Patrimonio cultural dominicano.

El Alcázar de Colón, la Catedral Primada de América, la Fortaleza Ozama,

el Museo de las Casas Reales, el Jardín Botánico Nacional, el Malecón de
Santo Domingo y el Palacio de Bellas Artes fueron escogidos como los Siete
Tesoros del Patrimonio Cultural y Material de Santo Domingo.
Los Siete Tesoros fueron elegidos por votación electrónica y otorgados por
el Bureau Internacional de Capitales Culturales, con sede en Barcelona,
España, en el marco de las actividades con motivo de que Santo Domingo
está declarada como Capital de la Cultura en este 2010.
Ese organismo y el Ministerio de Cultura hicieron entrega de los certificados
correspondientes a las instituciones elegidas.
Fortaleza Ozama
Es un monumento histórico localizado en las calles Las Damas de Santo
Domingo. Su nombre se debe a que está ubicado junto al río del mismo
nombre. Es la Fortaleza más antigua de América y fue construida por el
gobernador Fray Nicolás de Ovando, con el objetivo de proteger la ciudad
de los ataques de piratas y conquistadores.
Está realizada en forma de castillo de piedras y conformada por un edificio
conocido como Torre del Homenaje, que es el principal, La Casa del alcalde
que era habitada por el alcalde, y una edificación más pequeña conocida
como El Polvorín. En la actualidad allí se realizan variadas actividades
culturales, como ferias, conciertos y otras.
Alcázar de Colón o Palacio Virreinal de Don Diego Colón
Es el edificio que alberga hoy el Museo Alcázar de Colón situado también
en la calle Las Damas. Constituyó la morada para Diego, el hijo de Cristóbal
Colón. El edificio se construyó utilizando mampostería de rocas coralinas.
Originalmente era un gran palacio de 55 habitaciones, de las cuales se
conservan sólo 22. Ha sido objeto de varias remodelaciones.
Actualmente es el museo más visitado de la República Dominicana. Es
dependencia de la Dirección Nacional de Patrimonio Monumental del
Ministerio de Cultura de la República Dominicana; su misión es Conservar,
investigar, comunicar y exhibir el patrimonio material relacionado con
nuestra historia desde 1492.
Museo de las Casas Reales
Tiene como sede dos palacios que datan del siglo XVI. Su nombre responde
a la denominación originaria que figuran como Casas Reales en planos y
documentos de archivo.

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Se construyen por decisión de la Corona Española para alojar sus
principales instituciones oficiales en América: La Real Audiencia y
Contaduría General, y el Palacio de los Gobernadores y Capitanes
Generales.
Palacio de Bellas Artes
Fue inaugurado en el 1956 y remozado recientemente; está ubicado en la
avenida Independencia esquina Máximo Gómez.
Este edificio aloja la Dirección General de Bellas Artes y las diferentes
compañías artísticas oficiales, entre ellas, la Orquesta Sinfónica Nacional,
Coro Nacional, Ballet Clásico Nacional, Ballet Folklórico Nacional,
Compañía Nacional de Teatro, Teatro Rodante Dominicano y la Compañía
Nacional de Cantantes Líricos, entre otras dependencias.
Los Siete Tesoros del Patrimonio Cultural
Catedral de Santo Domingo
Dedicada a Santa María de la Encarnación, representa el monumento
colonial más importante de Santo Domingo. Es la primera del Nuevo
Mundo; su construcción es de estilo gótico con detalles renacentistas.
Se encuentra ubicada en la calle arzobispo Meriño esquina arzobispo
Nouel, en la plazoleta del parque Colón, de la Zona Colonial.
El encanto de la Catedral Primada de América, aparte de su arquitectura y
su gran contenido histórico-cultural, es también su interior físico que
encierra grandes obras artísticas, pinturas, lápidas con los restos de
arzobispos de la época, antiguo mobiliario y muchos otros interesantes
elementos que datan de esta época de la colonización.
En la actualidad la Catedral mantiene sus puertas abiertas para todas las
personas de origen nacional o extranjeros que desean visitar este
importante legado cultural y religioso.
Malecón de Santo Domingo
Tiene como avenida principal la George Washington; es la vía de transporte
más atractiva que posee esta ciudad; se extiende por toda la costa,
recorriendo casi la mitad de la ciudad.
En esta zona se encuentra una gran cantidad de servicios turísticos, así
como servicios de entretenimiento. Uno de los principales símbolos de esta
colorida avenida, que colinda con el Mar Caribe, es el Obelisco.

