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LA ESCULTURA EN EL

SIGLO XX

“La Escultura como medio de expresión
artística, conlleva emociones, simbolismo
y por supuesto confilctos y esperanzas de
cada tiempo...”

La escultura Impresionista
Al movimiento impresionista pertenecieron grandes
pintores que se identificaron con la luz y la atmósfera de
los paisajes. (lluvia, niebla, sol, noche,nieve).

El escultura se destacó profundamente “Auguste Rodin”
(1840-1917) agregando a su obra además de la luz y la
atmósfera, la pasión por el dramatismo, patetismo y el
pesimismo del mundo a través de la figura humana
preferentemente.

Sus obras hablan de la energía profunda del alma
amarradas al mundo exterior con un realismo acabado a
la perfección.

“EL PENSADOR” “MANO EN TENSION”
Esatua (1890) en bronce de 1,98 Obra en yeso de 46x33x19
m x 1,29 m x 1,34 m, Museo muestra un ejemplo del interés de
Rodin, París. El Pensador se ha Rodin por las manos afectadas por
convertido en un símbolo de la enfermedades paralizantes, como
modernidad que expresa la la artritis o la mano en garra, que él
condición humana y la refleja dando a sus esculturas
intensidad de sentimientos y expresiones teatrales de dolor o
emociones de la persona. ira.

infinita y prohibida. “EL BESO” demuestra su pasión.. El Beso. lo que él llamó La Puerta del infierno y que no llegaría a culminarse. Es una obra que estaba pensada para decorar una enorme puerta que abriría el nuevo Museo de Artes Decorativas de París. (1886). y su serenidad y entrega mutua. pero al mismo tiempo. ....

Escultor Arístide Maillol: Escultor francés (1861-1944) . yo sentí la necesidad interior de tomar las formas más estables. y cerradas... "Las Tres Gracias" "La Noche“ Rodin fue un maestro. y liberándolas de sus detalles psicológicos.

(anatomía) Trabajaron el volumen aplicando el concepto de ausencia de masa . Se atrevieron a incorporar en la obra un 3° elemento que llamaron “Objeto cotidiano” Transformaron el concepto de escultura estableciendo una ruptura con la tradición. la escultura se sintetizó hacia las formas esenciales del cubo. La escultura Cubista Con la llegada del Cubismo hacia 1907. cilindro y esfera.

“Madame Pogany” “Pájaro en el espacio”” Brancussi. Escultor rumano (1876-1957) Forma simplificada. La pureza de la masa total Considerado el evocan los ritmos del precursos de la cuerpo. escultura abbstracta moderna. básica. rumano (1876-1957) pura. pero innatamente su trabajo evolucionó a la abbstración de la forma cubista . Escultor Brancussi. Inicialmente Brancussi siguió la línea de Rodin.

papel. 22 x14 x7 cm . 33 (1881 – 1973) x18 x9 cm.artista español. Cartón. Pablo Picasso.artista español. (1881 – 1973) Cartón. (1912) Cabeza París. papel. “Guitarra” “Cabeza” Pablo Picasso. lienzo. lienzo y lápiz. óleo y lápiz.

español (1876-1942) Umberto Boccioni. 126x89x40 cms. . realizada en broce. artista Representa la italiano (1882-1916) valentía de la mujer catalana Figura antropomorfa. Su relación con Picasso lo hizo Boccioni Inicia pensar que la escultura es un dibujo en el espacio el concepto de arte futurista. “Montserrat” “Formas únicas de continuidad en el Julio Gonzalez espacio”” escultor.

llamado “constructivismo”. vinculado fundamentalmente a la arquitectura y el mobiliario. matemática. La escultura Constructivista A partir dee 1917 se vió marcado por la influencia de un nuevo movimiento . que propone las estructuras industriales. cuyos inicios fueron en Moscú. Su eje temático estaba ligado más a los proyectos industriales más que a las obras artísticas. . ingeniera y racional.no figurativo. concreta. revolucionario.

estas (1891-1956) piezas juegan con distintos Busca la perfección de la planos espaciales y con la abstracción tensión entre espacio real y espacio ilusionista (madera- metal) .“Monumento a III Internacional” “Construcción espacial Suspendida” Tatlin: Escultor ruso (1895-1956) Alexander Ródchenko Sus intenciones eran las de un Escultor . ruso. materialismo enfático.fotografo.

