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LA ESCULTURA EN EL

SIGLO XX

LA ESCULTURA EN EL SIGLO XX ―La Escultura como medio de expresión artística, conlleva emociones, simbolismo

―La Escultura como medio de expresión

artística, conlleva

emociones, simbolismo

y por supuesto confilctos y esperanzas de

cada tiempo

...

La escultura Impresionista

Al movimiento impresionista pertenecieron grandes pintores que se identificaron con la luz y la atmósfera de los paisajes. (lluvia, niebla, sol, noche,nieve).

El escultura se destacó profundamente ―Auguste Rodin‖ (1840-1917) agregando a su obra además de la luz y la atmósfera, la pasión por el dramatismo, patetismo y el pesimismo del mundo a través de la figura humana preferentemente.

Sus obras hablan de la energía profunda del alma

amarradas al mundo exterior con un realismo acabado a la perfección.

La escultura Impresionista Al movimiento impresionista pertenecieron grandes pintores que se identificaron con la luz y
―EL PENSADOR‖ Esatua (1890) en bronce de 1,98 m x 1,29 m x 1,34 m, Museo

―EL PENSADOR‖

Esatua (1890) en bronce de 1,98 m x 1,29 m x 1,34 m, Museo Rodin, París. El Pensador se ha convertido en un símbolo de la

modernidad que expresa la condición humana y la intensidad de sentimientos y emociones de la persona.

―EL PENSADOR‖ Esatua (1890) en bronce de 1,98 m x 1,29 m x 1,34 m, Museo

―MANO EN TENSION‖

Obra en yeso de 46x33x19

muestra un ejemplo del interés de

Rodin por las manos afectadas por enfermedades paralizantes, como la artritis o la mano en garra, que él refleja dando a sus esculturas expresiones teatrales de dolor o

ira.

―EL BESO‖

demuestra su pasión,

infinita y prohibida, pero

al mismo

tiempo...

y su

serenidad y entrega

mutua ...

El Beso. (1886), Es una obra que estaba pensada

para decorar una enorme

puerta que abriría el nuevo Museo de Artes Decorativas de París, lo

que él llamó La Puerta

del infierno y que no

llegaría a culminarse.

―EL BESO‖ demuestra su pasión, infinita y prohibida, pero al mismo tiempo... y su serenidad y
" Las Tres Gracias " " La Noche “ Rodin fue un maestro yo sentí la

"Las Tres Gracias"

" Las Tres Gracias " " La Noche “ Rodin fue un maestro yo sentí la

"La Noche

Rodin fue un maestro

yo sentí la necesidad interior

... de tomar las formas más estables, y cerradas, y

liberándolas de sus detalles psicológicos.

Escultor Arístide Maillol:

Escultor francés (1861-1944)

La escultura Cubista

Con la

llegada del Cubismo hacia 1907, la escultura se

sintetizó hacia las formas esenciales del cubo, cilindro y

esfera.

Se atrevieron a incorporar en la obra un 3° elemento que

llamaron ―Objeto cotidiano‖

Transformaron el concepto de escultura estableciendo una ruptura con la tradición. (anatomía)

Trabajaron el volumen aplicando el concepto de ausencia

de masa

La escultura Cubista Con la llegada del Cubismo hacia 1907, la escultura se sintetizó hacia las
“Pájaro en el espacio”” Brancussi, Escultor rumano (1876-1957) La pureza de la masa total evocan los

“Pájaro en el espacio””

Brancussi, Escultor

rumano (1876-1957)

La pureza de la masa total

evocan los ritmos del

cuerpo.

“Pájaro en el espacio”” Brancussi, Escultor rumano (1876-1957) La pureza de la masa total evocan los

“Madame Pogany”

Brancussi, Escultor

rumano (1876-1957) Forma simplificada, pura, básica. Considerado el precursos de la escultura abbstracta moderna.

“Guitarra” Pablo Picasso ,artista español, (1881 – 1973) Cartón, papel, lienzo, óleo y lápiz, 33 x18

“Guitarra”

Pablo Picasso,artista español, (1881 1973) Cartón, papel, lienzo, óleo y lápiz, 33 x18 x9 cm. (1912)

“Guitarra” Pablo Picasso ,artista español, (1881 – 1973) Cartón, papel, lienzo, óleo y lápiz, 33 x18
“Guitarra” Pablo Picasso ,artista español, (1881 – 1973) Cartón, papel, lienzo, óleo y lápiz, 33 x18

“Cabeza” Pablo Picasso,artista español,

(1881 1973)

Cabeza París, Cartón, papel, lienzo y lápiz, 22 x14 x7 cm

“Formas únicas de continuidad en el espacio”” Umberto Boccioni , artista italiano (1882-1916) Figura antropomorfa, realizada

“Formas únicas de

continuidad en el

espacio””

Umberto Boccioni, artista

italiano (1882-1916)

Figura antropomorfa, realizada en broce. 126x89x40 cms.

