ANDY WARHOL (1928 - 1987)

Andy Warhol, si bien es considerado un artista icónico del pop art su formación fue en el diseño,
comenzó su carrera como dibujante publicitario para revistas como Harper´s Bazaar, Vogue, Seventeen
y The New Yorker, pero su propósito era trascender en el arte. Fue considerado un critico de la sociedad
estadounidense, ya que trabajo temas claves como el consumismo y la fama.

Antes de explorar el método serigráfico en el año 1962, realizado varias obras de ilustración como: el
“Billete de un dólar con retrato de Washington” (45 x 60 cm) y la “Lata grande de sopa Cambell” (60 x 45
cm) en el año 1962, trabajando con lápiz sobre papel. En el año 1968 represento el mismo objeto de
consumo “Bote de sopa Cambell” (91,5 x 61 cm) pero con la técnica de serigrafia empleado pinturas
acrílicas.

Su interés por la serigrafia tenía relación directa con su técnica de trabajo, siempre estuvo
comprometido con el proceso seriado de creación de una obra artística. Por medio de este
procedimiento, retrato sistemáticamente a personajes de la sociedad contemporánea como: Marilyn
Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor y Mao Tse-tung. Su reconocimiento aumento al plasmar en el
lienzo, situaciones reales y crudas como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios. Fundo un
estudio de arte, The Factory o Silver Factory en 1964, el cuál fue un punto de referencia en Nueva York y
el lugar donde las obras más reconocidas del artista plástico se dieron a conocer. Fue un espacio
cargado de creatividad, escenario de grandes fiestas y punto de encuentro de mentes creativas del cine,
música y arte.

La serigrafia le daba al artista la posibilidad de generar obras a partir de imágenes fotografías, si bien
una misma obra podía tener varias copias, Andy Warhol se encargaba de imprimir un estilo personal en
cada una de ellas. En 1973, trabajo con la imagen de Mao Tse-tung en papel (30,5 x 25,5 cm) y luego
intervino la impresión remarcado sus rasgos individuales con una pincelada muy expresiva de óleo. El
autor Klaus Honnef describe la obra en el libro Andy Warhol 1928-1987 “El arte como negocio”:

La serie de retratos estaba basada en la imagen oficial de omnipotente presidente del partido que
adornaba todas las oficinas del país. No obstante, los diferentes estudios de Warhol se diferencian entre
si en el color como en la concepción y la elección del detalle. A veces destacaba la cabeza del retratado
del fondo, dividido en bandas de colores mediante una zona cromática más clara. (Honnef, 1992, p.89)
El mismo cuidado por el detalle vuelve a caracterizar la obra del artista en el año 1975, cuando ilustra a
Mick Jagger en gran formato (110, 5 x73,7 cm) donde se puede observar la aplicación de una gran
variante de recursos
Andy Warhol fue un artista plástico y cineasta estadounidense cuyo papel es fundamental para el
nacimiento y desarrollo del pop art; inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología
entre 1945 y 1949. Comenzó su carrera como dibujante publicitario para revistas como Harper´s Bazaar,
Vogue, Seventeen y The New Yorker.

En 1962 empezó a utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual
reproducía sistemáticamente a personajes de la sociedad contemporánea como por ejemplo, Marilyn
Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor, Mao Tse-tung. Ocasionalmente, plasmó situaciones reales y
crudas como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios. The Factory o Silver Factory fue el
estudio de arte que Andy abrió en 1964, el cuál fue un punto de referencia en Nueva York y el lugar
donde las obras más reconocidas del artista plástico se dieron a conocer. Fue un espacio cargado de
creatividad, escenario de grandes fiestas y punto de encuentro de mentes creativas del cine, música y
arte.

La relación que tuvo con la música se reflejó en la colección de más de cincuenta portadas de discos
realizadas para cantantes y bandas como: Liza Minelli, The Rolling Stones, Mick Jagger, John Lennon,
Diana Ross, Lou Reed, Bob Dylan; artistas excéntricos como Salvador Dalí y Truman Capote. solo por
mencionar algunos, llenaron el espacio y compartieron experiencias con el artista.