Iniciada por el arquitecto también llamado neo plasticismo. y de los tres colores elementales (amarillo. racionalidad y funcionalidad de las formas . azul y rojo) la base de toda su gramática formal. en definitiva. BAUHAUS DE STIJL Movimiento artístico holandés. A partir del Constructivismo se generan. por la elementalidad. El diseño de objetos a partir de sus Tiende a la reducción de los funciones y sus elementos . Walter Gropius (alemán) que propone una nueva hacia 1919. y hace de las líneas condiciones naturales. horizontales. verticales. Establecen como ordenación geométrica del concepto fundamental el mundo. funcionalismo. Se caracteriza.

que llegó a ser famoso por su juego de ajedrez Gerrit Rietveld. Bauhaus Arquitecto holandés (1888- Las piezas representan la 1964) posibilidad de movimiento En ella se condensa el lenguaje de de cada figura. Diseños revolucionarios El escultor Josef Hartwig. . Son líneas rectas y colores básicos que abstractas y minimalistas caracteriza al movimiento De Stijl .

el concepto del “absurdo” como eje temático. Utilizó formas inconcebibles distorsionadas y satíricas. La escultura Dadaísta Es un movimiento que se reveló de manera frenética a la guerra. las armas y la muerte. Nace así el Ready Made . y utilizó.

cuestionando el concepto tradicional de arte. Según Duchamp el arte va ligado a la transmición de sensaciones pero no necesariamente de belleza . La escultura Ready Made El Ready Made (1915) es una creación por negación. porque utiliza objetos desechados en si mismos. pero que al ser presentados fuera de su contexto habitual. Marcel Duchamp plantea al objeto como una protesta e ironía frente al mundo. Sus formas llegan al límite absoluto de lo informal y provocan en el observador un estado de exceptisismo y confusión. adquieren sentido.

él la eligió y creó en el movimiento dadaísta. (Duchamp) Marcel Duchamp artista según también las propias dadaista francés (1887-1968). Es una convencionales del arte. . Rueda de bicicleta Urinario de Duchamp Rueda de bicicleta. en donde objeto un nuevo significado. porque según el actitud coincide con el autor. es este tipo de expresión para realmente una ausencia total combatir las ideas de buen y mal gusto. Su obra de arte. se cuestiona la validez del arte mismo. usó palabras del francés.

libres.casuales. . los deseos ocultos y Sexuales de manera irreverente y desprejuiciada. sueltos e irracionales. En el surrealismo se hallan implícitos los legados de Freud. donde propone la existencia de objetos oníricos. La escultura en el Surrealismo El concepto de lo sub-real nace con el manifiesto de Bretón en 1924. razón por la cual en sus obras aparecen los temas reprimidos. Comprende el mundo de los sueños Estas esculturas parecen difíciles de construir porque abordan la reflexión simbólica en sus obras.

. “Perfil del tiempo”. Español Dalí en la que (1904-1989) nuevamente aparece uno de sus relojes deformados (1972). “El teléfono langosta” Escultura de bronce de Salvador Dali.

Escultura de bronce Salvador Dalí (1969). “Bola suspendida” Giacometti.“Los vestigios de ancestrales después de la lluvia”. Yeso y metal. 61x36x33 . escultor suizo (1901-1966) Habla de la seducción entre un hombre y una mujer.

escultor suizo como uno de los escultores (1901-1966) surrealistas principales de los Después de la 2° Guerra años 30. que denominó esqueletos Sus figuras y objetos expresan en el espacio la subjetividad y la fragilidad del sentido humano . “Hombre andando” “El gato” Giacommetti Es considerado Giacometti. su trabajo muestra Mundial realizó esculturas mucho ingenio e imaginación.

artista alemán (1891—1976) Creo esculturas híbridas. con componentes veegetales. . “Capricornio” Max Ernst. añadiendo al mundo surrealista una nueva concepción 240x205x130 cms. Animales y humanos.