Boccioni Inicia

el concepto de arte futurista.

“Formas únicas de continuidad en el espacio”” Umberto Boccioni , artista italiano (1882-1916) Figura antropomorfa, realizada

“Montserrat”

Julio Gonzalez

escultor, español

(1876-1942)

Representa la valentía de la mujer catalana

Su relación con Picasso lo hizo

pensar que

la escultura es un

dibujo en el espacio

La escultura Constructivista

A partir dee 1917 se vió marcado por la influencia de un nuevo movimiento , revolucionario,no figurativo, cuyos

inicios fueron en Moscú, llamado ―constructivismo‖,

que propone las estructuras industriales, concreta, matemática, ingeniera y racional, vinculado

fundamentalmente a la arquitectura y el mobiliario.

Su eje temático estaba ligado más a los proyectos industriales más que a las obras artísticas.

La escultura Constructivista A partir dee 1917 se vió marcado por la influencia de un nuevo
“Monumento a III Internacional” Tatlin: Escultor ruso (1895-1956) Sus intenciones eran las de un materialismo enfático,

“Monumento a III Internacional”

Tatlin: Escultor ruso (1895-1956) Sus intenciones eran las de un materialismo enfático, estas piezas juegan con distintos planos espaciales y con la tensión entre espacio real y espacio ilusionista (madera- metal)

“Monumento a III Internacional” Tatlin: Escultor ruso (1895-1956) Sus intenciones eran las de un materialismo enfático,

Construcción espacial Suspendida

Alexander Ródchenko

Escultor ,fotografo, ruso,

(1891-1956)

Busca la perfección de la abstracción

A partir del Constructivismo se

BAUHAUS
BAUHAUS

generan;

DE STIJL
DE STIJL

Iniciada por el arquitecto Walter Gropius (alemán) hacia 1919. Establecen como concepto fundamental el funcionalismo. El diseño de objetos a partir de sus funciones y sus condiciones naturales.

Movimiento artístico holandés, también llamado neo plasticismo, que propone una nueva ordenación geométrica del mundo.

Tiende a la reducción de los

elementos , y hace de las líneas verticales, horizontales, y de los tres colores elementales (amarillo, azul y rojo) la base de toda su

gramática formal.

Se caracteriza, en definitiva, por la elementalidad, racionalidad y funcionalidad de las formas

El escultor Josef Hartwig , que llegó a ser famoso por su juego de ajedrez Bauhaus

El escultor Josef Hartwig, que llegó a ser famoso por su juego de ajedrez Bauhaus

Las piezas representan la posibilidad de movimiento de cada figura. Son abstractas y minimalistas

Diseños revolucionarios
Diseños revolucionarios

Gerrit Rietveld,

Arquitecto

1964)

holandés

(1888-

En ella se condensa el lenguaje de líneas rectas y colores básicos que caracteriza al movimiento De Stijl .

La escultura Dadaísta

Es un movimiento que se reveló de manera

frenética a la guerra, las armas y la muerte,

y utilizó, el concepto del ―absurdo‖ como

eje temático. Utilizó formas inconcebibles distorsionadas y satíricas. Nace así el Ready Made

La escultura Ready Made

El Ready Made (1915) es una creación por negación, porque utiliza objetos desechados en si mismos,

pero que al ser presentados fuera de su contexto habitual,

adquieren sentido, cuestionando el

concepto tradicional de arte.

Marcel Duchamp plantea al objeto como una protesta e

ironía frente al mundo,

Sus formas llegan al límite absoluto de lo informal y provocan en el observador un estado de exceptisismo y confusión.

Según Duchamp el arte va ligado a la transmición de

sensaciones pero no necesariamente de belleza

La escultura Ready Made El Ready Made (1915) es una creación por negación, porque utiliza objetos
Urinario de Duchamp Marcel Duchamp artista dadaista francés (1887-1968), usó este tipo de expresión para combatir

Urinario de Duchamp

Marcel Duchamp artista

dadaista francés (1887-1968), usó este tipo de expresión para

combatir las ideas

convencionales del arte. Su actitud coincide con el movimiento dadaísta, en donde se cuestiona la validez del arte

mismo.

