¿CUÁNDO SURGE EL DADAÍSMO?

En el año 1916.
¿DÓNDE SURGE EL DADAÍSMO?
El dadaísmo fue un movimiento artístico que surgió en Europa (ciudad suiza de Zúrich) en el
año 1916.
¿CÓMO SURGE EL DADAÍSMO?
También conocido como movimiento Dada, esta vanguardia fue creada por un grupo de
artistas (pintores, escritores y poetas) de la Primera Guerra Mundial refugiados en 1916 en
Zurich, Suiza.
¿POR QUÉ EL NOMBRÉ?
El propio nombre del movimiento deriva de un término francés infantil: dadá (juguete,
caballo de madera). De ahí, se observa la falta de sentido y la ruptura con lo tradicional de
este movimiento.
Según los fundadores del movimiento -Tristan Tzara, Hugo Ball, Hans Arp y Richard
Huelsenberck-, el término fue acuñado por azar en un café de Zurich durante la I Guerra
Mundial mientras hojeaban el diccionario Larousse en busca de una palabra sin conexión
con el arte que tuviera gran sonoridad.
Obra representativa:
PRECURSOR DEL DADAISMO:
El movimiento fue fundado por el autor y poeta alemán Hugo Ball (1886-1927)
considerado como el primer fundador y una de las figuras principales del movimiento
artístico "antiarte" llamado dadaísmo
Pero su representante más icónico fue un poeta y ensayista rumano Tristán Tzara (1896-
1963). Fue uno de los fundadores del movimiento antiarte conocido como dadaísmo, del
que es considerado como su máximo exponente y figura.
OBRA REPRESENTATIVA DEL DADAISMO:
The Rope Dance es una pintura abstracta creada por Francis Picabia en 1917. Es una de
las más importantes del artista, además de las más representativas del movimiento
dadaísta.
Si hay algo por lo que se caracteriza este lienzo es por su estilo abstracto y por su uso de
formas geométricas y colores vibrantes. A menudo se ha interpretado como una crítica a la
tradición académica y una exploración de los límites del arte, pero también como una crítica
a la guerra y a la sociedad de la época.
En general, The Rope Dance es innovadora y provocativa, desafiando las expectativas del
espectador sobre lo que se tiene en cuenta como arte y tiene una gran importancia en el
movimiento dadaísta y en el arte contemporáneo.
OBRAS MÁS FAMOSAS DEL DADAISMO:
● L.H.O.O.Q., DE MARCEL DUCHAMP
Marcel Duchamp también consiguió que L.H.O.O.Q. se convirtiera en una insignia del
dadaísmo y sus obras. Creada en el año 1919, se trata de una réplica de una Mona Lisa
con un bigote y una barba dibujados. En concreto, es una parodia de la famosa pintura de
Leonardo da Vinci y también es conocida como Mona Lisa con bigote. Su objetivo no era
otro que hacer una crítica a la tradición académica y una exploración de los límites del arte.
El título L.H.O.O.Q. es un juego de palabras en francés que puede ser leído como Elle a
chaud au cul, que significa "ella tiene calor en el culo", lo que le da un contenido sexual al
cuadro. Además, se refiere al acto de "desmitificar" una pieza de arte utilizada como una
obra maestra, y a la vez, criticar el sistema de arte y la sociedad que la valora.
 ● LA RUEDA DE BICICLETA
Rueda de bicicleta (originalmente en francés, Roue de bicyclette) es un objeto de arte
encontrado del artista francés Marcel Duchamp, que consiste en una rueda de bicicleta en