Jardín Botánico Nacional

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Lleva el nombre del científico Doctor Rafael Ma. Moscoso; posee alrededor
dos millones de metros cuadrados y se encuentra situado en los Altos de
Galá. Se fundó con el fin de estudiar, preservar e investigar la variada flora
de la República Dominicana.
En este lugar hay estanques que albergan plantas acuáticas y peces
multicolores, con esbeltas y variadas palmeras en cuyos pies se encuentran
varias colecciones de vistosas plantas de flor. Aquí también se encuentran
unos pequeños trenes que conducen a los visitantes a través de la diversa y
rica vegetación del bosque tropical caribeño. Entre sus principales atractivos
se encuentran Reloj floral. Que es uno de los más grandes del mundo; el
jardín japonés además de las colecciones de plantas de bambúes,
araucarias, sabinas, el herbolario, donde se encuentra una colección de
plantas medicinales, aromáticas y de otra índole, así como las plantas
endémicas, que son las más representativas de la flora de la Isla.

 Las piezas escénicas.

Estas piezas son parte de un continuo proceso de investigación en el que
tratamos de explorar las posibilidades del lenguaje escénico para crear
pensamiento crítico sin recurrir a la representación naturalista, es decir, sin
aceptar que el mundo es más real que la escena, y por tanto, un modelo
para ella.

Comenzamos a sospechar que este pensamiento crítico es algo que

trasciende la experiencia lógica Aristotélica y que está relacionado con una
afección estética directa y quizá con un sentido de la percepción musical de
la escena.
No pretendemos decir que hacemos teatro artaudiano, pero es justo decir
que disfrutamos leyendo y repensando sus textos y que compartimos su
posición metafísica al respecto de la escena.

Por otra parte, estas piezas se crearon en el contexto de un centro de

formación y experimentación, en colaboración creativa con todas las
personas que han pasado por la compañía y por los cursos de la escuela,
de ahí su heterogeneidad y que decidamos presentároslas ordenadas
según su forma, textura y mecanismos compositivos.

 El cine y su historia. (Resumen)

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La historia del cine como espectáculo comenzó en París el 28 de diciembre
de 1895.
Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos.
Por un lado, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde
sus inicios con el cine mudo de los hermanos Lumière hasta el cine digital
del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico,
incluidas las convenciones del género, y han surgido así distintos géneros
cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, con lo
que se desarrollaron distintos movimientos cinematográficos.
La primera presentación fue el 28 de diciembre de 1895 en París y consistió
en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerda aquella
en la que aparecen los trabajadores de una fábrica (propiedad de los
mismos Lumière), y la de un tren (en la estación de La Ciotat) que parecía
abalanzarse sobre los espectadores; ante estas imágenes las personas
reaccionaron con un instintivo pavor, creyendo que el tren los atropellaría.
La función de las primeras "películas" era mayormente documental, con el
agregado del movimiento. Tiempo después lograron el primer film
argumental de la historia, El regador regado.
Por un tiempo, el cine fue considerado una atracción menor, incluso un
número de feria, pero el puntapié inicial para realizar historias y
experimentar recursos narrativos visuales fue cuando el ilusionista Georges
Méliès usó en un primer momento el cinematógrafo como un elemento más
para sus espectáculos, pero luego los desarrollaría en el cine, creando
rudimentarios —pero eficaces— efectos especiales. Los noveles
realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofrecía y fue
así como en la primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños
estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. En la época,
los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas más o menos
simples y, tanto por decorados como por vestuario, eran de producción
relativamente barata. Además, la técnica no había resuelto el problema del
sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un piano y un relator
(ver cine mudo). Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los
géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época); el género
ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debería esperar hasta la
aparición del cine sonoro. También en la época se produjeron los primeros
juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y
obras teatrales al cine, lo que llevaría con el tiempo a la creación de las
franquicias cinematográficas basadas en personajes o sagas.

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En la época comenzó también la relación entre el negocio del cine y el de la
música. Personajes tan disímiles como Mario Lanza, Frank Sinatra, Marlene
Dietrich, Jorge Negrete o Carmen Miranda, por mencionar unos pocos
ejemplos casi al azar, desarrollaron carreras paralelas como cantantes y
actores, con éxito variable según la época y el país.

