ARTE POP Y

MINIMALISMO
 POP ART
 Elarte pop (Pop Art) movimiento artístico
del siglo XX, surge a finales de la década
de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos
como reacción artística ante el
Expresionismo Abstracto, al que
consideraban vacío y elitista. El Pop Art se
caracteriza por el empleo de imágenes y
temas de la cultura popular tomadas de
los medios de comunicación, tales como
anuncios publicitarios, comic books,
objetos culturales «mundanos» y del
mundo del cine.

Beso V (1964), Roy Lichtenstein.

Diez Marilyns (1967), Andy Warhol.

 
 POP ART
 Eltérmino fue utilizado por primera ver por
el crítico británico Lawrence Alloway en
1962 para definir el arte que algunos
jóvenes estaban haciendo, utilizando
imágenes populares. Describe lo que hasta
entonces había sido considerado indigno
para el arte: la publicidad, las ilustraciones
de revistas, los vestidos, las latas de
conservas, botellas de coca-cola, etc.

(1962)
(1962)
  Los orígenes del Pop se encuentran
en el Dadaísmo y en su desprecio por el
objeto, son imágenes tomadas de la vida
cotidiana. En cuanto a las técnicas
también toma del Dadaísmo el uso del
collage y del fotomontaje.
 CARACTERÍSTICAS POP ART
•Rechazo del Expresionismo abstracto e intento de volver a
poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual.

Interior II (1964),
Richard Hamilton

NO
Banana
Alquimia (1966)
(1947)
Pélala despacio y verás

•Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y

apariencias del mundo contemporáneo. Empleo de imágenes
familiares y fácilmente reconocibles.
 CARACTERÍSTICAS POP ART
•Temática extraída de las grandes ciudades, de sus aspectos
sociales y culturales: cómics, revistas, periódicos sensacionalistas,
anuncios publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos
populares, elementos de la sociedad de consumo.

•Representación del carácter inexpresivo,

Mao, (1972) preferentemente frontal o repetitiva.
 CARACTERÍSTICAS POP ART
•Preferencia por las referencias al status social, la fama, la
violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y el erotismo
(Wesselmann), los signos de la tecnología industrial y la
sociedad de consumo (Ruscha, Hamilton).

Cinco muertos (1963)

Fumador
Gran (4), Tom
desnudo Wesselmann
americano Nº 48
(1963), Tom Wesselmann
Ed Rusha
 TÉCNICAS POP ART
•Colores puros, brillantes y fluorescentes.

•Los representantes del Pop Art

utilizaron diferentes recursos en
la realización de sus obras que
iban desde el silkscreen
(serigrafía), collage, fotografías,
poliéster, la gomaespuma, la
pintura acrílica, el óleo, objetos
reales integrados en la
composición (flores de plástico,
botellas...) Neodadaísmo.
Última cena, Andy Warhol (1986)
Cabeza Expresionista,
Odalisca
Epifanía,
(1955)
Richard
y Peregrino
Hamilton(1960),
Roy Lichtenstein (1980)
Robert
(1964)
Rauschenberg.
 REPRESENTANTES POP ART
Richard Hamilton (1922-2011)
Pintor británico, pionero del Pop Art con su collage
titulado ¿Qué es lo que hace de los hogares de
hoy en día tan diferentes, tan divertidos?, ha
sido considerado la primera obra del Arte Pop.

Pin-up (1961)

Interior
This is (1964)
tomorrow (1956).
 REPRESENTANTES POP ART
Roy Lichtenstein (1923-1997)
Pintor estadounidense de arte pop,
artista gráfico y escultor. Se
caracteriza por composiciones
salidas directamente de las viñetas
de los comics, reproducidas a mano,
con la misma técnica de puntos y los
mismos colores primarios y brillantes
que se utilizan para imprimirlos. En el auto (1963)
Mira Mickey (1961)

(1964)
(1962) (1991-1992)
(1963)
 REPRESENTANTES POP ART
Andy Warhol (1928-1987)
Definió una década y una cultura con su
revolucionario Arte Pop. Warhol, en sus inicios
un exitoso dibujante publicitario en Manhattan,
adquirió fama gracias a sus múltiples imágenes
de botes de sopa, botellas de refrescos, billetes
de dólar y celebridades, que revelaban la
belleza dentro de la cultura de masas.
Innovador de la serigrafía, sus talentos también
abarcaron la dirección de películas, la
producción musical, la ilustración publicitaria, la
escritura y la publicación de revistas.

Cinco botellas de Coca-Cola (1962) Liz (1963)

 REPRESENTANTES POP ART
Claes Oldenburg (1929-?)
Escultor sueco pionero del Pop Art. Es
conocido sobre todo por sus instalaciones
de arte público que representan réplicas a
gran escala de objetos cotidianos. Otro
tema en su obra son las versiones en
escultura blanda de objetos normalmente
duros (antiforma).