su horquilla sobre un taburete de madera.
En 1913, en su estudio en París, él montó la rueda invertida verticalmente (es decir, la parte
que tradicionalmente va arriba hacia abajo, y viceversa) sobre un taburete alto de madera.
Posteriormente, negó que su invención tuviera un propósito, aunque es conocida como la
primera de sus obras de arte encontrado. “Disfruto mirándolas”, afirmó. “Tanto como disfruto
al ver el movimiento del fuego en la chimenea”. No fue hasta que comenzó a crear arte
encontrado unos años después en Nueva York que decidió que la Rueda de bicicleta
pertenecía a esta categoría; allí realizó la segunda versión.1
La versión original de 1913 y la versión de 1916/1917 se perdieron.2 Duchamp recreó otra
versión más en 1951. También se le atribuye a esta obra, ser la primera escultura cinética.
● EL GRAN VIDRIO
La novia desnudada por sus solteros, o El gran vidrio es una obra de Marcel Duchamp.
Duchamp creó El Gran Vidrio con gran cuidado entre 1915 y 1923. Se elaboró la obra en
dos hojas de vidrio con materiales como papel aluminio, alambre fusible y polvo. Combina
procedimientos aleatorios, estudios de perspectivas trazadas y una artesanía laboriosa.
Las ideas de Duchamp para El Gran Vidrio comenzaron en 1913, e hizo numerosas notas y
estudios, así como obras preliminares para la pieza. Las notas reflejan la creación de reglas
únicas de la física y el mito que describe el trabajo. Duchamp publicó las notas y estudios
con el título de La Caja Verde en 1934.
Las notas describen que su "imagen divertida" pretende representar el encuentro erótico
entre la "novia", en el panel superior, y, en el panel inferior, sus nueve "solteros" reunidos
con timidez, y representados por una gran cantidad de aparatos mecánicos misteriosos.
● LA FUENTE
Fuente (1917) es un readymade, (también objeto encontrado, del francés objet trouvé) de
Marcel Duchamp, pieza fundacional de una manifestación artística consistente en la
utilización de objetos ya existentes y que normalmente no se consideran artísticos,
dotándolos de un nuevo significado. Con esta obra, se inició una auténtica revolución en el
mundo del arte (introduciendo el vanguardismo) al demostrar que cualquier objeto mundano
podía considerarse una obra de arte con tal de que el artista lo quitara de su contexto
original (en este caso, un urinario) y lo situara en un nuevo contexto adecuado (en este
caso, una galería o un museo) y la declarara como tal. Además, la obra ha sido interpretada
de infinidad de maneras, incluso como órganos sexuales femeninos.
● REVEIL MATIN
Aquí tenemos ese trabajo, en el que Picabia convierte la mecánica (a ser posible sin mucho
sentido) en arte. Y por supuesto, sus máquinas anti mecánicas, sus artilugios inservibles,
fueron un éxito entre los artistas del momento.
El reloj, producto suizo, al igual que el Dadá, es aquí ejemplo de que la medida racional del
tiempo es también dadaísta. Igual de dadaísta que ese país que aún es absurdo en la
actualidad: un paraíso democrático, limpio, aburrido, neutral, pero financiado con el dinero
del terrorismo internacional, los cárteles de la droga, el oro nazi y la corrupción.
THE ROPE DANCE - FRANCIS PICABIA - 1917