.pintor espaañol representa el verdadero mundo surrealista. MAQUINA DE COSER ELETRO-SEXUAL Aunque esta es un pintura surrealista de Oscar Dominguez. .

Sorprenden su equilibrio y el movimiento a traves de espacios virtuales. . La escultura Cinética Es el concepto más amplio de movimiento real en una obra escultorica. La pricnipla contribución al cinetismo la hace Alexander Calder Con sus obras moviles estructuradas con alambres y placas metalicas.

Sus figuras articuladas atraen por su movimiento y equilibrio.Calder artista americano (1898 – 1976) es el escultor más significativo del grupo surrealista. .

Propone captar la fuerza de la naturaleza y la erosión de los elementos naturales transformándolos en obras artisticas. . A partir de 1930 la tendencia organica se difundio rapidamente por su esencia ritmica y dinámica. La escultura Biomórficas Se refiere a la aplicación de la naturaleza como eje temático.

Torsos femeninos. Figura recostada. . simbolismo formal. Escultor: Hans Arp. vehemencia y formal. Escultor: Henry Moore Francés (1886 – 1966) Inglés (1898 – 1986) Los torsos de Arp evocan un La obra de Moore tiene sentido romantico de pureza movilidad.

La publicidad. el cartelismo. encontraron su cauce expresivo dentro del movimiento del "pop art". todos ellos ramas menores relacionadas con el mundo del arte. término relacionado con el arte de la publicidad enfocado a la gran masa. las revistas ilustradas. el diseño industrial. Es el arte de la sociedad de consumo. . La escultura Pop Art Arte pop (pop art) es una abreviatura de "arte popular".

art. Robert Indiana. amor) organizadas en espectaculares instalaciones. Palabras cortas (love. artista norteamericano (1928). . Sus obras han recorrido medio mundo y ocupa espacios públicos en grandes ciudades. Esculturas monumentales Pop Art.

Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda. como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. . tiene como tentativa el producir una obra de arte que se focaliza en la participación de los "espectadores“ Para que dejen de ser sujetos pasivos y se transformen en un público participativo. suele ser no permanente. ya que busca una participación espontánea del público. El happening. efímero. El Happening en la escultura La propuesta original del happening artístico (1950).

.Eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.

lo mismo montañas. modificando una fracción del paisaje. El Land Arte en la escultura El artista plástico Land art (1970) utiliza como materia prima para sus obras la tierra. el medio ambiente. El soporte y el material es el propio paisaje existente. . en donde sus trabajos llegaron a interactuar con el medio ambiente ahora de forma más directa. que desiertos. Su principal técnica es la instalación en el paisaje. tanto urbano como rural.

Esta obra mide 475 metros y se encuentra en Utah. algunas desaparecieron. Robert Smithson Americano Las obras se encuentran en el exterior. . expuestas a los elementos. quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. y sometidas a la erosión natural. así pues. EEUU.

Minimalismo El minimalismo (1960 – 1965) se basa en el supuesto que mientras mas simple es la obra mas atractivo es su fundamento. La simpleza de la forma confiere un atractivo espacial de dinamismo y fragilidad. .

con un gesto concreto. y en la que se cumple la propia máxima del escultor. La obra de Jorge Palacios (chileno. . que la sencillez conduce a lo esencial. 1926) escultor minimalista consigue. expresar sentimientos y emociones que llegan de forma directa y franca a quienes la observan.

org .cl/educacion/media/1ero/escultura.htm http://www.cl http://www. Bibliografía Arte del siglo XX .icarito.portaldearte.wikipedia.Volumen II Ruhrberg – Schneckenburger – Fricke – Honnef Editorial: Taschen Historia del arte Antonio Figueroba Figueroba – María Teresa Fernández Madrid Editorial: McGraw – Hill (Barcelona) WEB: http://www.