La serigrafía es una técnica moderna y para Andy fue un desarrollo para la imprenta a color, ya que fue
una herramienta pictórica, con la serigrafía el artista revolucionó el concepto existente de autenticidad y
cuestionó la importancia de la mano de obra de los artistas ejecutantes. Warhol fue atrevido y travieso,
se apoderó y transformó bellezas cromáticas y tintas planas.

https://centroadm.com/serigrafia-andy-warhol/

Andy Warhol: latas de sopa de Campbell y otras obras, 1953–1967

Andy Warhol (estadounidense, 1928–1987). Latas de sopa Campbell (detalle). 1962. Pintura de polímero
sintético en 32 lienzos, cada uno de 20 × 16 ″ (50.8 × 40.6 cm). El Museo de Arte Moderno, Nueva York.
Donación parcial de Irving Blum. Fondos adicionales proporcionados por Nelson A. Rockefeller Bequest,
donación del Sr. y la Sra. William AM Burden, Abby Aldrich Rockefeller Fund, donación de Nina y Gordon
Bunshaft en honor de Henry Moore, Lillie P. Bliss Bequest, Fondo Philip Johnson, Frances R Keech
Bequest, don de la Sra. Bliss Parkinson y Florence B. Wesley Bequest (todo por intercambio)

Campbell's Soup Cans de Andy Warhol es el trabajo distintivo en la carrera del artista y un hito en la
colección del MoMA. La serie de 32 pinturas de 1962 es la pieza central de esta colección de exhibición
enfocada del trabajo de Warhol durante los años cruciales entre 1953 y 1967. Las latas de sopa marcan
un gran avance para Warhol, cuando comenzó a aplicar sus estrategias seminales de repetición en serie
y reproducción de telas. Temas derivados de la cultura mercantil americana. Warhol también desarrolló
su uso característico de la estética plana y uniforme de la impresión fotográfica justo después de
completar Soup Cans. Por primera vez en MoMA, las 32 latas de sopa. se muestran en una línea (en
lugar de una cuadrícula), haciéndose eco de la forma en que se exhibieron por primera vez en la Ferus
Gallery, Los Ángeles, en 1962. La exposición también incluye dibujos y libros ilustrados que Warhol
realizó en la década de 1950, cuando comenzó su carrera como un artista comercial, y otras pinturas y
grabados de la década de 1960, cuando se convirtió en un faro del movimiento del arte pop.
Las latas de sopa de Andy Warhol Campbell 1962

Warhol hizo estas pinturas utilizando un proceso de varios pasos. En primer lugar, se dibujó un lápiz
debajo del dibujo de las latas de sopa en cada lienzo, posiblemente trazando una proyección de un
dibujo. A continuación, la lata y la etiqueta se pintaron a mano, y las letras para cada variedad se
proyectaron y pintaron en cada lienzo. Finalmente, la flor de lis dorada en la parte inferior de cada lata
se aplicó con un corte de sello de un borrador de goma. A pesar de este enfoque sistemático, hay sutiles
discrepancias entre las pinturas. Por ejemplo, los rojos y los blancos difieren ligeramente en el tono de
un lienzo al siguiente, y las impresiones de fleur-de-lis varían con cada sello sucesivo.

Andy Warhol Gold Marilyn Monroe 1962

Warhol hizo esta pintura poco después de que la legendaria actriz y símbolo sexual Marilyn Monroe se
suicidara en agosto de 1962. Es uno de sus primeros lienzos con serigrafía fotográfica y una de sus
primeras pinturas de celebridades. Pintó a mano el gran lienzo de oro y luego le hizo una serigrafía al
rostro de Monroe, recortado de una publicidad todavía para la película Niagara (1953), en el centro. Con
esta versión actualizada de un ícono bizantino, Warhol canonizó y elogió a Monroe como una diosa de la
cultura popular. Gold Marilyn Monroe fue la estrella de la primera exposición de pinturas de Warhol en
Nueva York, en la Galería Stable en noviembre de 1962. La muestra se agotó y Warhol alcanzó el estatus
en el mundo del arte, algo que había deseado durante mucho tiempo.