(1964)
The Button (1981)
El puente de cuchara y una Inodoro
Cereza (1988)
(1966)
 ESCULTURA POP ART
La era del pop art abrió paso a la exaltación visual de lo doméstico.
En este movimiento destacaron Claes Oldenburg, George Segal y
Duane Hanson.

Duane Hanson
George Segal

Estación Holocausto
desobre
gasolina(1984)
Mujer azul cama(1964)
negra (1990) Corredor (1983)
(1963)
Queenie Lady
Supermarket II (1988)
(1970)
 ARQUITECTURA POP ART
Arquitectura Pop En el año 1961 se forma en Londres el grupo Archigram,
cuyos miembros eran arquitectos jóvenes (Warren Chalk, Peter Cook, Dennis
Crompton, David Greene, Ron Herron aY Michael Webb ) proponía una
arquitectura profundamente tecnológica, realizada con nuevos materiales.
Sus componentes crearon la revista Archigram y organizaron exposiciones en
el Institute of Contemporary Arts de Londres para dar a conocer sus ideas
ARQUITECTURA POP ART

Instituto de sonido y visión (Hilversum,

The Walking
Holanda,The Plug-in-City
2006),City (1964),
(1964),
Neutelings & Riedjik.
Ron Herron.Peter Cook.
LOGOS POP ART
CARTELES PUBLICITARIOS POP ART
 MINIMALISMO CONCEPTO
 El término minimalista, es referido a cualquier cosa que se haya desnudado
a lo esencial, despojada de elementos sobrantes.

 El minimalismo puede considerarse como la corriente artística del arte

occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en el año 1960,
que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas
geométricas simples, tejidos naturales, etc.
 El arte minimalista es un tipo de arte abstracto que se caracteriza por la
extrema simplicidad y una deliberada falta de contenido expresivo.
 ANTECEDENTES HISTÓRICOS
MINIMALISMO
 El minimalismo surge a finales de la década del 60 en
Nueva York, como una reacción ante el expresionismo
abstracto, que le precedió en las décadas de 1940 y 1950 ;
pero sus orígenes están anclados en Europa en las
primeras ideas del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der
Rohe, son su manifiesto “Menos es más” acerca de la
pureza de las formas y el espacio, dejar de lado la
ornamentación.
 Del neoplasticismo toma la abstracción, reduciéndola a
formas geométricas y colores puros.
 En la década del 70, el minimalismo alcanza su madurez
como una forma de reacción a los estilos recargados de la
época, principalmente el pop art.

Composición con Azul (1937),

Pintura Abstracta (1963), Ad Reinhardt.
Piet Mondrian

 El término «minimal» fue utilizado por primera vez por el filósofo británico Richard
Wollheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de
muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura.
 CARACTERÍSTICAS DEL
MINIMALIMO
 Abstracción, máxima sencillez y orden.
 Reducción, síntesis y austeridad con
ausencia de ornamentos.
 Producción y estandarización
industrial.
 Geometría elemental rectilínea.
 Precisión en los acabados.
 Creación de contrastes como brillante-
mate, suave-áspero, opaco-transparente, Rodeo (1971), Brice Marden
y grueso-fino.
 Obras de gran formato y pinturas sin
marco. Musas con Grafito (2001), Brice Marden
 En general, predominio de colores
neutros.
Rojo, amarillo y azul I (1974), Brice
Marden
 PINTURA MINIMALISTA
 La pintura "minimal" también se conoce como pintura
del silencio, pues se aparta del mundo material y del Jules Olitski
"ruido" de formas y objetos de la sociedad de consumo.
 Ésta pintura se caracteriza por la abstracción total,
superficies monocromáticas, generalmente pintura
blanca sobre fondo blanco o de otros colores. En
algunas casos, se dio la creación de contrastes: brillante
– mate, suave- áspero, opaco- transparente y grueso-
fino.
 La aplicación de pintura empastada con efectos de
jaspeado, también fue una de las tendencias, a base de
gruesas pinceladas paralelas a fin de acentuar el
carácter literal.
 Las obras de gran formato y pinturas sin marco.
 Predominio de grandes formatos y colores neutros.
 Generalmente, carecen de título, siguiendo el famoso
eslogan minimalista de "nada de ilusiones, nada de Princesa amarilla
Cleopatra (1962)
Flesh (1962)
alusiones. Cinco impresiones I.
Magenta-naranja. (1970)
Sueño
Vuelointegral (1965)
de Penélope
(1988)
 PINTORES MINIMALISTAS
 Frank Stella (n. 1936). Es el primer pintor que se relaciona
con el minimalismo. En 1959 redujo la pintura a sus
componentes formales más esenciales, y usó colores
industriales para pintar estrictos modelos geométricos,
bandas de color regulares entre las que se veía, aparentando
finas líneas, el color de la tela.
 Su objetivo era hacer pinturas en las que la fuerza pictórica se
   
basara en la materialidad, no de significado simbólico. Se le conoce
por: "Lo que ves es lo que ves", una declaración que se convirtió en
el credo oficial de la práctica minimalista. En las décadas de 1980 y
90, Stella se apartó de minimalismo.   
Effingham
Averroes,II,(1960)
(1966)