Urinario de Duchamp Marcel Duchamp artista dadaista francés (1887-1968), usó este tipo de expresión para combatir

Rueda de bicicleta

Rueda de bicicleta, (Duchamp) según también las propias palabras del francés, es realmente una ausencia total

de buen y mal gusto. Es una

obra de arte, porque según el autor, él la eligió y creó en el

objeto un nuevo significado.

La escultura en el Surrealismo

El concepto de lo sub-real nace con el manifiesto de

Bretón en 1924, donde propone la existencia de objetos oníricos,casuales, libres, sueltos e irracionales.

Comprende el mundo de los sueños

Estas esculturas parecen difíciles de construir porque abordan la reflexión simbólica en sus obras.

En el surrealismo se hallan implícitos los legados de Freud, razón por la cual en sus obras aparecen los temas reprimidos, los deseos ocultos y

Sexuales de manera irreverente y desprejuiciada.

La escultura en el Surrealismo El concepto de lo sub-real nace con el manifiesto de Bretón
― El teléfono langosta ‖ Salvador Dali, Español (1904-1989) ―Perfil del tiempo‖, Escultura de bronce de

El teléfono langostaSalvador Dali, Español

(1904-1989)

― El teléfono langosta ‖ Salvador Dali, Español (1904-1989) ―Perfil del tiempo‖, Escultura de bronce de

―Perfil del tiempo‖,

Escultura de bronce de Dalí en la que nuevamente aparece uno de sus relojes

deformados (1972).

― Los vestigios de ancestrales después de la lluvia‖, Escultura de bronce Salvador Dalí (1969). ―Bola

Los vestigios de ancestrales después de la

lluvia‖,

Escultura de bronce

Salvador Dalí (1969).

― Los vestigios de ancestrales después de la lluvia‖, Escultura de bronce Salvador Dalí (1969). ―Bola

―Bola suspendida‖ Giacometti, escultor suizo

(1901-1966)

Habla de la seducción entre un hombre y una mujer.

Yeso y metal, 61x36x33

―Hombre andando‖ Giacometti , escultor suizo (1901-1966) Después de la 2° Guerra Mundial realizó esculturas que

―Hombre andando‖

Giacometti, escultor suizo

(1901-1966)

Después de la 2° Guerra

Mundial realizó esculturas que denominó esqueletos en el espacio

―Hombre andando‖ Giacometti , escultor suizo (1901-1966) Después de la 2° Guerra Mundial realizó esculturas que

―El gato‖

Giacommetti Es considerado como uno de los escultores

surrealistas principales de los

años 30; su trabajo muestra mucho ingenio e imaginación. Sus figuras y objetos expresan la subjetividad y la fragilidad del

sentido humano

―Capricornio‖

Max Ernst, artista

alemán (18911976) Creo esculturas

híbridas, con componentes veegetales, Animales y humanos, añadiendo al mundo surrealista una nueva concepción 240x205x130 cms.

―Capricornio‖ Max Ernst, artista alemán (1891 — 1976) Creo esculturas híbridas, con componentes veegetales, Animales y
MAQUINA DE COSER ELETRO-SEXUAL Aunque esta es un pintura surrealista de Oscar Dominguez,pintor espaañol representa el

MAQUINA DE COSER ELETRO-SEXUAL

Aunque esta es un pintura surrealista de Oscar Dominguez,pintor espaañol representa el verdadero mundo surrealista ..

La escultura Cinética

Es el concepto más amplio de movimiento real en

una obra escultorica.

La pricnipla contribución al cinetismo la hace Alexander Calder

Con sus obras moviles estructuradas con alambres

y placas metalicas.

Sorprenden su equilibrio y el movimiento a traves

de espacios virtuales.

La escultura Cinética Es el concepto más amplio de movimiento real en una obra escultorica. La
Calder artista americano (1898 – 1976) es el escultor más significativo del grupo surrealista. Sus figuras
Calder artista americano (1898 – 1976) es el escultor más significativo del grupo surrealista. Sus figuras
Calder artista americano (1898 – 1976) es el escultor más significativo del grupo surrealista. Sus figuras

Calder artista americano (1898 1976) es el escultor más significativo del grupo surrealista.

Sus figuras articuladas atraen por su movimiento y

equilibrio.