En 1967, Warhol estableció un negocio de edición impresa, Factory Additions, a través del cual publicó
una serie de carteras de serigrafía en sus temas de firma. Marilyn Monroe fue la primera. Utilizó la
misma publicidad de la actriz que había utilizado anteriormente para docenas de pinturas. Cada imagen
aquí se imprimió desde cinco pantallas: una que llevaba la imagen fotográfica y cuatro para diferentes
áreas de color, algunas veces impresas fuera de registro. Acerca de las repeticiones, Warhol dijo:
"Cuanto más miras exactamente lo mismo, más desaparece el significado, y mejor y más vacío te
sientes".

El grabado, y en particular la serigrafía, fue el medio básico para el famoso trabajo de Andy Warhol
sobre lienzo y papel. Mientras era un artista comercial premiado en la década de 1950, ideó un proceso
de impresión para borrar dibujos de contorno de tinta de una superficie a otra. En un caprichoso libro de
estilos de zapatos de moda, hecho cuando era jefe de publicidad en una compañía de zapatos, sus
dibujos borrados se reproducían y luego coloreaban a mano por un equipo de amigos.

A pesar de que Warhol adoptó a una persona insípida y distante, fue un artista extremadamente
enérgico y promotor de sí mismo que desempeñó un papel importante en la reorientación del curso del
arte. En lugar de derivar su trabajo de sentimientos personales subjetivos o visiones idealistas para la
abstracción, Warhol abrazó la cultura popular y los procesos comerciales. Finalmente, creó su propia
empresa de publicaciones impresas llamada Factory Additions, que publicó portafolios de sus temas de
firma. Para Marilyn , creó diez retratos altamente variables, explotando las posibilidades en la serigrafía
para cambiar los colores y los efectos fuera de registro. Al celebrar la apariencia aparentemente
impermeable del glamour y la fama, pero reconociendo su complejidad interna más oscura, estas
impresiones revelan la sutil comprensión de Warhol de la cultura estadounidense.

Warhol no participó en el sistema de impresión colaborativa establecido en América en la década de

1960, pero su trabajo contribuyó de manera decisiva a lo que se ha caracterizado como un "boom de
impresión" en ese momento. A lo largo de su carrera, realizó casi ochocientas imágenes impresas en
papel, aproximadamente la mitad publicadas en ediciones tradicionales. También fue un impresor
sorprendentemente experimental, que emitió cientos de pruebas de prueba y variantes únicas. Las
composiciones que componen Camouflage , su última cartera, constituyen un comentario lúdico sobre
la abstracción. Mediante la manipulación de la escala y el color de una hoja a otra, Warhol altera el
impacto visual del tejido militar utilizado para el ocultamiento. En ejemplos sobre lienzo, también
superpone su rostro, vinculando el autorretrato con el disfraz.

https://www.moma.org/collection/works/61239

Andy Warhol Un artista de la serigrafía

Muy pocos saben la verdadera historia de la serigrafía como un movimiento artístico, en esta
oportunidad nos encanta contarles la otra cara del cuento. A principios de los años 1.970 hubo un gran
maestro de la pintura llamado Andy Warhol, él fue el padre y precursor de dos grandes movidas
artísticas, la primera fue el Pop Art.

Ésta se caracterizó por la utilización de imágenes de la cultura de un país, esta tendencia que en algunas
ocasiones buscaba popularizar el estilo elitista de la época de tal manera que el arte se viera poco
contemporáneo y formal. Y por otra parte Andy Warhol: fue un artista de la serigrafía y la usó como una
nueva forma de hacer arte.

