,

etc.
 Narración: se distingue entre de ficción y no ficción.

 Ficción: comprende la novela con sus diversas modalidades(negra, policiaca,

de costumbres, erótica, romántica, etc.) y el cuento en su sentido amplio
(relatos, leyendas, fábulas).
 No Ficción: ensayos, monografías, epístolas, diarios, biografías, memorias,

libros de viajes, etc.
 Teatro: tragedias, dramas, comedias, tragicomedias, entremeses, sainetes, etc.
 Propuestas de Animación basadas en las Artes Literarias
 Desde nuestro ámbito profesional, las artes literarias nos interesan desde
varias perspectivas:
 Como medio para el enriquecimiento vivencial.
 Como recurso para el reconocimiento de identidades culturales y de

su patrimonio.
 Para la promoción de relaciones interculturales.
 Como instrumento para el empoderamiento.
 Las propuestas de animación que utilizan las artes literarias como recursos se
podrán concretar en talleres, concursos, encuentros, seminarios, ferias del
libro, etc.
 Materiales y Medios Técnicos
 Materiales: libros, cuentos, revistas, periódicos, libros electrónicos, software,

audiolibros, etc.
 Medios Técnicos: impresoras, ordenadores, traductores, software,

fotocopiadoras, proyectores, micrófonos, material de audio, grabadoras,
máquinas de Braille, tarjetas de comunicación de sistemas alternativos, etc.
USO DE LAS ARTES LITERARIAS EN LAS DIFERENTES EDADES.
 LA INFANCIA
Se utilizarán distinguiendo entre franjas de edad.
 Hasta los 3 años: Con los niños más pequeños las propuestas serán de
animación lectora, con actividades tipo cuentacuentos. Los interese de estas
edades giran en torno a experiencias sensoriomotoras del descubrimiento del
mundo inmediato. Se recomienda libros de imágenes. Las ilustraciones deben
ser decolores vivos y atractivos. Pueden emplearse apoyos de estimulación
multisensorial (botones que suenan, espejos, olores, sonidos, texturas, etc.
 De los 3 o 4 años hasta los 6 años: Estas edades se caracterizan por la

humanización de los animales y objetos, de esta forma se transforman en
personajes de historias. Se inician en la lectoescritura. Se recomiendan textos
breves con ilustraciones alusivas al contenido del texto. Es importante hacer
una aproximación a la poesía.
 De los 6 o 7 años a los 9 o 10 años: Los intereses se desplazan hacia los seres
fantásticos, como brujas, duendes, ogros, adversarios sobrenaturales, etc. Los
argumentos versan sobre tareas sobrehumanas, aparición de protectores,
encantamientos, etc.
 De los 10 a los 12 años: Es el denominado ciclo fantástico-realista, en el que

junto a relatos fantásticos se demanda un componente realista y de veracidad
en las historias.
 LA JUVENTUD
 Los temas que más interés despiertan son los que tienen que ver con
relaciones personales en las que entren en conflicto emociones y
sentimientos, en las que los jóvenes se vean reflejados de alguna manera. Se
lee más ficción que no ficción, y más narrativa que poesía.
 LA EDAD ADULTA
 Los hábitos e intereses de lectura ya están consolidados. La animación lectora

o escritora debe hacerse teniendo en cuenta que la participación en este tipo
de actividades se hace desde posturas y expectativas muy distintas.
 LAS PERSONAS MAYORES
 Se deben analizar las nuevas necesidades que puedan derivarse del ciclo vital
en el que se encuentran. Son frecuentes las dificultades visuales (presbicia,
cataratas…). Para evitar el cansancio en la lectura es útil el uso de materiales
con estas características:
 Letra de mayor tamaño (14 o más) y con un diseño limpio (como Arial).
 Combinar texto con ilustraciones.
 Fácil de manejar y pasar páginas
 Que no sea excesivamente voluminoso.
LA ANIMACIÓN CON LAS ARTES LITERARIAS EN LOS COLECTIVOS CON NECESIDADES