La escultura Biomórficas

Se refiere a la aplicación de la naturaleza como

eje temático.

Propone captar la fuerza de la naturaleza y la erosión de los elementos naturales

transformándolos en obras artisticas.

A partir de 1930 la tendencia organica se difundio rapidamente por su esencia ritmica y

dinámica.

La escultura Biomórficas Se refiere a la aplicación de la naturaleza como eje temático. Propone captar
Torsos femeninos. Escultor: Hans Arp. Francés (1886 – 1966) Los torsos de Arp evocan un sentido
Torsos femeninos. Escultor: Hans Arp. Francés (1886 – 1966) Los torsos de Arp evocan un sentido

Torsos femeninos. Escultor: Hans Arp. Francés (1886 1966)

Los torsos de Arp evocan un sentido romantico de pureza formal.

Torsos femeninos. Escultor: Hans Arp. Francés (1886 – 1966) Los torsos de Arp evocan un sentido

Figura recostada. Escultor: Henry Moore Inglés (1898 1986)

La obra de Moore tiene movilidad, vehemencia y simbolismo formal.

La escultura Pop Art

Arte pop (pop art) es una abreviatura de "arte

popular". término relacionado con el arte de la publicidad enfocado a la gran masa.

La publicidad, el diseño industrial, el cartelismo, las

revistas ilustradas, todos ellos ramas menores

relacionadas con el mundo del arte, encontraron su cauce expresivo dentro del movimiento del

"pop art".

Es el arte de la sociedad de consumo.

La escultura Pop Art Arte pop (pop art) es una abreviatura de "arte popular". término relacionado
Esculturas monumentales Pop Art. Palabras cortas (love, art, amor) organizadas en espectaculares instalaciones. Robert Indiana ,
Esculturas monumentales Pop Art. Palabras cortas (love, art, amor) organizadas en espectaculares instalaciones. Robert Indiana ,
Esculturas monumentales Pop Art. Palabras cortas (love, art, amor) organizadas en espectaculares instalaciones. Robert Indiana ,

Esculturas monumentales Pop Art.

Palabras cortas (love, art, amor) organizadas en espectaculares instalaciones.

Robert Indiana, artista norteamericano (1928).

Sus obras han recorrido medio mundo y ocupa espacios públicos en grandes ciudades.

El Happening en la escultura

La propuesta original del happening artístico (1950), tiene como tentativa el producir una obra de arte que se focaliza en la participación de los "espectadores―

Para que dejen de ser sujetos pasivos y se transformen en un público participativo.

El happening, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público.

Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo

de ello son los eventos organizados por Spencer

Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.

El Happening en la escultura La propuesta original del happening artístico (1950), tiene como tentativa el
Eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.
Eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.
Eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.

Eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.

El Land Arte en la escultura

El artista plástico Land art (1970) utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el medio ambiente.

El soporte y el material es el propio paisaje existente, tanto urbano como rural, lo mismo montañas, que desiertos.

Su principal técnica es la instalación en el paisaje, en donde

sus trabajos llegaron a interactuar con el medio ambiente ahora de forma más directa, modificando una fracción del paisaje.

El Land Arte en la escultura El artista plástico Land art (1970) utiliza como materia prima
Robert Smithson Americano Las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas

Robert Smithson Americano

Las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Esta obra mide 475 metros y se encuentra en Utah, EEUU.

Minimalismo

El minimalismo (1960 1965) se basa en el supuesto que mientras mas simple es la obra mas atractivo es su fundamento.

La simpleza de la forma confiere un atractivo

espacial de dinamismo y fragilidad.

Minimalismo El minimalismo (1960 – 1965) se basa en el supuesto que mientras mas simple es
La obra de Jorge Palacios (chileno, 1926) escultor minimalista consigue, con un gesto concreto, expresar sentimientos

La obra de Jorge Palacios (chileno, 1926) escultor minimalista consigue, con un gesto concreto, expresar sentimientos y emociones que llegan de forma directa y franca a quienes la observan, y en la que se cumple la propia máxima del escultor, que la sencillez conduce a lo esencial.

Bibliografía

Arte del siglo XX - Volumen II Ruhrberg Schneckenburger Fricke Honnef Editorial: Taschen

Historia del arte Antonio Figueroba Figueroba María Teresa Fernández Madrid Editorial: McGraw Hill (Barcelona)

WEB:

http://www.portaldearte.cl/educacion/media/1ero/escultura.htm

http://www.icarito.cl

http://www.wikipedia.org