Cómo Andy Warhol logró cambiar el mundo de la

moda con una lata de sopa

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Sara McCorquodale BBC Culture

1 mayo 2015

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Image caption Primero la demeritaron. Luego, se convertiría en una de las piezas de arte más
reconocidas del siglo XX.

Fue algo único, rompedor, y destinado a cambiar el diseño para siempre.

Y aun así, cuando Andy Warhol presentó sus latas de sopa Campbell en 1962 fue objeto
de burlas e indiferencia.

Pero esta reacción no duró mucho. Irving Blum, propietario de la galería de Los Angeles
donde la obra fue exhibida por primera vez, se dio cuenta de que las 32 piezas que
componían el trabajo de Warhol tenían que permanecer juntas, en vez de ser vendidas
por separado.

Las sopas Campbell parecían reflejar el espíritu de un Estados Unidos nuevo, uno que
abrazaba sin prejuicios la cultura del consumo de la nueva década"

Esto hacía que fuesen diferentes: la cosa se convertía en una declaración de principios.

Las sopas Campbell parecían reflejar el espíritu de un Estados Unidos nuevo, uno que
abrazaba sin prejuicios la cultura del consumo de la nueva década.
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Antes de que acabase el año, la obra de Warhol estaba tan de moda, que las celebridades
de Manhattan llevaban camisetas con la lata de sopa impresa a los eventos de la alta
sociedad.

Ahora la pieza ejerce una importante influencia en las colecciones de las casas de moda
de París, Londres, Milán o Nueva York.

En lo que a la industria de moda se refiere, usar de inspiración a Warhol es una

declaración de principios que vale la pena hacer.

Lee también: Cómo se vería Andy Warhol si estuviera vivo

Pop en el supermercado
En 1962 Warhol se convirtió en uno de los primeros artistas Pop en convertir su trabajo
en artículos de moda cuando empezó a imprimir sus diseños sobre vestidos.

"Pero no los comercializó", dice

Alistair O’Neill, de la escuela de arte
Central St Martin’s en Londres, "sino
que se idearon como piezas únicas para
las mujeres de la alta sociedad
neoyorquina que quisieran llevarlos en
las aperturas de galerías de arte".

Llevar puesto uno de los primeros

vestidos de sopas Campbell de Warhol
era una señal de que pertenecías a un
club muy exclusivo... Una irónica
reconversión de algo producido en
masa.
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Image caption Al principio, llevar una reproducción
de la lata de sopa era señal que de pertenecías a un
club muy exclusivo.

Esta exclusividad no duró mucho: en 1965 Campbell sacó ventaja de esta nueva moda y
produjo el Vestido Sopero, que estaba hecho de papel y costaba tan solo US$1 y dos
etiquetas de sopa.

Ahora cuestan aproximadamente US$7.500.

La tendencia de hacer moda a lo Warhol -y después a lo Campbell- tuvo un tremendo

impacto en la industria.

Hazel Clark, doctora en la escuela de moda y diseño en Parsons Design, Nueva York,
afirma que "el Vestido Sopero estuvo a la vanguardia de la moda barata Pop en vestidos
impresos".

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Pasados los años de austeridad de la posguerra, cuando la ropa estaba pensada para
durar, el vestido también cambió cómo las mujeres empezaron a pensar en sus
armarios.

"Cuajó con las ideas progresistas de diseño de hacer productos desechables", dice
O’Neil. "La idea de que literalmente podías llevarlo y después deshacerte de él".

La sopa de Campbell continuaría además inspirando a la moda de alta costura, con

ejemplos en 1991 de Gianni Versace y Prada en 2014.

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Image caption El "vestido Sopero" costaba un dólar
y una etiqueta de lata de sopa. Hoy puede venderse
por hasta US$7.500.

El Pop llega a las pasarelas

¿Qué tienen las sopas de Warhol que continúan inspirando al mundo de la moda
después de tanto tiempo?

Al diseñador Phillip Colbert se le ocurren algunas explicaciones.

"A la industria de la moda le encanta mirar al arte para encontrar inspiración", afirma.
"Pero hacer referencia a Warhol no solo tiene que ver con su obra -sino que es símbolo
de una era increíblemente glamurosa".

O’Neill cree que todavía queremos diseños inspirados en Warhol porque el arte Pop
comunica algo que reconocemos y entendemos.

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Agarra algo tradicional y familiar, presente en la sociedad de consumo, y lo presenta en
un contexto de moda de alto standing.

¿Warhol el visionario?
Pero, ¿significa todo esto que Warhol fue el gran y único visionario de la era Pop? No
del todo.

Los expertos creen que el pasado publicitario de Warhol le ayudó a idear las latas de
sopas Campbell. La obra fue, por lo tanto, algo pensado, y no solo surgió de un
momento de inspiración.

Starr Figura, curadora de una

exposición con las obras de Warhol en
el Museo de Arte Moderno de Nueva
York, afirma que el artista "sabía cómo
encontrar aquello nuevo que iba a
capturar la atención de la gente".

"Tenía instinto y un gran talento, pero

también se había formado", añade.

Independientemente del origen de su Derechos de autor de la imagen Getty

Image caption La reerencia a Warhol es un símbolo
inspiración o las razones por las cuales
de una era increíblemente glamurosa, opinan
decidió pintar la pieza, hay algo que expertos.
está fuera de duda: su influencia sigue
patente y todavía hay apetito por la ropa estilo Pop.

El último ejemplo: el selfie de la cantante británica Rita Ora con piezas inspiradas en
Warhol, que tuvo más de 100.000 "me gusta" en redes.

"Las latas de sopas Campbell todavía nos llegan porque siguen diciendo algo sobre el
mundo en el que vivimos ahora", afirma Figura.

"Warhol tuvo ojo para esto, y no se puede evitar ser tocado por ello".

Lee la nota original en inglés en BBC Culture

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