ESPECÍFICAS.
Deberemos tener presente los procesos de alfabetización lectora que hayan desarrollado. Una
línea de trabajo de la que nos podemos servir es la iniciativa de Lectura Fácil, dirigida a
favorecer la lectura de los colectivos con dificultades significativas en este ámbito, mediante la
edición y difusión de todo tipo de textos adaptados a los diferentes niveles de habilidad
lectora, trabajando así en pro de la democracia lectora.
https://www.fundacioncnse.org/lectura/
Entre las pautas que debemos seguir:
Utilizar lenguaje simple y sencillo. Expresar una sola idea por frase. Evitar tecnicismos ,
abreviaturas y siglas. Estructurar el texto de manera clara y coherente. Cada colectivo y
necesidad requerirá unos elementos específicos.
LAS HILANDERAS: ARTESANÍAS
4.2.8. Las Artesanías como Recurso de Animación

La artesanía se puede definir como una actividad de producción fundamentalmente manual de
objetos o bienes de triple valoración:
 Objetos de utilidad práctica
 Características estéticas propias de una comunidad o territorio.
 Piezas elaboradas de forma tradicional.
Algunas modalidades de artesanía son: alfarería, cerámica, ebanistería, cestería, tapicería,

vidriería, artesanía textil, orfebrería, etc.
Artesanía e identidad cultural
 Los modos de elaboración de los productos y sus usos son particulares de una cultura.
 Se trata de muestras de la identidad cultural y memoria colectiva.
 Valores de la Artesanía en la Animación Cultural
 Es un recurso motivador para el encuentro multicultural e intergeneracional.
 Vía de recuperación de oficios artesanos abandonados, y con ello, de dinamización

local que parte del empoderamiento de los colectivos de personas mayores que
asumen un papel de asesoramiento y supervisión de actividades artesanales.
 Eleva la autoestima y la valoración de los demás.
 Potencia el trabajo cooperativo y la interacción.
 Desarrolla la creatividad y el pensamiento crítico.
 Permite incorporar elementos tradicionales a las prácticas de ocio.

 PROPUESTAS DE ANIMACIÓN CULTURAL QUE UTILIZAN LA ARTESANÍA

COMO RECURSO.
Las técnicas y prácticas artesanas pueden ser incorporadas a la animación cultural, bien como
prácticas artesanales propiamente dichas o bajo formas de manualidades, en las que el
proceso de creación se simplifica.
Las actividades tipo talleres, concursos, exposiciones, mercados temáticos, etc.
Las temáticas pueden ser: formas artesanas tradicionales, oficios antiguos, manualidades
artísticas, memorias del pasado.
Los materiales. Soportes como: papel continuo, tela, cuero, madera… Utensilios: pinceles de
distinto grosor, brochas, bastidores, punzones, sierras… Materiales de base: barro, plastilina,
arcilla, escayola…
 USO DE LA ARTESANÍA EN DIFERENTES FASES DE LA

VIDA.
 LA INFANCIA
 Importancia de emplear una metodología lúdica que promueva la
experimentación y la manipulación de materiales y técnicas como el modelado,
el bordado, etc.
 LA JUVENTUD
 La recuperación de prácticas artesanales abre en este colectivo una vía para la
interacción y el encuentro con otras generaciones.
 Facilitar espacios y tiempos para el desarrollo de proyectos que integren a

participantes de diferentes edades.
 LA EDAD ADULTA
 Las actividades serán parte del ocio personal.
 Atender a los distintos niveles de destrezas.
 Estimular la curiosidad por desarrollar nievas prácticas.

 Es una oportunidad para mantener y valorar la propia identidad personal y
social.
 COLECTIVOS CON NECESIDADES ESPECÍFICAS