 Producción audiovisual.
Es tan importante el proceso de producción, que el modo de organizarlo
puede ser decisivo ante un éxito o fracaso del trabajo realizado por el
equipo.
En toda producción, es fundamental elaborar un plan de trabajo, dentro de
esta planificación, es necesario dejar claro: Qué se grabará, quién estará
presente en la grabación, dónde tendrá lugar, cuándo se hará y cómo se
realizará. A pesar de estar todo muy controlado y planificado, la producción
no es un proceso en el que la creatividad y la expresividad falten; el
realizador, mano derecha del productor, es quien hace uso de esa
creatividad y expresividad, dentro de los límites que le han sido marcados.
 Tipos:
1- Cortometrajes
El único requisito para considerar a una producción como corto es su
duración. Así, según la Ley del Cine, consideramos cortometraje a aquella
producción cinematográfica cuya duración es inferior a 60 minutos, excepto
las de formato de 70 mm.
En los cortos encontramos historias contadas, con enorme éxito, en muy
poco tiempo; incluso, inferiores a 1 minuto. La historia del cine ha dado
grandes cortometrajes, como el dirigido en 1929 por Luis Buñuel bajo guión
de Salvador Dalí: “El Perro Andaluz”.
2- Largometrajes
El largometraje es aquella producción que dura más de 60 minutos.
Conocido popularmente como película, para clasificar un largometraje
podemos utilizar diferentes aspectos como el estilo, el tipo de audiencia o el
formato utilizado.
La película más taquillera de la historia fue Avatar (2009) una macro
producción audiovisual de ciencia ficción estadounidense dirigida por James
Cameron.
3- Documentales
¿Qué tiene de especial un documental? Es un género cinematográfico
basado en el uso de imágenes reales previamente documentadas, con la
intención de construir una historia. Un documental no tiene límites, puede
tratar cualquier tema que el director crea conveniente.

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Cineastas como Michael Moore publican sus obras en este formato. uno de
sus documentales, Bowling for Columbine (2002) ganó el Oscar al mejor
documental en el año 2003.
4- Series de ficción
También conocida como serie de televisión, es un tipo de producción
audiovisual formada por episodios que mantienen un mismo argumento o
misma temática. Tiene también distintas variantes, siendo la más destacada
las llamadas sitcom, comedias de situación para formato televisivo. Entre las
comedias más célebres podemos encontrar series como Friends o Cheers.
5- Retransmisiones en directo: el streaming.
Aunque no te lo creas, no hace falta una gran inversión para retransmitir en
directo cualquier evento. Simplemente, con una cámara y una conexión a
internet, puedes hacer tu emisión en directo. A este tipo de producción se le
llama streaming en directo.
El funcionamiento del streaming es muy sencillo, mientras se almacena un
búfer de datos, estos se van descargando en el equipo de usuario, para
luego mostrarlo sin interrupciones.
Este método podemos utilizarlo para la retransmisión en directo de
acontecimientos deportivos, rueda de prensa, cursos o cualquier cita que
así lo requiera.
 La fotografía.
Se llama fotografía a una técnica y a una forma de arte que consisten en
capturar imágenes empleando para ello la luz, proyectándola y fijándola en
forma de imágenes sobre un medio sensible (físico o digital).
El periodismo, la ciencia y la historia hoy en día son inseparables de la
fotografía, y en cualquier casa del siglo XX se conseguían álbumes de fotos
o portarretratos. En el siglo XXI, en cambio, el lugar para acumular las
fotografías parece ser el digital: los discos rígidos de las computadoras o
incluso las redes sociales.
 Tipos:
 Fotografía publicitaria. Aquella que sirve de publicidad o promoción
a los productos de consumo, sean los que sean. A menudo es objeto
de intervenciones digitales y otro tipo de “correcciones” estratégicas.
 Fotografía de moda. Aquella que acompaña a los desfiles y a otros
eventos de moda, haciendo énfasis en la manera de vestir o de lucir o
de peinarse.

 Fotografía documental. También llamada histórica o periodística, se

hace con fines informativos o pedagógicos, es decir, como parte de la
transmisión de un mensaje.
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  Fotografía paisajística. Aquella que se toma para exhibir la
naturaleza en su plenitud, como las tomas aéreas o submarinas,
usualmente muy abiertas y llenas de color.
 Fotografía científica. La que toman los estudiosos de la naturaleza a
través de telescopios, microscopios y otras herramientas, para
mostrar lo que comúnmente no se puede observar a simple vista.
 Fotografía artística. La que persigue fines estéticos: retratos,
montajes, composiciones, etc.