West Broadway (1958) (1967)

Lake City (1961)
 PINTORES MINIMALISTAS
 Robert Mangold (1937-?) es un pintor minimalista
estadounidense.
 Las obras de Mangold carecen de marcos. Generalmente,
son obras monocromas, en acrílico, pintadas con rodillo,
sin trazos perceptibles en la aplicación de la pintura.

+ Within + (Red, Yellow, Arco dividido (2010)

ModeloOrange), 1981
de cuatro colores de X Within X Orange (1981)
Círculo dividido
pintura Frame nº1, (1983)
Columnas (2004)
imagen I (2009)
 ESCULTURA MINIMALISTA
 En escultura, el Minimal Art se concretó en formas geométricas simples que
no representaban ninguna imagen. Los escultores minimalistas encargaban
sus obras a industriales y trataban de no participar en el proceso para que en
la pieza no hubiera «ningún rastro de humanidad». La intención explícita de
los minimalistas era eliminar en lo posible lo superfluo.
Dan Flavin Características
•Formas semejantes a cubos, pirámides o
esferas, organizadas en ángulos rectos,
generalmente en series.
•Superficies monócromas y neutras.
•Materiales industriales (aluminio, PVC).
•El espacio real es tan importante como el
espacio representado (la obra en sí). Las obras y
el entorno interactúan generando así un todo
artístico.
Rosa de una esquina (1963) •Abandonan los pedestales tradicionales y ahora
Diagonal (1973)
de 25 de mayo cuelgan del techo o bien se apoyan directamente
Monumento I de V (1964)
(1963) sobre el suelo.
 ESCULTORES MINIMALISTAS
 Donald Judd (Missouri 1928- Nueva York, 1994),
artista estadounidense, pintor, escultor y
diseñador de muebles.
 Su obra se basa en el espacio y la realidad. Judd
comenzó a trabajar como pintor, pero su trabajo
evolucionó a objetos independientes en tres
dimensiones, sobre suelo o pared que usan
formas sencillas, a menudo repetidas, que a su
vez exploran el espacio y el uso del espacio en
que se encuentran. (1968)
 A partir de 1963, Judd comenzó a
usar colores más llamativos y
diferentes materiales por sí
mismos. Entre otros materiales
que utilizó durante su carrera
abundan el metal, el
contrachapado, y el plexiglás. En
algunas otras obras, utilizó S/t de la serie
(1988)
(1989)
“Apilamiento”
(1962) (1967)
cemento y bloques de adobe.
 ESCULTORES MINIMALISTAS
Robert Morris (1931-?).
Pintor y escultor estadounidense, uno de los principales
representantes artísticos y teóricos de las corrientes
artísticas conocidas como minimalismo, antiforma y land-art.

S/T serie Laberintos (1974) (1969)

(1967)
(1967)
(1965-1966)

Blind Time I (1973)

 ARQUITECTURA MINIMALISTA
 A nivel de arquitectos de renombre, John Pawson está considerado como
el arquitecto que más se ciñe a estas características minimalistas.
Características:
•Valora la simplicidad del los espacios, la luminosidad y la combinación del blanco con
los colores intensos como el negro y el rojo.
•Utiliza materiales naturales o sintéticos de producción high tech.
•Se impone la sencillez ornamental, la pureza de líneas en cuanto al mobiliario.
•Uso sutil de madera donde se muestran las vetas naturales.

Casa Delle Bottere, Italia

ARQUITECTURA MINIMALISTA
Características:
•Se introducen elementos industriales como plástico, espuma, aceros, cromos o
metales, vidrios, entre otros.
•Monocromía absoluta en los suelos, techos y paredes. Al final son los accesorios los
que le dan un toque de color al espacio.
•Las propuestas estéticas están orientadas a la funcionalidad del espacio y a su
relación con los objetos que lo habitan.

Casa Baron (2005) Suecia

ARQUITECTURA MINIMALISTA
 ARQUITECTURA MINIMALISTA
 Muebles
Los muebles toman el concepto propio del
minimalismo de simpleza y funcionalidad;
menos es más. La austeridad en el diseño
y en la cantidad de muebles, son básicos
en la decoración minimalista. No siempre
existen muebles fijos. Muchas veces se
esconden o guardan en muebles o
estanterías. Los muebles modernos y
orientales van muy bien con este tipo de
decoración.