 Este recurso ofrece posibilidades para el desarrollo de proyectos de inserción
ocupacional y laboral.
 Podemos intervenir desde escuelas taller, centros ocupacionales, centros de

día..
FESTIVAL DE TRADICIONES: El Folclore.
4.2.9. El Significado del Folclore

El folclore recoge todo tipo de manifestaciones, costumbres, tradiciones que son parte del
patrimonio cultural de una comunidad, y que perviven y evolucionan a lo largo del tiempo.
Como son: la gastronomía, el canto, las danzas, la indumentaria. Sin embargo, si algo
caracteriza al folclore es ser testimonio del pasado en un presente cambiante.
El Folclore como bien intangible de una comunidad
 El mantenimiento y la recuperación de tradiciones, se convierte en demanda cultural y

en una de las principales líneas de empoderamiento de la comunidad. Prueba de ello
son:
 La participación de gran parte de la población de forma espontánea.
 La formación de numerosas asociaciones, agrupaciones culturales, casas regionales,

peñas, etc.
 La investigación sobre la evolución de las formas folclóricas acudiendo a diversas

fuentes documentales.
 La celebración de festejos y fiestas locales son una oportunidad excepcional para

desarrollar proyectos de animación cultural. De forma que se movilice a toda la
comunidad y se gestionen todas las actividades.
 Valores del Folclore en la Animación Cultural
Los valores que el folclore aporta al ámbito de la animación cultural son:
 Conserva la memoria y la conciencia histórica.
 Compone la identidad cultural.
 Mantiene vivo el patrimonio cultural.
 Recupera prácticas tradicionales desde una perspectiva lúdico-festiva.
 Estimula el desarrollo y la creatividad.

 Fomenta la participación espontánea.
 Dan dinamización y proyección local, especialmente socio-turística.
 Propuestas de Animación Cultural partiendo del Folclore
 Además del calendario de festividades locales y culturales, tendríamos los

acontecimientos históricos de la comunidad, la recuperación de tradiciones y las
celebraciones religiosas.
… Y SIN EMBARGO SE MUEVE: Ciencia y Tecnología.
4.2.10. La Ciencia y la Tecnología como Recursos Culturales.

Ciencia y tecnología son indicadores del desarrollo de una comunidad. Cada cultura desarrolla
un sistema de valores, y entre estos También se contemplan los valores científicos y tecno-
económicos.
El uso de la ciencia y la tecnología como recursos culturales aporta los siguientes factores a las
propuestas de animación:
 Permite la comprensión de la realidad. Abre vías al dialogo multicultural.
 Motiva la reflexión crítica respecto a valores y modos culturales.
 Toma de conciencia sobre los problemas de desarrollo humano.
 Aproxima los avances a la sociedad.
 Recupera la historia cultural desde la perspectiva científica.
Propuestas de Animación a partir de la Ciencia y la Tecnología.
Como ejes temáticos nos pueden servir: El cambio climático, los nuevos cultivos, el genoma
humano, la navegación en red, los experimentos e inventos, el universo…
Los materiales y medios técnicos dependerán del tipo de actividad que se planifique.
USO DE LA CIENCIA Y LA TECNOLOGÍA COMO RECURSO EN LAS DIFERENTES EDADES
 LA INFANCIA
 Siempre debemos adaptarnos a las características de la franja de edad. Las

actividades deben permitir la manipulación y experimentación directamente.
 Es adecuado hacer propuestas alrededor de inventos o descubrimientos

cercanos al entorno y realidad inmediata, y relacionándolos con la
conservación y respeto al medio ambiente.
 LA JUVENTUD
 Las actividades propuestas para estas edades podrán aprovechar las

posibilidades de reflexión y acción que abre el pensamiento
hipotético-deductivo. Charlas, conferencias, talleres…
 LA EDAD ADULTA
 Se debe dar respuesta a las demandas y necesidades de las personas

participantes. Se deben seleccionar y adecuar los contenidos y las
estrategias dependiendo del nivel de conocimientos.
 Desarrollar proyectos a través de los conocimientos científicos tradicionales,

como por ejemplo, catalogación de plantas medicinales.
 Familiarizarles con las nuevas tecnologías.
LA ANIMACIÓN CON LA CIENCIA Y LA TECNOLOGÍA EN LOS COLECTIVOS

CON NECESIDADES ESPECÍFICAS
Deberemos tener en cuenta que es clave el empleo de este recurso en nuestro trabajo con los
colectivos con diversas necesidades específicas. Así estaremos trabajando por la inclusión, por
el desarrollo del conocimiento y la autoestima personal, y por la actualización de todos los
colectivos en el uso de las nuevas tecnologías.
El nivel de familiarización y conocimientos previos debe servirnos como punto de partida

desde el que orientar nuestras propuestas.