 Forma de expresión visual.

El lenguaje visual es un sistema de comunicación que se basa en la
utilización de la imagen como medio de expresión. se trata de la manera
que tenemos como sociedad de interpretar y percibir a través de los ojos.
con la intención de crear mensajes visuales. En otras palabras, son las
Formas expresiones de arte que se encuentran enfocadas
preeminentemente a la creación de trabajos que son visuales por naturaleza
como pueden ser: la Pintura, la Fotografía, el Grabado, la Escultura, la
Arquitectura, el Cine, la Serigrafía, el Diseño, el Videoarte, la instalación,
etc.

 La pantomima.
La pantomima es un arte escénico que apela a la mímica como forma de
expresión artística. Se conoce como mímica, por otra parte, a la
comunicación a través de gestos o ademanes. Es interesante resaltar que si
hay un país que se ha convertido en un referente dentro de la pantomima
ese no es otro que Inglaterra. Tanto es así que dicha nación tiene su propio
subgénero en este sentido y que se caracteriza por ser una perfecta
combinación del drama y del humor.
En el siglo XVIII fue cuando nació este mencionado subgénero y lo hizo de
manos del actor John Rich. En concreto, este lo que hizo fue establecer la
pantomima británica como una manera de entretener entre actos al público
asistente a las representaciones operísticas. Y en su caso concretamente
se apoyó en la figura de un arlequín para llevarla a cabo. La persona que se
dedica a la pantomima como arte recibe el nombre del mimo. La clave en la
actuación de los mimos está en la renuncia al uso del lenguaje oral durante
las actuaciones; algunos mimos, incluso, rechazan cualquier tipo de sonido .

 La música.

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La música es un conjunto de sonidos y silencios, organizados de manera
lógica, que se rige por una serie de leyes como la armonía, el ritmo y la
melodía, haciendo uso de la sensibilidad que caracteriza al ser humano con
respecto a la emoción y percepción de elementos artísticos. Ciertamente, la
música tiene una connotación mayormente espiritual y emocional, por lo que
su complejidad sólo ha ido aumentando a lo largo de la historia, pues, no se
ha logrado definir lo que realmente representa, más allá del uso corriente
que se le da. El concepto de música ha evolucionado desde su origen en la
antigua Grecia, donde la poesía, la música y la danza eran sin distinción
como un arte único. Durante varios años, su definición se ha vuelto más
compleja, ya que, los compositores que se destacan en el marco de
diversas experiencias artísticas en la frontera han producido obras que,
aunque podrían considerarse musicales, extienden los límites del concepto
de esta como un arte.
 La melodía, es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un
ámbito sonoro particular que suenan sucesivamente uno después de
otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido
propio. Los silencios también forman parte de la estructura de la
melodía, poniendo pausas al «discurso melódico». El resultado es
como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es
discutible en este sentido si una secuencia dodecafónica podría ser
considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías
simultáneas se denomina contrapunto.
 La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya
unidad básica es el acorde o tríada, regula la concordancia entre
sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos
vecinos.
 El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces
con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación
se trata de la capacidad de generar contraste n la práctica se refiere a
la acentuación del sonido y la distancia temporal que hay entre el
comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duración.
 La articulación, refiere a cómo un sonido es ejecutado, así como la
transición entre dos (o más) notas. Entre las variadas formas de
articulación elaboradas a lo largo de la historia, destacan
principalmente el en la música, esto es provocado por las diferentes
dinámicas, timbres, texturas y sonidos. E legato, el staccato, el
portato, el tenuto, el acento, el marcato y el calderón.
Por otro lado, la idea intelectual (podemos incluir lo que hoy llamamos
cerebro-cuerpo-mente) convierte el material acústico en arte, y así la música
adquiere historia, vinculándose con el tiempo y haciéndose atemporal.