The Rope Dance es una pintura abstracta creada por Francis Picabia en 1917. Es una de
las más importantes del artista, además de las más representativas del movimiento
dadaísta.
.H.O.O.Q., de Marcel Duchamp – 1919
LA RUEDA DE BICICLETA DE MARCEL DUCHAMP – 1913

EL GRAN VIDRIO DE MARCEL DUCHAMP – 1915-1923

LA FUENTE DE MARCEL DUCHAMP – 1917
REVEIL MATIN DE FRANCIS PICABIA . 1919
CARACTERÍSTICAS DEL DADAISMO:
Las principales características del dadaísmo son las siguientes:
● Consideraban el movimiento como un «estado de ánimo» más que como una
propuesta artística determinada. Con actividades sin sentido, ironizaban y
ridiculizaban las manifestaciones del arte vigentes.
● Renunciaron a las técnicas artísticas tradicionales. Incorporaron el uso de materiales
industrializados de uso cotidiano, azarosos o absurdos.
● Buscaban escandalizar a los espectadores y provocar una reacción emocional o
intelectual.
● Renegaban del concepto de obra de arte. No solo no lo buscaban, sino que
rechazaban producir objetos imperecederos que fueran contemplados en los
museos.
● Consideraban que el arte era un ejercicio de libertad. Para ellos, no era artista quien
dominaba una determinada técnica, sino quien era capaz de ejercer la libertad.
● Rechazaron los límites entre las disciplinas artísticas. Un objeto o una acción dadá
no pueden ser clasificados como pintura, escultura, poesía, etc. ya que los dadaístas
● consideraban que las obras eran el resultado de una acción casual de ejercicio de
libertad.
 ● Expresaron sus ideas en una serie de manifiestos escritos por Tristán Tzara a partir
de 1916. En esos documentos, el artista realizaba una fuerte crítica a la sociedad, la
ciencia y el arte de la época, y comunicaba el espíritu subjetivo, antilógico y
antirracional del movimiento. También expresaba sus contradicciones internas como
parte de la libertad que sostenían los dadaístas.
Tuvo mucha influencia en movimientos posteriores, por ejemplo en el surrealismo,
así como en el modo de entender el arte.
● Busca nuevos materiales, movimientos, personas, ideas y tendencias.
● Propone un cambio de vida, revolución estética y política.
● Exige de otro tipo de lectura de la obra, lo que Duchamp considera arte retiniano,
que el espectador cuestione la obra. Un proceso parecido a captar, interpretar y
asimilar. Una obra pensante que hace pensar al espectador.
● Trata de mostrarla sin verdad deformándose.
● Piensan en el presente, en el arte presente de la historia.
● Usan el azar y lo espontaneo como estimulante artístico.
● El arte se muestra como un juego. Al introducir el concepto del juego en el arte todos
se convierten en co-jugadores tanto el artista como el espectador de la obra. Según
Gadamer el espectador participa en el juego y es parte de él.
● La obra de arte es un ente inacabado, una totalidad donde no hay persona ni un
sujeto, un lugar para reflexionar sobre todas las artes.
● Elimina los límites entre el arte y la literatura.
Objetivo: impactar al espectador
Los dadaístas con la realización de sus obras buscaban sobre todo impactar, escandalizar,
provocar, dejar sorprendido y perplejo a todo aquel contemplase su obra, pues la estética
no era realmente lo que importaba en ellas, de ahí que fuesen cuestionadas.
Sus formas de expresión eran totalmente espontáneas, absurdas e irracionales, de
imágenes incoherentes e incomprensibles, y las obras llevaban por título algo que no tenía
que ver con lo representando.
La influencia del dadaísmo en la actualidad es importante porque gracias a ellos a día de
hoy son muchas las personas las que se cuestionan sobre cuál es la verdadera condición
para que una obra se considere artística o no, pues la ausencia de reglas y normas hicieron
de este arte que fuese uno de los más transgresores de la historia del arte.

Representantes del dadaísmo:

Entre los artistas y escritores más destacados de este movimiento se encuentran Tristan
Tzara, Francis Picabia, Marcel Duchamp y Man RayArtistas
Artistas relevantes de este movimiento fueron:
● Tristan Tzara y Marcel Janco de Rumanía,
● Los franceses Jean Arp, Juliette Roche, Marcel Duchamp y Suzanne Duchamp,
● Los alemanes Hugo Ball, Emmy Hennings, Hannah Höch, Hans Richter, Richard
Huelsenbeck
● Sophie Taeuber-Arp.

Técnicas:
Los dadaístas utilizaron la técnica del fotomontaje y del collage para plasmar la realidad que
les circundaba, utilizando material visual sacado de los medios de comunicación
escritos.Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del
momento y todo tipo de codificación, los dadaístas recurrían con frecuencia a la utilización
de métodos artísticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo
absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o
dejar perplejo al público con el objetivo que este considerara los valores estéticos
establecidos.
Para ello utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la calle, y
nuevos métodos, como la inclusión del azar para determinar los elementos de las obras.
Los dadá profesaban todas las artes, pero no se encasillaban en ninguna.
Un ejemplo de artista dadaísta fue el pintor y escritor alemán Kurt Schwitters que se destacó
por sus collages realizados con papel usado y otros materiales similares. El artista francés
Marcel Duchamp expuso como obras de arte productos comerciales corrientes- un secador
de botellas y un urinario - a los que denominó ready - mades. Aunque los dadaístas
utilizaron técnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda
creencia, derivada de la tradición romántica, en la bondad intrínseca de la humanidad
cuando no ha sido corrompida por la sociedad