La serigrafía antes y después de Andy Warhol

En 1907 se conoció el primer registro patentado en Estados Unidos de una especie de pantalla para
imprimir, tiempo después John Pilsworth logra legalizar una cubierta con distintas funciones a la de años
anteriores, a medida que iba pasando el tiempo nuevas formas de grabar en serigrafía iban saliendo a la
luz pública, por eso en 1915 el estampado sobre la funda se hace común y desde entonces todos saben
de qué va la técnica.

Aunque en la actualidad se le ha dado un uso totalmente distinto, no queremos dejar de lado el hecho
de que solo en la década de 1970 la serigrafía tuvo un gran reconocimiento, gracias al renombrado Andy
Warhol, él es el responsable de popularizar la técnica, fue en principio el dueño de costosas obras
realizadas a base de colores extravagantes pero sin obviar la expresión natural del Pop Art.

La serigrafía de la mano con el Pop Art

Fueron muchos los autores que se valieron de este procedimiento para imprimir cierta originalidad
dentro de sus corrientes artísticas, debido a que este proceso tenía puntos en común con el Pop Art, de
tal manera que ellos distinguieron la similitudy entendieron que debían crear un nuevo movimiento que
juntará las dos maneras de hacer obras únicas.

Andy Warhol un artista de la serigrafía, le colocó un tema más personal y genuino a estas dos corrientes,
él suponía que el simple hecho de generar nuevas pinturas de colores extravagantes, ya estaba
perdiendo pasión y vitalidad, en ese momento solo él supo darle la tonalidad que necesitaba cada obra y
así fue interpretado por muchos, mencionó en algún momento que para hacer serigrafía no era
necesario desarrollar un trabajo artesanal de gran envergadura.

Así mismo, corroboró que no era necesario ser un gran conocedor de las técnicas para llevar a cabo
obras con un método especializado, no obstante esta actitud rebelde provocó un rechazo en diferentes
artistas, incluso hay quienes responsabilizan a éste hombre de que este arte nunca más fue visto con los
mismos ojos.

La serigrafía más costosa del mundo

En toda la historia, no se conoció unos diseños y obras más costosas que la de Andy Warhol, aunque
algunos no estaban de acuerdo con esta nueva forma de hacer arte, las obras de este gran e ingenioso
hombre se han cotizado por más de 70 millones de dólares, tal es el caso del su obra “Green Car Cash” o
el cuadro que realizó de Elvis Presley que se subastó por más de 130 millones de dólares

Sin duda alguna Andy Warhol artista de la serirafía supo cómo hacer lucir diferentes sus obras con este
proceso poco elaborado y bien pintoresco y aprovechó sus bondades para sacar obras únicas y
originales, además de asumir el método de reproducción de imágenes para hacer sus creaciones, sin
menospreciar el talento de este artista, hay que dejar claro que fue unos de los hombres más
influyentes para dar a conocer la serigrafía, consiguiendo en sus seguidores y colegas distintas
reacciones buenas y malas, pero al fin y al cabo él le dio un sentido más hermoso a lo que se conoce
como el arte de imprimir.

El famoso retrato de Marilyn Monroe

Desde siempre Andy Warhol desarrolló un particular interés por las fotografías, además sentía pasión
por las celebridades de Hollywood de ahí nace la idea de fotografiar a las estrellas de la farándula de
aquel momento para crear obras que repuntarán hacia el éxito, tal vez esa fue la clave de este artista.

Guardaba desde chico las fotografías y luego de grande y de haber formado una carrera artística decidió
hacer una armoniosa combinación entre la serigrafía y la fotografía, de ahí viene el retrato que elaboró
de Marilyn Monroe. Como podrán ver no solo fue el padre del Pop Art, sino también tuvo suficiente
ingenio para combinar dos elementos en la creación de sus obras.

Ahora bien, si este reconocido artista supo aprovechar la serigrafia, ¿por qué no aprovechas tú también
estas bondades para hacer excelentes regalos de empresas?

https://camisetas-serigrafia.es/andy-warhol-un-artista-de-la-serigrafia/