 La danza.
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La danza es un arte que se basa en la expresión corporal, generalmente
acompañada de música. Es una de las formas de expresión más ancestrales
del ser humano que puede tener fines artísticos, de entretenimiento o
religiosos.
Es también llamada “el lenguaje del cuerpo” y se vale de una secuencia de
movimientos corporales que acompañan de manera rítmica a la música.
También es entendida como una expresión de emociones, ya que, en algunos
casos, a través de los movimientos se persigue la intención de comunicar los
sentimientos. Existen muchas danzas alrededor del mundo y en las diferentes
culturas, cada una de ellas tiene sus propias reglas y pasos que deben ser
respetados para su ejecución y requieren del entrenamiento y de la cualidad
particular de cada bailarín. Además, cada danza se caracteriza por tener su
propia vestimenta.
Existen ciertas características que identifican a los diversos tipos de danzas.
Algunas son:
 Coreografía. Implica unir diferentes movimientos corporales para formar
un baile que puede ser ejecutado por uno o varios bailarines y suele ser
creado por un coreógrafo. Algunas danzas tienen pasos preestablecidos
y otras permiten la improvisación y creación de nuevos pasos.
 Vestimenta. Implica el uso de un vestuario especial que es utilizado por
los bailarines a la hora de ejecutar la danza. La ropa y accesorios que se
usan varían según el tipo de baile, muchas danzas son representadas
con sus trajes típicos, algunos solamente se usan para la representación
frente a un público.
 Entrenamiento. Implica el estudio y la práctica de cada danza, el
entrenamiento es una pieza fundamental para lograr una mejor
ejecución de las piezas.
 Interpretación. Implica las particularidades que aporta cada bailarín al
bailar, aunque la coreografía sea la misma, cada individuo la interpretará
con sus matices y estilos propios.

 El arte pop.
Arte pop es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados
Unidos a mediados del siglo XX, inspirado en la estética de la vida cotidiana
y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios,
comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte
pop, como la música pop, presenta una forma de ver y tratar el arte, más
global y social, no para pocos (elitista), sino para todos (popular), al utilizar
imágenes populares en oposición a la cultura elitista existente en las Bellas
Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con
otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento
cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

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El arte pop es considerado un arte moderno, junto con el minimalismo y por
lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a
considerar como los ejemplos más tempranos de este.
 La fotografía móvil.
El móvil nos permite obtener puntos de vista muy extremos, algo que con la
cámara fotográfica resulta más complicado. Para captar la imagen podemos
echar mano de diferentes elementos que nos permitirán obtener fotografías
técnicamente más adecuadas o aplicar efectos creativos más interesantes.
Actualmente la cámara fotográfica de nuestro teléfono móvil se ha
convertido en un elemento imprescindible para captar la realidad del
momento. El móvil es un accesorio inseparable de nuestra rutina diaria, por
lo que la cámara de este dispositivo ha pasado a ser una herramienta
esencial a la hora de captar imágenes.
Características de la fotografía móvil
 Es absolutamente móvil, no depende de tomas escenificadas ni
tomas de estudio.
 Se pueden editar rápidamente sobre la marcha y no da opciones de
deliberar.
 La fotografía móvil puede ser subtituladas, enmarcadas o ser parte de
una historia.
 Se utilizan aplicaciones de edición las cuales pueden combinarse
para mejorar la experiencia gráfica.
 Es una fotografía realizada solo por un dispositivo móvil.
 No limita la elección del tema, siendo este totalmente libre.
 El género de la fotografía móvil en el 2020 puede estar representado
por la calle, moda, documental, retrato, reportaje y periodismo
ciudadano
 La fotografía móvil es dominada por una aplicación de cámara.
 Despierta entusiasmo y alienta al aficionado en cada fotografía que
toma.
 La fotografía móvil en el 2020 cada día cobra más fuerza en el
mundo, sumando usuarios, profesionales y expertos que siempre
tendrán una cámara en la mano.
 La fotografía móvil puede ser compartida en las plataformas
especializadas y redes sociales que permiten compartir fotos como
Instagram, Facebook y Tadaa SLR de manera más rápida y directa.

 Planos arquitectónicos.
En el diseño arquitectónico existe un lenguaje para describir y explicar lo
que se propone, desde medidas hasta materiales constructivos, desde
sistemas hasta texturas, desde distancias hasta vistas imposibles en la vida

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real. Esto es lo que se llama dibujo arquitectónico, mejor conocido como
planos arquitectónicos.

Seguro los ubicas, son esas hojas grandes con líneas que marcan la
distribución y la forma de un espacio, de una casa, de un edifico, de una
calle, pero ¿sabes para qué sirven, ¿qué contienen, todo lo que significan?

¿Para qué se diseñan los planos arquitectónicos?