 Paredes
En las paredes se trata de evitar todo
adorno que esté de más, aunque se puede
utilizar algún cuadro destacado en
presencia o importancia. Un cuadro de autor
es un buen recurso. Paredes lisas de
colores claros o revestidas con piedra,
cómo único elemento de decoración.
MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS
REINTERPRETADOS CON
MINIMALISMO
 FOTOGRAFÍA MINIMALISTA
 El
Laminimalismo fotográficoseconsiste
fotografía minimalista basa enenundecir
estilomucho
limpio.con muy poco. Con una
fotografía rica
Este tipo de en elementos
fotografía es un todos seríamos
reto porque capaces
el espacio ende decir es
blanco algo, más o
importante
menos. El retoelconsiste
para destacar sujeto. en
La fotografiar pocos
fotografía final deelementos, pocos
esto es simple colores, pero
y sencilla, y con
eso ser capaces
cuando de decir
se internaliza algoes
la foto, generar unaque
probable emoción, alegrar,
entendamos la entristecer,
frase “la
provocar ternura,
simplicidad pasión, pánico, duda, paz, nostalgia o amor.
es belleza”.
 CONSEJOS PARA HACER
FOTOGRAFÍA MINIMALISTA
 Estar en un estado similar al Zen. Si
estanos tranquilos y relajados y tenemos
tiempo en nuestras manos, la posibilidad de
obtener una mejor toma aumenta.
 Concentrarse en un solo tema. Pensemos
en una calle llena de gente. ¿No hay lugar
para el minimalismo aquí? Pensemos de
nuevo y empecemos a ver de otra manera.
Una paloma que acaba de aterrizar, una
bicicleta, una bolsa de compras. Estos son
ejemplos de fotografía minimalista potencial.
 Saber cuándo usar el desenfoque y cuando usar el enfoque. Una flor en un
jardín puede ser un tema de minimalismo si se eliminan todas las otras flores. La
falta de definición puede ser una manera eficaz para crear minimalismo.
 Aún es posible que debamos utilizar el software de edición para manipular el fondo
lo suficiente para llamarlo minimalismo.
 CONSEJOS PARA HACER
FOTOGRAFÍA MINIMALISTA
 No tener miedo de usar colores. Podemos
elegir colores contrastantes o similares.
Colores brillantes harán que los disparos
parezcan más impresionantes y el sujeto se
destaque del fondo. Al mismo tiempo, si
elegimos diferentes tonos de un mismo color
también podemos obtener grandes resultados.
 Eliminar elementos innecesarios. Si
pensamos que hay algunas distracciones en
las tomas, las movemos. Y si no podemos
moverlas, luego las recortamos o eliminamos.
Toda la atención debe ser dirigida al tema
principal.
 Las reglas de la composición siguen
siendo válidas. La regla de los tercios,
líneas principales, el espacio para los
sujetos en movimiento, etc.
 Prestar atención al fondo. Debemos
elegir los fondos cuidadosamente, lisos sin
ningún elemento de distracción.
DISEÑO GRÀFICO MINIMALISTA
DISEÑO GRÀFICO MINIMALISTA
ENVASES MINIMALISTAS
ENVASES MINIMALISTAS
LOGOS MINIMALISTAS
LOGOS MINIMALISTAS
CARTELES PUBLICITARIOS
MINIMALISTAS
Elementos
Para que unpara que ungráfico
anuncio anuncio gráfico
sea sea considerado
atractivo, minimalista:
no necesariamente tiene utilizar
que
uno o dos
estar colores,
lleno simplificar
de elementos imágenes
o atascado deatipografías
sólo una o ocon un estilo
mezclar masplano
de 5 y
delgado,
colores.siEn
semuchas
coloca slogan debe
ocasiones la ser corto, rotundo
simplicidad y relacionado
llama más con
la atención la
y atrae a
imagen.
un mayor numero de consumidores.
CARTELES PUBLICITARIOS
MINIMALISTAS
CARTELES PUBLICITARIOS
MINIMALISTAS
CARTELES PUBLICITARIOS
MINIMALISTAS
CARTELES PUBLICITARIOS
MINIMALISTAS
CARTELES PUBLICITARIOS
MINIMALISTAS
 OTRAS MANIFESTACIONES
MINIMALISTAS
 Diseño de moda: Corte sencillo, recto e impecable, superficies lisas y la falta de
detalles proporciona gran elegancia.

Tocadiscos de bolsillo diseñado por Dieter Rams para Braun en 1959

 Diseño industrial: Alto nivel tecnológico, la innovación en materiales sintéticos o
químicamente modificados posibilitan la creación de soluciones técnicas atractivas
y únicas. Prima el color blanco, metal y transparencias, aunque en ciertas
ocasiones aparece el negro y un gris claro (sub tono del color blanco).