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EN BUSCA DEL TESORO: LOS RECURSOS CULTURALES

4. ¿QUÉ SON LOS RECURSOS CULTURALES?

Desde el punto de vista AGC, se clasifican en tres grandes bloques:

Expresiones culturales: lenguajes o expresiones que se emplean para la creación de productos

Patrimonio cultural: espacios, objetos y productos patrimoniales que se trabajan

Entidades culturales: instituciones, empresas, grupos, asociaciones, fundaciones y

4.1. LAS EXPRESIONES CULTURALES

A este respecto la UNESCO en la Convención sobre la Protección y la Promoción de la

4.1.1. PERSPECTIVAS DE TRABAJO EN LA ANIMACIÓN CULTURAL.

La perspectiva finalista. Desde esta perspectiva, interesa el proceso de elaboración como

La perspectiva instrumental. La animación cultural utilizará estos recursos culturales como

Todas, sin excepción, están abiertas a su adaptación a la diversidad de destinatarios y

4.1.2. VALORES DE LAS EXPRESIONES CULTURALES COMO RECURSO

 Son un medio para el empoderamiento cultural.

 Características generales de cada modalidad

 Temática que puede orientar u organizar el desarrollo de las propuestas.

 Materiales y medios técnicos que son necesarios.

 Atención a los distintos grupos a los que dirijamos nuestra intervención:

 Los segmentos de edad.

 Las necesidades especiales.

 También es importante asegurar siempre la accesibilidad, mediante un diseño abierto

 Y además atenderemos a todas las orientaciones o pautas sobre la práctica de la

LA CUARTA PARED: ARTES ESCÉNICAS

4.2. Las Artes Escénicas en la Animación Cultural

También estimulan el trabajo en grupo, la toma de decisiones responsables y consensuadas, la

En lo que se refiere a materiales y aspectos técnicos se precisa de escenografía, decorados,

Instituto de Artes Escénicas http://www.mcu.es/artesEscenicas/

Archivo Virtual de Artes Escénicas (AVAE) http://artesescenicas.uclm.es/

4.2.1. LO TUYO ES PURO TEATRO. EL TEATRO COMO ARTE ESCÉNICO

Se caracteriza por la representación de experiencias, emociones, conflictos o vivencias,

La interpretación como juego simbólico puede transformar, modelar, imitar, representar la

 Elemento de apoyo o acompañante de ritos y celebraciones de carácter

 Acto definidor de celebraciones sobre acontecimientos históricos.

 Elemento caracterizador de fiestas o festejos populares.

 Producto de consumo cultural.

El Teatro desde la Animación Cultural. La Animación Teatral

 Evolución del uso del teatro por la animación cultural:

 Democratización cultural  teatro para todos o teatro popular.

 Democracia cultural  teatro por todos, el espectador demanda. Animación teatral.

 Pero ¿Qué es la Animación teatral?: conjunto de acciones, actividades y programas

 Modalidades de representación teatral desde la animación:

 Teatro-acción, teatro-foro o teatro-interactivo

 Teatro del oprimido

 Teatro ritual, tradicional e indígena

 Teatro para el desarrollo

 Teatro de calle o animación teatralizada:

 Teatro de calle basado en un argumento estructurado

Motivos temáticos de la animación teatral: Algunos ejemplos de temas son: situaciones

LA ANIMACIÓN TEATRAL EN LAS DIFERENTES EDADES

La animación teatral en la infancia tiene como principio metodológico fundamental el Juego

Hasta los 5 o 6 años  Exploración de capacidades motrices del propio cuerpo

 Expresión de emociones y sentimientos

 Interpretación de canciones y narración colectiva

De 6 a 10 años  Conocimiento y uso de la motricidad y el gesto expresivo

 Juegos de improvisación y desarrollo de la expresión corporal

De 11 a 15 años  Aproximación a textos teatrales (análisis y crítica)

 Integración gesto dramático, palabra y movimiento

 Inicio en el uso de instrumentos técnicos teatrales

La animación teatral en la juventud facilitará procesos de:

 Interacción e integración social

 Reflexión y crítica de la realidad

 Desarrollo de proyectos grupales  motivación