 Un plano arquitectónico es la expresión gráfica de lo que se está

proyectando, ya sea un diseño formal o informal, con información
específica o muy general.
 Cada línea, el grosor de esa línea, su color y su dimensión tiene un
significado: una línea más gruesa que otra significa algo distinto, una
medida con cierta simbología significa algo distinto cuando tiene otra
simbología.
 Y cuando ese plano se lleva a una representación tridimensional, lo
que conocemos como render, es como estar viendo el proyecto ya
realizado…

 Elementos de expresiones plásticas.

El punto, la línea, el plano, la textura y el color son los elementos básicos
para representar las formas. Se pueden utilizar gráficamente, en dos
dimensiones: dibujos, pinturas y diseños gráficos, o en el espacio: escultura,
arquitectura, diseños espaciales, cine, ordenador y vídeo.
Utilizados por separado o combinándolos adecuadamente, se pueden
producir diferentes sensaciones visuales: imitar el volumen de los cuerpos,
plasmar la luz de un paisaje, retratar un rostro o proyectar dibujos
geométricos con absoluta precisión. Existen dos elementos básicos más: la
textura y el color. La textura es el aspecto visual o la sensación táctil que
tiene una superficie, y el color es el elemento plástico que enriquece la
expresividad de los demás: punto, línea, plano y textura.
EL PUNTO.
El punto es el elemento de expresión plástica de menor tamaño, y aunque
estemos habituados a entender que un punto es redondo, en realidad se
puede representar con formas distintas según su función. Por ejemplo, los

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puntos del texto que estás leyendo son cuadrados y pequeños, para no
distraer la atención,

puesto que su función es exclusivamente gramatical y sirven para indicar

pausas en la lectura. Sin embargo, el punto gráfico empleado plásticamente
puede tener la superficie y los contornos irregulares.
LA LÍNEA.
La línea, en el lenguaje plástico, se define como un punto en movimiento.
No tiene grosor y su longitud es ilimitada. Pero cuando se representa
plásticamente, le damos grosor y longitud porque la dibujamos sobre un
soporte que tiene límites: el papel de dibujo, el lienzo, o la pantalla de un
ordenador.
Presionando ligeramente un lápiz sobre un papel, marcamos un punto. Si a
partir de ese punto movemos el lápiz en cualquier dirección y recorrido, el
resultado será una línea. La presión, el modo de colocar el lápiz, y el
recorrido que siga la mano influyen notablemente en el aspecto visual de la
línea. Cambiará igualmente si empleamos diferentes materiales,
instrumentos y papeles.
EL PLANO
Cualquier superficie de dos dimensiones (altura y anchura) es un plano.
Los planos se describen visualmente mediante la sensibilización de su
superficie con texturas, o delimitándolos con una línea que les da forma,
como puedes observar en estos dibujos.

 Importancia del equilibrio corporal.

Es la capacidad de controlar las diferentes posiciones del cuerpo, ya sea en
reposo o en movimiento. La capacidad de mantener una postura en forma
equilibrada se debe desarrollar junto con todas las demás capacidades
psico-físicas.
El equilibrio es la habilidad de mantener el cuerpo en la posición erguida
gracias a los movimientos compensatorios que implican la motricidad global
y la motricidad fina, que es cuando el individuo está quieto (equilibrio
estático) o desplazándose (equilibrio dinámico). La importancia radica en la
clara mantención de una posición contra la fuerza de gravedad, por ende,
generar estabilidad en un cuerpo ejerciendo un control efectivo ante las fuerzas
que actúan sobre él.

 El boceto.

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Un boceto es un dibujo muy burdo que te servirá para guiarte en las
primeras etapas del desarrollo de un proyecto; es un primer intento de darle
forma en el mundo real a algo que hasta entonces solo había estado en tu
imaginación. Un boceto es como un pequeño estudio del proyecto que
tienes en la cabeza.
La acción de plasmar lo que tienes en la cabeza mediante un boceto te hará
consciente de los pequeños detalles que deberás tener en cuenta cuando
realices el proyecto.
Todo un genio como Leonardo da Vinci también solía plasmar en bocetos
las ideas fantásticas que rondaban en su imaginación. Además, el boceto te
aportará seguridad y una base donde apoyar el proyecto. Al plasmar de
forma visual tu proyecto de cartonaje, podrás prestar atención a los
pequeños detalles: por ejemplo, la ubicación del cierre, la cantidad de
divisiones internas y los acabados de la pieza.
Y es que cuanto más definido esté el proyecto, menos espacio habrá para la
improvisación a la hora de llevarlo a cabo. De esta forma podrás anticiparte
a los problemas. Si no realizas el boceto, es muy probable que tu proyecto
final no sea demasiado fiel a la idea inicial, ya que a medida que vayas
trabajando surgirán pequeños «dilemas» que te obligarán a modificar la idea
inicial para solventarlos, dando como resultado un proyecto distinto.
 El espacio que compartimos ala momento de expresarnos
a través de las artes escénicas.
En las artes escénicas donde el cuerpo posee mayor protagonismo, ya que,
si bien en otras formas de expresión como la literatura y artes plásticas se
involucra el cuerpo del creador a la hora de llevar a cabo su obra, en el
hecho escénico, dancístico, teatral y performativo tiene una centralidad.
Las artes escénicas como herramienta que permite el encuentro con el ser
humano desde su parte íntima, permiten reencontrarse, desligarse, de
comportamientos inhibidores en el ser humano, como la timidez, la
introversión, el aislamiento, el malgenio; esto por cuanto a través de los
ejercicios corporales. El cuerpo en el arte En algunas manifestaciones del arte
funciona como modelo y objeto de inspiración, en otras se convierte en la
herramienta y medio principal con la que el arte es ejecutado.
En pocas palabras es mostrar través de él y su lenguaje una idea, sentimiento,
emoción o concepto, utilizando alguna técnica específica. Dentro de las artes
tradicionales están la danza, el teatro y la ópera (aunque en esta el medio
principal es la música, los cantantes deben interpretar un papel específico); en
las manifestaciones más contemporáneas están la performance, el cine, el
teatro musical, etc.

 Las artes visuales.

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Las Artes Visuales son formas, expresiones de arte que se encuentran
enfocadas preeminentemente a la creación de trabajos que son visuales por
naturaleza como ser, la pintura, la fotografía, la impresión y el cine. Es decir,
las artes visuales son expresiones artísticas que se aprecian y se disfrutan
eminentemente a través del sentido de la vista, por nuestros ojos somos
capaces de emocionarnos con tal o cual cuadro, con un dibujo o tal película,
entre otros.

La pintura
La pintura es el arte de la representación gráfica que utiliza pigmentos
mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas. La misma emplea y
requiere no solamente el conocimiento de técnicas de pintura (óleos,
acuarelas, temperas, frescos), sino también conocimientos en materia de
teoría del color (aquellas reglas básicas en cuanto a mezcla de colores para
poder llegar al efecto deseado combinando colores de luz o de pigmento.
La impresión
En tanto, la impresión, se trata de un proceso que se emplea para la
producción de textos e imágenes, el más típico con tinta sobre papel y
utilizando una prensa. Hoy en día la impresión se realiza como un proceso
industrial a gran escala y es una etapa fundamental en la edición de los
libros.
El Cine
Y el Cine o Cinematografía, una de las artes visuales más populares, no es
que las otras no lo sean, pero sin dudas el cine ostenta una participación
especial y considerable en la vida de casi todos los habitantes del planeta,
es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y
sucesivamente para crear la impresión de movimiento.
Las mencionadas y descriptas precedentemente están consideradas como
artes visuales clásicas, en tanto, aquellas que implican objetos
tridimensionales, como ser la arquitectura y escultura se conocen como
artes plásticas. Y luego entre las no tradicionales podemos encontramos
con las siguientes: el arte interactivo (prácticas artísticas contemporáneas
en las que existe una participación directa del espectador), airwriting
(aparato de leds programado que escribe palabras en el aire), caligrafía
(arte de escribir empleando bellos signos) y grafiti (pintada sobre mobiliario
urbano).

 Distintas formas de ubicarse en el espacio.

El espacio es un aspecto esencial en el área de las artes visuales y
escénicas. La espacialidad de la obra de arte es una cualidad ineludible al
momento de interpretar su significado, como lo enfatiza Yates, S. (2002) en

3
el prefacio de Poéticas del Espacio; La historia nos demuestra que los
grandes cambios en la historia del arte se producen cuando los artistas
esenciales se preocupan por el espacio. Una transformación del significado
de espacio indica un cambio fundamental (p.19). Pero, ¿qué significa que
un artista del campo de las artes plásticas se preocupe por el espacio? Si el
espacio es una noción implícita en toda obra visual, entonces toda obra
visual o plástica es fundamentalmente espacial.

A partir de esta consideración inicial, se plantea como objetivo del presente

trabajo, la revisión crítica de distintos momentos y modos donde el espacio
se asume como elemento configurador de la obra plástica. Esta revisión
puede contribuir a ampliar la comprensión de las expresiones plásticas
modernas y contemporáneas. Por otra parte, se considera que puede
resultar un material de apoyo útil para quienes se inician en el estudio de las
artes plásticas, debido a que se reúnen aquí consideraciones acerca del
espacio que no suelen encontrarse a la mano en textos de uso ordinario en
la especialidad, donde abundan materiales teóricos acerca de los elementos
de la expresión plástica como el punto, la línea y el color, pero no así
abundan referencias acerca del espacio plástico.
En un sentido general el espacio es una noción física donde se ubica toda la
realidad fenoménica. Materialmente se ha entendido el espacio como el
receptáculo de todo lo existente. Algunos términos que se relacionan
directamente con el espacio son: medio, lugar, ambiente, área, continente,
territorio, zona, ámbito, contexto, por nombrar solo algunos.
 Exploración de posibles usos del espacio físico.
Espacio se refiere a una colección de objetos entre los que pueden definirse
relaciones de adyacencia y cercanía. En contextos más específicos, puede
tomar un sentido mucho más abstracto. Generalmente se refiere al espacio
físico, el espacio geográfico o el espacio exterior.
En educación artística es el lugar donde se ubican los objetos físicos y
donde tienen lugar los eventos que cuentan con una posición y dirección
relativas.
 Espacio arquitectónico, el objetivo principal de la arquitectura,
configurado auxiliándose de elementos arquitectónicos.
 Espacio escénico, la aplicación más o menos tradicional o
innovadora del concepto de escenario.

 Espacio artístico, Galería de arte para el aspecto comercial y para

dar a entender una mayor innovación o que su utilización sea como
espacio alternativo, para la expresión artística alternativa; también
sinónimo de instalación artística, encuentro o feria de arte donde se
muestran distintas obras, esculturas, etc.
 Accesorios artesanales.

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Un objeto o producto de identidad cultural comunitaria, hecho por procesos
manuales continuos auxiliados por implementos rudimentarios y algunos de
función mecánica que aligeran ciertas tareas. La materia prima básica
transformada generalmente es obtenida en la región donde habita el artesano.

Sombrero

Para un almuerzo campestre o una noche fría, para caminar por la ciudad o
de paseo en el campo. “El sombrero es el nuevo accesorio. Puede ser de
paño o artesanal y adornarlo con una cinta, pañoleta o prendedor. Los hay
de color básico o fuerte como punto focal de la pinta”, dice Socarrás. Este
es de artesanos de Sandoná.

Collar

Además de la carga simbólica que le ponen los artesanos, en este caso las
mujeres del valle de Sibundoy (Putumayo), estos collares “alegran cualquier
pinta. Por ejemplo, en tierra fría, con un buso cuello tortuga oscuro; con una
camisa blanca y un ‘jean’ en Medellín, o con un top en la Costa”, propone
Socarrás.

Prendedor

Es un complemento que se puede llevar en la solapa, adornando una

cartera o un sombrero, para una bufanda o pañoleta, para cerrar una capa.
“Es este caso, es filigrana de Mompox en oro, que tiene algo de volumen y
mucho detalle. Llevas además una historia y una tradición”, comenta el
diseñador.

Mochilas

A lo largo y ancho del país, las mujeres campesinas, indígenas y afro tejen
mochilas; estas son parte de su cultura y tradición. Sin importar de qué
región o comunidad provenga, es un accesorio que nos identifica a los
colombianos y se puede usar en cualquier ocasión sin importar edad y
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ocupación, si estás de traje o informal. Puede ser tradicional o intervenida
por un diseñador o artista. Si la lleva cruzada es más casual. La de la foto,
es hecha por adultos mayores de la comunidad wayuu (La Guajira), un
diseño que rescataron de su tradición.

Politécnico Gabriel Espinal

Jamao Al Norte.

Nombres: Miguel Ángel.

Apellidos: Piña Taveras.

Asignatura: Educación Artística.

Tema: Diversos temas de las artes.

Maestro/a: Lic. Sahinery Ramírez

Grado: 3ro

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 Sección: B

Fecha de entrega: 25/06/2021